励志黑板报内容资料

　励志，不仅仅是要激活一个人的财富欲望，更要激活一个人的生命能量，唤醒一个民族的创造热情 。 下面是我整理的励志黑板报内容资料，欢迎查看参考！

　 励志名言

　1每一个成功者都有一个开始。勇于开始，才能找到成功的路。

　2、世界会向那些有目标和远见的人让路

　3、造物之前，必先造人。

　4、与其临渊羡鱼，不如退而结网。

　5、若不给自己设限，则人生中就没有限制你发挥的藩篱。

　6、赚钱之道很多，但是找不到赚钱的种子，便成不了事业家。

　7、蚁穴虽小，溃之千里。

　8、最有效的`资本是我们的信誉，它24小时不停为我们工作。

　9、绊脚石乃是进身之阶。

　10、销售世界上第一号的产品--不是汽车，而是自己。在你成功地把自己推销给别人之前，你必须百分之百的把自己推销给自己。

　11、即使爬到最高的山上，一次也只能脚踏实地地迈一步。

　12、积极思考造成积极人生，消极思考造成消极人生。

　13、人之所以有一张嘴，而有两只耳朵，原因是听的要比说的多一倍。

　14、别想一下造出大海，必须先由小河川开始。

　15、有事者，事竟成；破釜沉舟，百二秦关终归楚；苦心人，天不负；卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。

　16、你的脸是为了呈现上帝赐给人类最贵重的礼物--微笑，一定要成为你工作最大的资产。

　17、以诚感人者，人亦诚而应。

　18、世上并没有用来鼓励工作努力的赏赐，所有的赏赐都只是被用来奖励工作成果的。

　19、即使是不成熟的尝试，也胜于胎死腹中的策略。

　20、积极的人在每一次忧患中都看到一个机会，而消极的人则在每个机会都看到某种忧患。

　 励志故事

　有一个农夫在田地里捡到一枚稀有的金币，因为年代久远，金币的外表看起来有些肮脏。

　邻人听说后纷纷跑来观看并争相购买农夫的那块金币，农夫表面不置可否，内心却在盘算着怎样才能让他们出价更高。

　回到家里，农夫找来砂子和打磨金币用的工具，他想，如果将金币外表的污物去掉，这样肯定能卖个好价钱。随着污物脱落的还有一些极细小的金子的碎片。

　终于，金币发出了耀眼的光芒。一位长者看后，把金币放在掌心托了托，然后轻轻摇了摇头，说，重量减轻了，价值也就随之降低了。

　道理

　许多时候保持自我本色要比故意做作更能让人信赖，而这种信赖正是我们走向成功的基石。

　 励志名人故事

　贝多芬在维也纳居住时，李希诺夫斯基公爵夫妇多方照顾，贝多芬从内心十分感谢。可是过了不多久，贝多芬发现他并不把自己当作真正的朋友，而是作为一件家宝看待，觉得人格上遭受了莫大污辱。

　一次，公爵庄园里来了客人，客人是当时占领维也纳的拿破仑军队的军官。公爵想在客人面前炫耀一下自己的"家宝"，便叫人去请贝多芬来为他们演奏，被贝多芬拒绝了。公爵觉得下不了台，便亲自来请，并说了很多话，表白自己往日对贝多芬的恩典。贝多芬听了，一句话也不说，就冒着大雨走了。一回到家，他把公爵送给他的胸像摔得稀烂，并给他写了一封信，信上说：

　"公爵，你之为你，是由于偶然的出身，我之为我，是靠自己。公爵现在有，将来也有的是，而贝多芬却只有一个。"

　　永远的爱人 —— 贝多芬的「和解」之谜

　　「永远的爱人」这封信是在贝多芬书房的秘密抽屉被发现的，这封信没有写收信人地址、日期不全，而且从未寄出，彷佛是一封冲动下自我表白的信。

　　包括贝多芬最长期的亲密朋友兼助理辛德勒在内，没有人能顺利宣称这封信的可能收信人之身分，无任何确实证据。于是这封信成为贝多芬的一个谜，随贝多芬长眠于地下，我们得到天国去问他。

　　有一部Bernard Rose导的**「永恒的爱人」，就是根据这封信，串出贝多芬的奋斗史，他强调了贝多芬对拿破仑打垮腐败贵族的期待、对拿破仑英雄图像的幻灭、以及他与耳聋的命运奋斗；但**首尾透过追踪「永远的爱人」到底是谁？的线索，特别强调了影响贝多芬心灵最深最深的，是他这一生爱情的残缺。当然，这渴望爱情却终生孤独的观点，的确也是贝多芬书信中历历可现的。

　　在贝多芬这封给不知名的永远爱人的信中，贝多芬说：「有人快乐，有人哀伤，等待命运之神是否垂听，我只愿与你生活在一起，否则宁可不活我心里只有你，永远的爱人。」

　　**剧情，大胆的根据这封信，推测贝多芬那强烈的冲突音乐主题，最深的根由来自跟「永远的爱人」的长久爱情冲突，**更大胆的推测，贝多芬在弟弟卡尔死后，争取侄子抚养权过程中，对弟媳妇不近情理的精神凌虐，正是因为那「永远的爱人」其实就是弟媳妇，而侄子卡尔，其实是他亲生的儿子。当然更据此推论，第九交响曲中「快乐颂」的伟大和解旋律，也跟「永远的爱人」有关。

　　这推论我承认就心理学角度，有他的道理，但是我们也只能说，查无可考不与置评，我们如今能作的，就是回到音乐文本中，讨论旋律告诉我们的「和解」之谜。

　　● 两种主题的对立冲突

　　的确贝多芬的音乐中有一个明显的特点，就是两种不同的情感在音乐中并比互冲。有时候是在一首曲子中呈现互相对抗的两种情感，有时候是同期连续两首相同曲式，但是情感截然不同。在贝多芬的奏鸣曲式、变奏曲式或赋格，尤其是奏鸣曲式中间加上变奏、赋格，最容易看到这种冲突对立，或者是因为这些曲式能包容最大的冲突对立，导致贝多芬也喜欢使用这种曲式来表达自己的情感。

　　举例而言，贝多芬有名的op67《命运》，op68《田园》，就是两种完全不一样的情感呈现。

　　《命运》，曲子一开始就是四个音的动机，贝多芬跟他门生辛德勒说：「命运就像这样敲门。」这个动机，后来在很多其它曲子中出现。命运动机与非常有效果的停留记号，立刻导引激烈情感。可是第二主题在法国号引导下，由小提琴柔和呈现出来。虽然一二主题互相对立，但发展部和结尾几乎都以处理第一主题为主，因此明显让这首交响曲呈现为激情、奋斗与对抗。

　　如果说《命运》呈现贝多芬内心的激昂，则紧接着创作的《田园》，则是很清楚的说明——贝多芬写出性格完全相反的作品，在自我激烈燃烧之后，他把视野向外开展，从大自然中取材完成开朗愉快的作品。

　　帮助贝多芬情感调适，大自然是不可忽略的角色。贝多芬留下许多爱好大自然的言词，譬如「人会欺骗，大自然不会。」或「当我在森林中，我就感到幸福。」、「不论身在乡间何处都使我悠闲自适，在那里，我可悲的听力不会折磨我，彷佛乡村的每棵树都在对我说话。」

　　大自然成为他心灵的安慰。

　　《田园》，正展现了他对自然产生的感情，非常自然完整不中断的圆滑进行，小鸟鸣叫、小河流声、暴风雨、雨后天晴，情感之畅快，跟《命运》感觉截然相异。

　　我们再看op92，紧接《田园》之后下一首交响曲，明朗的大调，轻快的节奏，木管乐器制造出来的牧歌风，让人感觉是精灵的舞蹈，因此很多人评为「酒神戴奥尼索斯的喜悦舞蹈」。但是，轻快节奏中出现的缓慢迟疑顿错感，尤其是再现部之后的顽固低音结尾——这种顽固低音制造出焦虑不安，彷佛有事情将要发生的戏剧感——会暗示愉快情感的转折。而果真，第二乐章又是命运动机的节奏、对位曲式、结尾出现变奏与赋格，情感转向悲剧感，简直就是英雄凄凉孤独的彻底决断。

　　而后op93第八号交响曲，全曲四乐章都是轻快甚至是幽默的节奏，那在第七号交响曲中出现的英雄孤傲遗世独之感、与沉重的命运感，都不再出现。

　　当然我们还可以举贝多芬的旋乐四重奏op59为例，no1 明显向外扩张，no2明显内省，至于no3 ，则是在尝试综合两种矛盾冲突的两面性。

　　这种曲风对立，蔚成贝多芬中期音乐最明显的特色，有不可胜数的例子。随着进入晚期音乐，化解两种冲突的努力越来越明显，一般公认，真正的大和解，是到op125 第九号交响曲，这时，连他自己都十分满意的庞大曲式庄严弥撒op123已经完成了，但庄严弥撒留有一伏笔——尽管圣哉经、祝福歌满溢平静祥和，但最后的羔羊经在描述基督牺牲段落，过于惨烈，而后那沉重感，一直成为羔羊经的阴影，直到音乐结束。贝多芬在草稿中也的确一点都没提示他内在的平安与外在的和平的确信态度。

　　● 和解之语——快乐颂

　　所以第九交响曲竟像为庄严弥撒收尾式的，弥补了庄严弥撒中的缺憾。他让席勒「快乐颂」作为第九交响曲的末尾合唱，甚至加上自己创作的歌词「朋友阿，不要用这样的声音，我们应该要用更快乐更欢欣的声音欢唱。」他说，这是「通过苦恼后的喜悦」。

　　正因为它地位如此重要，贝多芬在这首曲子中几乎呈现了所有他最精湛的作曲手法，如第一乐章引发期待的空虚感、以及充实长大的结尾，第二乐章在诙谐曲中混用奏鸣曲式与赋格的大规模构成，第三乐章自由采用两个主题的变奏，以及第四乐章自由变奏混用大合唱，这一切都给后世莫大的影响。

　　此外，我们会发现前面三乐章很明显的成为第四乐章的「前提」。第四乐章在一开始急板的疯狂似乐句之后，低音弦开始出现朗唱般的乐句，接着，出现第一乐章的开头音乐；然后再是低音弦朗唱，再奏出第二乐章主题片段；第三次低音弦朗唱，出现第三乐章主题音乐；此后木管音乐响起，是纯朴优美的曲调，却有反抗性的低音弦，贝多芬批注说：「这可能让我们想起绝望的状态。」

　　音乐从这里出现快乐颂旋律。变奏三次，出现「朋友阿，不要用这样的声音，我们应该要用更快乐更欢欣的声音欢唱。」而再歌唱出来的，最先是歌唱出现前的低音朗唱旋律，交代那朗唱旋律的原来意思：祈求世界的和平。

　　这些乐念分析，让我们看见贝多芬这一生奋斗后，想揭示给我们的道理——在跟绝望搏斗后，终于得到快乐欢喜，可是快乐欢喜该用什么旋律呢？不是第一乐章那种在空虚中搏斗努力得到的东西、不是第二乐章的狂热、不是第三乐章的安静，在综合上面三种特质后，应当得到全世界人类都可以亲近的简单纯朴旋律。

　　快乐颂变奏到合唱出现，祈求全人类的和平，转入进行曲风，再转成宗教气氛、与小赋格，高唱「欢喜阿，美丽之神的闪光」。

　　所以这最后一首交响曲，被诠释为贝多芬的大和解，绝对没错。

　　● 对立冲突，是为了什么？

　　贝多芬从主题冲突的奋斗，到大和解，光是聆听音乐都给人莫大的激励，而后世为要更清楚明白这伟大音乐背后的真实生命史，便不断从贝多芬的书信中，寻找贝多芬伟大心灵背后的原因。

　　譬如贝多芬1802年一封写给弟弟，最后并没有寄出的「海利根遗书」，便泄漏他中期作品构成背后的原因：他实实在在面临人生各种障碍、他必须奋力搏斗，最终，他终能以意志克服。其中一段：「我的心灵自幼即浸*于和善亲切的情感中，我也常表现的更好我被迫接受永久残废的事实，与世隔绝独居不幸煎熬我，导致我被人误解，我无法在人类社会放松，无法幽雅交谈互相信任，我必须像一个放逐者一样。」

　　这解释了他主题对抗的艺术家性格——爱与和善，和被社会放逐的孤独并存；奋斗自己的艺术家命运，和不可能克服的耳疾并存——这也多少可想见，贝多芬在大自然中得到宁静之因。我们简直无法想象，到第九号交响曲时，贝多芬已经完全听不到乐音，他谱的曲成为真真正正的「心灵之乐章」！

　　● 和解，是为了什么？

　　「永远的爱人」**中，谈到和解时，有一个影像是，贝多芬酗酒暴力的父亲回来拿着鞭子上楼，贝多芬从楼梯攀逃，在树林中飞跑，最后躺在小溪上，让自己跟天空星海合一。这时，背景音乐就是第九交响曲中的快乐颂。

　　这与万物合一感，的确是一种和解，但是不是op125 的和解，而是贝多芬中期音乐的和解。到了op125， 贝多芬的和解更积极了。我有理由这么说，当然还是根据音乐，而不是「查无可考不与置评」的揣测。

　　贝多芬的op125尽管是交响曲的最后一首，但绝对不是他创作的最后一首。其后的创作，就是贝多芬最后期音乐弦乐四重奏。它们紧接op125快乐颂最后的宗教风格与赋格而来。

　　贝多芬后期弦乐四重奏的特点，就是破除结构形式，改以不拘格、自由前进的旋律线，所有他最擅长的形式诸如赋格、变奏，都已精湛到随处发挥信手拈来，更明显的是旋律线柔和，那中期不断出现的冲突对立主题，在这里已经不再出现，就算是双主题赋格，两个主题也都性质相类，平静愉悦祥和。

　　弦乐四重奏，是内在内省的，却平静祥和；彷佛贝多芬中期时，内心冲突到极致，需要在大自然中寻找方得的安息，如今可以在心内找到。

　　这种心灵平静，只能是和解之后的音乐。但是，到底是跟什么和解呢？

　　我们发现弦乐四重奏，紧接op125 最后的宗教的赋格的结尾，多有祈祷之声，其批注中记下祷词，譬如op131，曲风呈现严肃的精神状态，十分有深度， 第一乐章就破格的用了表情丰富而从容的慢版，而且是缓慢自由的赋格曲式，实实在给人祈祷之感，op132 第三乐章直接指明：「病愈者对神圣之神的感谢之歌，依据伊里安调式（中世纪教会调式）。」 而这首曲子的第五乐章，原本是要作第九交响曲的终曲的，热情洋溢简单朴素却光辉灿烂，充满震撼性，可见它跟第九交响曲快乐颂乐念之间的传承。至于op135 这生命中最后之曲，更彷佛是灵魂之舞，精神厚度很强，当然为人熟知的，他在第四乐章中附有「终于下定决心」「Must it be」「It must be!」等被大家广为诠释的谜语。不管贝多芬写下这些语句背后原因为何（当然可想而知，「永远的爱人」这部**再度把它诠释为跟爱人的和解。），自由流畅的旋律中含有的把握、平静，显示这首曲子是肯定的终结，不再有怀疑、愤怒、对抗呐喊。

　　从op125「快乐颂」中宗教性的、赋格的终结，紧接弦乐四重奏曲风， 我们有把握断定，即或渴望与万物合一的平静，是贝多芬中期音乐的内涵，但他晚期的和解，绝不是如「永恒的爱人」中所说的，逃离父亲的凌虐、与万物合一，或与神秘的永远爱人和解；而是更积极的与创造万物、也给贝多芬此生的造物主和解。

　　的确，op125 与弦乐四重奏，竟出自一个聋子的心灵，更显见上帝给贝多芬的恩典何其之多，对他这一生之福佑何其深广，从命运对抗中体认此点，正是贝多芬终于走向快乐颂与平静肯定的祈祷音乐之因吧！

　　在这封泄漏贝多芬命运动机的「海利根遗书」中，贝多芬写道：

　　「喔上帝阿，给我一天无忧的欢乐吧，因为在我心底已许久不知真正的欢乐，哦，何时！哦，何时！全能的神，何时能让我再听到、感受到这种真正的欢乐回音，并再次让我进入大自然的堂奥与人接触。不会再有？不！这太残酷了。」

　　幸而贝多芬克服的他的精神危机，让他超越了精神和肉体的痛苦，我们得以临听贝多芬中期、后期、最晚期音乐，而那遗书中苦苦渴望而未得的「欢乐」，终于在贝多芬第九号交响曲中听见了。上帝一直垂听贝多芬的祷告。于是其临终音乐弦乐四重奏，终究揭露了贝多芬对此生的感恩与臣服，这来自内在的平静，正是他向上帝的悟道、感恩之语。这才是从音乐文本让我们知道的「和解」奥秘！

中外名人励志故事短篇

　学习名人故事可以认识并理会到榜样的崇高精神和品格所在,激发学生自律的动机,再引导学生对照自己,找出行为上的闪光点,最后勉励学生学习榜样,经常进行自律。下面有我整理的中外名人励志故事短篇，欢迎阅读!

　 贝多芬只有一个

　贝多芬在维也纳居住时，李希诺夫斯基公爵夫妇多方照顾，贝多芬从内心十分感谢。可是过了不多久，贝多芬发现他并不把自己当作真正的朋友，而是作为一件家宝看待，觉得人格上遭受了莫大污辱

　一次，公爵庄园里来了客人，客人是当时占领维也纳的拿破仑军队的军官。公爵想在客人面前炫耀一下自己的"家宝"，便叫人去请贝多芬来为他们演奏，被贝多芬拒绝了。公爵觉得下不了台，便亲自来请，并说了很多话，表白自己往日对贝多芬的恩典。贝多芬听了，一句话也不说，就冒着大雨走了。一回到家，他把公爵送给他的胸像摔得稀烂，并给他写了一封信，信上说：

　"公爵，你之为你，是由于偶然的出身，我之为我，是靠自己。公爵现在有，将来也有的是，而贝多芬却只有 个。"

　 同胞兄弟志向径庭

　风雨飘摇的南宋末年，造就了一位杰出的民族英雄文天祥。在元军大举南侵之际，文天祥率领军队与元兵苦战于江西一带，终因众寡悬殊，兵败被俘。文天祥被押解到燕京后，元朝当局因知他文武全才，深孚人望，便软硬兼施，甩了各种办法，企图用高官厚禄收买他。文天样虽身陷囹固，却坚贞不屈，志不可夺，宁死也不出卖自己的灵魂去做侵略者的鹰犬，表现了崇高的民族气节。

　文天祥有一个弟弟叫文溪山，当时还在惠州做官，他看着宋室江山大势已去，不思振作，却甘心媚颜事敌。就在文天祥被俘后的次年5 月，他投降元朝，后即赴燕京，骑马招摇于市。

　文天祥在燕都狱中，听到这个消息，捶胸跌足，放声痛骂，大骂他的'弟弟文溪山没有骨气。哭毕，援笔写诗一首：

　去年别我施出岭，今年汝来亦至燕。兄弟一囚一骑马，同父同母不同天。可怜骨肉相聚散，人间不满五十年。三仁生死各有志，悠悠白日横苍烟。

　文天祥还有一个哥哥名叫文天祯，宝祜年间乡举，也曾做过官。后因弟文天祥死节，于是再也不愿为官，隐居山林。同是一母所生，兄弟三人所走的人生道路却大相径庭，是和他们不同的道德信仰的人生追求分不开的。

　 爱迪生-我的人生哲学是工作

　美国科学家爱迪生说过： "我的人生哲学是工作，我要揭示大自然的秘密，并以此为人类造福。我们在世的短暂一生中，我不知道还有什么比这种服务更好的了。"

　的确，爱迪生的一生就是把"为人类造福"作为自己的应尽义务，并为之奋斗的一生。爱迪生只上过三个月的学，完全是靠自学成才的。他差不多每天工作十六、七个小时，他三十岁时，发明了留声机，三十二岁时，发明了"世界之光"--电灯。爱迪生每发明一件东西，都要经过艰苦奋斗的过程。就拿发明电灯说吧，他差不多花了两年时间，每天工作二十小时，有时甚至连续二十六小时地工作，累了便在实验室里略躺一会儿。制造电灯的关键，是要找到一种适合的材料，爱迪生先后试了一千六百多种材料，最后才选定用竹子烧成的炭丝作灯丝。

　爱迪生把毕生的精力，都贡献给了科学，他一生有一千多项发明，他的义务是为人类造福，可谓真正履行到家了。

　 吉鸿昌我是中国人

　1931年，爱国将领吉鸿昌被将介石逼迫到美国去'考察"。一天，吉鸿昌和政府驻美使馆的一名参赞到华盛顿一家邮局寄东西。当他说明自己是中国人，要把东西寄回国时，邮局职员竟高傲地说： "中国我不知道还有个中国。哈……"吉鸿昌气极了，正要发作，那位参赞却悄悄拉了他一把，说; "你干什么说你是中国人呢你可以说你是日本人，这样就能受到礼遇。"吉鸿昌没等他说完，上前一把抓住他的领子，大声训斥道： "你觉得当中国人丢脸，我觉得当中国人光荣。"说罢转身回到住处，立即找了一块木牌，上面大书： "我是中国人!"每逢宴会和公众场合，就将木牌佩戴在胸前。

　吉鸿昌以胸佩"我是中国人"的牌子为荣，有人却以胸佩洋文字母得意，这是多么鲜明的心灵对照呀!

　爱因斯坦反法西斯的战斗品格-名人励志小故事

　爱因斯坦一生经历了两次世界大战，他反对帝国主义战争，希望人类得到永久和平。

　他一生中发表了很多反对法西斯战争、声援各国人民正义斗争的文章(包括声援中国人民的抗日战争)。这位著名于世的科学家，不仅对人类科学事业作出划时代的贡献，他的反法西斯的优秀品格也一直为人传颂。

　在1932年11月，希特勒上台，德国政府命令正在国外讲学的爱因斯坦立即回国，爱因斯坦置之不理。德国政府竟悬赏两万马克捉拿爱因斯坦。爱因斯坦毅然辞去了普鲁士科学院院士的职务，在普林斯顿研究院安顿下来，进行研究工作，他在那里度过了二十二个年头，在这期间，当他得知德国正在将核裂变用于军事的危险变为现实时，便给美国总统罗斯福写信提出警告。

　在德国战败后，爱因斯坦又两次致函罗斯福，要求禁用原子武器。他晚年一直进行着反对发展核武器和争取人类和平事业的斗争。

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作者：贝多芬

曲名：致爱丽丝

背景故事：

钢琴曲《致爱丽丝》是德国作曲家贝多芬1810年所作。作者将这首精致的钢琴小品题献给女学生特雷泽马尔法蒂。乐曲以回旋曲式写成。一开始出现的主题纯朴亲切，刻画出温柔美丽、单纯活泼的少女形象。这一主题先后重复三次，中间有两个对比性的插部。第一插部建立在新的调性上，色调明朗，表现了欢乐的情绪；第二插部在左手固定低音衬托下，色彩暗淡，节奏性强，音乐显得严肃而坚定。一连串上行的三连音及随后流畅活泼的半音阶下行音调，又自然地引出了主题的第三次再现。乐曲在欢乐明快的气氛中结束。

一个冬天的夜晚

——致爱丽丝

贝多芬的一生是伟大的，也是充满苦难的。世界不曾给过他什么欢乐，而他却创造了永久的欢乐献给了世界。当人们感到忧伤的时候，贝多芬会悄然来到他们身边，在琴弦上唱出他那隐忍的心曲，安慰着那些哭泣着的人们。所以，罗曼 罗兰才说，贝多芬是依靠心灵的善良而伟大的英雄。

贝多芬二十几岁时的一个冬天，一个寒冷的圣诞节之夜，贫困、孤独的青年音乐家，一个人徘徊在维也纳的街心，仿佛在寻找什么，又似乎是漫无目的，仅仅为了享受一下这圣诞之夜的冷寂的星空……

空气中飘过了富人们餐桌上的烤鹅和苹果的香味，年轻的贝多芬在寒风中高昂着头颅，火焰般的卷发在风中飘扬……他的心灵似乎感到了一股冲动……

突然，他看见一位身体单薄的小女孩，匆匆地从教堂的那边走过来。她的脸色那么难看，仿佛正因为什么不幸的事儿而感到绝望，她的弱小的身体在寒风中哆嗦……

“小姑娘，什么事使你这么伤心，我能帮助你吗？”

原来，小女孩叫爱丽丝，她的一位邻居雷德尔老爹正病得厉害，他身边一个亲人也没有，唯一的小孙女上个月也得伤寒病死了。雷德尔老爹哭瞎了眼睛，正躺在床上发着高烧。他有一个愿望，在这个愿望没有实现之前，他是不能死去的，否则，他的灵魂就不能升入天堂。

小爱丽丝说，“先生，雷德尔老爹是个善良的人，他爱画画，爱听音乐。每到春天，他就骑着马到森林里去，秋天带着一大捆画回来。他把卖画的钱都分给了我们这些穷邻居，而他自己穷得只剩下一架破钢琴。他病了，他天天都念叨：‘让我再看一眼森林和大海吧，让我到塔希提岛，到阿尔卑斯山去看一眼它们吧！……这是我在这个世界上最后的唯一的愿望啊！’”小女孩含着泪水告诉面前的这位先生说：“多好的老人啊！可是没有人能帮助他实现这一愿望！”

“不，也许有的！”

就在这个寒冷的圣诞之夜，青年音乐家随着小爱丽丝来到了老画家的身旁。他轻轻地打开了老画家的那架旧钢琴的琴盖。他坐在这架旧琴前，心中似有一种神秘的激情涌起……他的手指轻轻的按动了琴键……

是的，他的灵感和激情迸发出来了，在他接触琴键的的一刹那间，仿佛有一仲无法言说的神秘召引，又若内心深处正在接受神祗的帮助，他弹奏着，弹奏着……那么自如，那么专注……

这时候，雷德尔老爹停止了咳嗽，好象是一种回光返照似的，他坐了起来，咧开嘴巴，微笑着，头部也随着音乐的节拍摇晃……小爱丽丝更是满脸惊讶地望着这架破旧的钢琴，好象在怀疑，这位年轻的先生是不是一位巫师，怎么好象具有魔法一般……

“啊，看到了！我看到了！阿尔卑斯山的雪峰，塔希提岛四周的海水，还有海鸥、森林、耀眼的阳光……全看到了！啊，上帝！我的灵魂终于可以升入天堂了……

雷德尔老爹扑上前，拥抱了正沉醉在琴声里的音乐家。“先生，感谢你让我在圣诞之夜看到了我想看到的一切——我终生热爱的大自然。”

贝多芬站起身，“不，是你那仁慈的心灵在召引我，在趋动着我，还有您，美丽可爱的，天使一般的爱丽丝！是您把我引到了这架钢琴前……”

“不，是您帮助雷德尔老爹实现了他的美丽愿望。”

“请允许我把这首曲子献给您吧——可爱的小爱丽丝。”说完，青年音乐家低下头，轻轻地吻了小爱丽丝，然后猛地转过身，拉开门，大步走进了夜色中，他的火焰般的卷发在风中飘扬，雄壮的姿态活象一只雄狮……

许多年过去了，贝多芬从没忘记过这个冬天的夜晚。他的心灵常被一种难以名状的感情缠绕着。终于有一天，他凭着准确的记忆，写出了那首曲子，他的心情才稍微平静了一些。他难以忘怀那位善良、美丽的小女孩爱丽丝。他不假思索地把这首钢琴曲题名为《致爱丽丝》……

应该说，贝多芬是集西方古典音乐之大成，开浪漫乐派之先河的伟大作曲家，但有些器乐小品同他的那些大手笔相比，又形成了鲜明的对照，同样给人们留下了深刻的印象。

钢琴小品《致爱丽丝》就是这方面的典型。贝多芬一生没有结过婚，但他却一直在为甜蜜的爱情而不懈地追求着，《致爱丽丝》的创作就包含了这样一个富于浪漫色彩的故事：当贝多芬年近40岁时，他曾带过一个名叫特蕾泽的女学生，并对她产生了好感，此时的贝多芬心情非常荡漾，于是写下了一首钢琴小品送给了这位学生，并在乐谱上题上了"献给特蕾泽"，后来，这份乐谱一直就留在了特蕾泽那里。贝多芬逝世后，在他的作品目录中也没有这个曲目，直到40年以后，德国音乐家诺尔为写贝多芬的撰记，在整理特蕾泽的遗物中才发现了这个手稿，但在发表这个乐谱时，却把"特蕾泽"笔误为"爱丽丝"，待要澄清的时候，人们已接收了《致爱丽丝》这个既成事实。但我却认为，"特蕾泽"也好，"爱丽丝"要好并不是最重要的，我们可以理解为贝多芬归根结底要献给的，是崇高的"爱情"，是人类所有善良的女性。在这首《致爱丽丝》中，贝多芬基于了一个淳朴而亲切的主题，把特蕾泽温柔、美丽的形象作了概括的描述，在作品的前半部分，好似贝多芬有许多亲切的话语正在向特蕾泽诉说，后半部分听起来好象二人在亲切地交谈 。

作者：谭露茜

曲名：北风吹

背景故事：

看人间，往事几千年，穷苦的人儿受剥削，挨鞭笞。多少长工当奴隶，多少喜儿受苦难。流不完的眼泪，化作倾盆大雨。诉不尽的仇恨，汇成波浪滔天的江和海。

第一场 杨白劳家

除夕，农民杨白劳和喜儿父女准备过年。汉奸恶霸地主黄世仁上门逼债，打死杨白劳，抢走喜儿。王大春和乡亲们忍无可忍、奋起反抗。赵大叔指点他们参加八路军。

第二场 黄 家

朱门皆酒肉，佛堂恶满盈。不堪凌辱的喜儿在张二婶的帮助下逃出虎口。

第三场 芦苇塘边

狗腿子穆仁智紧追喜儿，在芦苇塘边发现喜儿失落的鞋子，误认喜儿投河已死，悻悻而归。

第四场 荒山野林

喜儿在风刀霜剑中拚搏了多少个寒暑，满头秀发由黑转灰，由灰变白。她登山攀岭，仰对苍穹：“我是舀不干的水，扑不灭的火，我要活，我要报仇！”

第五场 家乡村头

大春带领八路军回到家乡，决心把受苦难的人民救出苦海，得知喜儿的遭遇，更是怒火中烧。黄世仁、穆仁智闻风丧胆，匆匆逃跑。

第六场奶 奶 庙

白毛女（喜儿）在奶奶庙与黄世仁、穆仁智相遇，见仇人、烈火烧，恨不得把他们撕成千万条。

大春等追捕黄世仁而至，惊疑白毛女，尾追而下…

第七场 山 洞

几多年，几多变，亲人相见泪涟涟。太阳出来了，受尽苦难的人们重见天日。

第八场 广 场

千年的仇要报，万年的冤要伸，喜儿和劳苦大众喜获新生。

你可以仔细听一下,曲子在哪部分出现,就是什么情节喽~~~

简谱：

《致爱丽丝》原名《a小调巴加泰勒》，是贝多芬在1810年创作的一首独立钢琴小品，是贝多芬献给“爱丽丝”作为纪念的作品。该作品在1867年被后人所发现，后收录在《贝多芬作品全集》第25卷的补遗部分59号。

该作品采用回旋曲式写成，结构是ABACA。其中A部为回旋曲的主部（叠部），共出现了3次；B部和C部为与A部起强烈对比的两个插部。

扩展资料：

作品鉴赏

叠部前后出现了三次，成为这首乐曲的基本主题，它纯朴而亲切，概括地描绘出女主人公温柔、美丽的形象，又仿佛贝多芬有不尽的亲切话语要对其诉说。两手交替的分解和弦演奏，犹如两人在亲密地交谈。

插部一由脉脉的絮语变为愉悦的交谈，音乐流畅、欢快而华丽。第一个句子中右手轻巧地弹奏出装饰音和附点十六分音符，使旋律活跃起来，仿佛是少女明朗而欢快的语调；左手平稳而流畅地演奏分解和弦，温柔而亲切，仿佛是男主人翁不断地回应着恋人的絮语。

第二个句子变得更加欢乐，右手是密集分解和弦的三十二分音符，仿佛是少女发出阵阵银铃般的笑声。

插部二音乐情绪发生巨大的变化，层层推进，不可抑制的热情像火焰般地燃烧起来。第一个句子，在同一个低音上不断持续着，仿佛是男主人翁的心跳，又像他炽热的爱情，诚挚而坚定，明晰的高音声部与有力的左手持续音相结合，使人仿佛听到男主人翁热烈的表白，看到他深沉有力的眼神，感受到他的坚定不移。

随后是一个连接句，右手采用琶音连续上行，由慢渐快，低声部采用和弦推动音乐的发展，仿佛是少女欣然接受了他的表白。在最高音处，一连串的半音阶下行，充满华丽的色彩，表现出两人心心相印的幸福感受。

最后乐曲回到叠部，是第一部分最后一次再现。当音乐逐渐变得轻柔时，仿佛一对执手相望的恋人，在渐渐弥散的音乐中定格。