阅读｜告白

最近重温了凑佳苗的成名作《告白》，每次读完都能有新的收获。这个只有短短六章的小说讲述的是女教师森口悠子因为不满法律对未成年人的过度保护，而对杀死自己女儿的两个学生采取独特的复仇方式报复的故事。虽然篇章简短，却涉及到了教育,伦理,法律与人性等方面，引人深思。

第一章“神职者”是以森口老师的视角来描述的，通篇自白的方式可轻易走进她的内心，随着讲述的深入，故事逐渐明晰。森口四岁的孩子爱美被班内的两名学生杀害，而她选择以自己的方式对两位学生施以报复，称自己把HIV病毒的血液注入了两位的牛奶中。之后的五章都是在第一章的基础上展开来写的。第二章“殉教者”是班长美月的自白，描述了此事件发生后班级内的变化。第三章“慈爱者”是凶手之一的直树的姐姐的自白。第四章“求道者”是以直树的角度，描写了胆怯绝望的直树在家中由闭塞到接近疯狂的变化。第五章“信奉者"是站在另一位天才凶手修哉的视角，揭示了他心理的扭曲。最后一章又回到森口悠子的自白，揭开了她真正的报复计划。

《告白》将暴力美学趋于极致，极其清新的表达了一个极端压抑的故事。这个故事如果单纯的叙述出来，或许会觉得有些难以接受，但它给每个冲突、每个动机予以合理的环境和理由，这让它变得与社会、每个人切实相关。或许现实中你还没遇到这样的事情，但是却可以感受到发生也是必然。把里面的每个人都单独拎出来或许会觉得极端到不合理，但是摆放在一起的时候，却又是自然而符合逻辑的。每个人有每个人的幸福、痛苦、喜悦、愤怒，每个人都要独自一人面对真实的并非人前的那个自己，冷暖自知。但并不是每个人都能扮演好两个自己。最终，整个社会都在和表面的那个人维系着密切的关系，却和真正的那个人愈加背离。

《告白》采用个人独白式的叙事手法，把一个事情描画成了多面体，代入感很强，这不是主角一个人的故事，它很细致地刻画了每一个和事实有关的人不同的心理状态，叙事惨烈而不留情面。同一件事，牵涉其中的人或旁观者分别以各自的视角来表达看法，这让我不由想起了黑泽明的《罗生门》。那种用多视角的结构方式表达出人性弱点或丑恶的一面，充分揭示了人与人之间的不可信任性和不可知性。每个人都怀着利己的目的，提供着美化自己、使得所述真相不尽相同的证词。和《罗生门》不同的是，《告白》的每个部分没有任何刻意修饰的成分，每个人的内心告白都是自己的真实想法，也许会对别人或事件产生片面或不完整的解读，但都是从他们的视野中得到的真实印象。因为真实，所以我往往能从某个角色的身上看到自己的影子，从某句自白中读出自己的内心。

我很喜欢美月，穿着那件有铁链装饰的黑色裙子的女孩，她走过去跟那个男孩见面的画面，很动人。青春期的孩子，大多有一些黑暗信仰，而这个女孩子也是，勇敢善良聪明又盲目崇拜，而她敢于站在众人反对的那一边，却莫名其妙地牺牲了自己。他们恋爱的明媚桥段，一下子化为泡影，这从另一个层面，深入解读了男孩变态的心理。

还有直树，那个成绩比较差的男孩，幻想艾滋病得了精神分裂，杀了自己的母亲。

班级学生被教师暗中挑拨利用，群起欺负那两个男孩，沉抑的校园氛围，暗含着人性的黑暗和疯狂。善良被换上了另外的服装躲在角落里细细低语，复仇和变态的狂妄在乌云里慢慢压近教学楼的天台。

而这些，只因为那个教师的不幸经历和男孩的缺失母爱的病态心理。

在人们的常识里，孩子是懵懂而纯洁的。他们的思维以及行为，全部是免检产品。然而，真正认识生命的价值需要漫长的人生体验，认为孩子比成人更纯洁的说法，有些一厢情愿。

 如果读过乙一的小说，你会发现，人的欲望并不是随着成长逐渐增加，而是在年幼时就深深根植于人性之中的，并且由于小孩子社会属性的缺失，他们对于欲望的追逐并不存在满足上的延宕，因而他们恶得更纯粹，也更彻底。诗人北岛曾说：“人总是自以为经历的风暴是唯一的风暴，且自喻为风暴，想把下一代也吹得东摇西晃。”

成年人总是自以为是地认为：年轻的一代并未经历过苦难的岁月，因而他们是幸福的，也是无知的。理所当然他们并不具备获得话语权力的资本。贾樟柯曾言，这种对待“苦难”强烈的不平等精神是一种“苦难”霸权。

在本书中，暴力的滥用者以及无辜的受害者都是年轻的中学生。

和成年人相比，他们涉世未深。但是，他们对于人性深渊的罪恶意识却比成年人有着更为深刻和敏锐的洞悉。年长的人们肯定会质疑，他们认为苦难的岁月只会在自己的身上烙下印记，而年轻一代享有的则是由自己开创出来的美好明天。但事实上，人们往往发现，纵使你吃尽苦头，终于迎来人人拍手称好的时代，最后仍会无可奈何地明白这个所谓的“美好”不过只是一个通向地狱的路标。

在青春期里跋涉的盲目狂热反叛迷失自我的少年们，需要正确地被理解和包容，才能健康成长。为了得到好的东西产生的变态不正当的行为；为了报复自己遗失或被抢走了心爱的事物，而变得冷漠无情。而这些，根本性还是因为：爱和美好的事物的缺失。

在《告白》中，女教师对少年犯A说：“如果你生性邪恶，那我又何必提醒自己你还只是个孩子。”大多数孩子的立场观点，是由教师来引导的。所以，这部**是无比冷酷的，那位老师的形象与普遍的教师形象出现了巨大背离，女教师是幕后的指纵者。她意识到惩罚恶人，必须首先不把他当作孩子，要必要用极端的方式使之觉醒，或者付出代价。

 “身为人母我恨不得把A和B都杀了，但我也为人师表。告诉警方真相，让凶手得到应有的处罚虽然是成人的义务，但教师也有义务保护学生。”难以想象森口是怎样悲痛又冷静的说出这句话。联系现行过度的未成年人保护法，的确，法律天生难保公平，所谓民主自由的社会和教育是否造成了青少年成长环境的畸变？青少年犯罪的外表下，抽丝剥茧后的犯罪动机竟如此简单，这在造成强大冲击力之余，也促使我们产生更多思考。在这部**里，谁都没有得到救赎。无边界的极端自我下，人们做着冷酷伤害他人的事情，却又不以为然。时时刻刻都践行着平庸而无知的罪恶。

就像《告白》中围绕着森口悠子的缜密计划所进行的报复之路上被剖析的每个人物的内心，每个人物都是丰满立体的，既担负着道义，良知与责任，又都有着阴暗的一面。在直树坦言看到爱美睁眼才把她扔进游泳池带来的震惊之余，修哉埋下的炸弹就像是高涨的青少年犯罪势头，带着犯罪心理及动机的不确定性在故事的结尾轰然爆裂。在直树和修哉先后杀害了自己最亲爱的人之后，痛失爱女的森口悠子用自己的完美复仇计划向学生们诠释了：最好的报复是感同身受，最好的教育是将心比心。

在日本推理小说最纯粹的流派——本格派已经无法依靠其自己的力量支撑推理小说的发展之时，各种变革应运而生，包括对本格推理产生严重动摇的东野圭吾，写着温暖又不失推理风格的伊坂幸太郎，以及文笔细腻清冷的凑佳苗在内，都在传统本格精神下试图寻求突破。然而不管变革方向如何，都有一种东西会始终贯穿其中，那就是曾经的正统作家所忽略，至少说不那么看重的，隐秘、幽微而又扭曲的人性。

看日本**和小说，常常会陷入一种莫名的压抑之中。那种被放大后的人性的丑恶让人不寒而栗。是日本如此还是人性如此？有种说法，日本狭小的国土面积使大多数日本人与生俱来产生一种危机感。平静浮于表面，疯狂压抑深处，危机贯穿血液。你怎能忽视了它？

因此会不自觉陷入一种迷惘的反思状态。思考它的理性与疯狂，对待人性软弱面的严肃，对人性丑恶面夸张的渲染，对人性残忍面无原则的包容。似乎将人性所有复杂之处一并摊开，却又不负责对你感官的冲击你是否能够承受。但是，艺术源自生活，若把艺术当做生活，又不免有些愚蠢。

凡事不必庸人自扰，世界不完美，人性很自私，但还没有那么糟糕。

一点同名**观后感：

导演非常成功的以各种**技法成功的最大程度地影像化了凑佳苗的原著小说，给观众以莫大的视觉冲击力与深远的心理冲击力，显示出非常了不起的导演功力与熟练技法。中岛哲是个很会用镜头说话的人，我印象中最深刻的一点，是**中反复出现的利用反光镜拍摄的模拟回忆的影像，暗示心灵与环境的扭曲，或许还有更深层的意义或者影像美学。此外还有37名平均13岁的学生，在知道同学杀了人后，依然在阳光下嬉戏打闹的场景，让人不寒而栗。

《告白》算不得是一部具有极高摄影艺术的**。对于一个观众来说，由于大多数只有一次观赏某部**的机会，所以，将技巧和艺术高度结合的摄影艺术，往往不太可能被观众所首先感知到。**的故事，人物，最后是情怀，这些基本信息被观众所理解，并形成完整的概念的时候，他们已经走出**院，在回家的路上了。那么，所谓的“摄影”好，对于大多数来说，只不过是“漂亮”而已。稍微专业一点叫形成了相对深刻的映像记忆，仅此而已。

《告白》会给人一种美的享受。慢速剪辑，唯美音乐，画面构图，每一句话、甚至每一滴血都轻柔、安详。在看的时候，仅仅跌宕起伏的故事内容，就能够完全吸引住你，一切的想法在精彩的故事结束之后，才会浮上心头。

 我很喜欢这种感觉。

一 遏制底细，运用景深超过主体

画面中主体的加强有很多种本领，

个中经过景深加强主体是运用了底细变革的手法。

对入门者来说，这种手法应用起来并不艰巨，

只有经过安排拍摄隔绝、画面光圈以及画面焦距，

就不妨有理地将画面中独一明显的中心，

集聚在拍照师想要中心展现的画面主体上。

须要更加提防的是，

经过景深加强主体的本领在构图时必需采用符合的拍摄观点。

让主体与其余元素地方的平面不与数码相机的焦平面平行，

以创作画面底细变革的大概性，

同声,景深的遏制也要更加经心，

提防因为景深过而浅弱化了主体，

获得事与愿违的功效。

二 妙用暴光积累，确定明暗详细

暴光积累和掩盖暴光在拍照试验中有着普遍的运用。

固然数码相机的测光体例仍旧格外智能和完美，

但当入门者遇到少许搀杂的拍摄场景时，

如画面中光比过大，或夜景、冰雪如许的场景，

数码相机的测光体例难以供给100%精确的暴光遏制。

此时，暴光积累和掩盖暴光就能派上海大学用途了。

暴光积累是指在数码相机测光得出暴光数据的普通上，

按照本人的确定，对暴光值举行安排，

不妨在正负两档间以1/3档或1/2档为安排间隙举行采用。

本图中，为了使雨景赢得精确的光亮暴光，减少了一档暴光量。

三、活用测光形式，表白画面中心和拍摄企图

测光形式的精确采用是感化一张像片暴光胜利与否的要害成分。

数码相机的测光功效常常被影友们忽略。

固然在百般拍摄形式下，

数码相机都不妨举行机动测光操纵，

但拍摄场景的光彩前提截然不同，

默许的测光形式并不许独当一面个中的十足情景。

当主体的普照情景和后台又很大分辨时，不妨采用点测光形式。

在点测光形式下，

相机对图像中某一对中心范围约占画面3%的地区举行测光，

保护此地区暴光精确，忽视画面其余局部的测光。

运用点测光对像片主体育项目测验光，不妨使像片主体暴光精确。

四、构图的减法艺术，超过画面主体

波折的像片各有各的题目，

而胜利的像片常常具备个性。

在很多功夫，构图所要做的处事，

即是在采用有理的视角、有理的取景范畴的同声，

避开那些大概对画面想要表白的重心元素产生干预的其余元素。

这看似大略的原因和本领，

很多影友却难以真实贯彻，贪多是入门者在构图时的通病。

对于减法的运用，

面临和拍摄东西主体在一道的很多元素，咱们该当怎样选择？

即使不忍心唾弃它们中的绝大普遍，

就难以真实把个中最精炼的谁人元素展现好。

要领会，当画面中的并列的元素过多时，

读者群的提防力会被赶快分别。

纵然个中有鲜明的主体，当主体与少许无干元素同声出当前，

它的视觉功效和读者群的提防力也会遭到重要的干预和感化。

所以，入门拍照时的取景本领是：

多安排拍摄观点和画面焦距，

避开没用的元素，采用精炼加以表白。

五、典范的黄金分隔表面实战运用

黄金分隔法

古希腊数学家在举行线段分隔时，

创造了一条具备美学意旨的顺序，

被后裔称为黄金分隔定理。

黄金分隔定理的实质为：一条线段分红是非两段，

使短段与长段之比即是长段与线段全长之比，比值为1:1618。

这种比率从古于今从来被觉得是不妨爆发美感的最好比率。

它被普遍运用在兴办安排、美术、雕刻等多个艺术创造范围。

黄金分隔定理运用到拍照构图技法中，

同样具备激烈的审美价格。

影友们在确定拍摄东西主体的场所时，

不妨参考黄金分隔定理，

将拍摄中心安置在画面重心偏左或偏右一点的场所，

制止了将其安置于画面重心的固执发觉，

如许不妨使像片耐看，又不失平稳感。

六、挪动变幻拍摄观点，化陈旧为神秘

拍摄宏大兴办时不妨变幻拍摄视角，

以仰角从下进取拍摄。

这种观点特性是利于展现宏大笔直的风光，

画面具备抒怀颜色，可传播出赞美、敬重等情绪。

拍摄隔绝愈近，仰角愈大，视觉报复力也越大。

用仰角拍摄人物时，可使人物有宏大或权势感。

当被摄东西是公认的权势人物时，

仰望构图简单被认可。

但当被摄人物与受众居于一致位置时，

仰望大概会带来差异的情结。

上海图书馆是用仰角拍摄的某办公楼，

当拍摄主体范围的空间比拟褊狭时，

运用仰角拍摄，

不妨借助画面包车型的士深度容纳主体的体积，

使主体更超过，爆发特殊的透视功效。

七、安定快门是拍摄明显像片的要害

安定快门是什么道理呢？

它是指保护手持DSLR拍摄像片时，

画面不颤动且充满宁静的快门速率。

即使快门速率高于安定快门，

能保护手持拍摄的宁静性，

画面就不会虚。

最为要害的是，安定快门并非恒定静止。

安定快门的速率与拍摄时所用的画面焦距关系。

安定快门速率是焦距的倒数，也即是安定快门速率=1/焦距。

比方，在暗淡的情况下，运用画面的30mm焦距拍摄，

就必需保护快门速率快过1/30s。

惟有如许，本领保护拍摄的数码像片比拟明显，

拍摄本领赢得胜利。

八、用好快门优先形式，展现神秘动感功效

何时运用快门优先形式？

拍摄水景即是个不错的试验时机。

天然界中的水大多是震动着的，

为了把震动的水拍得如绸缎普遍诱人，

影友们确定要将暴光功夫尽管拉长。

简直的操纵本领即是在拍摄时运用快门优先形式，

尽管调低快门速率。

拍摄水景的暴光功夫没有一定的控制，

但影友们最佳能采用黄昏或光彩没有直射的功夫。

暴光功夫越长越好，功夫越长，

水景“绸子”般的功效就会越鲜明。

九、减少远景，加强像片的空间感和立体感

远景的运用罕见于得意拍照，

在控制了以样式和取景范畴为主的普通构图本领后，

在拍摄蓝图或实质对立缺乏的简单风光时，

在画面中试验介入远景，

能平稳画面包车型的士元素和视觉的不平衡感。

各别的远景在画面中不妨起到各别的效率。

偶尔远景不妨变成画面重心，

变成像片重要的展现东西。

远景表演的简直脚色和在画面中的要害水平，

在于于拍摄观点、拍摄隔绝以及取景范畴等多上面成分。

十、运用颜色比较，巩固像片的视觉报复力

黄蓝、红绿，都是最典范的互对比色。

当互对比色同声出此刻一张像片的画面中时，

激烈的颜色反差会带来鲜明的颜色比较功效。

应用互对比色举行创造，

能普及像片的脸色熏染力，

使画面越发澄清和靓丽。

在本质应用中，

常常用个中一种脸色来映衬另一种脸色的风光。

上海图书馆中，模特儿身着赤色的装束，

却被置于绿色的后台中。

运用红绿两种脸色的激烈比较来超过人物，

使人物在画面中越发明显，越发醒目。

以上内容来自百科网

此书作为作文指导丛书《跟大师学语文系列》的其中一部，作者叶圣陶，将身为学生需要的懂得的写作素养和身为教师应该具备的写作指导素养合为一处，此篇文单讲前者。

此书的最大亮点便是着重强调了写作的心理以及素材，这是绝大部分只侧重技法的写作指导书所欠缺的。

核心内容

全书篇章较多，从侧重点可以分为三部分：写作理念、写作要求、如何写作

第一部分：写作理念

1写作动机：社交性

人类基于社会性原因，需要将自我感知传递出去，或对事物追求一个完好定形，“写作”便是效果最为普遍且便捷的方式。

2写作心理：诚心之言（精华）

举凡著述写作，皆为作者殚精竭虑而后著一家之言。则此言必为诚心之言，即本心想说或必说之言。

世间作违心之言以勉强写作者大有人在，此类者，或因艳羡他人之作却无意趋同，或因刻意迎合而别有用心，此二类者，易陷模仿之弊，其作皆为他人所限。

自然，行有相似，言有相近。世人感知虽非全然一致，也绝非天差地别，多少总有近似，却无碍细微之处各自特性。大同虽小异，殊途却同归，所谓“一样米养百样人”，便是如此！

然则如何求诚？若有所表白，则须合乎事实真理；若是有所感兴，则须发乎性情自然。假使只写内心之言而不求诚，则表白纯属臆断，感兴皆为肤浅，徒然贻人以谬误。

诚之相对，则为虚浮玩戏。无意者有之，有意者更有之。

因有所蒙蔽而无意为之者，若论事，虽竭尽智能，然才力有限，未得真际，是为虚浮；若抒情，为素养所拘，自以为趣，却近于恶俗，便是玩戏。

因别有用心而刻意为之者，或故意颠倒是非，混淆黑白，以求彰善颂美，便涉于浮夸；者作书牟利，迎合世俗，便流于玩戏。

由上观之，作文需求诚，素材为诚心之言，不说浮游无着之语；技法需诚恳严肃，不取轻薄油滑之态。

　　诗歌表现手法总汇

第一节：修辞技巧

一、常用修辞

（一）、比喻

用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。 如“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。比喻除使诗歌所描绘的意象更加形象生动外，还可体现出意象的情态特征。如“凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。”　　

（二）、 拟人

1、请看下面两首诗歌：

“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”

“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”(杜甫《春夜喜雨》)

——第一首诗一反前人写法，不以杨柳的细柔形象来形容美人身材苗条，而是用拟人的手法，让杨柳化身为美人“碧玉”出现，栩栩如生地刻画出杨柳的婀娜多姿。

——第二首诗细腻生动地描绘了春夜雨景，并以拟人化的手法，写出了夜雨的神奇，喜悦之情跃然纸上。

（三）、隐语（谐音）、双关

在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

《春思》（唐•李白）

燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？

析这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。

（四）、借代

借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

① “知否，知否？应是绿肥红瘦“（李清照《如梦令》）诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

② “终岁不闻丝竹声”、 诗中以“丝竹”代音乐 。

③ “门前冷落鞍马稀”（白居易《琵琶行》）诗中的鞍马代“客人”

④ “何以解忧，惟有杜康”（曹操〈短歌行〉）诗中以“杜康”代酒。

（五）、夸张

对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

如“白发三千丈，缘愁似个长”（李白《秋浦歌》） 愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。

（六）、对偶

用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。 如“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”（杜甫《登高》）——从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对“不尽长江”使诗的意境显得广阔深远，“萧萧”的落叶声对“滚滚”的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

（七）、 比拟

把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。 如“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。

（八）、 排比

把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。 “枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马”（马致远《天净沙》）纯用名词组合，构成典型环境 。

（九）、设问

先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。 如“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）——以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

（十）、反问

用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。 如“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《迭题乌江亭》）使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

（十一）、用典：

用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。对于鉴赏者来说，如果不了解典故的含义，就不能很好的读懂这些诗歌，更谈不上鉴赏。02年高考就是很典型的例子。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句，如《孟子》中的“狗彘食人食而不知检，途有饿莩而不知发”，为杜甫点化，在《咏怀五百字》中写出：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”②引用神话故事，如李贺的《李凭弹箜篌引》，有“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌”，有“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，还有“吴质不眠倚佳树，露脚斜飞湿寒兔”的诗句，都是形容李凭弹的好。引用神话传说，能增强诗词的艺术表现力，构成奇特的艺术境界。③运用历史故事，比如，汉文帝（刘恒）爱贾谊之才，将他从长沙招回，在宣室接见，而李商隐写《贾生》，却用“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”的诗句，讽刺汉文帝不能真正重用贾谊，这是对汉文帝接见贾谊的反用。通过反用，实则慨叹自己的怀才不遇。

第二节 表现技巧

一、 抒情方式

（一）、总论情与景关系：诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。情与景的处理不单是诗歌的问题。其它的艺术，则小说、戏剧、**、绘画，也有这个问题。一般是情与景配合。拿**来说，情与景配合的例子如：当灾祸将发生时，**中常使我们看到雷电和暴风雨，为观众作心理准备，预感未来的灾祸。当**中男女二人热恋，或夫妇新婚，他们会在公园里散步，天气晴朗，春暖花开，一片令人欢喜的景色。这样的情景配合，在**或其它艺术中与写诗时相类似。这叫做“情景陪衬”或“情景交融”。在中国与西洋的诗歌中，都可找到诗人成功地处理情与景配合或交融的例子。下面两首词都是情与景配合得很成功的。

《渔家傲(秋思)》 (宋)范仲淹

塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。 浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。

[析]当时范仲淹被派经略延安，镇守边陲，防御西夏。这首词是他切身的体会。时间是秋天，地点是塞下，具体的地方是孤城。人物是将军和征夫。他们离家万里，在塞外看到雁南飞，听到悲哀的笳声和羌管，自然想家，但功未成，不能回去。饮浊酒，愁不能寐。词中所写的悲凉凄怆的景象，充分配合当时的人的心情，情景交融，使读者体会到这些在边疆卫戍的人的情怀。

　（二）、抒情手法分类：

直接抒情和间接抒情两种。

直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或秋绪。

　　[技巧指要] 抒情方式有两种，一种是直接抒情，一种是间接抒情。直接抒情就是以第一人称“我”为抒情主体，直接表现作者的思想感情的一种文章笔法。也叫直抒胸臆。如：李白《梦游天姥呤留别》的中心句：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”作者在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。再如陆游《示儿》一诗：“死去元知万事空，但悲不见九洲同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。〈山里的小诗〉：鸟儿出山去的时候 我以一片花瓣放在它嘴里，告诉那住在谷口的女郎，说山里的花已开了。这算是一首表白爱恋的情诗，直接抒情，但含蓄、耐人寻味。

间接抒情，又叫委婉含蓄，诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为情景交融、借景衬情、托物言志。如上文李白的《赠汪伦》和刘禹锡的《竹枝词》，都是在叙事的基础上采用间接的抒情方式。所不同的是：前者用“桃花潭水深千尺”来比喻“汪伦送我情”，后者巧用谐音双关，将恋人之间若明若暗的爱情表现得真切动人。

借景抒情或情景交融：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情 、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

　　二、描写技巧

1、烘托与对比

A、概念：衬托分正衬和反衬。正衬通常就叫烘托，烘云托月。衬体作主体的陪衬，突出主体。烘托本是中国画中的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物像明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。可以是人烘托人，如《秦罗敷》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；也可以是以物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”、“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静。更多的是以景物烘托人物，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人入胜和人物凄凉孤独而悲伤的心情。古诗中常见的一些“艺术辩证”的手法，也要注意。如描述事物或景物时，常把远与近、动与静、声与色、实与虚等相结合，互相形成对比映衬，收到了较好的艺术效果。 杜牧《齐安郡后池绝句》最后两句：“尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。”以成双成对的“鸳鸯”衬托出人孤寂的心情。 反衬也叫反映，主体与衬体相反，衬体从反面作背景，烘托主体。

B对比是把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较。如贺知章的“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”，高适的“战士军前半死生，美人帐下犹歌舞”等，用对比的方法，揭示了矛盾，给人以深刻印象。元代王冕《白梅》的前两句：“冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。”，将“冰雪林”中洁白的梅花与“混芳尘”的桃李对比，显梅花之高洁守志，表达了作者不与世俗同流合污的思想感情。

　　2、虚实结合

A、定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的，如书上所言，有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；客观为实，主观为虚；具体为实，隐者为虚；有行为实，徒言为虚；当前为实，未来是虚；已知为实，未知为虚等等。

B、概念：首先，介绍一下诗歌中的“虚”。 具体说来，诗歌中的“虚”包括以下三类： a、神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。例如《梦游天姥吟留别》仙境就是一个虚象。诗云：“日月照耀金银台”、“霓为衣兮风为马”、“虎鼓瑟兮鸾回车”、“仙之人兮列如麻”。李白描绘了一幅美好的图景，图景的美好反衬出现实的黑暗。 b、已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。例如李煜《虞美人》中“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，句中“故国”的“雕栏玉砌”存在，但此时并不在眼前，也是虚象。作者将“雕栏玉砌”与“朱颜”对照着写，颇有故国凄凉，物是人非之感。再如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实。显然不是发生在眼前，故也是虚景。 c、设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。例如柳永《雨霖铃》中云：“今霄酒醒何处，杨柳岸晓风残月”这是设想的别后的景物：一舟离岸，词人酒醒梦回，只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂柳梢。在《西厢记•长亭送别》中崔莺莺送别张生唱词很多是设想的未来之境。今夜 中月，闺中只独看，遥怜小儿女，未解忆长安。

再看看诗歌中的“实”。 在中国画中，实是指图画中笔划细致丰富的地方。而在诗歌中，“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。例如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实；《虞美人》中的“春花秋月何时了”；《念奴娇•赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势；《雨霖铃》中上阙所写的两人分别的情形，如“寒蝉凄切，对长亭晚”“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”等。

C、关系：“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的。例如姜夔《扬州慢》中的虚景是指“春风十里”，写往日扬州城十里长街的繁荣景象；实景是“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形。由这一虚一实两幅对比鲜明的图景，寄寓着词人昔盛今衰的感慨。虚景和实景的关系，有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。如欧阳修的《踏莎行》：“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪。下阙实虚。通过设“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象，来写愁思。妻思夫，夫想妻。

3、动静结合

动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。比如像“鸟宿池边树，僧敲月下门”的“推”“敲”选用，“春风又绿江南岸”的“绿”字的形容词用作使动动词，都是动态描写的一些典范，在动词的使用上作了不少文章。但作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式（这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动），形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

　　4、点面结合

万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。柳宗元在《江雪

就是手法，1修辞（比喻、拟人等）2结构（承上启下、铺垫、对照等）3语言特色（长短句'语言平淡自然等）4表达方式为记叙、描写、议论、抒情

就内容情感结构读者讲

以下复制来的

知识储备：散文中的表达技巧及其作用

（一）表达方式：在散文中常用的表达方式为记叙、描写、议论、抒情。

1．记叙：

（1）记叙的人称：散文记叙人称多使用第一人称和第二人称，有时交错使用。如《荷塘月色》就使用了第一人称“我”，散文中第一人称的表达效果基本同小说，但散文中的“我”指作者本人。散文中运用第二人称非常多见，第二人称的表达效果：呼告抒情，有对话效果，便于感情交流，增强文章的抒情性和亲切感，往往能造成拟人效果。可以针对某一人称的运用命题，也可以针对行文中人称的变化命题，或者针对称谓的变化命题。

人称表达效果如下：

第一人称——叙述亲切自然，便于直接抒情，能自由地表达思想感情，给读者以真实生动之感。

第二人称——呼告抒情，便于感情交流，增强文章的抒情性和亲切感。

第三人称——能比较直接客观地展现丰富多彩的生活，不受时间和空间限制，反映现实比较灵活自由。

（2）记叙的详略：记叙应围绕中心有详有略地进行，详写不是漫不经心地多写，它往往突出细节，注意渲染烘托，多用铺陈手法；略写也不是可有可无地硬凑，而是根据中心的需要。

（3）记叙的方法：顺叙、倒叙、插叙。

2．描写：描写是高考考查的重点，散文描写手法和小说描写手法基本相同，不再赘述。

3．议论：散文中的议论，它是在记叙的过程中自然融入自己的倾向和评价，形成夹叙夹议的特色，往往是揭示文章的主题或和抒情结合在一起，表达作者的思想情感。

4．抒情：抒情是直接或间接地抒发内心感情的一种表达方式，是文章打动读者、感染读者的重要手段，抒情散文的主要表述方法。在叙事散文中，抒情常常与叙述、描写、议论等结合运用。在议论说理的文章中，作者一般很少直抒感情，而是通过对某种观点的论证，体现作者的爱憎感情。抒情方式具体来分又可分为借景抒情法、触景生情法、托物言志法、直抒胸臆法、融情于事法等。

（1）借景抒情又称寓情于景，是指作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，通过景物来抒情。它的特点是“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。在文章中只写景，不直接抒情，以景物描写代替感情抒发，也就是王国维说的“一切景语皆情语”。

（2）触景生情，是指触及外界景物而引起情思，感叹述怀的方法。这种方法可以先写景，再抒情；也可以先抒发对景物的感受，然后再描写景物；还可以把二者交织起来，一边写景，一边抒情。写景是为了抒情，笔在写景，却应当“字字关情”。

（3）托物言志，是指有感于外物而述志抒怀的方法。托物言志既状写事物，也直接抒怀，因物生情，有感而发。

（4）直抒胸臆，就是作者或作品中的人物，不借助于任何别的手段，直接地表白和倾吐自己的思想感情，以感染读者，引起共鸣。直抒胸臆的特点是：不要任何“附着物”，而是思想感情直截了当地宣泄；不讲究含蓄委婉，而是思想感情毫无遮掩地袒露。这种直陈肺腑的抒情方式，往往显得坦率真挚，朴质诚恳，很能打动人心。如必修教材课文《记念刘和珍君》在文章的第四部分，作者在记叙刘和珍牺牲后就直抒胸怀：“惨象，已使我……”

（5）融情于事，指通过叙述事件来抒发感情，让感情从具体事件的叙述中自然地流露出来，感染读者。这种渗透着感情的叙述，读者品味起来就更觉得真诚可亲。如朱自清的《背影》，写父亲给儿子送别时买橘子的那一段叙述文字，情真意切，感人至深。

（二）章法结构

散文的章法结构，主要涉及文章的标题、开头、结尾、过渡、线索等方面。在高考的命题中，经常涉及章法结构作用的分析与探究。其作用主要有如下几个方面：

1．标题有说明范围、点明中心、揭示主旨之作用，如《背影》。

2．开头的作用基本同小说。

3．结尾的作用也基本同小说。

4．过渡句段有承上启下之作用。

5．线索有贯串全文、使脉络清晰结构谨严的作用。

掌握散文章法结构的作用，既是散文考查的重点，也是解读散文的重要步骤。

（三）修辞手法

针对一些运用修辞手法的语句命题。一般说来，描绘类的修辞手法作用为使描写对象生动形象，主要有比喻、借代、夸张、拟人；结构类的修辞手法作用为突出强调，主要有对偶、排比、反复；表达类的修辞手法作用为增强语气，主要有反问和设问。在具体运用中又有些细微的差别，现将《考试大纲》所规定的九种修辞手法及其作用列表归类如下：

比喻：对事物的特征进行描绘或渲染，使事物生动形象，给人以鲜明深刻的印象；或用浅显常见的事物对深奥的道理加以说明，化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体，深入浅出。

夸张：突出事物的本质和特征，给人以启示；表达感情更强烈；增强语言的生动性和感染力。

比拟：使语言生动形象，表达亲切，有情趣，给人以鲜明深刻的印象。

借代：生动活泼，使语言形象鲜明，利于表达作者的思想感情。

对偶：结构整齐，节奏感强，有音乐美，便于吟诵；在内容上或两两对比，或两两映衬，或两两补充。

排比：一气呵成，节奏鲜明；突出强调，长于抒情；内容集中，增强气势。

反复：写景抒情感染力强；承上启下，分清层次；多次强调，给人深刻印象。

反问：表达鲜明，起强化语气作用。

设问：提示注意，突出强调，引起思考，使自己的回答具有说服力，增强表达效果。

（四）表现手法

散文中常用的表现手法除了掌握衬托、铺垫、抑扬、悬念、伏笔等表现手法（这些手法在小说专题中已经讲解）外，还需掌握散文常考技巧：

1．象征手法：所谓象征手法，就是以具体事物去表现某种抽象意义或不便表达的意义的一种文学手法。换言之，象征就是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的一种表现手法。它可以使文章立意高远，含蓄深刻。恰当地运用象征手法，可以把某些比较抽象的精神品质，化为具体的可以感知的形象，给读者留下深刻的印象，赋予文章以深意，从而给读者留下咀嚼回味的余地。多运用在写景状物散文和抒情散文作品中，如必修教材《囚绿记》就运用了象征手法，作者描写绿枝条的性格特点，是想用这些绿来象征包括作者在内的广大人民坚贞不屈的民族气节和对自由光明的向往。

2．联想和想象：这两种手法经常一起使用，可以使文章内容更为丰富、形象更丰满、生动，增添文章的艺术表现力。

3．虚实结合：抓住重点，以实衬虚，或以虚衬实。突出事物的本质特征，从而更鲜明地刻画人物的性格，凸显事物、景物的特点，更集中地揭示题旨。结构紧凑，笔墨集中。

常见提问方式

1．文中“×××”，使用了什么修辞手法？请谈谈你的理解。

2．本文主要运用了什么手法来描写×××？请结合有关具体内容，简要分析其作用。

3．文章对×××大多用第×人称，而在后文却又用了第×人称，这样写有何作用？请赏析。

4．文中某某段有何作用？请赏析。

5．文章开头（结尾）这样写，有什么好处？

6．本文语言上特色比较鲜明，试结合语句进行赏析。

解答思路

1 从修辞角度：运用了什么独特的修辞手法（比喻、拟人、排比、夸张、反复等），有什么表达效果。

2 从结构安排角度：开头结尾各有特色；结构严密，完整匀称；烘托铺垫，前后照应；设置悬念，制造波澜，起承转合，曲折有致。

3．从表现手法角度：是否运用了想象、联想、象征、渲染、烘托、对比，先抑后扬等手法，这些手法有什么作用。

4 从表达方式角度：各种表达方式是否运用自如，灵活多变；叙述人称的选择，第一人称、第二人称的好处；叙述顺序的安排，倒、插叙手法的运用及作用；描写的手法及其作用。

答题模式

运用了什么技法，表达了什么内容，达到了怎样的效果。即指出运用哪种技法，分析概括某种技法表现出来的特定内容，说出具体效果。后两个环节要根据题干要求具体处理，切勿死板地模式化解答。

题型二：鉴赏形象

现代散文中的形象包括人物形象（写人叙事散文）和物象（写景状物散文）两种。散文中的人物形象，一般不如小说中的形象丰满完整，它可以是人物的一个神态、一个笑容、一个动作、一个微妙的心理变化，或一组人物的语言、一个典型的细节等等。物象就是文学作品中所出现的具体景物形象，它往往包含着作者或人物的思想感情。客观物象和作者或人物主观思想感情相融合，所构成的新的形象，我们往往又叫它意象。高考散文对形象的考查，一般从两方面设题，一是赏析形象的特点，一是赏析形象的作用，命题者往往又把这两方面综合起来命题。

常见提问方式

1．简要分析×××形象特点；

2．文章写×××有什么作用？

3．请简要分析文中×××的主要特点及象征意义。

4．作者着意描写×××的目的是什么？

解题思路

1．首先，根据题干要求，明确答题方向，是概括分析形象特点，还是分析作用。

2．对于人物形象的鉴赏，我们应该通过把握事件及作品中人物的动作、语言等把握住人物形象的特点，了解它的社会意义以及作者创造这一形象的作用，进而理解它对于作品主旨表达的作用。在鉴赏人物形象的社会意义的时候，要注意它所揭示的作品的主题和它所体现的现实意义。

3．物象主要出现在托物言志或写景状物的散文作品中。鉴赏物象首先要把握这一物象的形象特征，了解它与所象征意义之间的相似点，和作者借这一物象所要表达的思想感情，进而理解它对于表现主旨的意义和作用。

4．在解答形象的作用时需要考虑形象对主旨内容表达的作用，也要从结构技巧上考虑。

答题注意事项

1．注意形象的思想性。包括形象的特点和形象的社会意义两个方面。

2．注意紧扣文本，准确理解形象的意义和作用，以及它对于表达主旨的作用。

3．注意我们依据自己的阅读和生活体验，对形象进行个性化的再创造理解。

题型三：分析评价观点态度

作者在文中的观点态度是指作者对某具体事物的主观倾向，或赞同或反对，或喜爱或憎恶，带有鲜明的个人主观色彩，是作者思想和世界观的反映。

作者写文章总要围绕一个中心，表达某种思想感情。散文中有些议论或抒情的句子表明了作者的观点态度。但是，它毕竟是概括的、抽象的。在阅读中，应以此为纲，以文中叙述、描写、议论的内容使其具体化，成为有本之木、有源之水。

只有作者的观点成为读者头脑中鲜活具体的认识，才能算真正理解了作者的观点态度。只有真正理解了作者的观点态度，才能站在更高层次上去分析评论。分析评价作者的观点态度，不止是追索作者的观点态度是什么，还要善于对作品表现出来的价值判断和审美取向进行客观、辩证分析，对其进行评价，指出其积极意义或不当之处。

常见提问方式

1．你怎么看待作者的这种观点？

2．作者这样写是否矛盾？请谈谈你的理解。

3．文章体现了作者怎样的观点，请分析。

解题思路

1．根据题干要求，辨明评价方向

（1）辨析作者在文中表现出来的观点态度。要求考生对全文所涉及的内容思想和情感倾向探幽发微，求同辨异。

（2）概括作者对文中某一内容的观点态度。这类试题考查在辨别、筛选文中重要信息的基础上，对文中隐含着的作者观点进行概括评价，难度较大。

（3）比较作者在文中引用、转述的别人的观点。从命题意图来看，往往要求考生对不同人的观点结合具体语境作求同或求异的分析，以明确作者的态度。

（4）分析比较选文的信息材料与作者观点的异同。

2．具体解答思路

（1）综观全文，整体感知。分析评价作者的观点态度要整体理解文章的内容，分析文章的思路、把握文章的脉络，体会文章的表现形式等。

（2）注意检索，确定区间。在阅读全文的基础上，检索、寻找出问题的命题区间、信息区间和答题区间。

（3）体会形象，来分析评价作者的观点态度。文章的形象涉及到人物的个性、景物的特征、事物的特点等，表现出作者的主张、思想和感情等。作者的观点态度一般都蕴涵于形象之中。形象是否丰满，是否有典型性，与生活中的人和事贴近与否，这些都能看出作者的观点态度。

（4）筛选文中关键信息，来分析评价作者的观点态度。无论写人、记事文章还是对事物发表的看法，关键性的语言最能显示文章的思想内涵或作者的观点，可以帮助我们进行分析评价。

（5）借助文章题目、作者、注解、写作背景来分析评价。

答题注意事项

1．分析评价必须紧密结合作品实际，避免离开作品去进行漫无边际的分析，或把自己的一些猜测和没有有力证据的材料无限夸大。

2．对于作品中表现出来的作家的观点态度，应给予客观而公正的分析评价，即用唯物辩证法为基本分析方法，并结合文学作品创作的特有艺术规律，对作品进行分析和评价，而不应依据个人的好恶去随意评说。在具体评价时，社会时代背景、作家生平思想、作品创作实际。

3．根据题干要求，灵活作答。