《狼牙山五壮士》读后感

阅读了《狼牙山五壮士》这篇课文后，我感觉到无比仇恨和对狼牙山五壮士的敬佩之情。

马宝玉、葛振林、宋学义、胡福才、胡德林这五位壮士是

因为要掩护群众和连队转移的任务而壮烈牺牲的。

五位壮士为了保护群众和连队主力坚定不移的新畏牺牲自己的精神，在文中， 一个“走”字铿锵有力，掷地有声有色，体现出了班长马宝玉的态度之坚持，决定之果断。“紧跟”一词，也饱含了另外四位战士的决心。他们明知道那时班长马宝玉要把敌人引上绝路，不让敌人找到群众和连队主力。还是全身热血沸腾紧跟着班长。

在战士们纵身跳下悬崖时，依然想到的不是自己或是自己的亲人、家人，想到的而是自己祖国，喊着口号声：

“打倒日本帝国主义”

“中国***万岁”

这种高尚的爱国品质，是值得我们学习和敬佩的，因为这是英雄的中国人坚强不屈的声音！这声音惊天动地，气壮山河！

每当我想起他们抗日战争时期的辛苦艰难和奋不顾身，与我们如今的幸福生活相比较，不由脸就红了。我们生活在这和平富裕的年代，不要我们去杀敌，只要我们能努力去学习

学习五壮士的不被打倒的精神，争做祖国有用的栋梁，为国争光。

狼牙山五壮士》读后感

读完《狼牙山五壮士》,心里久久不能平静,想了很多很多

《狼牙山五壮士》一文叙述了1941的秋天,五位抗日英雄胜利地完成了阻击敌人,掩护人民群众和连队转移的光荣而艰巨的任务在弹尽粮绝,就要被敌人俘虏时,毅然跳崖,以身殉国,谱写了一曲惊天地泣鬼神的英雄乐章

文中这样一个片断令我最感动:五壮士高呼着"打倒日本帝国主义" !"中国***万岁"!然后昂首挺胸,迈开大步,相继跳下悬崖这声音惊天动地,气壮山河,喊出了中国人的肺腑之声多么伟大的五壮士啊!他们毫不畏惧,不怕牺牲的崇高革命精神永远值得我们学习

每当回想起五壮士惊人的壮举 我就感到非常惭愧我作为一名少先队员,二十一世纪的接班人,在学习上遇到难题就退却,有时甚至就放弃了而狼牙山五壮士为了民族的解放事业,克服了重重艰难险阻,赴汤蹈火,为国捐躯我遇到的这点困难与他们相比算得了什么 再说正是因为无数革命先烈抛头颅,洒热血,前仆后继,才换来了我们今天的幸福生活如果今天我在学习上遇到一点困难就打退堂鼓,那明天怎么去为祖国做贡献呢 我又怎么能对得起先烈们的英灵呢 我羞愧万分,不断地责备自己我们作为新中国的少先队员应该以先烈们的精神为动力,勤奋学习,刻苦钻研,掌握科学文化知识,练就过硬的本领,做跨世纪的接班人,把祖国建设得更加美丽,富饶

五壮士的英雄壮举正是中华民族的脊梁,他们是中华儿女的楷模;他们的英雄气概将浩气长存,他们的英勇事迹流芳百世,永垂不朽……不知不觉,我心中耸立起一座雄伟而庄严的丰碑,上面镌刻着狼牙山五壮士的名字:马宝玉,葛振林,宋学义,胡德林,胡福才

让我们永远记住1941年秋日的这一天吧狼牙山五壮士向我们展示的大无畏的革命精神将光照千秋

　　方皓玟的《超生记》是**《人约离婚后》的片尾曲。

　　《人约离婚后》是由新宝娱乐有限公司发行，叶念琛执导，佘诗曼、方力申、罗仲谦、陈嘉桓等主演的爱情片，影片于2011年7月21日在中国香港上映。

　　该影片以性感为主题，穿插了弃婚、换妻的情节，讲述了几对夫妻离婚后仍然有爱情纠葛的故事。

　　剧情简介：

　　在宝（佘诗曼饰）和Ryan（方力申饰）的婚宴上，投影机原本正播着他们相恋的过程，突然画面闪出Ryan跟性感女子的做爱片段，宝冷静地走到台上宣布离婚并将婚礼即时取消，这件事迅速成为网上热话。回复单身的宝与风流快活的Ryan继续保持友好关系，一天烂滚爱玩的强竟带宝参加换妻派对，保守的宝本想离开，但遭强的威迫利诱下无奈参与。在换妻派对上，两人遇上杰（罗仲谦饰）与妹妹假扮的妻子曼丽（傅嘉莉饰），四人发展出浪漫而火辣的关系这边厢，在另一个婚宴上，当投影机又是播着新郎（陈智燊饰）与新娘（陈嘉宝饰）的温馨片段时，画面又闪出意想不到片段。

　　Ryan在帮他们拍片忘拍了最后变成他对宝的表白，Ryan在离开这段时间，跟一位大师跑了很多地方去求前世，最后一站是拉萨布达拉宫，就在布达拉宫后面的一口镜裏看前世，当然只能看到自己的样，但就在这个时候宝给Ryan留了口信就是之前的那段问他在哪 很担心他那段。Ryan像婚前试爱里制造龙卷风一样在这给宝制造了他们的彩虹，很感人，两人就此合好。后来Ryan也有在冰箱用水果摆图形向宝求婚但宝没有答应，依然保持恋人关系。

《八美图》聚会了法国影坛老中青三代名伶，环肥燕瘦，五颜六色的八个女人果然唱啊跳啊上演了一出精彩好戏，只是一派“乱花渐欲迷人眼”的风情背后，是一个弄假成真的黑色故事。

　　 白雪皑皑的圣诞日前夕，在温暖明亮，精致富丽的宅子里，男主人匕首插在背后“暴毙”，围绕着他的八个身份不同的女人困守屋内开始相互猜疑，质问，编织谎言，惊爆真相。一身粉红色裙装的大女儿素湘，一进门就像一粒精致甜美的糖果般可喜；苹果绿的小女儿嘉芙莲，带着母亲姐姐表演的开场歌舞活泼泼吹开了我们的笑颜；墨绿色的妻子家琵——当年法国影坛尊贵端庄的女皇凯瑟琳·德纳芙虽然丰满了许多，但是纹丝不乱的金发和剪裁精细的连衣裙衬着她依旧是风致宛然；淡紫色的岳母，乍看上去俨然就是蔼然可亲的老外婆；红褐色的妻妹娥古斯汀，再次充当英法文学写女性形象时，不可或缺的一种角色设置——老处女，往正面去写至多也只是简·奥斯汀《傲慢与偏见》里的三**曼丽，为了遮掩外表和资质上的平庸，透出陈腐不堪的女学究气；而一旦作者笔不容情就成了巴尔扎克笔下的贝姨，阴骘外表下是阴暗扭曲的一颗心，总归是可怜又可笑的一类人；红与黑的交响中裹着风骚的小姑贝丽，有着男人的手腕，又有着半老徐娘的阅历和风韵；再加上一个灰色的女管家香奈尔，仿佛（仅仅是仿佛）是从《乱世佳人》里就深入人心的忠心耿耿的“黑嬷嬷”的形象延续；最后是女仆露意莎，一个最常见的女仆的名字，一身规规矩矩的黑白素色装扮，但是如果真是这样无足轻重的一个小角色，大名鼎鼎的艾玛纽·贝阿怎肯屈身俯就？　　 全片主要依靠对话叙事，很像一幕室内剧，除了侦破片惯用的一些叙事手法，比如不断插入回溯镜头以再现案发当晚各个人物的行动；又如故意配上一点搅动人心的惊悚音乐渲染情绪；比如刚刚要揭露真实线索的时候证人就会受到生命威胁；最后也让始作俑者完整编演整个过程让真相昭彰等等，妙就妙在：　　不断揭发出的违背伦常的内幕，妻子与人偷情，对象是导致丈夫破产的合伙人；大女儿未婚先孕，父亲就是“播种者”；岳母当年就曾杀夫，妻妹也意图引诱姐夫；小姑勒索不尽，同时也和妻子的情人有染；女管家与小姑有同性恋关系；女仆与丈夫久有奸情；最最令人大跌眼镜的是女仆和小姑都是双性恋者，对于德纳芙扮演的女主人家琵都怀着欲近不得的渴慕……伴随着这些出轨内幕的显现，是人物言行举措的渐渐失态，互相言语间的诋毁，诽谤，咒骂，多次发生的撕打，母女之间，姑嫂之间，姐妹之间。更有德纳芙放低姿态和小姑在地上翻滚撕扯中居然受到肉欲驱动不由得四唇相接的狂放演出。为了将观众的注意力就集中于这八个女人身上，不仅唯一的男性角色只现了一个背影，而且镜头常常逼近每个女人的脸拍特写，让观众直接逼视这些美丽面庞下暗藏着怎样的心计百转。

最近很火的一部剧，叫 《赘婿》 ，不知道大家看了没有。

剧情设定很有意思， 郭麒麟 饰演现代商业大佬的宁毅，意外穿越到古代，成了大户人家的赘婿。

并且跟女主先婚后爱，最后携手成为首富。

尽管这个设定引发不少争议，但是你必须得承认——

总体一个字： 爽。

首先，看到郭麒麟就会有种很安心的好感啊，而且她和老婆苏檀儿的恋爱戏， 实在是甜哭了！

这个富商家的大**，出场是这样的。

不染尘俗，不动声色，就有大美人的气场。

大婚造型，明明艳丽，却不显俗气，很有质感。

可一开始，男主不三不四。

逛青楼，立马被女主送进“男德班”，男人不好好在家煲汤做饭，在外面花天酒地？

想软饭硬吃，被女主送去 “相妻教子” ，有“女爽文”的味道。

慢慢地，她把郭麒麟吃得死死的，专心搞事业，又楚楚动人。

亲完就跑 这种操作只是基础，啊，谈恋爱甜的要命。

所以，看完10集下来，Gigi已经对可可爱爱的郭麒麟没啥感觉。

反而迷上了苏檀儿，好干净的姑娘， 难怪麒麟心动，连我都真实心动！

他俩多合拍呢？私下的采访郭麒麟都暗戳戳表白，平时会互发语音，情不自禁就往对方身上靠。

因为太配，网友称他们的CP叫 “爱麒轶” 直接喊话郭德纲 ：“公公”快做主吧！

可能很多人还不认识这个演员，她就是 宋轶 。

宋轶，被称有一双 猫猫眼 ，清澈明亮，在暗夜能放光。

Gigi很喜欢她的气质，不浮夸，总是清新自然，好像一汪泉水。

不施粉黛就格外勾人，有灵气。

写过超多女明星，但Gigi还是认为她算是女星中 数一数二的白皮。

郭麒麟已经不黑了，但看剧时还是被她衬得黑了好几度

最绝的是腰身比，有网友在一张图上简单画两条线，就得出一个震惊的结论：

她的头跟腰一样大小太细了吧！

头小脸更小，还精致小巧，又有古典美，特别适合民国妆发。

尤其穿旗袍的时候，好像长她身上一般，婀娜多姿，风韵十足。

简直了，她就是为旗袍而生的吧，现在立刻把她打包送到旧上海！

在圈内，宋轶被称最适合旗袍的 “旗袍美人”。

脱下旗袍又回归少女，她身上的女孩气，像是与生俱来的，你敢信她 今年32岁了？

比郭麒麟还大7岁。

并且，她已经出道12年了。

2009年，李少红版《红楼梦》开播，在这部捧红很多大明星的剧里，就藏着宋轶。

当时，她还只是中戏的学生，因为长得乖巧温婉，被一秒相中。

饰演没什么镜头的香菱，那时没长开的宋轶就是小家碧玉的美。

这部剧播完后，很多人的星途迎来转机，比如 杨幂、蒋梦婕、李沁、杨洋 相继大火。

而宋轶，继续回学校念书。

事实上，她本可以像其他人一般，多接戏，熬一熬，自然会大红。

但她选择了最踏实的一条路，进入北京人民艺术剧院工作。

要知道，北京人艺这种“铁饭碗”， 多少演员求都求不来。

每年只招数人，都是全国各大院线的顶尖表演学生，全都有国家级表演艺术家亲自面试。

那一年只录取了两个人，其中一个就是宋轶。

在北京人艺，意味着放弃更多曝光的机会，在话剧台上慢慢打磨。

那时她从没后悔过： 我一直很佩服那些扎根在剧院的演员，他们放弃了很多外面可以给他们的光芒。

没多久，她就凭话剧《我们的荆轲》 “燕姬”一角获得 “学院奖”最佳配角奖。

这是来自业内的褒奖。

此后，宋轶的星途一步步往前，稳扎稳打。

何炅在拍《栀子花开》时，梦想找一位 “很仙气” 的女生，遍寻不获，直到看到宋轶的照片：就她了。

于是，就有了**里的陈佳苗。

也是在这一年，宋轶迎来至今为止最出圈的角色， 于曼丽。

2015年，《伪装者》爆火。

胡歌身边那个美丽娇俏的姑娘，成为了所有人的焦点。

她的镜头是这样的，古灵精怪，看着就是傲娇大**。

跟胡歌同框互撩，嗑死我了！

还拍过婚纱照，被迷得一塌糊涂。

但这个角色可不简单，14岁被卖到妓院，后又被培养成“杀人武器”。

所以背后的她，很深沉，心机极深。

哭起来也极其细腻。

夹在明暗之间，爱而不得，和胡歌的CP更是无数女孩心中的意难平。

宋轶，彻底把这个角色演成了女主。

背后，她对这个角色的打磨看得出她的用心 ：“其实我演绎的一些 情感 的东西，很多是发自内心的，因为曼丽真正打动了我。”

但《伪装者》播出后，宋轶接到的戏约全都是让她演女特务的。

为了不被角色框住，她再次神隐，只选择自己喜欢的剧本。

有人嘲她多年不红，没演过女主。

与同期的杨幂等流量更是差的太远。

但宋轶依然放弃曝光的机会，再次回到北京人艺的舞台。

在那里，她找到一丝表演的安宁。

中戏的老师曾这么评价过宋轶： “在学校里就是个拼命的孩子。”

安安静静，话不多，但学习很刻苦。

这点也在北京人艺的老师眼中得到验证： 宋轶每年至少会留三个月的时间，在舞台充电。

积蓄的能量总会得到印证。

还记得3年前ab的那部 《创业时代》 吗，豆瓣只有3分的作品。

整部剧尬出天际，但只有宋轶被看见。

她饰演的温迪是网友讨论度最高的角色，温迪是“坏女人”，出卖公司，背叛男友还坑闺蜜。

放到现在，就是三个林有有都不够打的。

宋轶的表演，真是恨到观众炸毛：温柔的时候有多美，坏的时候就有多烦人。

那时有观众说： “做梦也想不到，一部剧要靠一个女二来拯救！”

宋轶“万年女二”的名字就这么被叫开了。

但明明有女主的能力，却总演女配。

戏外的宋轶，也急需好剧本拯救。

那些年，她曾签约过张翰的工作室，演了两部重头戏，却没机会播出。

她“沦落”到在《我就是演员》的舞台表演。

有一段印象最深的戏，是她演《离开雷锋的日子》，非常催泪的超长独白， 很有劲道，看哭了章子怡。

徐峥当时评价她：我感觉到这个年轻女演员有她自己的气质。

连观众也在呼吁：能不能有好剧本来找宋轶啊，不要被埋没啊！

刘天池也说： “她一年365天几乎天天拍戏。”

于是，《庆余年》来了，剧中可爱伶俐的京都第一才女范若若，再次让宋轶被看见。

可爱有趣，永远甜甜的， 范若若的人气再一次盖过了女主李沁。

另外再插一句， 宋轶怎么也没想到接下来要跟“哥哥”范闲演夫妻吧！

好在，短短一年时间里，宋轶等来了自己的女主，《赘婿》。

那个温香软玉的苏檀儿，有一点宋轶的影子，外面温顺，内心坚毅。

她会随时进入备戏的状态，保持身材仪态。

郭麒麟私下会叫她“宋老师”，并解释： 她带给我的成长、历练都很多。

同时让人相信，她的出现，似乎正在悄悄改变85花的格局。

这也让Gigi感触很深。

可能会有人说，这样“捧杀”一个小花合适吗？

那Gigi更想反问，我们的 娱乐 圈还有多少小花经得起捧呢？

流量倒是不缺，安心下来演戏的，没几个。

宋轶说， “表演是没有止境的，没有最完美一说，随着年龄增长，阅历加深，表演也会有改变。”

能说出这番话，蛰伏这个多年才等来一个“女主”的宋轶，也更让人动容。

就像几年前她曾问过老师刘天池： “我嘴不甜，也不会迎来送往，这个性格在 娱乐 圈是不是很难待下去。”

刘天池告诉她： 你跟观众对话就可以了。

宋轶一直记得那句话。

总有一天，总有一天，观众会看见。

这一天已经来了。

责任编辑 / jojo

编辑 / 钮祜禄桑

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《子夜》读后感

茅盾的女性形象从《蚀》三部曲开始, 到《子夜》

时发生了重大变化。前者是以风云变幻的大时代为

背景, 写几位女性角色的命运浮沉和拼搏奋斗, 她们

是和整个民族、时代联在了一起, 参与完成了男性化

的主流叙事; 后来的《子夜》展现了中国都市的现代

环境中的女性。这些女性形象, 并非作家和作品叙述

的重心, 较少地渗透了作家主观因素, 作为国家民族

话语大叙事行程中的陪衬, 她们和现实女性的非主

流、非主体的地位更相适应。《子夜》中众女性所生活

的环境吴公馆, 酷似《红楼梦》里的大观园, 是一

个乱世风云中的人间仙地, 是容纳一群游离于时代

潮流之外的边缘人物的一个乐园。《子夜》里的资产

阶级青年男女都是有着作者本人的生活体验做前提

的。作者无意中把一些女性们进行了美化, 仿佛北欧

神话中的女神降临到现代的吴公馆。丝厂的女工们

却是在地狱中挣扎的廉价劳力, 丝毫没有女性的温

柔美。这种对照或许可以说明, 林佩瑶姐妹、张素素

等人更凝结了作家的生活体验和审美感受, 更符合

作家心中理想的女性模式。本文试图就这一类女性

形象, 进行一次个人化的重新解读。

一、林佩瑶和她的乌托邦“爱情”

《子夜》里最丰满、最有悲剧性的女性形象是林

佩瑶。这位温文尔雅、风姿绰约的少奶奶身上散着仙

气, 在喧嚣的人群背后, 她却拾起了灵与肉分裂的痛

苦, 做吴少奶奶的“现实的真味”是那么苦涩, 使她更 怀念自己作为青春少女的那个时代。林佩瑶渴望着

古典的贵族的浪漫, 被动地接受了资本主义的现代

文明, 骨子里却默默地进行着反抗。她所憧憬的是

“伟大”的爱情, 把心灵寄托在乌托邦的爱情幻想上,

而不关心什么股票、公债、工厂、乡镇企业之类的东

西。身为妻子的林佩瑶似乎命中注定要承受人格的

分裂, 她的诗意的爱情和浪漫的想象都在丈夫和家

庭之外。吴荪甫却对此全然不知, 在他的经验世界

里, 从来不存在类似的意识分裂。对照吴荪甫的汲汲

于功利的资本家的特性, 她的性格似乎更有魅力。美

国哲学家马尔库塞在《单向度的人》中指出, 发达资

本主义工业社会给人们创造了高度的物质财富, 也

使非人化生存状态日趋严重, 人被工业生产和消费

控制变成了“单向度的人”。于是, 他推崇艺术可以和

日常习惯决裂, 带来新感性, 可以逍遥一个新的生存

维度以抗拒人的异化。从这个意义上说, 作为女性的

林佩瑶的精神痛苦不仅体现了男性与女性在爱情婚

姻体验中的巨大差异, 而且具有了一种人性的普遍

性。林少奶奶的悲剧, 似乎是一种不成悲剧的悲剧,

一种优越生活表层下的更悲哀的悲剧。

法国女权主义者波伏娃在《第二性》里引用拜伦

的话说:“男人的爱情是男人生命的一部分, 是女人

生命整个的存在。”〔1〕(P431) 爱情, 在林佩瑶那里, 已

经成为生命的全部。她把爱情的贞洁给了情人雷鸣,

把肉体的贞洁给了丈夫吴荪甫, 情爱与性道德都是 她珍视的。可惜, 这些却都不是男性们所珍视的。吴

荪甫把全部心神都献给了“伟大”的事业, 没有给妻

子必要的关怀, 寂寞的林佩瑶与初恋的情人雷鸣重

叙旧情, 多年来受压抑的爱又燃起了火花。然而, 爱

情却绝不是雷鸣生命的全部, 这浪漫的精神恋爱在

两个人之间并不对等。他在小说中出场时就和徐曼

丽混在一块, 在对林佩瑶的一番爱情表白后的表现

更令人费解。可怜的林佩瑶和雷鸣那动情的一吻, 使

她背上了对丈夫的负罪感, 而吴荪甫在心境极其恶

劣的时候, 可以在女佣和交际花那里发泄, 他的婚外

性行为被当作了理所当然, 可以不受指责。林佩瑶却

自动自觉地把她对丈夫和家庭疏远看作是背叛, 是

一种不道德。

二、患了精神迫害狂的四**蕙芳

《子夜》里最能体现乡村封建文明与都市现代文

明对立冲突的女性形象是四**蕙芳。她激烈的精

神矛盾是封建社会的集体无意识和开放的现代观念

相对抗的表现。她在父亲主宰一切的家庭里受到严

格的管教,“万恶*为首, 百善孝为先”、“男女授受不

亲”等等封建道德阴魂不散, 无形中遥控着四**的

思想和行动。她就仿佛是一根草, 被连根拔起, 抛进

了物欲横流、光怪陆离的上海, 旧有的价值观遭到冲

击, 又不能和周围人们一样去挥霍、享乐。吴家四小

姐的显赫地位使她避免了有形的伤害, 可是她和都

市人有着必然的隔阂。两种文明的夹缝中的四**

忍耐着悲哀与孤独。

四**蕙芳的心灵痛苦打上了精神迫害狂的烙

印。她被父亲吴老太爷关在封建囚室里太久, 都市生

活让她不适应。一方面是看着与自己同龄的林佩珊

小鸟一样在恋爱中逍遥, 少女内心萌发了情爱和性

爱的渴望, 另一方面内心受到多年的禁欲主义习性

的牵制。身为女性的被动与软弱, 使她没有勇气主动

追求爱情, 便学着已故的老太爷的样子, 捧起了《太

上感应篇》, 烧香念经潜心修行。蕙芳的“不端”是由

于情爱与性爱的渴望触犯了性的禁忌(女性是不应

有情欲和性欲的) , 也是由于触犯了父亲的教义和威

严(“在家从父”历来都是做女儿应遵从的伦理之一,

婚姻由父母主宰也是一个理所当然的传统)。她的被

迫自杀, 也是一种臆想, 正如《狂人日记》里的疯子,

用疑心的眼光, 去猜想周围的人都曾吃过人, 都算计

着要迫害他。四**蕙芳的苦修以失败告终, 作家给

了她一个比较光明的、不算结局的最后结局:“革命

家”张素素率蕙芳逃出趋于堕落而又分崩离析的吴

公馆, 去寻找新的自由。

三、高级妓女与畸形的现代

《子夜》里有三个出卖肉体的青年女性: 交际花

徐曼丽、寡妇刘玉英、少女冯眉卿。她们都在都市的

大泥淖里被淹没了。虽然没有草棚里工人那样的生

存之苦, 却也不代表女性的自由幸福和文明的现代。

徐曼丽是一位典型的高级妓女。她靠出卖性服

务给上流社会的男性们带来消遣娱乐, 以此谋求物

质的“快乐幸福”。她周旋于众多男人中间并习以为

常, 其卖笑生活看起来似乎是很逍遥自在的: 吴公馆

的大客厅里她撒娇邀宠, 左右逢源; 弹子房里有她赤

裸裸的“死的跳舞”; 黄埔江上也有她狂乐的身影,

⋯⋯然而在徐曼丽身上, 还有一点典雅浪漫, 在黄埔

江夜游时, 玩到荒唐处, 尚有一番屈辱的滋味在心

头。徐曼丽还有传统名妓的那份气质, 对待爱情与性

还有残存的自尊和自欺欺人的幻想。刘玉英是完全

被资本主义金钱腐化和男性社会所驯服的一个。她

坦然地把情爱和性分离, 用身体做本钱, 巧妙地周旋

在吴与赵两个大亨之间, 谋求一个个发财的玄机。

“她是一个女人, 她知道女人生财之道, 和男子不同;

男子利用身外的本钱, 而女子则利用身上的本钱。”

这是茅盾对她所作的透彻分析和精确论断。冯眉卿

心甘情愿地做了廉价商品, 无非就是因为她的主顾

是在商界与政界呼风唤雨的赵大款。从两性关系的

角度分析, 刘玉英体现了女性对资本本身的不择手

段的追逐, 冯眉卿体现了女性对男权和金钱势力的

渴望。从钱与权控制女性, 支配女性欲望的本质上

看, 资本主义制度和男权利益是一致的。

徐曼丽等人的浪漫、解放、现代等特征都是以资

本主义的不完全发展为前提的。30 年代上海的畸形

发达已在社会学界成为定论, 它是个危机四伏的半

殖民地半封建的城市, 买办资本主义日益发达, 民族

的现代化、工业化只能是吴荪甫的雄心壮志的梦想。

封建社会固有的传统和东西搀杂的殖民地文化不能

给女性提供一个自主的空间, 倒是制造了靠色相谋

生的徐曼丽、刘玉英、冯眉卿一类的特殊人物。她们

引领时代潮流的表象的特征缺乏确实的经济条件和

文化环境作基础, 和当时畸形的商业一样的浮躁虚

幻。周作人在评价上海时曾经直截了当地说“上海

气”的基调是中国固有的“恶化”, 上海只有买办流氓

与妓女的文化, 压根没有一点理性与风致, 而在“上

海气”的人们看来, 女人是娱乐的器具。〔2〕(P90)

徐曼丽、刘玉英、冯眉卿一类女性虽然摆脱了封

建传统妇德和女性贤淑标准的束缚, 拥有空前的性

解放、性自由, 但是, 她们的“现代”以出卖肉体和灵

魂为代价, 这与女性作为人的自由幸福是背道而驰的。人们在物质与金钱之外, 理应有健康的精神追

求, 在解放人性人欲的同时, 必然应有道德的自律。

当女性具备了经济能力和思想的自主性从而不再充

当工具或商品时, 一个社会才有真正的文明。

在吴公馆内外还活跃着的两位青年女性张素素

和林佩珊, 也是柔情款款、流光溢彩的被神化了的形

象。她们悠哉游哉地打发日子, 无忧无虑地东游西

逛,“五四”以来刚刚被肯定的自由爱情也不再神圣

庄严。张素素热情开朗, 颇有个人的思想。那个林佩

珊简直是个一无所知的洋娃娃。这两个女性形象比

较单薄, 就不赘述其详了。

如果我们从纯文学的角度来评判, 就不得不指

出一个缺憾, 茅盾在他的创作中倾注了过多的理性,

显示了男性写作的宏大叙事的传统及其局限。茅盾

严密的理性构思使得很多形象缺乏人性的丰厚, 其

文学审美价值大打折扣。按照茅盾原来的构

思〔3〕(P481) , 小说中还有舞场中的一位老汉, 寻找被

杀的革命党的女儿, 还有女工朱桂英的恋爱, 赵伯

韬、徐曼丽、吴荪甫之间关系复杂, 张素素也是个大

有文章可作的人物。而在最后的文本中, 张素素的爱

情故事和革命故事呈线性发展, 一个资产阶级**

缘何向往革命, 怎样在感性的驱使下追求革命, 其社

会时代背景缺乏必要的交代, 人物的心理发展过程几乎为零, 女性形象被无意中忽视, 普通人的悲剧被

省略掉, 可以说, 经济斗争以外的日常生活和下层工

人形象是宏大主题中的拙劣的陪衬。

茅盾是带着妇女解放、男女两性平等的先在观

念来理解并塑造城市知识女性或是资产阶级女性形

象的。但是, 在他的文学创作中并没有突破男性叙事

的传统, 他不熟悉农村和农村的广大女性, 不了解下

层劳动妇女的生存体验和心理体验, 也没有充分反

思新文化革命以来依然照旧的男权压迫和男权文化

统治的事实。《子夜》明确的创作目的决定了它的主

要内容, 资产阶级女性们及其人生与情爱, 比起主角

吴荪甫、赵伯韬及其代表的两种资本的斗争, 并不是

完整的、丰满的。我们看到作家把女性描绘得个个貌

美, 她们似乎是从遥远的天国中走来, 带上了理想的

玫瑰色。这就使得她们虽然有客观的真实性, 也有一

定的虚幻性。刘焕林在《封闭与开放——茅盾小说艺

术论》一书中, 明确地指出茅盾塑造的时代女性们所

体现的北欧神话的影响。茅盾在《子夜》里的这种对

现实的取舍与艺术的变形并非是对女性的物化, 形

象之中寄予了他对自己熟悉的一类女性的欣赏, 或

是对女性美的一种理想。我们不能苛求所有的作家

都能以女性为重心来构建文本写出所有的真实, 重

读《子夜》, 只能是在不歪曲作家和文本真实的前提

下, 作出个人化的再阐释。

在《香蜜沉沉烬如霜》中有几对感人至深的爱情，如旭凤对锦觅，暮辞跟鎏英以及廉晁对废天后等，当然，几经波折，最终修成正果只有凤凰和葡萄，不过，从剧中我们还可以发现太乙仙人掌珠邝露对润玉自始至终的爱情，她却为何不敢表白？

在剧中，锦觅为了恢复旭凤的生命去找廉晁，用自己的万千色彩换取玄穹之光，不料因为玄穹之光的威力实在是太大，锦觅沉受不住而晕倒，生命垂危，这时喜欢锦觅的润玉不顾邝露的苦苦劝阻，用禁术消耗自己的半生寿元救回了锦觅的性命。

锦觅醒来之后与邝露促膝谈心，此时了解内情的邝露的眼睛里心里只有润玉：她担心旭凤重生与润玉为敌；她不愿锦觅继续伤害润玉而鼓起勇气与锦觅谈话，而冰雪聪明的锦觅说出邝露对润玉卑微的爱情，然而邝露和润玉之间的关系，犹如《伪装者》中明台之于曼丽。她们都把爱人视作天上月，都因双方的悬殊差距而卑微得爱而不得。

邝露作为润玉的得力干将，在天界众人眼中也一直只能是下属的角色。她听到润玉说得最多的是“你退下吧”；她看到的最多的是润玉的背影。她甚至都不能算作是润玉的红颜知己，因为她只能理解润玉，却丝毫不能影响润玉，她只能默默在心中守护着他。

这样相比之下，于曼丽要比邝露幸运的多。曼丽和明台互为生死搭档，一起出生入死，有共同的立场和目标。他们之间其实更平等也更有共鸣。曼丽知道在明台心中自己无法和锦云比肩，却可以继续顾盼神飞，毫不遮掩地吃醋，甚至还能公然和锦云叫板。

维持爱情最需要的是势均力敌、相互补充。而邝露，几乎无可能。邝露爱上润玉便会知道，润玉太过明媚耀眼，她很难再爱上其他任何男子。而润玉对她，只是感怀和信任，不是爱人，不是知己，不是朋友。只能是，你所做之事我铭记于心。但也仅限于此。不留念想、也不给希望。如果要润玉承认他们之间有爱，邝露就要像曼丽一样必死。

所以，邝露对润玉卑微的爱情，她只能留在心中，跟润玉维系着一种若有若无的默契，你不说，我不问，这样还有留在身边的可能，如此甚好！