海边飘过你声音 当爱在降临是什么歌？

歌词是：海边飘过你声音

当爱再降临

总会再庆幸

像每秒漂流余震

歌名 是：《呼吸决定》 (复 古 蒸 汽 波 粤 语 改 编)（翻自 Fine乐团）

《呼吸决定》 (复 古 蒸 汽 波 粤 语 改 编)（翻自 Fine乐团）

歌手：Simyee陈芯怡

所属专辑：Simyee Cover改编集(更新:呼吸决定-复古完整版)

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作词 : 刘冠南

作曲 : 刘冠南

海边飘过你声音

当爱再降临

总会再庆幸

像每秒漂流余震

Just do what I suppose to do

二、

呼吸决定（Cover Fine乐团）国语版

[by:阿程Cook]

作曲 : 刘冠南

作词 : 刘冠南

嗨 怎么那么坏

才两天就深爱

说的好像真爱

我对你说嗨

今天有没有恋爱

是否谈了又甩

还说难遇真爱

我要你现在

把丑事都说出来

才会听你表白

听你说你是真的喜欢我

真的想谈恋爱了

那就让情绪决定

听呼吸频率

跟感觉旅行

大不了不谈感情

Just do what I suppose to do

你也不用再演戏

怪我不爱你

是你的决定

每句话在我心里

清清楚楚的说你想离去

我要你现在

把丑事都说出来

才会听你表白

听你说你是真的喜欢我

真的想谈恋爱了

那就让情绪决定

听呼吸频率

跟感觉旅行

大不了不谈感情

Just do what I suppose to do

你也不用再演戏

怪我不爱你

是你的决定

每句话在我心里

清清楚楚的说你想离去

三、

SimYee陈芯怡，唱作女新人，OG独创娱乐签约女歌手，曾发表作品《Night Star》。

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专辑

时长

1

活着Viva (原唱: 谢霆锋)还原80S复古慢板

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Simyee陈芯怡的Cover翻唱音乐电台

00:22

2

当年情 (复古版)复古改编版

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Simyee陈芯怡的Cover翻唱音乐电台

00:31

3

笑纳 (原唱: 花僮)粤语正音版

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Simyee陈芯怡的Cover翻唱音乐电台

00:22

4

绝对是个梦复古再改编版

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Simyee陈芯怡的Cover翻唱音乐电台

00:17

5

只是太爱你 (原唱: 张敬轩)粤语版

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Simyee陈芯怡的Cover翻唱音乐电台

00:32

6

伤感的恋人 (原唱: 黄凯芹)80S改编翻唱

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Simyee陈芯怡的Cover翻唱音乐电台

00:29

7

处处吻 (原唱: 杨千嬅)80s港风

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处处吻(复古版)

01:56

8

高山低谷 (原唱: 王力宏)

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Simyee陈芯怡的Cover翻唱音乐电台

00:37

9

无法触碰

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无法触碰

03:06

10

雨爱 (粤语版) (原唱: 杨丞琳)粤语改编

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Simyee陈芯怡的Cover翻唱音乐电台

00:34

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专辑简介

陆毅要出专辑，这早已是圈内无人不晓的新闻了，可是专辑迟迟未上市，其原因有二，其一就象唱片公司讲的那样，慢工出细活，陆毅算是新索音乐当年头号重要的唱片了，唱片公司小心的不能再小心，年初陆毅宣布加盟新索音乐，在盛大的记者会上陆毅曾经演唱的一首《离不开你》给人留下很深的印象，是一首慢版，缓缓有张力，突显唱功的歌曲，陆毅也将声音刻意的压低，仿佛想走成熟，低回的唱腔路子，此曲让在场的记者颇为赞誉。其二想必还有非典的因素，其实专辑已经完成，包括设计，包装，MTV拍摄都已定案。陆毅一贯给人平稳亲和的形象，想必也不会利用这个特殊时期来为唱片搏宣传，这跟他一贯拍戏的风格一样，在应对媒体时他只会讲讲跟制作物本身有关的事情。

背景

在影视圈里，演而优则唱的人太多了，赵薇“格格”当得不错，闲着也是闲着，就唱了歌，结果发现没有“格格”当得舒服，而且不大称职，就撒手不干了。当红“青衣”周迅为了圆自己唱歌的梦，也出了唱片，而且成绩相当不错。但陆毅不一样，是在星路不顺的时候，又去趟音乐的水，加盟了新索唱片。也许他是想借音乐这块“石”攻影视这块“玉”。不过，重打鼓另开张后，人气的确扶摇直上，和章子怡、林心如合作后，就等着首张个人专辑出炉了。

炼造时间：上学时做梦，两年前成形，2003年5月完工。

陆毅绝不是一时冲动才要唱歌的，新索这么大的公司更不可能一时冲动去全力打造一个新人。陆毅自己很喜欢唱歌，上学的时候苦于找不到门路，而两年前的走红，终于让他有机会和唱片公司接触，有了出唱片的念头。前一年在拍《壮志雄心》的时候，终于和陈耀川接上了头。“《壮志雄心》的主题歌是我唱的，陈耀川作词、作曲、监制，从那时起，就开始筹划这张专辑。”

练歌

因为曾经撒谎说要息影半年好好唱歌，所以，陆毅为了将功补过，很认真地从前一年8月真的息影半年，把唱片录完了。

曾有传闻，陆毅认为自己进入歌坛是个错误，弄得自己唱也唱不好，演也演不好。正红火着的陆毅对此不以为然，“等5月我的专辑出来，自然就知道结果了。”

炼造过程：坐着录，喝醉酒，唱串行，玩失踪。

陆毅录歌和别人不一样，喜欢坐着录，他说这是个习惯，“卡拉OK去多了。”

主打《非同寻常》和其他三首歌是小刚带着陆毅录的，陆毅觉得从小刚那里受益匪浅，不过，小刚“老师”不仅教陆毅怎么唱歌，还带着陆毅喝酒。“《非同寻常》录到一半，录不下去了，小刚老师就问我‘你要不要放松一下，出来跑一圈，聊会天，抽根烟，喝点酒？’我说‘好，那就喝点酒吧。’不多，就一杯红酒，喝完了，血液循环快，酒劲就慢慢上来了，结果看着这行唱那行，两遍，全唱乱了。小刚老师没辙，只好说‘今天下课！’”。

非典失踪

陆毅在广东拍MTV的时候还玩过失踪，又不乖了？其实是因为当时广东“非典”闹得正厉害，陆毅发烧，自己没言声就跑去做检查，把自己隔离了10天，确认没事，才回来，着实吓坏了工作人员。

成品质量：陆毅最怕别人说他“玩票”，到底是不是“玩票”，唱功是最好的证明。

陆毅曾经最担心自己的唱功，在听过他为《壮志雄心》唱的主题曲后，觉得他的担心是很有必要的，基本谈不上什么唱功，水平只能属于业余。再听专辑主打歌《非同寻常》，感觉大大的不同，对节奏和歌曲的整体把握水平上了相当大的一个台阶，不再唱得硬邦邦的，流畅得让人耳目一新。

当然专辑的整体水平还是要等到5月份才能知晓，不过应该不会令人失望，毕竟有陈耀川、小刚等许多优秀的制作人替他把关呢！

成品特色

路数不清。自己喜欢悲情情歌，可还要合大家胃口。

“现在来说，路数不清。因为是第一张专辑，所以没有定死，有R&B、有慢板情歌、有悲情情歌等等，自己也想做各种风格的尝试，不想让别人说陆毅就适合唱情歌，不能唱别的。”

别看陆毅希望配合着大家的胃口，但他也有自己喜欢的味道，本以为阳光、开朗的陆毅喜欢R&B一类的快节奏歌曲，可他却偏爱悲情情歌。这该不是因为他的同门师兄，唱伤心情歌唱得红遍了东南亚的阿杜吧？“我比较喜欢情歌，略带悲伤的那种。大家认为我比较阳光，不过，本身形象和唱歌没关系，从拍戏来说，我拍的悲剧比较多，我也认为我演悲剧比较合适，唱歌也一样，悲的东西大家比较容易接受，比较容易表达。”

告白留言板

陆毅在京宣传的重要内容就包括展开[告白留言板]活动，号召大家凭歌寄意，表达内心真情告白。你可以将自己的内心告白/情感告白/生活告白，无论是爱恋情怀，还是同窗之谊，或者献给战斗在抗非典一线的医务工作者的支字片语/良好祝愿，写在[告白留言板]上，投寄到你所在的城市的电台节目，陆毅会在第一时间为你读出，为你佐证这些真情告白。以此来让歌迷与陆毅，歌迷与歌迷有一次心灵上的交流。

其实《告白气球》并不具有红遍网络的“神曲”的热闹特点，也没有刷爆白领朋友圈的民谣那种看破红尘的气质，它其实就是一首好听的、冒着粉红泡泡的、甚至有点儿俗气的小情歌，那么它究竟为什么就红了呢？

周杰伦的情怀

这个问题如果放在十年前，有人可以毫不犹豫理直气壮地回答：因为它是周杰伦的歌啊！但十年后的今天没有任何一个人是发歌必火的，“唱什么都不红”不仅仅再是新人的苦恼，整个华语乐坛都面临着流行歌曲不流行的窘境，连都没法保住自己广场舞霸主的位置。

事实上《周杰伦的床边故事》整张专辑里，也只红了这一首曲序在第八位的歌曲。这张专辑是他在与结婚，升级为父亲后出的第一张专辑，专辑发行之初最大的宣传点落在主打歌《前世情人》上一首他以女儿在玩具钢琴上乱按的几个音符为基础，创作出的歌曲。但这首音乐元素过于丰富的主打歌并不具有流行度，如果你只是周杰伦的情怀饭，可能都记不起它的曲调。

这首《告白气球》虽然在专辑中脱颖而出，但它的影响力和口碑度还远远比不上过往的诸如《星晴》《简单爱》《她的睫毛》等周氏情歌。杰迷们对这首歌的评价也并不是一边倒的盛赞。

风格的印记更深入人心

《告白气球》是一首很周杰伦的作品，除了演唱之外，整首歌曲的节拍、旋律走向，甚至音色都非常的周杰伦。而说到周杰伦的情歌，人们首先想到的是《可爱女人》、《最长的》、《爱情悬崖》等待着R&B转音的抒情情歌，但其实还有一种周杰伦的情歌，在他的创作中同样占有很高的比例，而且因为这种风格做的人比较少，所以让周杰伦风格的印记更深入人心。

华语乐坛的情歌，都习惯做成比较慢的抒情版，偶有激情的，也更愿意是以摇滚的硬朗方式展现，而用中板这种轻快节奏来唱情歌，不是说没有，而是像周杰伦那样坚持做成一种风格的，真的很少。

主要还是因为这种节奏类型的做情歌，很难体现出情绪的变化，只能往轻松、甜蜜这样的路子上做，很多音乐人往往会觉得不够深刻，甚至是不够严肃。

一般来讲，抒情歌曲都会采用慢板或行板的节奏速度，像每分钟60拍的周杰伦作品《最长的**》，就介于慢板和行板之间。而《告白气球》这首作品，则介于中板和快板之间，它90拍的节奏速度，算是比较快的中板，以及刚起步的快板。

而一首歌曲的节奏速度，是决定和主导音乐气质的，像《告白气球》这种接近快板的中板歌曲，其情绪肯定是上扬的，也是轻松愉悦的，这也是这种类型的歌曲，特别受到网络主播欢迎的原因。因为用抒情的慢板，气氛太压抑，而如果用急板，又容易“赶客”，这种中板歌曲做背景音乐，也是最为适当的。

另外一方面，这首歌曲能够流行，很大原因还是因为它主题的硬通性。《告白气球》这个主题，决定了它是一首告白类的歌曲，再加上有周杰伦这个品牌的加持，也确实有了一种代言的味道。这一点很像是《今天你要嫁给我》、《深情相拥》、《终于等到你》这种类型的婚庆歌曲，天生就因为主题沾了光。

周杰伦的《告白气球》同样如此。同样是情歌，《告白气球》是一首甜到底的歌曲，没什么曲折回旋，也没有情绪的悲喜变化，就是从甜开始、到甜结束。而这种类型在欧美流行音乐市场的分类中，是和泡泡糖歌曲非常接近的，也可以说是精品类的口水歌曲，没心没肺却又抓心抓耳。

在音乐上周杰伦毫无疑问是个天才的创作者，而人们在欣赏天才的同时也会对天才有着苛刻的要求，在他创作力最旺盛的时期过后，总有人时不时地会把“江郎才尽”写进对他的评价里。但与此同时，因为周杰伦用他的天才陪伴许多人度过了青春时光。

特殊的含义

人们对他又是宽容的，对其任何一首好的作品都不吝褒奖，随手转发。可以说只要80后、90后还跟得上网络主流传播方式，那么周董无论在什么时候写出的好歌都不会被埋没。

这首歌的背后包含了周杰伦和昆凌这段全民皆祝福的婚姻。有细心的歌迷发现虽然MV中昆凌没有真正出镜，但整个MV中充满了“大嫂”的影子。

这首歌就像是两人爱情的见证。偶像的唱出自己美满的爱情故事，而长人的粉丝们也早就学会了祝福、欣赏和不嫉妒。

　　肖邦创作的夜曲极其富有歌唱性，低声部以和声形式组成伴奏织体，高声部奏出优美抒情的主旋律。他的夜曲与向情人表示爱慕的小夜曲不同，多为作曲家在夜深人静时以音乐表达的内心独白。格调高雅，感情真挚，气氛宁静、安逸，一扫那种矫揉造作的贵族沙龙气息而富含浓郁的诗情画意。那月影花丛中的情侣幽会，夏夜里情人温存的怀抱，星星眨眼的妩媚，以及夜间的狂风暴雨拍打着门窗，夜幕中的冥想等等都折射出肖邦人生经历中的浪漫情怀。在他那优美的乐曲旋律中还会插入充满激情的、愤怒的爆发和悲剧性的片段。这种激越的爆发与宁静优雅的基调之间形成了令人惊怵的冲突性对比，将肖邦的浪漫、内向、孤高、优雅、恬淡、平和的天性和他那因国难家恨、世事纷扰、被迫离乡背井、亡命天涯的经历而产生的内心忧愤尽现无遗。他的创作在感情的充实、思想的丰富、织体形式的多样化、结构的扩展、音乐的多样性等各方面都有很大的发展。

　　在内容上，肖邦夜曲中的那种沉思、思念和忧伤的情绪逐步脱离了早期夜曲中感伤主义多愁善感情调的阴影，一方面融入了柔情似水的表白和对大自然中谜一般夜幕景色的描绘，借助优美动人的旋律呈现作曲家内心丰富而汹涌的感情，如诗一样得到了流露与倾泻；另一方面，随着浪漫主义思潮的影响和肖邦创作个性的进一步成熟，一种新的情感因素逐渐渗透和反映到他的夜曲创作中来，即一种戏剧性力量的悲愤和反抗的音调的出现，在他的音乐内部形成了强烈的对比，并使夜曲获得了更新的性质上的变化和发展。在这一点上，肖邦的夜曲充分表现出气势磅礴和滴滴入微的戏剧性、悲剧性矛盾；中突的叙述，艺术形象既有火一样的激情，又具有深刻的思想性，同时，在内心深处还含有复杂的惶恐不安和如歌如泣的表达，所有这些，都使得他的夜曲更加具有极其强烈的艺术感染力。这种前所未有的细腻情感刻画和雄伟壮阔的史诗性描写，无疑把夜曲推向了顶峰。

　　肖邦夜曲的创新音乐语言

　　在形式上，肖邦的夜曲在表现情感的音乐语言处理上更具特色。在他的大部分夜曲中，他选择了慢板的速度来表现情与景的交融。因为这样十分有利于表现舒展、悠长的旋律线条，能够充分展示音乐语言的回转起伏，使人听起来不禁产生出流连忘返的艺术效果，而在情感升华的乐段里，他不惜用急风暴雨般的快板和华彩乐段来宣泄自己的情绪，让听者随他一起去感觉灵魂上的震颤。

　　在音乐的结构组织和技法上，肖邦舍弃了以往纯器乐表演中的难度技巧，为使作品情绪的需要来逐渐发展和推进结构和技巧。在旋律的创作方面，常用的手法是“加花变奏”，即在主旋律重复时常用装饰性经过句或华彩，有时用双音或和弦，也有时加进第二声部，这使得旋律线更加优美，也大大增强了流动感和歌唱性。他的装饰音很华丽，但并不妨碍基本旋律线的优美，而是对主要乐思的补充，并以快速灵活、激动奔放的音流，一直冲到钢琴的尽头，有些又重返起点，它们以大量极为丰富多彩的经过音群的形式出现，使得钢琴这件并不善于歌唱的乐器发出了迷人的歌声。在织体的形式上，肖邦很重视复调音乐，他敬仰巴赫，可在他的创作中，尤其在夜曲中并没有巴赫式的复调，只有主旋律和伴奏织体。在夜曲的创作中，使用了大量远距离的伴奏织体，并巧妙地运用延音踏板使低音部相距甚远的和弦持续，使旋律和伴奏统一地结合在一起，创造出一片音云，

　　肖邦1830年创作的《降巨大调夜曲》(Op．9No．2)是他夜曲中最优秀的、最具代表性的作品，同时也是最脍炙人口的一首。写这首乐曲时，肖邦年仅20岁，生活在波兰，《降E大调夜曲》以其浪漫主义的创作风格描绘着大自然的景色，也倾诉着作者心灵的话语。恬静优美的旋律和精雕细琢的钢琴织体是主要的特点。另一特点是节奏上比较宽松、带有船歌似的荡漾感，加之独特的Rubato用法，使作品张弛适度，又不散乱。本曲音乐形象较为单一，没有戏剧性的冲突，是一首优美、明朗、乐观、充满诗意和春天气息的作品。在织体结构上，右手始终保持优美的带有装饰性的歌唱旋律，左手是船歌似的和声性的伴奏，像是一首寓意高雅、表情丰富的无词歌。全曲有三个主题素材以行板速度呈示的第一主题，犹如表情丰富的花腔女高音般的歌调，这一主题在整首乐曲中反复了三次，情绪连贯，但旋律的装饰性变化很大，具有较强的即兴色彩。在第二主题中则注重于速度的变化，接着再现的第一主题，其即兴特点增强整个乐句的装饰性变化，使旋律成为斩不断的情丝，诉说着内心的甜蜜和辛酸。前两个主题重复一遍后，出现了第三主题，形成临近结束的气氛，第三主题变化重复后，出现富于热情的华彩段落，最后，乐曲在宁静的气氛中结束。

　　肖邦的每一首夜曲都是一首抒情诗，但请别忘了这些夜曲并非只是一味抒情而已，肖邦的音乐中也是有英雄气概的，舒曼曾经称肖邦的音乐是“藏在花丛中的一尊大炮”，就是此意。某种意义上，可以说肖邦的夜曲是肖邦被誉为“钢琴诗人”的最重要的原因。肖邦的夜曲之所以具有无穷的生命力，很重要的一点，在于肖邦用其毕生的精力去创作和歌颂人类所普遍追求的爱和美感，他超越了自我这个小我，而达到一个大我的境界，肖邦用他那一颗纯洁的心灵为我们留下了艺术圣地，这个圣地是一个净化情感、升华灵魂的圣地。在这个圣地里，只有爱和对美感的追求。

　　京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受

　　京剧演唱常用的西皮和二黄曲调,是各有特色的一般的说，西皮的腔调比较高亢、激越、明快、流畅；二黄的腔调比较深沉、浑厚、稳建、舒展。所以，西皮腔适于表现慷慨激昂、热情奔放的感情。象《锁五龙》单雄信押赴刑场，《击鼓骂曹》弥衡痛骂曹操，《断桥》白素贞逃出金山寺的悲愤急切情绪，《打渔杀家》萧恩怒打教师爷等情节，都是采用的西皮曲腔，曲调高亢，如上青云。二黄腔则善于表现忧郁悲怆、含蓄而深沉的感情。如《二进宫》徐延昭、杨波忧郁进宫，《贺后骂殿》贺后质问赵光义，《文昭关》伍子胥月夜忧叹等，都采用了二黄曲腔，曲调深沉，如入幽谷。当然，这是就一般而言的，也有些戏是用西皮表现忧郁悲伤或用二黄表现激昂奔放感情的。另外，因行当的不同（在某种程度上也可说性格不同），发声方法不同，在演唱上也各有风格特色；如老生明快、小旦细腻、花脸粗犷、武生挺拔、老旦则显苍劲等等，听来都会得到美的享受

　　除上面所举的西皮、二黄变化来的西皮、二黄反调之外，属于西皮类的还有“南梆子”，它的曲调较为缠绵委婉，表现感叹或欢畅的情绪；前者如《霸王别姬》中虞姬巡营中所唱的“见大王在帐中和衣睡稳，我只得出帐外且散愁心”；后者如《碧波仙子》中鲤鱼仙子所唱的“兴波浪离水府忙把岸上，观看这人间的美好风光。”属于于黄类的，还有“高拔子”和四平调两种曲腔。高拨子的曲调高亢挺拔，多用于人物心情焦灼和急切情绪。如《盗仙草》白素贞为救许仙涉险盗草，《徐策跑城》老徐策急切上殿保本的情景，都是用高拨子演唱的。四平调的旋律和节奏，比较舒展跳跃，可在悲喜两种情绪中使用。用于欢悦情绪的，如《乌龙院》中宋江所唱的“宋公明打坐乌龙院，猜一猜。。。”唱段；用于惆怅伤感的，如《贵妃醉酒》中杨玉环所唱的“海岛冰轮初转腾”的唱段，真是短短一曲抒情怀 西皮、二黄的音乐结构形式，除曲腔不同以外，还有各自的板式。所谓板式，就是曲腔的节奏和速度的标志。导板，很象歌曲中自由拍节的起头，一般在人物振奋、悲伤、焦灼或震怒时使用。如《借东风》中孔明从容镇定而又无比振奋地赴南屏山借风时，唱的是二黄导板；《断桥》中白素贞在金山寺败退后。怀着悲愤焦灼的心情逃至西子湖时，唱的则是西皮导板。慢板，属于四分之四拍节，多用于人物哀伤、沉思或表白心迹、述说往事等情景。如《洪羊洞》中杨延昭哀叹杨家往事，《窦娥冤》中窦娥在狱中倾吐不幸遭遇，唱的都是二黄慢板；《空城计》中孔明智退司马懿，《女起解》中苏三哀叹不幸身世，则属于西皮慢板。原板、为四分之二拍节，多用于人物心情平静时或表白心迹，或抒发情怀。如《打渔杀家》中萧恩闷坐家中所唱的，是西皮原板，《搜狐救孤》中程婴劝慰妻子所唱的，是二黄原板。在人物情绪激烈或心潮起伏时，则分别采用自由节奏的散板或摇板。另外，西皮板式中还有四分之二的二六板和四分之一的流水板与快板，这些板式节奏舒展流畅，多用于人物委婉缠绵、侃侃而谈或彼此争执等

　　过去有人认为，原板是各种板式的基础，慢板是原板曲腔的扩展和伸延；快板是原板的缩减和加速；散板、摇板、导板则是其发展而成的自由节拍等等，这恐怕是不无道理的。因为尽管节奏变化，而其调式和主要旋律却是不变的。令人惊叹的是；京剧正是依仗这些曲腔和不同板式变化，在舞台上塑造出数以千计的栩栩如生的人物，创造出千变万化优美动听的唱段的。

　　京剧板腔体的音乐结构形式，对于唱词的要求，虽然不象昆曲曲牌那样严格，但也需要有一定的规范和格式。这就是说，唱词的句式和唱段的安排，必须适合曲调和板式的要求。同时，根据剧本内容需要所编写的唱句和词段，也必将推动曲调和板式的变化发展。两者是互相制约又互为补充的。

　　京剧的唱词，一般以五字、七字或士字为一句，每两句唱词构成一个相互呼应的乐句；内行也称之为上下句。上句的唱，结尾时要扬起，给人以伸展延续的感觉；下句的唱则平稳，短促，给人以间歇和结束的感觉。每段唱不论词句多少，都独立成为一个乐段，通常也叫唱段。而每个唱段，都是用不同曲腔和板式来表现的。

　　一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿。

　　实指望到吴国借兵回转，谁知昭关有阻拦。

　　幸遇那东皋公行方便，他将我隐藏在后花园。

　　一连几天我的眉不展，夜夜何曾得安眠。

　　俺伍员好一似丧家犬，满腹的含冤我向谁言？

　　我好比哀哀长空雁；我好比龙游在浅沙滩；

　　我好比鱼儿吞了钩线；我好比波浪中失舵的舟船。

　　思来想去我的肝肠断，今夜晚怎能够盼到明天？

　　心中有事难合眼，翻来覆去睡不安。

　　背地里只把东皋公埋怨，叫人难解巧机关。

　　若是真心来救我，为何几日他不言？

　　贪图富贵来害我，你就该把我献与昭关。

　　哭一声爹娘不能相见，不能见，爹娘啊！

　　要相逢除非是梦里团圆。鸡鸣犬吠五更天，

　　越思越想好伤惨。想当初在朝为官宦，

　　朝臣待漏五更寒。到如今夜宿在荒村院，

　　我冷冷清清向谁言？我本当拔宝剑自寻短见，

　　寻短见，爹娘啊！父母的冤仇化灰烟。

　　我对天发下宏誓愿，我不杀平王我的心怎甘！

萧邦

著名的波兰音乐家费德利克 弗朗梭 萧邦

不但是个杰出的钢琴家也是一个钢琴作曲家，为我们留下许多优美好听的曲子，因此被称为「钢琴诗人」。

萧邦也是一位近代浪漫派的抒情音乐家，他在音乐史中，是一位神秘、爱国而最富於诗意生命的钢琴家。

萧邦的生长背景

一八一○年二月二十二日，他生於多难的波兰，及一个富有的中等家庭。他的父亲是位具有波兰血统的法国人，是个法语教师，母亲却是一位正统的波兰人，他共有四个兄妹，而萧邦便是四个混血儿当中的第二者。萧邦生在这种家庭背景，他故必要学习钢琴。他自小就很内向，而且他和几位兄弟姐妹一样都身体不好。

年幼的萧邦〈0~12岁〉

萧邦自幼就超爱钢琴，时常三更半夜独自爬起来弹钢琴。在四岁时、父就教他弹琴、六岁正式随季夫尼老师学习。

萧邦年幼时，使双亲无比担忧，原因是这个小男孩一听钢琴声就会哇哇大哭，原来，萧邦是因为很喜欢而感动地哭了起来，不久大家就发现这个小男孩居然会自己爬上琴椅，用小手敲打键盘，发觉能弹出声音就手舞足蹈。当姊姊弹琴时，他也吵著妈妈要弹琴。

於是，母亲就设法让四岁的萧邦和七岁的姊姊一块儿学琴，可是过不了多久，他就越过了姊姊了。六岁时，父母亲终於明白他具有音乐异禀，於让他和宫廷钢琴季夫尼正式学习音乐。

八岁生日时，萧邦就举行公开演奏了，这是在慈善音乐会上弹奏罗维兹的钢琴协奏曲。八岁在华沙的音乐会上演奏，使听众讶异不已，所以被誉为「莫扎特第二」。从这时期开始，他时常即席作曲立刻演奏，他非常擅长这种「即兴演奏」。

萧邦十二岁起，随华沙音乐院院长艾斯纳学习和声与对位法，这位优秀的教授，很快就发现萧邦具有成为作曲家的优异创造能力，於是避免呆皮的教学法，尽量让他自由地发展。

少年时代〈13~25岁〉

小故事〈一〉

萧邦十六岁时，进入华沙音乐院就读。 次年萧邦到奥国首都举行演奏会，此次音乐会相当成功。评论虽然指出萧邦的演奏缺乏充沛的音量，可是对他纤细的触键和灵巧的指法都相当欣赏。对於他自己谱写的作品，也认为极具才华。

萧邦所写的「芵扎特唐乔望尼主题变奏曲」(Op2) 立刻引起浪漫运动骁将舒曼的注意，他在此曲的乐谱写下这样的名句∶

「诸位请脱帽，天才已出现！」

小故事〈二〉

一八二八年秋天，有一辆驿马车，从柏林赶往波兰首都华沙，中途跑到一个小镇时，不料马蹄脱落了，马车无法继前进。马车夫只好带客人们走进一家客栈休息。

这家简陋的旅馆中，有一台相当古旧的钢琴，琴盖上积了一层厚厚的灰尘。

突然有一个老人喃喃埋怨说∶

「真是糟糕，不知道等多久才能再出发。」

他又指著钢琴问道∶

「有谁会弹钢琴吗？请弹点音乐，放松一下大家的心情吧！」

听到这句话，一位十八岁的青年就走到前。

接著，他就不慌不忙地把双手放到键盘上。

从古旧的钢琴上居然泻出这麼优美的琴声，大家都讶异不已。

不一会儿钢琴四周己围满一堆人，这个年轻人，就弹得更起劲，更为精彩，使人们深深著迷。

最后一曲弹完后，老人就面露笑容对年轻人表示∶

「我是退休的老风琴师，在我漫长的生涯中，还不曾听过这样杰出的钢演奏。如因莫扎特还活著而且听到这个演奏，他一定会紧握你的手说∶『你是我 的继承者！』

年轻人愉快地以优美、高贵的声音答说∶

「承蒙您的夸奖，实在不敢当。我叫费德利克‧弗朗梭瓦‧萧邦。」

这件轶事，发生在萧邦十八岁时。

萧邦就在这一年的九月十二日，载誉荣归。

就在这个时候，萧邦开始为初恋而烦恼。

他所爱慕的姑娘，就是华沙音乐院声乐系的女生康丝丹奇亚‧葛拉德柯芙丝卡。

一八三零年三月里，在寄给好友狄都斯的信中他说∶

「我很感伤，因为我已坠入情网。我每夜都梦见她的倩影，但还不曾和她交谈过一言半语。当我思念她，辗转难眠的夜冕，写下协奏曲中的慢板乐章。」

这就是F小调第二钢协协奏曲的甚缓板第二乐章，有人把这个无比绮丽的乐章叫做「爱人的画像」。

萧邦离开祖国后，这桩爱情就中断了。一年后，康丝丹奇亚更嫁给一个商人，不久却双目失明。

~革命练习曲~

当萧邦和好友第二次来到维也纳后才发现情况完全 改变了。非常不幸的是，正好在这时候，华沙发生了暴动。由於波兰对俄国宣战，和俄国有同盟关系的奥国，也开始敌视波兰人。

萧邦不得不离开决定到巴黎或伦敦谋求机会。

在前往巴黎的中途，九月八日到达德国的斯图加特时，突听到华沙被俄军攻占的消息。

这时，萧邦无比悲愤，於是注入他澎湃的爱国情怀，流著热泪，在钢琴上敲打般婵出无比泪昂的音乐，用来抒泄内心的苦闷与愤怒感人肺腑的「革命练习曲」就这样产生了！

~钢琴诗人~

一八三二年二月二十六日，萧邦在巴黎举行第一次演奏会。这时前来聆听的，只是逃亡到巴黎的穷波兰人，收入很少，可是萧邦需要用钱，流亡到巴黎的穷同胞，帮不上忙。为了生存，萧邦考虑坐船前往美国。

不过，成名的机会就在这时出现。在拉土维尔伯爵的安排下，萧邦有机会在众族面前表演，当晚所有的贵族，都被萧邦的即兴演奏深深著迷，忘记了时间的流逝。演奏终於告一段落后，大家都站起来报以热烈的掌声、不断称赞他。

一夜之间，萧邦就变成巴黎的宠儿。不仅不再闹穷，大量的金钱还滚滚而来。

这时候，萧邦已经和舒曼成为两大浪漫主义音乐的作曲家，此事要归功於拉吉维尔伯爵的友情。

萧邦的壮年时代 (25岁~逝世)

由於李斯特的介绍，萧邦和乔治桑认识了。起初对於这位过分豪放的女人，萧邦并无好感。可是相处一久，在这两位个性回异的男女之间，居然产生了热烈的爱情。

同时，乔治桑的小说以及其坚强的求生意志，也使萧邦为之神迷。

就这样，二十八岁的萧邦和三十四岁的乔治桑终於相爱，双双离开巴黎，住到有「热情之岛」之名的马约卡岛。

九年后，萧邦终於和乔治桑吵翻，两人就此分手。此后，萧邦的健康急速恶化。

一八四九年十月十七日凌晨两点，钢琴诗人萧邦因肺病去世，享年三十九岁，举世哀悼。

萧邦的乐曲风格

萧邦的作品，除两首钢琴协奏曲、四首钢琴与管弦乐作品、少数的室内乐和歌曲外，清一色钢琴独奏曲。

他的两首钢琴协奏曲，都是二十岁时的作品。但第二号F小调(第二乐章就是「爱人的画像」)较早写作，因较慢出版就变成第二号了。

二十四首「前奏曲」，正像巴哈的「平均律钢琴曲集」般，是由二十四种大小调的小曲串连起来的。第十五号「雨滴」是在马约卡岛静养听著淅沥沥的雨滴声，为排除心底的寂莫而谱成的。

他还还有二十七首「练习」，其中的「别离曲」、右手只弹琴键的「黑键练习曲」等，都是廿人所热爱的作品。二十一首的「夜曲」，是最具萧邦韵味的，旋律都很优美，以第二号最为有名。

圆舞曲共有二十首，最为人所知的，就是「小狗圆舞曲」。此曲是看到乔治桑所养的小狗，追咬自己的尾巴团团转时获得灵感而写成的。

萧邦擅长擅长即兴演奏，也写下四首「即兴曲」，其中最受喜爱的「幻想即兴曲」。

此名，他还留下包括「送葬进行曲」的三首钢琴奏鸣曲、四首」诙谐曲和四首叙事曲等。

萧邦二十岁离开波兰后，一直不曾或忘多难的祖国，也写下许多根据波兰民谣或舞曲节奏与风格作成的「马厝卡舞曲」和十五首「波兰舞曲」。

萧邦的主要作品

夜曲 Nocturn 二十一首

波兰舞曲 Polonaise 十一首

马厝卡舞曲 Mazurka 五十一首

练习曲 Etude 二十七首

圆舞曲 Waltz 十四首

叙事曲〔谭诗〕Ballade 四首

诙谐曲 Scherzo 四首

奏鸣曲 Sonata 三首

即兴曲 Impromptu 四首

前奏曲 Prelude 二十五首

协奏曲 Concerto 二首

船歌 Barcarolle

幻想曲 Phantasie

摇篮曲 Berceuse