关于发现的名言名句：

艺术大师罗丹有言：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”

发现生活里的美，特别是发现庸常生活里的美，并不是一件容易事，这需要一颗优美而善感的心。--麦达德

有关素材：

一个叫塞尔玛的年轻女子，陪伴丈夫驻扎在一个沙漠的陆军基地里。丈夫奉命到远方去演习，她一个人留在陆军的小铁皮房子里，不仅炎热难熬，而且没有人谈天。她太难过了，就写信给父母说要回家。她父亲的回信只有两行字：“两个人从牢房的铁窗望出去，一个看到了泥土，一个看到了星星。”这两行字醍醐灌顶般使她的思想发生了变化。她开始和当地人交朋友，并研究那引人入迷的仙人掌和其他一些热带沙漠植物，又学习有关土拨鼠的知识。她观看沙漠的日出日落，还寻找海螺壳。原先的痛苦生活变成了一生中最有意义的冒险。两年之后，塞尔玛的《快乐的城堡》出版了。她从封闭的“牢房”里看出去，终于看到了星星。这是晓涵的《寻找星星》一文描述的故事。塞尔玛从平凡生活里发现了生活的不平凡，她等于发现了新的自我，发现了美和“诗”。连单调的沙漠生活都如此富有诗意，我们就没有任何理由抱怨生活的平淡了。

在60多年前，一位名叫密卡尔逊的生物学家，发现美国东海岸和欧洲西海岸同纬度的地区都有一种蚯蚓，而美国西海岸却没有这种蚯蚓。这是为什么呢？这个疑问，引起了当时正在研究大陆和海岸起源问题的德国地质学家魏格纳的注意。魏格纳认为，那小小的蚯蚓，活动能力有限，无法跨跃大西洋，它的这种分布情况，正好说明欧洲大陆和美洲大陆本采是连在一起的，后采裂开分成了两个洲。他把蚯蚓的地理分布作为例证之一，写进了他的名着《大陆和海洋的起源》一书。

牛顿在苹果树下乘凉，突然有一个苹果掉了下来，砸到了他的头。他想：苹果为什么往下掉而不往上掉？想了很多问题，做了很多实验。于是，他发现了引力。

关于发现美的名言 关于发现美的句子

1、宁静的内心，才是女子终生的依靠。靠山山会倒，靠水水会干，靠人人会跑。纷繁世界，唯有自己才是永恒的依靠。内心宁静的女子，没有太大的野心，只渴望实实在在的幸福；内心宁静的女子，从不痴心妄想，总能在平淡之中发现动人的美丽；内心宁静的女子，不求，不悲，随缘自在，淡然飘逸。

2、有一次，弟弟嘴馋看到桌上的美味佳肴就顺手牵羊的偷吃了菜，被我发现后他连忙抹干净嘴巴吞吞吐吐的说话，真是做贼心虚。

3、他发现，要想在至关重要的皇家美术学院年度画展上争取到支持力量，只有标新立异，越引人注目、越生涩越好。

4、海是那样美，那样静，可是，总能让人发现她不一样的美，让我们共同感受大自然的美！将来，海会更加蓝，草会更加绿，我们将生活在美的世界。

5、法国卢浮宫，有一尊雕像。那是美神维纳斯。看着断臂的维娜斯，我有点遗憾。有人曾告诉我，曾经有好多个方案，为雕像恢复原貌，最后发现，没有一个完整的，比残缺的更美。我恍然大悟：原来这个世界的游戏规则设计者，也就是那位隐身的造物者，根本就没有设计完美。

6、发现了，在玩飞机的时候，上升、下降比较简单，平稳着地也还可以，前后左右最难了。我试了一次又一次，还是没有学会，但是我并不弃馁，因为失败是成功之母。我还想到了毛主席的一句话------世上无难事，只要肯攀登。我相信，只要我用心地去做，只要我努力地去做，成功就会向我绽开它那美丽的笑脸。

7、突然，我发现天空有一座弯弯拱桥的影子，影子越来越清楚，校园里有不少人看得入了神，包括我，还有不少人惊叫起来：啊！是一条美丽的彩虹！我瞪大双眼看看那一座架在天空中的彩桥，在阳光的照耀下，闪着颜色各异的光芒：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。过了一会儿，彩虹的颜色渐渐淡了，最后全部消失在空中。

8、青春是绝不可以束缚的。青春不是一个具有很好延展性的东西，一旦你勒紧了青春的绳索，当你察觉到不妥而立即放松它的时候，你会发现，你已经永远失去了原来那个完美的青春，留下的只是一个有着淡淡泪痕的青春和一个永远无法挽回的遗憾。

9、启发我并永远使我充满生活乐趣的理想是真善美。

10、草原的美，不但蕴于静，也蕴于瞬息万变之间。一场突如其来的大雨打消了我们下午的行程，大家聚在蒙古包里喝着茶，人人心头一团火气--为草原的不解风情。雨过天晴，我走出蒙古包，发现天边竟然悬着一道淡雅的彩虹，就那么干脆的，在明朗的天空中画出了一个近乎完美的半圆。我望着她，惊讶于她让人怦然心动的美，竟几乎要掉下泪来。

11、月亮像个害羞的姑娘，羞答答地从后山露出半个脸，偷偷地向人间窥视，直到发现没有什么动静，才一闪身，出现在天空中。它晶莹纯净，像个水晶球，美极了；它青辉四射，像一盏明灯，亮极了。

12、千岛湖的美，在于它的依山傍水。从游轮上远远望去，碧蓝碧蓝的湖水掀起了一伏伏洁白的浪花，不大，似乎是千岛湖的发夹。在游船的船头，迎面而来的风很大，能细细听到微弱的风声：沙沙很轻，很柔，轻轻抚摸我的脸颊。呈现在眼前的数千只岛屿，被绿水青山环绕着。我突然发现，山山水水已经融为一体；远处的的山峰好像盖了一层雾，若隐若现。这样的景色已经不能用图画二字来形容，好像是幻想似的。

13、文化的纯美和高雅，能够删除咱们每一个人脸上的浮躁和冷漠。金圣

14、道尔顿发现自己的色觉异常，通过不断的研究，填补了医学理论上的色盲症空白：安腾百福从拉面中获得灵感，创新出方便面，开发带动了一个新产业；乔利在工作中发现了煤油的去污能力，最终研究出了干洗剂，改革了传统的洗衣技术。在人类的社会进程中，发现和创新起到了不可忽视的推动作用。拥有一双发现的眼睛和一颗会创新的脑袋，让我们的生活更美好，让民族长久发展。

15、最能直接打动心灵的还是美。美立刻在想象里渗透一种内在的欣喜和满足。爱迪生

16、曾经为发现一个优美的句子，一首穿透灵魂的曲子，一行忧伤的诗，一幅优美的画就会一起感动得掉眼泪。也许感性的人在大多数人眼中难以理会，都是傻子疯子。只要世间有一双真诚的眼睛陪我一同哭泣就值得我为生命而受苦。为你我愿意疯癫愿意痴狂。本想留存你的每一句话，不料被精灵瞧见偷走了。

17、仔细品味生活，生活中不是缺乏美丽，而是人们缺少一双发现美丽的眼睛。让我们一起练就这双眼睛，一起发现生活的美丽，传递生活的美丽，收藏生活的美丽！

18、那些精神上豁达强壮的女人最终必然会发现，要求她们具有无限的纯洁性，无瑕的青春美貌，这是一种无与伦比的野蛮。

19、青年充满阳光和爱。青年是幸福的，因为他们能看到美。这种能力一旦失去，毫无慰籍的老年就开始了，衰落和不幸就开始了。谁能保持发现美的能力，谁就不会变老。

20、生活，其实是很美好的。不要再为邻里间的小事而斤斤计较，不要再为过往的烦恼而闷闷不乐，不要再为曾经的得失而耿耿于怀拉。把心胸放宽些，把心态摆平和点，以一颗平常心对待生活，你会发现生活真的是挺美好的。

21、你总会发现，纠结和拖延带来的损失远超过失败。不用怕失败，但要有足够的勇气从泥泽一样的纠结中走出，不再拖延。纠结不会带来任何结果。看起来很美的表象都要经历足够多失败的底里。好像一棵枝叶繁茂的大树，没人知道在它挺拔的外表之下有过多少盘根错节的挣扎。真正的骄傲是行动然后沉默。

22、凡配称为理想的事物；就必带有善美的本质。

23、缺乏美德的美，犹如没有芳香的花。日本

24、世间的活动，缺点虽多，但仍是完美的。罗丹

25、蜿蜒曲折清澈见底的溪水从我脚下淌过，我这才回过神来，从美妙的音乐中探出头来，溪水在向我打招呼，我发现，在明丽的阳光下，她像一条银龙在翻滚，跳跃。

26、爱，一直被我定义成为双数，而不了解作为爱中一份子我真的应该做的。我现在才知道有一种爱叫做理解：把自己放在对方的位置上思考，我才发现我和她如此心灵相通；我现在才知道有一种爱叫做宽容：大海的美丽、壮观，正是因为它能容下淌入的每一滴水；我现在才知道有一种爱叫做承担：承担需要的不仅是勇气，更是毅力；我现在才知道有一种爱叫做真诚：表白因为真诚动人，真诚因为表白而美丽。

27、乐道人之善，益矣。无论在工作中还是生活上，不管是对朋友、同事还是陌生人，悉心观察别人的优点，衷心祝福别人的成就，要更多地去尝试赞赏、鼓励他人。当他人因你的赞美而感到喜悦时，当他人因你的鼓励变得坚强时，也许你会惊奇地发现，你的赞美让周围的人更加快乐，别人的赞美让你的人生五彩缤纷。

28、与此同时，信用卡在美国人生活中可谓无孔不入，经济学家和发卡机构都发现了一些令人担忧的新问题。

29、美是不凭借概念而普遍让人愉快的。康德

30、一切精美的东西都有其深沉的内涵（约瑟夫鲁）

关于观察的名言 关于观察发现的名言

1、细心观察产业界中那些自大的、维持不变的、独断的恐龙之所以一夕倒下的原因。

2、如果我能够高高飞翔，感谢您给了我一双有力的翅膀。在您的目光中，我如沐春风。如果没有您，就没有我的这天--深深地多谢您！

3、正是问题激发我们去学习，去实践，去观察。鲍波尔

4、您把人生的春天奉献给了芬芳的桃李，却给自我留下了冬的干净雪的洁白冰的清纯祝您节日愉悦！您，在严厉中让咱们学习并领悟做人，在关怀中使咱们成长，在期盼中送咱们远走，在辛劳中架起又一座桥梁！

5、仁慈的上帝赐给我们两耳和双眼，为的是世上发生的一切，我们应该耳闻目见。高尔基

6、善之本在教教之本在师。李觏《广潜书》

7、在您关注的目光之下，给予了我无尽的信心和勇气！您是我永远的老师！衷心祝您健康愉悦！在教师节到来之际，祝我亲爱的老师，身体健康！永远愉悦！

8、您的教师生涯，有无数骄傲和幸福的回忆，但您把它们收躲在心底，而只是注视着一待开拓的园地。

9、一切推理都必须从观察与实验得来。伽利略

10、在观察的领域中，机遇只有偏爱那种有准备的头脑。

11、听他说话，再观察他的眼神，就不会看错了人。只有在真诚中才找得出真知。歌德

12、生命是无尽的享受，永远的快乐，强烈的陶醉。

13、老师，大家都说您培养着祖国的栋梁；我却要说，您就是祖国的栋梁。正是您，支撑起我们一代人的脊梁！

14、悦耳的铃声，妖艳的鲜花都受时刻的限制只有我的祝福永恒永远永远祝福您给我智慧之泉的老师愿我的祝福像清茶滋润您干涸的喉咙，像蜡烛照亮您的办公室，像鲜花送给你一片清香！

15、世界有阴影，但亮光在对比下显得更强。

16、您像一支烛炬，固然细弱，但有一分热，发一分光，照亮了别人，耗尽了自己。这无私的奉献，令人永志不忘。

17、细节在于观察，成功在于积累。

18、应当细心地观察，为的是理解；应当努力地理解，为的是行动。罗曼罗兰

19、准确地说，建设性和创造性之间的区别是这样：建造的事物只能建好后被人所爱；而创造的事物尚未问世就受人喜爱。

20、观察和积累是你成功的朋友。王熙宁

21、您像一支红烛，为子弟献出了所有的热和光！您的品格和精神，可以用两个字就是--燃烧！不停的燃烧！

22、为了在生活中努力发挥自己的作用，热爱人生吧！

23、萤火虫的可贵，在于用那盏挂在后尾的灯，专照别人；您的可敬，则在于总是给别人提供方便。

24、生活，需要细心观察，更需要理性思考，从而获取鲜活而丰富的写作素材。佚名

25、失去某人，最糟糕的莫过于，他近在身旁，却犹如远在天边。

26、君子隆师而亲友。《荀子修身》

27、不愿看的人，比瞎子更看不见。英布尔德

28、没有顽强的细心的劳动，即使是有才华的人也会变成绣花枕头似的无用的玩物。斯坦尼斯拉夫斯基

29、一切过去了的都会变成亲切的怀念，我怀念着您带咱们走过的分分秒秒！老师，祝福您：桃李满天下，春晖遍四方！一路上有您的教导，才不会迷失方向；一路上有您的关注，才更加的自信勇敢老师，多谢您！

30、相别日渐长，师恩永难忘。献给敬爱的老师咱们搜寻那些美丽的回忆也默默遥远地祝福您永远健康愉悦。

名句作为警示自己的句子，希望以上《关于发现的名言名句：》内容对您有所帮助，如果还想获取更多名句内容可以点击 名言名句 专题。

　　郁金香别名洋荷花，属百合科，是多年生草本植物，地下鳞茎繁殖，春初抽出花茎，顶开一花，杯状，花朵硕大，花色艳丽，有黄、白、红、紫、紫红色等，其中黑色较为罕见和名贵。花形多变，有时具有条纹、和斑点，或为重瓣。是世界著名观赏花卉。

　　郁金香被视为美好、庄严、华贵和成功的象征，同时它还代表着爱的表白和永恒的祝福。郁金香花色繁多，不同的颜色也代表着不同的含意。在罗马神话中，郁金香是布拉特神的女儿，她为了逃离秋神贝尔兹努一厢情愿的恋慕，而请求贞操之神迪亚那，把自己变成了花。所以，野生郁金香有一种含义就是贞操。

　　荷兰郁金香全球有名，她是荷兰的国花，几乎每户人家都会有种植。今天，荷兰已经是全世界最大的郁金香与球茎花卉出产国。

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　　世界名花郁金香_ Tulipa

　　别名：洋荷花、草麝香、郁香。

　　科属：百合科，郁金香属

　　富有很高观赏价值的郁金香，是当今风行全球的一代名花。郁金香，多年生草本，鳞茎扁圆锥形，具棕褐色皮股。株高盈尺，茎叶光滑具白粉。叶3～5枚，长椭圆状技针形或卵状技针形，色泽粉绿,长10～21厘米，宽 1～6厘米；花蕾基生者2～3枚，较宽大，茎生者1～2枚。花单生茎鼎，大形直立，林状，洋红色，基部常黑紫色，花每朵6瓣，内有雌蕊1枚，雄蕊6枚，花容端庄，色色俱备，活像一个高脚的酒杯，鲜艳夺目，异彩纷呈，细赏之下有如春风扑面，令人心旷神怡。秋季繁殖，花期4～6月间。蒴果他背开裂，种子扁平。

　　郁金香原产地中海沿岸及中亚细亚、土耳其一带，按它的原名Tulipa，就是土耳其语“美丽的头巾”之意。。欧洲最早种植的郁金香，从土耳其引入，首先在奥利地栽培。早在17世纪奥斯曼帝国的御花园中，曾专门种给皇室贵族观赏。1863年被花商引进荷兰经营，他们为了推销产品特自编造了一个故事：古代有位美丽少女住在雄伟的城堡里，有三位勇士同时爱上了她，一个送她一鼎皇冠；一个送把宝剑；一个送块金块。但她对谁都不予钟情，只好向花神祷告。花神深感爱情不能勉强，遂把皇冠变成鲜花，宝剑变成绿叶，金块变成球根，这样合起来便成一棵郁金香了。这故事经传开后更加深了人们对它的钟爱，不少人以拥有新奇的品种而自豪。在花市上商人乘机漫天讨价，甚至要用一头奶牛来换取一颗种头。荷兰栽培甚为著名，成为商品性生产。许多荷兰人因栽种郁金香而致富。并且被公众评选为国花，至今已成为首屈一指的“郁金香大国”，畅销120多个国家，出口量占全世界总出口量的80％以上，它和风车、奶酪和木鞋成为荷兰的“四大国宝”。我国19世纪开始引进。

　　郁金香花色艳丽多样，栽培品种极多。由于郁金香具有“皇帝女一不愁嫁”的潜质，许多专家都为选育新品种而废寝忘餐。据统计，全世界郁金香品种共有8000多个。花型有杯型、碗型、卵型、球型、百合花型、重瓣型等。花色有白、粉红、紫、褐、黄、橙等，深浅不一，单色或复色。花期有早、中、晚。 常利用各种颜色配植成几何图形的花坛，或分品种成片种植在草坪、林内、水边。其名称多得令人眼花缭乱。诸如在花瓣上洒有红点的黄花，称为“国王的血”，在花瓣上有条纹分布的红花，称为“奥林匹克火炬”，而花瓣相互抱卷的绊红色花，叫做“情人的热吻”等等。特别是昔日法国作家大仲马曾赞美过一种称为“黑寡妇”的黑郁金香“艳丽得叫人睁不开眼睛，完美得让人透不过气来”之后，黑郁金香更是声价百倍，被花迷们视为稀世奇珍。其实，这品种所开的也不过是紫得发黑而已，并非纯粹的黑色。

　　“一方水土养育一方英才”。郁金香所散发的魅力使许多人士为之倾倒。世界上许多著名的公园和游览圣地都少不了它。美国的白宫，法国卢浮宫博物馆等的花坛上，每年都有无数游客来浏览和观赏它的芳容。不但如此，在艺术插花方面，它又是最难能可贵的花材。它的花柄可长达四、五十厘米，不论高瓶、浅盂、圆缸、方盆，插起来都格外高雅脱俗，清新隽永，令人百看而不厌。

　　郁金香喜冬季温暖、湿润，夏季凉爽、稍干燥的向阳或半阴环境。宜富含腐殖质、排水良好的沙壤土。 南方很难留种，大多要靠从国外进口

1、达·芬奇（Leonardo di ser Piero da Vinci）

（1452年4月15日－1519年5月2日），是意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、地理学家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。正因为他是一个全才，所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”。他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇，卒于法国。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

2、拉斐尔·桑西（Raphael Cenci）

（1483—1520）意大利画家。1483年4月6日生于乌尔比诺，1520年4月6日卒于罗马。原名拉法埃洛·圣乔奥。他的一系列圣母画像，和中世纪画家所画的同类题材不同，都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。其中最有名的是《带金莺的圣母》（藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、《草地上的圣母》（藏维也纳美术史博物馆）和《花园中的圣母》( 藏于卢浮宫博物馆）。代表作为《卡斯蒂廖内像》和《披纱女子像》。

3、米开朗基罗（Michelangelo Bo that Rorty）

（1475－1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。代表作《酒神巴库斯》、《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》、《被缚的奴隶》、《垂死的奴隶》、圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕和《末日审判》。

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文艺复兴（Renaissance）是指发生在14世纪到17世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。

“文艺复兴”的概念在14-17世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。当时的人们认为，文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣，但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没，直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”，因此称为“文艺复兴”。

文艺复兴最先在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪达到顶峰，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动（文艺复兴、宗教改革与启蒙运动）之一。

参考资料：

文艺复兴 （14到17世纪的欧洲思想文化运动）_

1840年2月14日，莫奈生于法国巴黎。恰巧与著名的法国雕塑艺术大师罗丹的出生年、月、日完全一致。父亲库路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营着一家仪器店。莫奈5岁时。来致函父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上，这个孩子唯一的爱好是绘画，他常常在笔记本上作素描，以老师和同学为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了一些绘画技巧。不过，父母对此不赞成。小莫奈乐此不疲，加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具里展出并且出售。15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的 格是每幅20法郎。经过画商的介绍，这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。布丹动员他“学习用油画和素描来画风景”，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。由于布丹的一片诚心，终于感动了这位少年。自学成才的布丹，习惯于在露天作画，他主张“一定要去寻找自然的纯朴的美”、“要顽强地保留最初的印象”。对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了有同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地扎下了根。就在二人一起到户外作画的过程中，莫奈创作了一些有关阿弗尔港、海港、日出、海上小船等题材的作品。其中的1幅还与布丹的4幅作品一起在鲁昂的展览会上展出。此后不久，在布丹的建议下，莫奈于1859年5月到了巴黎。

在巴黎，他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后，极为赞赏。经布丹介绍，莫奈与巴比松画派的画家有了接触，认识了该派代表人物之一的特罗容。特罗容提醒他“道德要进一个专门画人体的画室，要学习素描”，要“常常到乡村去画速写”。1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。这个所谓的“学院”，不过是一间画室，斯维赛是它的主人的名字，这里既不讲课，也没有考试，只要交上一点钱，就可以画人体模特儿。在这里，他接触到了后来成为印象派的一些画家，比如毕沙罗等。在这里，还创作了一些风景画。

这一年的秋天，经抽签决定莫奈需服兵役。此时，其父提出只要服从父母的意愿，安心在家做生意，就可以出钱雇人替他从军。莫奈对此毫不理会，毅然参军，入伍后被编入法国的非洲军团。不久，即随军到了阿尔及尔。在画家的眼里，非洲的景色与光线是美丽迷人的，经过部队的允许，他得到了可以作画的时间，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。

1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿弗尔家里养病。这时他认识了荷兰画家琼康，并与琼康入布丹一起从事创作。布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及二人注意捕捉第一印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。由于医生提出警告，如果莫奈回到非洲，将对他的身体极为不利，11月间，莫奈的父亲向当局提出了免除独生子兵役的申请，在交付了一定的费用之后，莫奈再次到了巴黎。并进入了古典派画家格莱尔的画室。在画人体的习作中，格莱尔要求大家按照古典的范画来修正自己的作品，要将人体描绘的尽量完美。莫奈则坚持准确、真实地反映模特儿的特点。他的主张得到了同室的巴齐依、雷诺阿、西斯莱的赞同。

这一年举办的沙龙落选画展中，莫奈看到了马奈的作品之后，受到了震动和启示。在1863年，借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了一批具有巴比松风格的作品。

1864年，莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室。来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》（图2）与《昂弗勒港》，由于不同于学院派的造作手法，被选入1865年官方沙龙。这一年里，他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作该作品于1866年问世。在总结了马奈同名作品在“沙龙落选画展”上引起的争议的基础上，莫奈是在画景之后才描绘的人物。画面上的人物朴实无华，具有自然的动感，显示了画家的现实主义功力。1866年，以恋人卡缪为模特儿，全身大幅肖像画《绿衣女》（图6）在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有一位诗人为作品乌 诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制一件，准备送到美国去。由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。

同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》（图7），在1867年沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约二百幅作品后，回到阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对于他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第一个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝一起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据，生活艰难。为此，莫奈曾一度有过轻生的念头。1869年，他回到巴黎，参加了“盖尔波瓦咖啡馆”里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由于雷诺阿送来的面包，才没有饿死。一个星期屋里没有炉火、没有照明。到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对于莫奈也是爱莫能助。

1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身一人去了伦敦。在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗一起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家透纳（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗、吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此一直在支援着他们。

1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本 的“浮世绘”版画之后，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。日后，他曾说到：它们的精致，使我欣喜。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家，特别是那里的风车，使他着迷。回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。对水情有独钟的这位画家，于1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此后，他经常在船上作画。充分运用了不同方向，角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓，阴影以及闪动的亮点，创伤了一批作品。此时，与他一起进行创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。

1872年，莫奈创作了日后扬名于世的《日出、印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗乐港口晨雾中日出的景象。它在1874年3月25日开幕的印象派画家第1次联合展览会上展出。这幅作品本不是莫奈画作中最典型的，但是，由于一位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览会》的文章之后，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐地进行了潮讽，针对莫奈的《日出、印象》，他写道“糊墙花纸也比这海景更完整”。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。加之莫奈本人曾经表述过“我所画的不过是印象而已”这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有要并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们一起组织的独立画展出 ，以摄影家纳达尔腾出的几间工作室为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件，通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已形成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬里印象的画风。作为这一新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》（图17）。

1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊帐。你能够寄给我20法郎吗？1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对于此次展览，社会上反映比较冷淡。莫标的油画《穿和服的女子》（图15），以2千法郎的高价售出。同年，画家还创作了《火鸡》（图14）等作品。并开始了有关圣拉扎尔火车站的一系列创作（图19上其中之一）。1877年，第3次联合展览会在丢朗、吕厄的画店中举办。展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40—50法郎的低价，卖给了画商肖凯一部分作品。

1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到钱。在另一封信中又说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这时的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。于是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为“变节”印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、6次联展。

进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了一批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这一时期称作莫奈的“埃托塔时代”，图31、32是这个时期作品中的两件。

1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他“发现了印象主义的全部光辉作品”。这次展览中有莫奈作品35件。1886年的第8次联合展览，也是最后的一次，莫奈没有参加。它标志着印象主义运动的解体。

自从1883年起，莫奈开始在吉维尼定居后，再也没有迁居。吉维尼位于巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美，景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥┉画家晚年的许多作品都是在这里完成的。

1889年6月，为了纪念法国大革命一百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好评。

进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即“组画”。所谓的“组画”，就是画家在同一位置上，面对同一物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间，对同一干草垛，画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，任职多达15次的描绘，图44、45是其中的两幅。在1891—92年间，以同样的作法创作了“白杨组画”，图46、47是其中的两幅。1900—04年间，创作了“伦敦风光组画”，图51是其中的一幅。当1892—974年创作“鲁昂大教堂组画”时，莫奈租下了教堂对面的一间房子，从天明开始动笔，随着阳光的变化作画，一天下来，作品竟有20件，图48、49是其中的两幅。在进行这种创作时，他常常是很早起来，满载着成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画一幅。在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。1900年11月，在丢朗、吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。

1908年9—12月，莫奈与夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这一切都激起了画家的创作欲望。在这里他创作的作品达30多件。图52、53是这些作品中上两件。

1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄 的莫奈更是形单影孤。在老朋友，曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并着手创作大型装饰画《睡莲》毓系列。1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐献给自己的祖国，4月12日，他在“赠与书”上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年，85岁的老画家独自一人，又在画定室、室外投入了大型壁画的创作之中。在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。就在这件巨作完成的第2天、1926年2月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间，按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒宫里宫中桔园的 园形大厅，作为永久性陈列品。1927年建成的该厅，被誉为“印象派的西斯廷礼拜堂”。（西斯廷礼拜堂内有波提切利等名家壁画，特别是米开朗琪罗的《最后的审判》，更是驰名世界）按照死者生前愿望，在他去世的第2天上午，举行过简单的告别仪式之后，即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些艺术家外，还有当地的群众，以及克雷孟梭，期间并未安排讲话，献花等。在静静中大家送走了这位艺术大师。

从印象主义的产生、发展看，始作俑者非马奈莫属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且一以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的一批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的一页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。

还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热中于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪一种物体，想到的只是一小方兰色、一小块长方形的粉红色、一丝**。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在一定条件下，景物着光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果。

参考资料：

http://www2scuteducn/arts/meishu/monaihtm

达芬奇，超越他时代的存在

达芬奇老年自画像。意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师……

达芬奇最著名的作平之一《蒙娜丽莎》，1503年—1507年，收藏于巴黎卢浮宫。绘画是我们最常见到的达芬奇的成就，那么他在其他领域的神奇之处都有什么？

子宫内的胎儿图，达芬奇发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液是不断循环的。

达芬奇关于人体比例的作品──《维特鲁威人》。达芬奇依照维特鲁威的描述画了《建筑人体比例图》，在代表宇宙秩序的方和圆中，放入了一个人体。

达芬奇的《胚胎研究》，约在西元1510年。

达芬奇掌握了人体解剖知识，从解剖学入手，研究了人体各部分的构造。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。

达芬奇手绘人体结构

达芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。

达芬奇认为老年人的死因之一是动脉硬化，而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来，英国科学家哈维证实和发展了这些生理解剖学的成果。

达芬奇的生理学手稿，骨骼

水下呼吸装置、拉动装置、发条传动装置、滚珠装置、反向螺旋、差动螺旋、风速计和陀螺仪……达·芬奇将他无数的奇思妙想呈现在世人面前

由于着迷飞行现象，达芬奇作了鸟类飞行的详细研究，同时策划了数部飞行机器，包括了以4个人力运作的直升机以及轻型滑翔翼。西元1496年1月3日，他曾测试了一部自制飞行机器但失败。

由于达芬奇曾任军事工程师，笔记中也包含了数种军事机械的设计：机关枪、人力或以马拉动的武装坦克车、子母弹、军用降落伞、含呼吸软管以猪皮制成的潜水装等等。

达芬奇在夏多昂布瓦斯城设计出武装坦克车。

达芬奇机器人，大约于1495年所设计的仿人型机械。

达芬奇机械狮子。

达芬奇机械音乐盒。

列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博，多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。

《吉内薇拉·班琪》

《抱银鼠的女子》

《额饰女郎》

《拈花圣母》

《柏诺瓦的圣母》

《加罗法诺的圣母》

《岩间圣母》

《圣母子与圣安娜》

《受胎告知》

《博士来拜》（未完成）

《基督受洗》（合作）

《施洗者圣约翰》

《酒神巴卡斯》

《莉妲和天鹅》（原画遗失）

《维特鲁威人》

《最后的晚餐》

《安吉里之战》（原画遗失）