有哪些推荐的英国电影？

很多人看英国**是为了练习英文发音和听力，但是除了这两点，看英剧也是快速了解英国文化的方式之一。英剧独有的“慢节奏”拍摄手法，让人感觉有一种制作精良有深度的感觉。话不多说，今天小编就为大家安利几部良心制作的英国**。

1《唐顿庄园》

《唐顿庄园》可以说是英剧的经典大作，它反映了18世纪,乔治五世时期英国社会的缩影，主要讲述了伯爵一家的财产继承问题，而这件大事同时通过仆人和贵族的视角同步展现出来。

《唐顿庄园》一共有6季，这部剧将英国传统礼仪展现的淋漓尽致，里面美轮美奂的服装还刮起人们对英伦复古风的热爱。

2《神探夏洛克》

想必很多小伙伴都对这部侦探大作很熟悉了，主演本你迪克特·康伯巴奇也是凭借着“福尔摩斯”火了起来，本尼真的是很帅啊！

可以说，卷福和潮爷在故事里的演绎特别棒，莫娘的演技也值得赞赏。尤其是那个让“夏洛克”难忘的女人，真的让很多观众都难忘呢。

3《风中的女王》

这部剧以英国历史上最著名的女王——玛丽女王为人物原型，讲述了16世纪苏格兰女王玛丽和多位恋人情感纠葛的故事。

这部电视剧的取景非常美，除了演员们精彩的演技之外，服装组和道具组完美再现了那时英国的服饰和建筑特点，算得上一部良心大作。

4《德雷尔的一家》

一部很温馨的家庭剧，适合大人小孩一起观看。故事讲述了单亲妈妈路易斯带着四个孩子成长的故事，因为在英国生活颇为艰难，于是这位伟大的母亲一怒之下带着孩子们离开了英国，来到了希腊的一个小岛上开始了新的生活。

5《王冠》

这是一部英美合作的电视剧，剧中讲述了英国女王伊丽莎白二世统治时期的传记故事。看了这部英剧，会让人们体会到作为英国女王的不容易，身为一国元首，光鲜亮丽的外表下却有不为人知的辛酸。欲戴王冠，必承其重。

我和我女朋友是同一个地方的，初中还在同一个学校上学，在那段时间我们对彼此产生了爱意，慢慢的就在一起了。

我是通过舍友的介绍跟女朋友认识的，我的舍友跟女朋友关系不错，所以经常在宿舍里给我们说她今天又给他说了什么八卦，今天又做了一件什么很尴尬的事情，时间长了，我觉得这个姑娘挺好玩儿的，也不做作，还挺可爱的，我们所在的班级还是兄弟班，我们班就在她的班对面，她经常在第一排坐着，在我们班就可以看到她。

她个子不高，脸圆圆的，那时候她还是短发，特别可爱。我就给我舍友说想认识这个姑娘，我舍友就带我去找他了，那是我第一次很正式的去叫她，她站在她们班门口，我跟舍友走过去，我说，哈喽，她很羞涩的跟我说哈喽，这是我第一次跟她搭话，可能有舍友的帮助，我第一次搭话相对于别人来说没有那么尴尬。

然后我就开始每天给她写纸条，因为学校不让带手机，只能写纸条。后来经过接触我们在一起啦，到现在为止已经在一起四年了。虽然过程很艰辛，但是我会更加珍惜她，虽然平常会有小吵小闹，但是我还是不会放开她的手特别幸福。

如果你第一次搭话会觉得比较尴尬的话，你可以先给她写张纸条，先做朋友，慢慢了解，因为姑娘都不太喜欢太鲁莽和花心的人，所以就慢慢对她好，让她一点一点的接受你。你也可以像我一样，能有个朋友介绍一下，也会加分不少，也不会那么尴尬。反正要记住的一点就是一定不要着急，要慢慢相处，要对女孩子有耐心，要一直对她好。 

我也是今年本科护理毕业，其实这大学四年，前三年在学校，还没有感受到我是极度不喜欢这个专业的，我们去医院见习，辅导员叫学长学姐回来给你演讲，以及授帽仪式，大好的就业前景，一直让我自我安慰我是可以从事这个工作的。去年月下临床实习，从第一个星期过后，我开始觉得我要这样过完一生，太可怕了，不能说护士的工作多么繁琐无味，肩负责任，只能说，我是进入临床才突然觉悟，我是真的很不喜欢这个行业，我对于这份工作没有任何激情，尤其是西北的医疗条件，带教老师的素质，病人的态度，太过于影响心情，这一年真的是没有一天开心过。

当然，并不是每个人都是这样，也有很多人正真热爱这个行业，有着满腔热情，以前去一所三甲急诊科见习，那个科室的带教老师也已经是研究生毕业了，依旧奋斗在临床前线，她一直热爱她的工作，她的科室，提起他们的工作团队，急诊科主任，抢救过的无数生命，也满是自豪。以前实习的一个女孩，只有17岁，每天连上也带着笑容，从不抱怨，她告诉我每天来上班她是开心的，喜欢这份工作。其次，护士的工资在任何一个城市都不算低，主要是看科室，清闲的小科室自然是没什么钱，但是到了大内科，普外科，手术室，确实工资很可观。

做护士真的需要极大的耐心，其实目前大多数人的现状都是觉得，

一、我读了本科，不干护理，又没有其他出入，白白浪费了我四年时间，忍着头皮干吧，

二、除了大学学得东西，再无一技之长，只能安于现状，然后把激情消磨殆尽，

在实习的时候才体会到，高中的数学老师告诉我，千万不要干自己不喜欢的行业，否则真的是度日如年，答主如果是真心喜欢护理，选择这份工作，未尝也不是一件好事，但是如果只是为了老师父母口中一份稳定的工作，那你更应该考虑自己到底喜欢做什么，认清自己，因为以后这份工作很可能是要伴随一生，不要盲目为了有一个学上，有一份稳定的工作，忽略自身的价值。

读<鲁滨孙漂流记>》教案

教案设计

〔教学设想〕

文学名作是语文教材最重要的组成部分，也历来是阅读教学的重心所在。而解读文学名作的文艺理论性文章学生读得不多。如果说文学名作本身是感性而鲜活的，学生会爱不释手，自觉投入，那么我们不得不考虑到面对理性而呆板的文艺评论，学生可能会眉头紧锁，产生畏难情绪。因此，我想紧抓名作本身，以血肉丰满的小说为平台引出学生对作品的原始解读，再顺其自然引向小说理论家伍尔夫对《鲁》这一作品的解读，从而把学生从感性的“读”引向理性的“评”这个层面上。同时，紧扣课文，集中精力让学生了解伍尔夫解读小说的切入点——“小说家的透视法”，再联系文中提到的读者的透视法和学生解读小说的过程来体味像伍尔夫这样的小说理论家和文学批评家是如何解读文学名作的，从而使学生获益，觅得一些解读名作的方法和技巧。最后让学生以读过的文学名作为例，进行两种透视法的比较分析，从而提高鉴赏文学作品的能力。

从教学论的意义上说，这是引导学生再次发现的一个过程，也就是用他们自己的视角，用自己的心灵去感悟名作及作者，读出自己的心得，读出自己新的见解，读出自己的个性。这无疑是十分有意义的。

〔教学目标〕

一、让学生概括《鲁滨孙漂流记》的主要情节，并谈谈读后的感想。

2�反复品读本文，把握作者伍尔夫解读《鲁滨孙漂流记》的基本切入点——“小说家的透视法”。

3�对比分析作家的透视法和读者的透视法之间的关系。

〔教学重点〕

目标2。

〔教学难点〕

目标3。

〔教具准备〕

多媒体。

〔课时安排〕

两课时。

课前准备：提前一周让学生阅读小说《鲁滨孙漂流记》或播放碟片。

〔教学内容与步骤〕

第一课时

一、导入激趣

大家有过出外遨游，探险漂泊的梦想吗那么试想一下，你们都会有哪些经历呢(学生自由发言)

东晋大诗人陶渊明因不满于当时社会的黑暗与动荡，假想了“阡陌交通，鸡犬相闻”的世外桃源，尽管它与世隔绝，但居住其间的人却“怡然自乐”。英国小说家笛福的名作《鲁滨孙漂流记》中主人公鲁滨孙因着一心要遨游探险的想法，几次出海，最终流落荒岛，关在那里经历了长达二十多年的孤独生活。如何来解读这篇小说呢英国意识流小说家、小说理论家和文学批评家伍尔夫为我们指明了方向。(板书课题)

二、重温原作，引入课文

1�请学生概述《鲁滨孙漂流记》这篇小说的主要情节。

2�(多媒体播放鲁滨孙的航船触礁这一情节)如果写到鲁滨孙九死一生，爬上荒岛这一情节时，笛福请你为他往下续写，你会如何写下去(请2—3名学生简述续写思路)

3�思考：为什么以上同学的续写各不相同为什么他们与作者笛福的思路也完全不同呢

4�我们能从今天要学的伍尔夫的文章里找到上面这一问题的答案吗(将问题引向本文)

三、阅读课文，整体感知

学生边读边思考以下问题：

1�课文第3段中说“《鲁滨孙漂流记》是一个恰切的例证”，作者要用这部小说证明什么呢

2�小说家的透视法指什么它对我们解读小说有什么作用

四、课堂小结

《鲁滨孙漂流记》是英国文学乃至世界文学的小说经典之作。有着丰富创作经验和崭新的小说创作理念的小说家伍尔夫对其进行了独具慧眼的解读和评论。她告诉我们全面掌握小说家的透视法是我们解读小说的良法之一。课下让我们再读文本，进一步了解作者是如何分析笛福的透视法的。

五、布置作业

反复研读课文，思考课后练习题一、二。

第二课时

一、导入

伟大的戏剧家莎士比亚说过：“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”。这是说由于读者的经验和思维方式不同，他们对世界的看法，对小说情节及人物的理解都是独一无二的。而我们要深入解读一部文学名作，就必须爬到小说家的肩上，通过他的眼睛观察。本节课，让我们借助伍尔夫的慧眼来分析一下笛福的透视法。

二、深入分析，攻破难点

1�请一位学生朗读第1段，其他学生思考：作者让我们在探讨作品的过程中，要有一场“孤独的战斗”，这场“战斗”指什么

2�作者告诉我们如何才能取得这场“战斗”的胜利呢

3�集体朗读课文第2段，说说作者在这里举哈代和普鲁斯特要引出哪个概念

4�四人小组合作讨论：作者是如何分析笛福的透视法的

三、比较分析，加深理解

1�请找出文中关于作家透视法和读者透视法的分析，谈谈两种透视法的关系。

四、拓展运用

1�未学本文时，大家是怎么解读《鲁》这部作品的学了本文之后，作者的解读对你有哪些启示对作者的解读，你有哪些看法或补充意见

2�试着运用作者的解读法来解读你们熟悉的文学名作。

五、小结全文

虽然这篇文艺评论文行文较为含蓄，多用一些生动、形象的语言曲折地表达观点，但透过作者伍尔夫的深入分析，我们知道了“掌握小说家的透视法”是解读文学名作的一条良径，今后同学们不妨一试。

回答者：8689969 - 见习魔法师 二级 5-8 18:36

遇到的困难:地形不熟悉!!没吃的!!!

什么意思啊？鲁滨孙漂流记 本身就是一部独立的文学作品

在英国18世纪四大著名小说家中，笛福排名第一位置，他所写的《鲁滨逊飘流记》在当时有很大影响，至今是雅俗共赏的名著。

笛福生于1660年。1640年，英国资产阶级以暴力取得政权，但是在笛福出生那年，代表封建反动势力的斯图亚特王室又在英国复辟，笛福出生于一个小油烛商人的家庭，属于中下层资产阶级，在政治上反对斯图亚特王室的封建统治。笛福28岁那年，即1688年，资产阶级又赶走了斯图亚特王室，重新掌了权，他一面经商，一面从事政治活动，写下不少小册子。因为有的书和演说揭露了当时社会的不合理现象，曾先后三、四次被关进监狱。59岁时，写成了《鲁滨逊漂流记》。这部小说是以一件真事为素材写的。200多年前，有一个苏格人塞尔柯克在一艘英国海船上当水手。1704年9月的一天，塞尔柯克因为和船长发生冲突，被遗弃古拉丁美洲的一个荒无人烟的小岛上，塞尔柯克心情很坏，但后来慢慢地习惯了。他捕山羊做食物，用木头和羊皮盖了两间小房子，拿钉子做针，把破袜子拆开来做线，用来缝东西。他在荒岛上生活两年四个月，1709年2月12日，一位英国航海家把他救离了海岛，塞尔柯克回到苏格兰后，经常在酒店里向人们讲述他不平凡的经历。后来，笛福就根据这个故事写成了此书。继《鲁滨逊漂流记》后，又写了许多小说，比较有名的有：《辛格顿船长》、《杰克上校》、《罗克查娜》、《伦敦大疫记》、《一个骑士的回忆录》等。但他终生没有混入当时有名的文人圈子里。这些文人出身的社会地位比他高。他一生穷困，临死前为了避债不得不离家藏起来。

1731年4月26日，在悲愤中死去。

鲁滨孙不是一个随遇而安、消极待命的人，而是一个意志品质极为坚强，生存信念十分执著的人，并且务实肯干，勤于创造。他的一切行为，特别是他的思考过程，全是积极、主动的，都是为了更好地把握生存的机会，创造物质条件，调整生活心态。

笛福的《鲁滨孙漂流记》。英国作家笛福的《鲁滨孙漂流记》是英国文学史上最早的、最重要的长篇小说。小说描写了鲁滨孙在航海遇险，独自流落荒岛，面临绝境的情况下，以惊人的毅力同各种自然灾害和疾病作斗争而取得胜利的故事。鲁滨孙的形象表现了新兴的资产阶级坚定的事业心和积极进取的开拓精神，反映了资本原始积累时期资产阶级的精神面貌。同时，他也体现了早期殖民主义者强烈的占有欲。

回答者：滴血0十字 - 魔法学徒 一级 5-9 12:04

读了笛福的《鲁滨逊漂流记》，让我想起一句话：知识就是力量。鲁滨逊能在一个荒无人烟的孤岛上独自生存二十八年，靠的就是他的智慧和劳动：假如他不去劳动，那么他只有被食人族吃掉的可能；假如他没有知识，那么他只有在荒岛上病死的可能。

鲁滨逊用自己的双手在荒野中搭帐篷，掘山洞，打围墙，为自己筑起一个安全坚固的“城堡”，免受食人族的侵害。有了住，还得有吃。从船上运下来的食品虽然不少，但确是有限的，如果不自力更生，就会坐吃山空。于是鲁滨逊又开始自己种庄稼，圈养家畜。荒岛上的天气变化无常，鲁滨逊上荒岛的第一年就病倒了，病得很重，一天到晚都昏昏沉沉。这是他运用了巴西人无论得什么病都不吃药而吃烟叶这个实例，成功地救了自己一命。

读完了《鲁滨逊漂流记》，让我感到人类的智慧是无穷无尽的。有了智慧和劳力，在一个荒岛上生活二十八年也不是什么难事。

《鲁滨逊漂流记》，一本让人惊叹人类智慧和勤劳的巨大著作，让人惊叹生命的美丽。

2《鲁滨逊漂流记》是“欧洲小说之父”丹尼尔·笛福晚年时代创作的一部小说。他塑造的鲁滨逊是一个新兴资产阶级的代表人物，一个理想化的英雄。他不仅赋予鲁滨逊种种人类优良的品质，像勇敢、坚强、智慧和热爱劳动，并使他具有一个“理想的”资产者的所应有的实干精神，宗教信仰和严谨等。作者用生协逼真的细节把虚构的情景写得使人如同身临其境，使故事具有强列的真实感。 拜读这部小说后，我不仅对作者独特的写作手法和丰富的想象力大为赞叹，更对鲁滨逊这一人物在坎坷经历中表现出的刚毅、坚强不屈的品格钦佩至极。 我深刻体会到，鲁滨逊有如此丰富多彩的经历，与他的实干精神和坚强性格是分不开的。而我正是缺乏这种精神和品格。 我早已习惯了父母为我创造的优越条件。像温室里的花朵，不经历风雨，没爱过生活的磨励，根本无法体会到幸福生活来之不易。成天安于现状，不思进取，只会空谈理想，缺乏认真扎实的奋斗精神。 在学习中，我常遇到一些困难，但这点困难与鲁滨逊独自生活在荒岛上遇到的艰难险阻相比，是微足不道的。他能用双手创造奇迹，我为什么不能鼓起勇敢战胜困难呢？ 读过样一个富有冒险精神的英雄的传奇生涯后，我深深的被一个英雄顽强奋斗的精神和不屈的灵魂震撼着。那么从现在起，我应该坚强、勇敢，以积极向上的心态向对美好生活。

简评：具有真情是感能联系生活实际

3磨难，是上天的眷顾！——读《鲁滨逊漂流记》有感孟子曰：生于忧患，而死于安乐。我想在这本名著中体现得淋漓尽致。

首先，英国作者丹尼尔·笛福是一个有过不寻常经历的人，所以他才能使此书大获成功。在这之前，他在生活各个方面屡战屡败，在事业上，时而发财，时而倾家荡产，时而受国王赏识受用，但过不了多久，便被捕入狱。所以，才促使他编写此书，在这本书获得成功后，他的信心大大增强，一连写了好几部小说。

我曾联想过：如果笛福出生在一个腰缠万贯的家庭，从小着金勺子长大，没有经过任何磨难，他还能写出像《鲁滨逊漂流记》这样大受欢迎的书吗？他还会在历史的书卷上留名吗一个没有任何生活体验，没有经历过任何磨难的人拥有的只是一具空壳。或许在经历磨难的时候，你会觉得：老天对我真不公平，为什么我会这么苦？但在事过境迁后，在您渐渐成熟、富裕的时候，你想一想得到现在这一切的经历，你就会认为，原来磨难并不可怕，并不难跨越，我很幸福！

《鲁滨逊漂流记》中的鲁滨逊是一个经历了平常人未经历过的磨难。在一无人的荒岛上，自力更生，抗击一切的自然灾害，抗击一切的可怕困难。终于，凭借自己的顽强意力和勤劳，开垦了一片天地，自己也回到了国土上。

鲁滨逊本来可以在家里面不愁生活，在当时，一定也有许多家庭条件较好的人，但他们太过于满足现状，不去追求人生的意义与自己梦想，只知道，不愁吃、穿就万事OK了，以导致他们平平凡凡的过一生，甚至于人生存为了什么都不知道。但鲁滨逊却与他们不同，因为他珍惜了上天给他的眷顾。在几次经历过海上的大风大浪后，仍不放弃对航海的追求。但在我们当今世界上，又有多少人执着与自己的追求呢？甚至不顾及自己宝贵的生命。每个人都有自己的梦想，要回报就需要付出，而梦想成真的付出就是磨难，所谓先苦后甜，就应该是这样吧！在任何人任何事成功的背后一定有比常人多一百倍、一千倍的磨难，同时，他得到的有会是比常人多一百倍、一千倍。

上天对于每个人都是公平的，你比别人差，是上天对你的眷顾，因为只要你克服了困难，你所经历的是别人不可能体会到了，你也会因此变得坚强，因为你经历了那么多，克服了上天对你的考验，同时也是对你的眷顾，你接下来的人生一定会充满意义。所以，当你再次遇到磨难时，不要再感叹上天对你的不公平，应该迎接挑战，感谢上天对与你的眷顾。

一、第一次约会的地点

选定一个求婚的日期，在那一天将女朋友约出来带她走回两个人第一次约会的地点。第一次约会的地点总是充满着幸福的回忆，在两人在回忆杀的时候正是情感到达巅峰的时候。这时候求婚成功率一定非常高。

二、摩天轮的至高点

在摩天轮的至高点一直以来都是情侣们求婚的圣地，虽然已经非常俗套了，但从来不影响摩天轮在求婚场地中的地位。可以设想，在摩天轮的最高处有星星为你求婚加油助威，求婚成功率还会低吗？

三、人群爆满的广场

提前在人群爆满的广场做好求婚现场的准备，在这里求婚有一个非常大的好处。众所周知，中国人有一个特点：非常喜欢凑热闹，你在广场上求婚一定会有许多人来围观，这时候一定会有许多人帮你加油起哄“嫁给他”，“嫁给他”，求婚成功率可是杠杠的。

四、浪漫文艺的餐厅

如果你是一个害羞的男生，在人群爆满的广场不好意思求婚，那么浪漫文艺的餐厅也是一个不错的选择。找一个相对安静（经济富裕的话也可以包下整个餐厅）的餐厅，在两人吃完之后再像女方求婚一定是十分浪漫的。

有人说张爱玲的小说除了《倾城之恋》以外，都是悲剧的结尾。在我看来，《倾城之恋》虽是成全了白、柳的一段姻缘，但实则以世俗的表象虚掩了真正的悲凉，越发比悲剧更像悲剧。

白流苏，一个离过婚的女人。在那个暧昧的时代和同样暧昧的旧上海，离婚是要受道德谴责的。而白公馆无疑属于守旧的那一派，“他们家用的是老钟，他们的十点钟是人家的十一点，他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。”离了婚的白流苏，少不了受家人的指戳。一应钱财盘剥净尽之后，她的存在无疑成了拖累和多余。她的出路，除了另一个男人的怀抱以外，恐怕再无其他了。

 范柳原，一个海外归来的浪子，本是无根的浮萍，四处飘摇。加上生活的纸醉金迷，便把“女人看成他脚底下的泥”。爱情和婚姻原是他不相信，也不敢指望的。但他内心深处是渴望安稳的。

爱情总是发生在自私的男人和自私的女人之间。就这样，两个各怀鬼胎的人遇到一处，展开了一场相互试探的爱情攻防战。白流苏的目的显而易见，她希望他能承诺她一纸婚姻。一个男人。而柳指望的是那个安稳于是两人各自为了捍卫那一点自由或者追逐物质上的算计，相互不妥协。当终于有一天，精神上追求再寻不到现实的依托时，两个人方始彼此亲近。

在连续的试探之后，流苏没有寻到半点进展，索性有些气急败坏，遂恼了起来：“你干脆说不结婚，完了！还绕得大弯子！什么做不了主？连我这样守旧的人家，也还说‘初嫁从亲，再嫁从身’哩！你这样无拘无束的人，你自己不能做主，谁替你做主？”接着更是赌气狠下心来从香港辗转回到上海。家里是早容不下她的，这次又加上了“*荡”的恶名。可见她不惜为争取婚姻冒了极大的险。此时，心迹更是表露无疑，思忖再寻个职业，也怕自贬了身价，被柳原瞧不起，“否则他更有了借口。拒绝和她结婚了。”权衡的结果是：“无论如何得忍些时”。这是在和自己打赌。她并不见得有多大胜算的把握。如果柳原还再来找她，就算赢了一步，这是她此时的底线。果然，过了些时日，香港来了电报。她心里自然安定了许多，也将自己放开了些，同他上了床，虽然不见得是主动，但也并没有拒绝。然而，此时，“他们还是两个不相干的人，两个世界的人”。

人说“若能以婚姻的形式接受一个女人，心里必定会沉潜下来很多东西”，也许这就是白流苏期翼的那一点点“真”。

在《倾城之恋》中白流苏只是一个生长在大家庭中平凡到不能再平凡的女子。她离了婚，在一个特定的机会下结识了范柳原。我一直很喜欢这段话：“在日常世界里，他们间存在一场征服的战争，他们内心明争暗斗。什么是真的，什么是假的？她只喜欢他用更优厚的条件前来议和。但是在这个不可理喻的世界里，谁知道是什么因，什么果？谁知道呢，也许就是因为要成全她，一个大都市倾覆了。”也许流苏是幸运的，一场陷落让她等到了一个男人，一段婚姻。然而这终究是偶然的，正如张爱玲所说“到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。”一个女人，把命运当作赌注，想来没有什么比这更可悲的了。

也有人说，范柳原同白流苏调情不过是为了男人的征服欲，因为她善于低头，容易掌控。这种说法是立不住脚的。凭范柳原的经验，玩弄女人于掌骨之中是一件很容易的事情，更何况他从来不缺少女人。萨黑荑妮就是一例。他并不满足于这些，他在长久的游戏中早将生活堪破。烟花虽然极尽绚烂，总是稍纵即逝的，随后是更广阔的岑寂。他渴望安稳，渴望实在的温暖。这是他的理想，尽管此时并不切近。因此，他可以不在乎流苏的过去，不在乎她是否完美，单只看到她“善于低头”。

后来战争爆发，打破了浮在日常生活中表面的东西，成就了他们的感情。

那场战事催化了结果的到来。“流苏拥被坐着，听着那悲凉的风。她确实知道浅水湾附近，灰砖砌的那一面墙，一定还屹然站在那里。风停了下来，像三条灰色的龙，蟠在墙头，月光中闪着银鳞。她仿佛做梦似的，又来到墙根下，迎面来了柳原。她终于遇见了柳原。”“在这动荡的世界里，钱财、地产、天长地久的一切，全不可靠了。靠得住的只有她腔子里的这口气，还有睡在她身边的这个人。”此时，她终于真正的靠近他，有些懂得他了。一瞬间，他们达到了某种契合。“他们把彼此看得透明透亮，仅仅是一刹那的彻底的谅解，然而这一刹那够他们在一起和谐地活个十年八年”。最感动的是最后他们默默握着彼此的手的那夜，刹那间的了解和感动也够他们一起生活十年八年。这样的结局，即便是合，温暖之外更多的是荒凉。

末一段中张爱玲说：他收起了他的甜言蜜语把它们留给别的女人，这是好现象，说明在他眼里已经把她当作自己人，名正言顺的妻子。如此怅然的结局不无对爱情的挪揄嘲讽。

“他不过是一个自私的男子，她不过是一个自私的女人。在这兵荒马乱的时代，个人主义者是无处容身的，可是总有地方容得下一对平凡的夫妻。”执子之手，与子偕老，原是这样的选择。

 范柳原到最后一刻也还是清醒的，“现在你可该相信了：‘死生契阔’，我们自己哪做得了主？……”一个善于低头的女人，也许终会成为一个安分的妻。让他在劳累和放纵之余有一个去处。男人的归宿最终只是一个女人。

 初读时，总觉得悲剧是女人的。现在方觉得，悲剧是女人的，也是男人的。

补充：

倾城之恋》叙述的是一个寄居在娘家的离婚女人，白流苏，遇上了一个原本是介绍给她七妹的男人------范柳原。范柳原对流苏有一点点爱意，但这点爱不足以让玩世不恭的他承担起婚姻的责任。而流苏恰恰却只要一纸婚契 。她知道爱情不能天长地久，而婚姻能提供给她生存所必需的一切！她只是想生存，生存的好一点而已！在缠绵的情话营造的虚幻的气氛中，展开的确是一场无声的战争，就像故事所处的大背景------太平洋战争！他们各自设立了精妙的陷阱，期待着获猎对方，却都不能如意，流苏满怀着惆怅回到上海，以退为进，期盼着范柳原能妥协，能给她一份尊严，去生存！

　　然而，一个秋天，流苏已经老了两年---她可经不起老。于是范柳原的一个电报又把他牵回了香港。满怀着无奈何失败的心情，流苏已甘心于情妇的身份……

　　战争成全了白流苏，使她得到了范太太的身份。而范柳原却不再和她闹着玩了，他把俏皮话省下来说给旁的女人听。

　　谈论一个作家的作品，不能离开作品产生的年代、社会背景、作家本人的人生经历。1920年张爱玲出生在上海一个满清官宦人家，贵府**，7岁写小说，熟读《红楼梦》，23岁问鼎文学界，同年写就的《倾城之恋》是她的经典之作。作者张爱玲的写作背景，也正是这两座悲情的城市。1941年末，张爱玲在香港大学毕业半年前，太平洋战争爆发。“日军占领了香港张爱玲与市民们度过了恐怖的日日夜夜，这段经历，仅使她对人类懦弱的利己主义理解更为深刻。这正是形成她创作风格、创作思想的根源！ “他不过是一个自私的男子，她也不过是一个自私的女人。张爱玲经历了从封建社会逐步走进半封建半殖民地的过程，经历了太平洋战争，目睹了香港沦陷，经历了属于她的旧式大家族的衰落，但她毕竟是出自极为封建的旧式家庭，她很难走出自己，因此，张爱玲的文学创作很少涉及时代重大的政论课题，而用全部的感知中产阶级以及市民阶层的世俗化的生存境遇去写作。而在描写炎凉世态和庸俗市民时，又有着女作家少有的宽阔胸襟和成熟淡漠。也就是说她的文字处于一种溢出主流意识形态之外的边缘语境。而张爱玲却始终端坐在自己的心城里！

　　张爱玲的《倾城之恋》，在一般人眼里是张爱玲擅长写悲剧小说里难得的喜剧，但在我看来，《倾城之恋》是彻头彻尾的大悲剧---倾城之悲哀！她从人的劣根性与道德观的残缺揭示了这个彻底的大悲剧。城之将倾，国将不国，一个封建的离过婚的女人的生存又要建立在一个不想缔结婚姻的自私男人的不长久的爱情里，一切的一切危如累卵，可竟还有人羡慕，视流苏为榜样。悲哀的年代！悲哀的城池！悲哀的男人和女人！

　　张爱玲笔下的双城，在地理上，是流苏和柳原来来去去的那两座城：上海与香港。白流苏的两城之间的历程反映出心境的起伏。上海是流苏家人的所在地，代表着一传统守旧、充满压力的世界；香港则是一个冒险的新国度，代表着所谓的现代文明，是白流苏打算放手一搏的赌局。

　　双城，在心理上，又是流苏和柳原心中各自构筑的城。柳原的城建筑在对自由无拘爱情的渴求上；流苏的城却是建筑在所谓的经济利益上，她需要一纸婚契作为保障。最初，内心一样孤独的范柳原只想恋爱，他需要一个红颜知己；白流苏想结婚，需要一个体面的丈夫，好让她出净胸中一口恶气。两个人于是展开了一场爱情攻防战。范柳原想攻破上海女人白流苏期待婚姻的心城，而白流苏则想攻破范柳原只要爱情的心城，一对现实中的自私男女，于是这场心战就显得旗鼓相当精彩万分。而对他们的爱情攻防战而言，太平洋战争是一个转折点。

　　以往在一般人的印象中，战争只会使爱情、家庭变得残破不堪，很少像张爱玲《倾城之恋》因为一场战争使婚姻形成，也因为这场战争，白流苏的心理状况产生变化，她与范柳原都因这场战争走出了自己的心城，却从此走入另外一个心城，这何尝不是另外一种讽刺呢？这何尝不是一种更大的悲哀呢？

　　传统的倾城是指美人与爱情让一座城池倾灭，而这里的倾城刚好相反，一座城的倾灭成全了一个自私女子的愿望，然而这种成全是否真的完满？！这正是张爱玲独特的风格----逆潮流而动！所以她始终是个世情的叛逆者。美好的结局背后蕴含着更大的悲哀。

　　张爱玲的文学思想虽不代表某一个阶级，但她悲天悯人。她的性格聚集着一大堆的矛盾：她的自强不息的女权主义（那个时代）淋漓纸上，她崇尚自由，但最后他笔下的流苏还是借助于一个男人解放自己。半个世纪以来，张爱玲的文学命运和中国的命运息息相关，这诞生在40年代上海沦陷区的文章《倾城之恋》并没有得到主流意识的认可，但透过历史，我们可以发现一个惊人是事实，这就是： 40年代，半殖民地半封建的上海进行着外来侵略者话语场与中国传统话语场的激烈斗争。而这一时期是张爱玲文学创作的高产期。

　　张爱玲的一生始终远离权利，不为任何一种政治制度和意识形态所接纳，在自我认同的道路上重建了中国女性的位置。可以说，她的一生是边缘的。

　　而这种边缘状态正是一种中间状态，是一种寻求自我定位实现的超然境界。张爱玲以一种极高的姿态，站立于中西文化的历史空间之上。于是悲哀的白流苏、范柳原在她的笔下诞生了。也许，这就是《倾城之恋》深刻的内涵吧！

　　思想意识是作品不可缺少的的生命，技巧是作品外表必须有的装饰。而这恰恰这是爱玲的长项！在艺术范畴，形式永远大于内容，高于内容。可作家的文学风格---作品里体现出来的作者的文学个性却是比什么都重要的东西。正如文学评论家谭正璧称赞的：她 “在技巧上始终下着极深的功夫”。

　　爱玲小说的基调，就像她与母亲告别时的气氛——看起来她是这样冷漠而无动于衷，只有懂得她的人才知道她的热切，她对这个世界的爱恋，她会把眼泪藏到你走远以后掉下来。出于在怪异的家庭环境里从小就培养出来的怪异的自尊，她不会对着这个世界掉眼泪。看来她是决绝冷漠的，在她的每一篇小说里

　　人性的主题、女人的命运、“苍凉的基调、参差的结构、繁复的意象——这，就是爱玲文学创造的艺术之所在！

　　张爱玲善用象征的艺术手法，这不仅体现在《倾城之恋》城中，在该文的开头，作者已经把整个故事的性质预先暗示出来，使人读完全篇感受着一种通体谐和的情调：上海为了“节省天光”，将所有的时钟都拨快了一个小时，然而白公馆里说：“我们用的是老钟。”他们的十点钟是人家的十一点。他们唱歌唱走了板，跟不上生命的胡琴。这就是上海城内代表着传统封建势力与现实的脱节。没落的、悲哀的生命必定和不上生命的胡琴！直接是融合了作品通体的情调，间接是加入了读者的感应效果，是爱玲特有的风格。

　　爱玲还擅长人物的心理描写，而且描写的异常深刻、嘲讽多于怜悯，她有着超人的揣摩人物心理的才能，天生敏感。这篇文章里从始至终充满了苍凉、抑郁而衰落的情调。

　　白流苏是一个懦弱的女人，给家里人逼得走投无路才演艺出来一件冒险的爱情故事，她不会真的燃起爱情之火燃烧尽自己胸膛里的热情，只会跟着生命的胡琴咿咿呀呀、如泣如诉地响着。在这里我深刻地感受到了鲁迅《狂人日记》里血淋淋的“吃人”。流苏的骨子里有一股命运的随和，她居然从没有想过要把自己拴在一个男人身上做寄生妇女，可现实她的命运恰恰是拴在了一个和她一样无助的浪荡男人的身上；流苏是自私的，与范柳原的“倾恋”算是用了一些耐心，然而不过如此！她是上海女人，也算是精明的有节制了。而流苏所有的表情都在于柳原“倾恋”时用完了。可她的四嫂却从她婚姻的表象中仿佛看到了自己的希望，于是盲从地离婚了。因此说流苏是理智的，自私的、悲哀的。就像作者，始终是个世情的叛逆者，但却端坐在自己悲凉的世界中唯吾独醒。

　　范柳原是一个有钱的华侨和他伦敦交际花生下的儿子。由于他父亲在中国有妻子，柳原充其量算一个庶出，然而在法律上确定他的身份。由于尴尬的身份，他的童年可以说充满“羞辱、疑惑和强烈的罪恶感”。正如戴清对柳原有一句绝妙的评论，说他“既有中国传统名士的风雅，更是一个找不到根的现代浪子”。柳原确实一直处于自我身份难以确定的困惑之中。他回到中国，想要获得继承权的同时，其实也是在寻根。然而，他的梦破灭了。祖国不是他想象中美好的样子，在已经千疮百孔了的中国，他寻不到自己的根。这时，流苏在他的视野里出现了。相亲场面上，她攫取了他全部的目光。流苏吸引柳原的绝不仅仅是美貌，还有一种或许柳原自己也说不清楚的东西。其实这就是流苏高贵的、纯中国的血统。柳原身上流动的是中国的血液，但是，从小在英国长大让他变成了一个“西化”的庶出的中国人。而出身名门的大家闺秀血管里流动着纯粹的中国的血液白流苏，这让原本绝望了的柳原重新燃起希望，他想在流苏这个道地的中国女人身上完成一种自我形象的投射。所以他迷恋着流苏“善于低头的传统中国风韵”，他热切盼望着看流苏穿着旗袍在马来亚的森林里奔跑，所以他才会在墙根下顽固地哀恳流苏：“我要你懂得我！”他是多么希望可以和流苏完成一种精神上的交流和融和啊。但是他还是绝望了，怀着一颗急切的待嫁的心的流苏根本不可能帮助他完成这种“自我认同”。

　　在一场墙根下的私语后，柳原让流苏看见自己心底的“伤”，但是，流苏不是医治他受伤灵魂的药；隔着墙的电话表白，柳原对流苏艰难地表露着真心，流苏却总是在心中做着文不对题的解释，她所做的一切解释都指向——“结婚”。爱情缺席了。他们的灵魂对彼此来说是如此陌生、隔阂。在他们之间永远横亘着一堵“墙”。

　　香港的陷落成就了这一场爱情的传奇，患难中的生死与共，让他们有了“一刹那彻底的谅解”，获得了“一起和谐地活个十年八年”的保障。飞了太久的柳原决定歇一歇了，但是他飘泊的灵魂仍然找不到落脚的地方。

　　我以为，爱是需建立在彼此相互的理解的根基上的。而横亘在流苏与柳原之间的那堵墙，他们谁也不可能跨越。

　　爱玲在她的作品中流露她毕生喜爱的《红楼梦》的很深的痕迹，细心的人们能够从《倾城之恋》里寻到《红楼梦》里若明若暗的影子，人物的轮廓、风格、笔触、甚至举手投足、一颦一笑、都跃然纸上。《倾城之恋》白府老太太的形象、语言如果我们认真体悟，不难发现她与《红楼梦》中的贾母形象相近。在本文开篇，当流苏倍受兄嫂百般羞辱后逃到白老太太床前，白夫人那一番避重就轻的话：“宝络这孩子，…白替他操了心，还让人家说我，她不是我亲生的，我存心耽搁了她！”，可流苏是她亲生的女儿呀！这与贾母对待林黛玉的态度和语言简直是同出一辙！而流苏出神地跪在她母亲离去的床前声音灰暗的低吟：“这屋子里可住不得了！…住不得了”，活脱脱一个林黛玉！这正是白流苏更是作者张爱玲真正的悲哀！只不过是借助与她自己笔下的人物宣泄出来而已！

　　她还将现实主义和现代主义的某些表现手法和特点溶于一炉，把小说写得华美而又悲哀，富丽而又苍凉；充满缤纷的意象和朦胧的暗示，而又力求作真实、精细的刻绘；强调启示和联想，而又不摒弃传统小说的路数，走的是一条“中西合璧”的道路，对小说艺术形式的创新，对小说的现代化和民族化会有启发。就像《倾城之恋》在人物设置上艺术上所表现出来的：一“白”（白流苏）一“黑”（萨黑荑妮），“黑白”分明，“白”是传统内秀，“黑”是风流张扬。柳原游离与这两种情感里，挣扎在半封建半殖民地的社会环境下，这是流苏和萨黑荑妮的悲哀，更是无根的柳原的悲哀！

　　因此，夏志清评价张爱玲：“以‘质’而论，实在可同西洋现代极少数第一流作家相比而毫无愧色。我深信张爱玲是当代最重要的作家，也是‘五四’以来最优秀的作家。别的作家，在文字上，在意象的运用上，在人生观察的透彻和深刻方面，实在都不能同张爱玲相比。”

　　《倾城之恋》之所以引起众多的讨论，就在于张爱玲逆潮流而动，挥笔解剖中国封建社会的黑暗。她确落笔精微之妙，又具犀利逼人的须眉大气，她是文坛的另类，就在其他作家渲染光明色调之际，她跨入了暗淡的世界。

　　英国小说家班乃特（Arnold Bennett）在《经典如何产生》一文中指出，一部作品所以会成为经典，全是因为最初由叁俩智勇之士发现了一部杰作，不但看的准确，而且说得坚决，一口咬定就是此书。一般读者将信将疑，无可无不可，但经不起时光从旁助阵，终于也就人云亦云，渐成“共识”。

　　傅雷是这样的“智勇之士”，夏志清也是这样的“智勇之士”。

　　张爱玲研究还需要更多的“智勇之士”。需要这样的勇士解读她的倾城之悲哀，了解她笔下的人物、城之悲哀，理解张爱玲的悲怆！