比如你喜欢一个女孩子，如果你表白，但她对你没感觉，你会因为被拒绝而感到无地自容（前提为你是那种死要面子的人）；如果你表白，恰好她也喜欢你，那么你们两人将会幸福地堕入爱河；如果你不表白，但她很喜欢你，你会因此错过一段美丽的爱情（前提是她属于那种非常保守的女孩子）；如果你也不表白，她本来也对你没有意思，很简单——就当什么事情都没发生过一样。现在问题来了：你很爱面子，她也很保守，那么你应该选择表白还是沉默呢？
：
一，博弈的原意是：下棋。延伸的含义是：在一定条件下，遵循一定规则，一个或几个具有绝对理性思维的人或团队从他们允许的行为或策略中选择和实施，并从中获得相应的结果或利益。有时也用作动词，尤指实施选定行为或策略的过程。
二，一个完整的博弈应该包括五个方面：
一是博弈的参与者，即在博弈过程中独立决策、独立承担后果的个人和组织；
第二，博弈信息，即玩家拥有的有助于策略选择的信息；
第三，游戏玩家可以选择的所有行为或策略的集合；第四，游戏的顺序，即游戏参与者做出战略选择的顺序；第五，博弈各方的利益，即博弈各方在做出决策和选择后的得失。
三，从博弈的研究范式来看，可以分为传统博弈论和进化博弈论；从游戏的具体应用来看，可以分为静态游戏和动态游戏。静态游戏是指在游戏中，两个参与者同时选择或两个人不同时选择，但后一个参与者不知道先行者采取的具体行动。对于双方来说，很容易形成混沌行为重组。由于规则的严格和完善，任何人如果有时间问题、资金问题、心理问题等，都会在多重均衡后导致巨大损失，直到不清楚为止。大多数参加静态和动态游戏的人都是这样的人。动态博弈是指在博弈中，两个参与者具有动作顺序，后一个参与者可以观察第一个参与者选择的动作。
根据参与者是否能就集体行动形成具有约束力的协议，博弈可分为合作博弈和非合作博弈。纳什和其他博弈论专家研究了更多的非合作博弈。
从苏童身上我们看到，中国**因其创造的独特形象，在使法国公众接受中国当代文学时起到不容怀疑的作用。但**在为苏童吸引了异域关注的目光的同时，也对异域观者产生了诱导，强化，而不是修正了其文化思维模式和民族集体想象；对于被接受的作家而言，这并非是一种丰富因素，而是一种固化因素，它对作家完整的、真实的文学形象的树立产生了阻力。
新时期以来的中国当代文学，凭借其强大的爆发力和创新力取得了令人瞩目的发展。紧贴中国现实的时代气息，丰富多样的写作主题，不拘一格的写作手法，形态各异的文学思潮，使得这一文学在国际上受到了越来越多的关注。
法国是一个有着悠久汉学历史的国家，早在二十世纪八十年代初，法国汉学界就敏锐地捕捉到新时期中国当代文学发展的新趋势，翻译了当时很多“伤痕文学”和“反思文学”的代表作。二十世纪九十年代后，中国当代文学在法国的翻译更出现了持续稳步上升的态势，中国文坛的主力人物几乎都拥有了法译本作品。近年来，中法文化交流尤为频繁，特别是中法文化年期间，巴黎图书沙龙首度邀请中国作为主宾国，将中国当代文学作为主推对象，三十余名中国作家应邀赴法，与法国读者直接接触，进一步引发了法国出版界对中国当代文学的出版热情和法国公众对中国当代文学的阅读兴趣，有力地推动了中国当代文学在法国的翻译出版，进一步扩大了中国作家在法国的影响力。
如果谈到在法国受到关注较多，影响较大的中国当代作家，苏童是一个不得不提的名字。从二十世纪九十年代初起，法国先后出版了六部他的作品：《妻妾成群》（Epouses et concubines,1991年，弗拉马利翁出版社）、《红粉》（Visages fardés,其中还收录了《妇女生活》，1995年，毕基耶出版社）、《**之家》（La Maison des pavots，1996年，中法文对照版，友丰书局）、《米》(Riz,1998年，弗拉马利翁出版社)、自选小说集《纸鬼》（Fantómes de papiers，其中收录十八篇短篇小说，1999年，德克雷德·布鲁韦出版社）,以及去年刚刚出版的《我的帝王生涯》（Je suisl'empereur de Chine，2005年，毕基耶出版社）。
苏童的文学创作始于二十世纪八十年代初，但真正令他为广大中国读者所熟知，并为他带来国际性声誉的，是二十世纪八十年代末小说《妻妾成群》的问世。苏童也同样是凭借着这部作品吸引了法国人的视线，登上了法国的文学舞台。在张艺谋获奖**《大红灯笼高高挂》的光环照耀之下，《妻妾成群》迅速拥有了法译本，普通本出版不久便又出了袖珍本，并以巩俐的倩影作封面，封底则标明小说为**原本。《妻妾成群》在法国的发行量达到六万册，成为在法国最畅销的中国当代小说之一，苏童的名字也在一夜之间为法国的汉学界、文学界和普通读者所知晓。在法国出版界，两三千册的销量就可以收回成本，一般的中国文学作品达到六七千册的销量，已经是不错的表现，因此，作为苏童在法国被翻译的第一部作品，《妻妾成群》六万册的销量是一个很高的起点。改编**的成功，带来了苏童小说商业上的成功，令苏童从众多的中国当代作家中脱颖而出，迅速走入法国读者中间，赢得了较大的读者市场，这是很多只求被翻译就好，并不计较销量的中国作家难以企及的，这也使得苏童成为一个法国出版商从其身上能看到相当商业价值的作家。
同时，与**的紧密关系，使得苏童在法国的接受方式成为一个特例。大多数在法国得到译介的中国当代作家，首先是以某一方面独特的文学品格（作品叙述层面的先锋实验性、思想层面的探索性或哲学性、内容上的现实性和批判性等等）吸引了某一位或某一些法国汉学家的注意，然后借助其推荐，逐步得到翻译和出版，在一个并不短暂的过程中，逐渐获得法国汉学界更广泛的认可，最终引起文学批评界和法国大众的注意。而苏童在法国被发现、被译介、被接受的过程直接而迅速，几乎没有任何过渡。可以说，因为改编**成功而带来的强大的商业连锁反应，使得法国汉学界、文学界和普通读者对苏童的认识和接受几乎是同步的，汉学界在后两者的认识和接受过程中，并没有起到原有的引导作用，作家的形象不是依靠汉学家有选择的翻译和有侧重的推介而逐步塑造出来的，而是由**以其强大的传播力和视觉影响力，在读者阅读文本之前，先入为主地、直接而直观地植入了读者的脑海。
苏童在法国的这种起步方式对他日后在法国的译介产生了微妙的影响，而要分析这种影响，我们必须先了解法国人是怎样来解读《妻妾成群》的。
法国的一家杂志这样评论苏童的《妻妾成群》：“苏童不动声色地描写最残酷的折磨，最隐秘的痛苦。喊叫、暴力，甚至是巫术都像在一层薄雾中，或者是在一层纱幔后出现。一些富有诗意的细节，例如知更鸟的歌唱，蜿蜒的紫藤，奇特而引人侧目。这种奇异的视角，不仅远没有减轻阅读的焦虑，反而令人更加恐惧。表面上简单的文字，实际上是一座迷宫。没有一个人物可以作为标准，因为没有一个人令人同情，也没有一个人令人厌恶。这些黑色的灵魂同时也是受害者。发疯的颂莲，不停地围着弃井转来转去，是最为恰当的形象。”这样的评论具有相当的代表性，我们无权去指责这样的解读，从阐释学的角度来说，每个人都有自己心目中的《妻妾成群》，更何况很多中国读者所读到的《妻妾成群》也正是上文所描述的形象。但是从这样的解读中我们不难发现，法国文化背景下特有的接受视域，使得法国读者对于苏童作品的某些因素尤为敏感。苏童所精心营造的阴森恐怖的氛围，神秘诡谲的意象，暗合了法国读者对于陌生而遥远的东方世界的集体想象；颂莲们的悲剧命运，又能够引起法国人对于生活在黑暗制度下的东方女性的深刻同情。汉学家安妮·居里安曾经从法国人的角度谈到改编成**的当代中国小说和西方读者的关系问题，她写道：“许多中国作家希望看到自己的作品搬上银幕，这既能使他们出名，又能为他们带来可观的收入；因此他们的写作受到诱惑，追求强烈的视觉风格和可能引起西方人的兴趣、使他们入迷的意象，而他们展示的是西方人可能已经了解的那个中国，带着古典色彩，却不是当代中国（然而小说和**都是当代的）；为此，他们求助于中国文化中一些对西方而言富有异国情调的乃至公式化的意象，如《妻妾成群》的大宅或有人在抽鸦片的屋子。”苏童写作的初衷当然不是为了取悦西方读者，但安妮·居里安的话印证了苏童作品中的某些因素，特别是叙述层面的某些因素，即使在作者的创作意图中并非最重要的部分，却恰恰是可以引起法国读者兴趣的阅读兴奋点。
苏童曾说，“我的终极目标不是描绘旧时代，只是因为我的这个老故事要放在老背景和老房子最为有效。试想一下，如果我把《妻妾成群》改写，抛开外表所有可以剥离的东西，那些院子、宅子等，我可以把它处理成当代生活中四个机关女职员和一个上司之间的关系，这样写不是也很有趣吗，会变成完全不同的另一篇小说。”对于苏童而言，历史仅仅是一件外衣，一个衬托人物表演的布景，他的目的是以历史为道具，描写、探索人性中复杂的方面。然而，正是因为以遥远的时代为背景，有了与现实拉开距离的叙述空间，才使苏童的叙述才华得以充分地发挥，恣意绽放。细腻的心理描写，含糊玄妙的意境，准确的细节将《妻妾成群》的故事讲得如此生动、如此逼真、如此精彩；而苏童的描写越是灵气十足，越令法国读者感受到作品强烈的异国情调，令其为之入迷，流连于作品华丽的外表，深陷于作者引人入胜的故事，却失去了拨开情调、意象的迷雾去追寻掩藏其中的内在实质的意识，忘记了作者并不是为了讲故事而讲故事。苏童意欲摆脱的具体的历史背景和故事情节，却牢牢地吸引住了法国读者的视线，精彩绝伦的故事带来的“感官性”的享受主导了他们的阅读。如果真的将《妻妾成群》的故事改为四个机关女职员和一个上司的故事，离开阴沉恐怖的旧宅院和裹足的小脚，也许苏童作品的思想性、普世性会得到更为有力地凸现，会更为有效地传达给法国读者，但苏童在法国的命运也许也将改变了。
《妻妾成群》内在思想性的被忽视是不是意味着苏童的叙述才华和写作风格得到了法国读者充分的肯定？问题似乎并不这么简单。安妮·居里安在谈到法国新小说对中国当代文学的影响时说道：“虽然新小说较晚被翻译到中国，但它产生了巨大的精神影响。例如萨罗特、罗伯-格里耶，他们的理论著作和小说都被翻译成中文，并且得到广泛讨论。像《古典爱情》和《在细雨中呼喊》的作者余华，以及**《大红灯笼高高挂》小说原本的作者苏童，他们在新小说技巧的影响下开辟了一条新的道路，打破了叙述的线性，采用多视角的写作。”在安妮·居里安的描述中，苏童是一个具有先锋实验性质，在叙述技巧上有独特追求的作家。《妻妾成群》虽然讲述的是一个旧派的故事，也借用了一些古典小说的元素，但它并不等同于传统小说，苏童有意识地在其中融合了具有现代性的叙述手法，并创造了独特的叙事风格。他在行文中取消人物对话的标点符号，使得小说人物和叙述融为一体，相互制约相互辅助，在阅读和感官体味上更为流畅；他采用语言“陌生化”手法，以产生特别的审美感觉和深邃意味，令小说的叙述话语创造出令人耳目一新的语言表达范式。同时，他大量使用句号，而不是具有强烈感情色彩的感叹号，以处于零点的情感状态、尽量不动声色的态度进行叙述，使读者的感受不再是从语句中被动地获得，而是从相关的情景和细节中主动地获得。作者冷却了自己的主观情绪，以不褒不贬的态度叙述一切，退让出阐释空间，由读者在阅读中获得了一种能动的判断。他还大量地运用长段，以控制小说的节奏，小说的叙述语调也变得平缓从容，不动声色，形成舒缓沉静的叙述风格。
然而在《妻妾成群》的法译本中，原文的行文方式与结构被改变，原文中本没有引号的对话全部加上了引号，多处对话结尾的句号被改换为感叹号这样具有明显感情色彩的标点，原文中很多长段被断成短段。事实上，由于中法两种语言的差距较大，将原文中的一些形式进行改变，使之符合法语的表达习惯、易于读者接受本无可厚非，但进行这种改变需要十分谨慎的态度，因为作者的语言特点、整部作品的风格是与其表达形式密切相关的，上文提到的无引号对话、句号标点及长篇段落可以说直接体现着作者的风格，甚至本身就是作者风格的组成部分。但它们却在翻译出版过程中流失了，这种流失不论是译者的选择还是出版商的选择，其用意都在于将作品浅析化，减少阅读障碍，增强作品的可读性，从而将读者的阅读重点指向作品的故事层面。经过这样的翻译处理，很难想象苏童的叙事魅力是否还能较为完整地传达给法国读者。
事实上，中国当代文学在法国的出版具有两种较为明显的并行不悖的特征。一是追求具有轰动性的作品，例如获奖**的原本小说，或是在中国引起巨大争议，能够刺激法国公众神经，颠覆西方人对中国的传统印象的作品；例如，李碧华的《霸王别姬》、李晓的《门规》，卫慧、棉棉作品的翻译，这种翻译追求的更多的是一种短期的商业效应，更多地反映的是出版商的选择，而不一定是汉学家的偏好。二是着眼于作家的文学创作品质和创新独到之处，力求反映中国当代文学特有活力和创造力，例如对先锋派作家余华、格非、马原等的译介，对寻根派作家韩少功等的译介，这种翻译较少考虑商业因素，主要着眼于促进法国社会对中国当代文学的了解，逐步树立作家的国际声誉。
应该说苏童《妻妾成群》的翻译属于第一种类型，因此也就不难理解在《妻妾成群》的翻译中，译者和出版商强化作品中能够引起读者阅读兴趣的因素，而忽视在文学审美层面上具有重要意义的叙事手法的倾向。而在《妻妾成群》之后，作为一个在法国已经获得商业成功和一定知名度的中国作家，苏童似乎也因此失去了成为第二种出版对象的机会。即使翻译家希望在翻译中保留苏童的叙述特征，也可能在和更看重商业利益的出版商的周旋中妥协。《米》的翻译者诺埃尔·杜特莱就曾提到：“在形式方面，苏童将对话融于叙述之中，没有使用引号将其明显地标示出来，有时会令人难以分辨这些话是出自对话还是人物的内心独白。英文版保留了这种手法，而遗憾的是法国出版社并没有这样做。”
我们可以看到，无论是法国出版界、文学界还是普通读者，对苏童的印象始于《妻妾成群》中所创造的那个充满神秘的中国意象的旧宅院和悲剧性的东方女性形象。可以说，《妻妾成群》的成功在很大程度上固化了苏童在法国读书界和普通读者心目中的形象。因此，苏童被翻译成法语的作品大都属于所谓的“新历史小说”和“妇女系列”，所有关于苏童作品法译本的评论和介绍，无一不提到苏童是《大红灯笼高高挂》小说原本的作者。时值2005年，法国出版社宁可选择苏童1992年的作品《我的帝王生涯》，而不考虑苏童较为新近的《蛇为什么会飞》这样的现实题材作品。虽然苏童也在法国出版了短篇小说自选集，但其影响远不及《妻妾成群》之后的《红粉》和《米》。
2004年巴黎图书沙龙介绍受邀中国作家的手册上，关于苏童的条目基本上概括了法国公众对苏童的印象：“苏童非常擅长描写模糊遥远的历史，他的小说经常以中华民国和封建时代作为背景。令他名声鹊起的是描写女性的作品，例如1989年被张艺谋搬上银幕的《妻妾成群》。他的笔触敏感细腻，具有内敛的诗意，传达出悲剧意味，在苦难、堕落和颓败的背景上，描绘现代人物和历史人物复杂、犹疑的精神状态。”如果说，不通晓中文的法国读书界和普通读者对于苏童的印象来源于他第一部在法国获得成功的作品，这并无可厚非，那么对中国当代文学的发展情况相当熟悉的汉学家对苏童又有怎样的认识呢？
有中国评论家说：“苏童是一位善变的作家，他从不愿意固定自己的风格，他甚至视风格为一种‘陷阱’。从‘枫杨树’、‘香椿街’到‘妇女乐园’，从历史到现实，从古典到现代……苏童的创作视点始终游移不定，他每次都以迥然不同的形象刺激着读者的阅读习惯。”但在法国，汉学界对苏童的认识却并非如此。正如我们在上文所提到的，由于苏童在法国的一炮走红，使得汉学界与普通法国公众几乎在同一时间接触到苏童，很多汉学家对苏童的印象也始于《妻妾成群》，从而忽略了苏童其他类型的创作，例如为苏童博得中国文学界最初赞扬和肯定的“香椿街”的故事和苏童晚近的关注现实的作品。同时，由于苏童在法国已经具有一定知名度，法国出版商在出版苏童作品时具有相当的主动性，汉学家的注意力可能更集中在另一些需要其大力推介的作家身上；而出版商对苏童作品有选择性的出版，在不断强化《妻妾成群》对读者造成的印象的同时，也对汉学家产生了潜移默化的影响，使其只将目光放在苏童女性题材和历史题材的作品上，这也就不难理解为什么《米》的法语本译者诺埃尔·杜特莱在他的《中国当代文学爱好者使用概要》中这样概括苏童的创作：“苏童喜欢将他的小说置于他并不了解的历史背景中，并且擅长描绘女性形象。”
上文我们提到专攻中国当代文学的汉学家安妮·居里安曾把苏童与余华相提并论，指出新小说对他们的影响，从中我们可以看出，安妮·居里安注意到苏童在叙述层面上的独特性和文学品质，并不受制于苏童作品的历史外衣。但这样的声音似乎显得十分微弱，更多的汉学家执著于苏童所虚构的历史，所塑造的女性形象，这种倾向贯穿了对苏童《妻妾成群》之后的作品的解读。以《红粉》为例，从故事情节上看，苏童在其中描写了旧时代妓女秋仪、小萼在新中国成立后几经沉浮的生活，写就了一曲女性曲折凄婉的命运悲歌。我们且不论作者写作的立意究竟是什么，让我们来看一看法国汉学家是怎样进行解读的。
“在《红粉》中，苏童描写是在1949年后，在共产主义制度刚刚建立的最初阶段，两名被带进劳改营进行改造的妓女的生活。”
——诺埃尔·杜特莱
《中国当代文学爱好者使用概要》:苏童的小说“以虚构的方式表明了虽然毛泽东时代的中国极力禁止，但旧中国的某些东西依然存在，无法被消灭：那就是不符合社会规范的对性的欲望，那种远不是洁身自好的贤妻良母所应具有的女人的欲望……苏童笔下的女主人公的脑子里在想些什么呢？性欲，她们强烈的性欲，似乎为她们画出了人生的轨迹。毛泽东强调男女平等，甚至是男女无别，而这些女人却费尽心机想要在男人的生活中占有一席之地，靠男人过日子。”
——玛丽-克莱尔·于奥
《红粉》法译本序言：“两名在解放后被强制改造的妓女，厌弃可以自主，却失去性生活的辛劳生活，死心塌地地要依靠男人过日子。这种女性观是否与二十世纪九十年代弥漫在文学话语里的女性厌恶论同出一辙？至少，这一观点表现的是对任何形式的乌托邦的拒绝，对旧式小说的永恒真理的认同——直至作者的风格也是如此：男人永远是男人，女人永远是女人，金钱永远是金钱。”
——安热尔·皮诺和伊莎贝拉·拉碧《1994年-1997年出版的中国现代文学作品综述》
被带进劳改营进行改造，只是《红粉》中情节的一部分，而诺埃尔·杜特莱则把它放大为小说的主要内容，在他的概括下，《红粉》俨然成为一部反映敏感的政治问题的具有揭露性的小说。玛丽-克莱尔·于奥则将重点放在了“性欲”两个字上，在她的不乏女性解放意味的话语中，秋仪、小萼这两个旧的灵魂在新的生活来临之际的失重与挣扎，实为“性欲”与压抑女性欲望的社会制度之间的激烈冲突。而安热尔·皮诺和伊莎贝拉·拉碧则对作者的女性观提出了质疑，从作品中读到的是作者“男性话语霸权”的嫌疑。
苏童一再强调：“我把女人当成男人来写。”“我首先关注的是人的问题，人性的问题，人的生存处境，性别特征是裹在里面涌现出来的。其他问题都是次要的。”然而，这样的表白无法阻止法国汉学家在截然不同的意识形态、知识结构的支配下，对他的作品所作出的解读。诚然，秋仪和小萼可以是两个抽象的灵魂，但既然在作者的笔下，她们生活在刚刚解放的中国，她们是妓女，她们有着依附男人的意识，从她们身上就有可能读到政治、性和男性霸权。如果说这是苏童有意识或无意识的表达，不如说这是西方社会最为敏感，最为关注的话语在苏童作品中的影射。
当汉学家的眼光也往往局限于苏童作品的经验层面，忽视作品的隐喻意义，无法跳出苏童无意中挖掘的历史陷阱的时候，不难想象法国媒体和普通读者是否有能力走出这个其实由他们自己编织的中国幻象。让我们再来看看法国媒体和出版界是怎样来评价苏童想要表达“一种不确定性，包括人的身份和处境的不确定性”的作品《我的帝王生涯》的。
“作者细致的描绘，让我们沉浸在一段想象的中国历史中。由于出生在历史被全盘颠覆的文化大革命时期，苏童怀有一种重塑历史的激情。”
——菲利普·毕基耶出版社网站
“在历史与虚构之间，苏童描绘的世界极端残酷，带着一点中国式的感性的情色肉欲色彩。”
——马赛某书店负责人
“这是一部构思精巧的小说，充满异国情调，精致的中国风物俯拾皆是。”
——法国《读书》杂志
无可否认，这样的介绍有哗众取宠之嫌，强化苏童作品中的政治性、地域性和性色彩在一定程度上是出于商业目的的有意之举。但从中我们似乎可以看到苏童的尴尬：作为一个已经走入法国读者中间，并在法国出版界获得一席之地的中国作家，苏童在逐渐摆脱自己文学地位的地域性，融入法国文学系统的进程中，却不断地在被强化其文学作品的地域色彩。被法国文学、文化系统接纳的过程，同时也是一个受制于法国文化定势，无条件地接受“他者”对“我”的文化定位的过程。
从苏童身上我们看到，中国**因其创造的独特形象，在使法国公众接受中国当代文学时起到不容怀疑的作用。但**在为苏童吸引了异域关注的目光的同时，也对异域观者产生了诱导，强化，而不是修正了其文化思维模式和民族集体想象；对于被接受的作家而言，这并非是一种丰富因素，而是一种固化因素，它对作家完整的、真实的文学形象的树立产生了阻力。
文学作品所包含的丰富因素为我们提供了多种角度去解读它，苏童的小说也不例外，更何况文化的差异，截然不同的接受视野有时会为解读一部作品、一个作家提供意想不到的角度，开拓另一种曲径通幽的可能。然而，我们忍不住去期待，是否有一天，在法国，人们能够拨开弥漫在苏童作品之上的或阴郁、或凄婉，充满诱惑的迷雾，去发现那个为他们所忽视的，也许是一个更本真的苏童呢？走出了中国的苏童，什么时候能够走出这层迷雾，在更宏大的文学宇宙中得到释放呢？
经典周国平的语录1
1、最基本的划分不是成功与失败，而是以伟大的成功和伟大的失败为一方，以渺小的成功和渺小的失败为另一方。
2、人生有两大快乐，一是没有得到你心爱的东西，于是你可以去追求和创造；一是得到了你心爱的东西，于是你可以去品味和体验。
3、如果一个人有自己的心灵追求，又在世界上闯荡了一番，有了相当的人生阅历，那么，他就会逐渐认识到自己在这个世界上的位置。世界无限广阔，诱惑永无止境，然而，属于每一个人的现实可能性终究是有限的。
4、适世是出世者的入世法，怀着大化的超脱心境享受人生。
5、给人带来最大快乐的是人，给人带来最大痛苦的也是人。
6、在这个世界上，一个人重感情就难免会软弱，求完美就难免有遗憾。也许，宽容自己这一点软弱，我们就能坚持；接受人生这一点遗憾，我们就能平静。
7、人活世上，有时难免要有求于人和违心做事。但是，我相信，一个人只要肯约束自己的贪欲，满足于过比较简单的生活，就可以把这些减少到最低限度。远离这些麻烦的交际和成功，实在算不得什么损失，反而受益无穷。我们因此获得了好心情和好光阴，可以把它们奉献给自己真正喜欢的人，真正感兴趣的事，而首先是奉献给自己。对于一个满足于过简单生活的人，生命的疆域是更加宽阔的。
8、那些没有立足点的人，他们哪儿都不在，竟因此自以为是自由的。在今天，这样的人岂不仍然太多了？没有自己的信念，他们称这为思想自由。没有自己的立场，他们称这为行动自由。没有自己的女人，他们称这为爱情自由。可是，真正的自由始终是以选择和限制为前提的，爱上这朵花，也就是拒绝别的花。一个人即使爱一切存在，仍必须为他的爱找到确定的目标，然后他的博爱之心才可能得到满足。
9、当然，人是不能只静不动的，即使能也不可取，如一潭死水。
10、我们捧着一本书，如果心不静，再好的书也读不进去，更不用说领会其中妙处了。读生活这本书也是如此。其实，只有安静下来，人的心灵和感官才是真正开放的，从而变得敏锐，与对象处在一种最佳关系之中。但是，心静又是强求不来的，它是一种境界，是世界观导致的结果。一个不知道自己到底要什么的人，必定总是处在心猿意马的状态。
11、一个人从童年、少年到青年，原是人生最美好也最重要的阶段，有其自身不可取代的价值，现在这个价值被完全抹杀了，其全部价值被归结为只是为将来谋职做准备。多么宝贵的童年和青春，竟为了如此渺小的一个目标做了牺牲。这种做法无疑是野蛮的。我不禁要问：这还是教育吗？教育究竟何为？然而，现行教育体制以应试和急功近利为特征，使得家长和孩子们难有别的选择。因此，当务之急是改变这个体制。
12、如果说教育即生长，那么，教育机构和教育者的使命就是为生长提供最好的环境。
13、仔细想一想，卢梭多么有道理，我们今日的所作所为正是逼迫孩子们误用光阴。
14、在人的一生中，童年似乎是最短暂的。如果只看数字，孩提时期所占的比例确实比成年时期小得多。可是，这似乎短暂的童年其实是人生中最悠长的时光。我们仅在儿时体验过时光的永驻，而到了成年之后，儿时的回忆又将伴随我们的一生。
15、现在完全不同了。无论作家、学者，还是政治人物，都纷纷在电视上亮相，而其知名度往往取决于亮相的频率。人们热中于议论他们的相貌和风度，涉及他们的言谈，也多半关注口才如何、会不会说俏皮话之类，注意力全放在表面的东西上。情形也只能如此，因为电视追求当下的效果，不容做节目的人和看节目的人思考。其结果是两方面都变得平庸了。林肯与道格拉新的七小时辩论放在今天怎么会有人听，又怎么听得懂。同样，今天的总统和知识精英们也更关心如何使自己上镜，而不是如何更好地承担职责。
16、现在的问题是，如果你是一个有尊严的人，对方却没有，你和他还讲不讲诚信？我的回答是，仍然要讲，在这种情况下，你的诚信就表现在明确告诉他：你是一个没有尊严的人，我不和你打交道！决不能用欺诈对付欺诈，而应该形成一种氛围，使那些不讲诚信的人遭到蔑视和孤立，也许这正是走向诚信的第一步。
17、真正有独特个性的人并不竭力显示自己的独特，他不怕自己显得与旁人一样。那些时时处处想显示自己与众不同的人，往往是一些虚荣心十足的平庸之辈。
18、我不喜欢和一切角色意识太强烈的人打交道，例如名人意识强烈的名流，权威意识强烈的学者，长官意识强烈的上司等等，那会使我感到太累。我不相信他们自己不累，因为这类人往往也摆脱不掉别的角色感，在儿女面前会端起父亲的架子，在自己的上司面前要表现下属的谦恭，就像永不卸妆的演员一样。人之扮演一定的社会角色也许是迫不得已的事，依我的性情，能卸妆时且卸妆，要尽可能自然地生活。
19、如果真诚为一个人所固有，是出自他本性的行为方式，他就决不会动辄被自己的真诚所感动。由此我获得了一个鉴定真诚的可靠标准，就是看一个人是否被自己的真诚所感动。一感动，就难免包含演戏和做作的成分了。
20、撒谎是容易的，带着这谎活下去却是麻烦事，从此你成了它的奴隶，为了圆这谎，你不得不撒更多的也许违背你的心愿且对你有害的谎。
21、决定一种活动是否创造的关键在于有无灵魂的真正参与。一个画匠画了一幅毫无灵感的画，一个学究写了一本人云亦云的书，他们都不是在创造。相反，如果你真正陶醉于一片风景、一首诗、一段乐曲的美，如果你对某个问题形成了你的独特的见解，那么你就是在创造。
22、一个人热爱人生便不能不执著，洞察人生真相便不能不悲观，两者激烈冲突又达成和解的结果就是超脱。所以，超脱实质上是一种有悲观约束的执著，有执著约束的悲观。仔细分析起来，其中始终包含着悲观和执著两种因素，只是两者之间已经形成一种恰当的关系，不再趋于一端罢了。我不相信世上有一劳永逸彻悟人生的"无上觉者"，如果有，他也业已涅槃成佛，不属于这个活人的世界了。
23、有时候，我会对人这种小动物忽然生出一种古怪的怜爱之情。他们像别的动物一样出生和死亡，可是有着一些别的动物无法想象的行为和嗜好。其中，最特别的是两样东西：货币和文字。这两样东西在养育他们的自然中一丁点儿根据也找不到，却使多少人迷恋了一辈子，一些人热衷于摆弄和积聚货币，另一些人热衷于摆弄和积聚文字。由自然的眼光看，那副热衷的劲头是同样地可笑的。
24、所以，人的诞生，本身是对无意义的一个抗议。
25、有邂逅才有人生魅力。有时候，不必更多，不知来自何方的脉脉含情的一瞥，就足以驱散岁月的阴云，重新唤起我们对幸福的信心。
26、为什么活着？由于生命本身并无目的，这个问题必然会悄悄地转化为另一个问题：怎样活着？我们为生命设置的目的，包括上帝、艺术、事业、爱情等等，实际上都只是我们用以度过无目的的生命的手段而已，而生命本身则成了目的。
27、对于人生，我们无法想得太多太远。那越过界限的思绪终于惘然不知所之，不得不收回来，满足于知道自己此刻还活着，对于今天和明天的时光作些实际的安排。
28、所以，人应该具备两个觉悟：一是勇于从零开始，二是坦然于未完成。
29、可是，尽管如此，你还是想跳，哪怕明知道另一个更深的陷阱在等着你。最不能忍受的是永远呆在同一个陷阱里。也许，自由就寓于跳的过程中。
30、早晨我说：一天很长，人能遍游整个宇宙。夜晚我说：一天很短，人不能穷尽一个原子。
31、我们不妨去追求最好——最好的生活，最好的职业，最好的婚姻，最好的友谊，等等。但是，能否得到最好，取决于许多因素，不是光靠努力就能成功的。因此，如果我们尽了力，结果得到的不是最好，而是次好，次次好，我们也应该坦然地接受。人生原本就是有缺憾的，在人生中需要妥协。不肯妥协，和自己过不去，其实是一种痴愚，是对人生的无知。
32、一切外在的欠缺或损失，包括名誉、地位、财产等等，只要不影响基本生存，实质上都不应该带来痛苦。如果痛苦，只是因为你在乎，愈在乎就愈痛苦。只要不在乎，就一根毫毛也伤不了。
33、不避平庸岂非也是一种伟大，不拒小情调岂非也是一种大器度？
34、一个人怎样才算拥有"自我"呢？我认为有两个可靠的标志。
35、我的生活中充满了变故，每一变故都留下了深深的刻痕，而我却依然故我。毋宁说，我愈益是我了。
36、智慧有点儿像是谦虚，不过这是站在很高的高度才具备的一种谦虚。打个比方说，智慧的人就好像站在神的地位上来看人类包括他自己，看到了人类的局限性。他一方面也是一个具有这种局限性的普通人，另一方面却又能够居高临下地俯视这局限性，也就在一定意义上超越了它。
37、人与人的碰撞只能触发生活的精明，人与自然的交流才能开启生命的智慧。
38、人都是平庸一辈子，崇高一瞬间。
39、历尽人间沧桑，阅遍各色理论，我发现自己到头来信奉的仍是古典爱情的范式：真正的爱情必是忠贞专一的`。惦着一个人并被这个人惦着，心便有了着落，这样活着多么踏实。与这种相依为命的伴侣之情相比，一切风流韵事都显得何其虚飘。
40、你做一项工作只是为了谋生对它并不喜欢，这项工作就只是你的职业。你做一项工作只是因为喜欢，并不在乎它能否带来利益，这项工作就是你的事业。最理想的是事业和职业一致，做喜欢的事并能以之谋生。其次好的是二者分离，业余做喜欢的事。最糟糕的是根本没有自己真正喜欢做的事。
41、少年人前面的光阴和老年人背后的光阴长度大致是相等的。但是，少年人往往觉得前面有无限光阴，老年人却觉得背后的光阴十分有限。
42、我们活在世上，人人都有对爱和善意的需要。今天你出门，不必有奇遇，只要一路遇到的是有好的微笑，你就会觉得这一天十分美好。如果你知道世上有许多人喜欢你，肯定你，善待你，你就会觉得人生十分美好，这个世界十分美好。即使你是一个内心很独立的人，情形仍是如此，没有人独立到了不需要来自同类的爱和善意的地步。
43、如何花钱比如何挣钱更能见出一个人的品位高下。
44、高质量的活动和高质量的宁静都需要，而后者实为前者的前提。
45、自我意识强烈的人本能地把世界看作他的自我产物，因此他无论如何不能设想，他的自我有一天会毁灭，而作为自我的产物的世界却将永远存在。
46、生命平静地逝去，没有声响，没有浪花，甚至连波纹都看不见，无声无息。我多么厌恶这平坦的河床，它吸收了任何感觉。突然，遇到阻碍，礁岩崛起，狂风大作，抛起万丈浪。我活着吗？是的，这时候我才觉得我活着。
47、天才与疯子，奇人与骗子，均在似是而非之间。
48、一般而言，天才晚年的作品是更空灵、更超脱、更形而上的，那时候他们的灵魂已经抵达天国的门口，人间的好恶和批评与他们无关了。
49、多数人属于家庭，国家，社会。天才属于有与无，最小与最大，自我与永恒。
50、可是，一切精神上的伟人之诞生与本乡何干？他们之所以伟大，正是因为他们从来就不属于本乡，他们是以全民族或者全人类为自己的舞台的。所以，如果要论光荣，这光荣只属于民族或者人类。这一点对于文明人来说应该是不言而喻的，譬如说，倘若一个法兰克福人以歌德的同乡自炫，他就一定会遭到全体德国人的嘲笑。
51、天才未必是强者，例如凡高。性格的强弱决定尘世的命运，天赋的大小决定天国的命运。在某种意义上，可以把天才死后享誉看作天国的荣耀。
52、其二，连锁承认：在众多天才中，某一天才因为种种偶然性的凑合而被承认，于是人们也承认他所欣赏的一系列天才，这些天才中每人所欣赏的天才，就像滚雪球一样。
53、我与成功无缘，因为我永远对自己没有把握，——对别人也没有。
54、与自己谈话的确是一种能力，而且是一种罕见的能力。有许多人，你不让他说凡事俗务，他就不知道说什么好了。他只关心外界的事情，结果也就只拥有仅仅适合于与别人交谈的语言了。这样的人面对自己当然无话可说。可是，一个与自己无话可说的人，难道会对别人说出什么有意思的话吗？哪怕他谈论的是天下大事，你仍感到是在听市井琐闻，因为在里面找不到那个把一切连结为整体的核心，那个照亮一切的精神。
55、在爱情上得陇望蜀的人的确不是爱情信徒，而往往是些风月领袖。
56、对于灵魂的相知来说，最重要的是两颗灵魂本身的丰富以及由此产生的互相吸引，而决非彼此的熟稔乃至明察秋毫。
57、真正的悟者能够从看破红尘获得一种眼光和智慧，使他身在红尘却不被红尘所惑，入世人保持着超脱的心境。
58、表白是理解的死亡证书。
59、男人不信梦，但也未必相信现实。当男人感叹人生如梦时，他是把现实和梦一起否定了。
60、人是否相爱，一个可靠尺度是看他们是否互相玩味和欣赏。两个相爱者之间必定是常常互相玩味的，而且是不由自主地要玩，越玩越觉得有味。如果有一天觉得索然无味，毫无玩兴，爱就荡然无存了。
61、一切游戏一样，犯规和惩罚也是爱情游戏的要素。当然，前提是犯规者无意退出游戏。不准犯规，或犯了规不接受惩罚，游戏都进行不下去了。
62、幽默有两个要素，一是健康的生命，二是超脱的眼光。
63、常识和本能都告诉我，欢乐比忧愁更有益于身体的保养。
64、如果说爱是一门艺术，那么，恰如其分的自爱便是一种素质。
65、如果某人暗中对你做了坏事，你最好佯装不知。否则，只会增添他对你的敌意。他因为揣测到你会恨他而愈恨你了。
66、健康的全体价值是使咱们高兴地享受人生。其最重要的享受方法就是做我们真正爱好做的事。
67、由此可见，无聊生于目标与进程的分别，乃是一种对过程疏远和隔阂的心境。
68、一万部小说也不能填补《红楼梦》的残缺。
69、智慧不是知识，不是博学。在博学的人，他所拥有的也只是对于有限和暂时事物的知识，而智慧确是要把握无限和永恒。由于人本身的局限，这个目标永远不可能真正达到。
70、寂寞是想近人而无人可近，无聊是想做事而无事可做。然而，离人远了，离神就近了。眼睛不盯着手头的事物，就可以观赏天地间的奥秘了。
71、真正的恋爱，是从组合了家才开始的，开初的一切，都只是爱的序幕，厚实而精彩的内容，在以后的章节。
72、未经失恋，不懂爱情；未经失意，不懂人生。
73、聪明人嘲笑幸福是一个梦，傻瓜到梦中去找幸福，两者都不承认现实中有幸福。看来，一个人要获得实在的幸福，就必须既不太聪明，也不太傻。人们把这种介于聪明和傻之间的状态叫作生活的智慧。
74、一个不曾用自己的脚在路上踩下脚印的人，不会找到一条真正属于自己的路。
75、一个社会没有法治，许多国民没有信仰，这是最可怕的，什么坏事都可做，什么坏事都会出。
76、人生唯一有把握不会落空的等待是那必然到来的死亡。但是，人们都似乎忘了这一点而等着别的什么，甚至死到临头仍执迷不悟。我对这种情形感到悲哀又感到满意。
77、阅读本质上是一个自我发现的过程，而这个过程充满惊喜和愉悦。
78、不妨把灵魂定义为普遍性的精神在个体的人身上的存在，或超越性的精神在人的日常生活中的存在。一个人无论怎样超凡脱俗，总是要过日常生活的，而日常生活又总是平凡的。所以，灵魂的在场未必表现为隐居修道之类的极端形式，在绝大多数情形下，恰恰表现为日常生活中的精神追求和精神享受。
79、不幸者对别人的幸运或者羡慕，或者冷淡，但是，比两者更强烈的也许是委屈：为何遭灾的偏是我！
80、独处实际上是要和自己的灵魂谈话。
81、心与心之间的距离是最近的，也是最远的。孤独者必不合时宜。然而，一切都可以成为时髦，包括孤独。
经典周国平的语录21、 精神 的健康成长离不开土地和天空，土地贡献了来源和质料，天空则指示了目标和形式。比较起来，土地应该是第一位的。人来自泥土而归于泥土，其实也是土地上的作物。土地是家，天空只是辽远的风景。我甚至相信，古往今来哲人们对天空的沉思，那所谓形而上的关切，也只有在向土地的回归之中，在一种万物一体的亲密感之中，方能获得不言的解决。
2、每年开春，仿佛无意中突然发现土中冒出了稚嫩的青草，树木抽出了小小的绿芽，那时候会有一种多么纯净的喜悦心情。记得小时候，在屋外的泥地里埋几粒黄豆或牵牛花籽，当看到小小的绿芽破土而出时，感觉到的也是这种心情。也许天下生命原是一家，也许我曾经是这么一棵树，一棵草，生命萌芽的欢欣越过漫长的进化系列，又在我的心里复苏了？
3、唉，人的心，进化的最高产物，世上最复杂的东西，在这小小的绿芽面前，才恢复了片刻的纯净。
4、现在，我们与土地的接触愈来愈少了。砖、水泥、钢铁、塑料和各种新型建筑材料把我们包围了起来。我们把自己关在宿舍或办公室的四壁之内。走在街上，我们同样被房屋、商店、建筑物和水泥路面包围着。我们总是活得那样匆忙，顾不上看看天空和土地。我们总是生活在眼前，忘掉了永恒和无限。我们已经不再懂得土地的痛苦和渴望，不再能欣赏土地的悲壮和美丽。
5、这熟悉的家、街道、城市，这熙熙攘攘的人群，有时候我会突然感到多么陌生，多么不真实。我思念被这一切覆盖着的永恒的土地，思念一切生命的原始的家乡。
6、一棵植物必须在土里扎下根，才能健康地生长。人也是这样，只是在外表上不像植物那么明显，所以很容易被我们忽视。远离土地必定会付出可怕的代价，倘若这种对大自然的麻木不仁延续下去，人类就不可避免地要发生 精神 上的退化。在电视机前长大的新一代人，当然读不进荷马和莎士比亚。始终在人造产品的包围下生活，人们便不再懂得欣赏神和半神的创造，这有什么奇怪呢？
7、人类的聪明在于驯服自然，在广袤的自然世界中为自己开辟出一个令自己惬意的人造世界。可是，如果因此而沉溺在这个人造世界里，与广袤的自然世界断了联系，就真是聪明反被聪明误了。自然的疆域无限，终身自拘于狭小人工范围的生活毕竟是可怜的。
8、创造城市，在大地上演绎五彩缤纷的人间故事，证明了人的聪明。可是，倘若人用自己的作品把自己与上帝的作品隔离开来，那就是愚昧。倘若人用自己的作品排挤和毁坏掉上帝的作品，那就是亵渎。
9、人，栖居在大地上，来自泥土，也归于泥土，大地是人的永恒家园。如果有一种装置把人与大地隔绝开来，切断了人的来路和归宿，这样的装置无论多么奢华，算是什么家园呢？
10、人，栖居在天空下，仰望苍穹，因惊奇而探究宇宙之奥秘，因敬畏而感悟造物之伟大，于是有科学和信仰，此人所以为万物之灵。如果高楼蔽天，俗务缠身，人不再仰望苍穹，这样的人无论多么有钱，算是什么万物之灵呢？
11、一位现代生态学家说：人类是作为绿色植物的客人生活在地球上的。若把这个说法加以扩展，我们便可以说，人是地球的客人。作为客人，我们在享受主人的款待时倒也不必羞愧，但同时我们应当懂得尊重和感谢主人。做一个有教养的客人，这可能是人对待自然的最恰当的态度吧。
12、我们应向一切虔信的民族学习一个基本信念，就是敬畏自然。我们要记住，人是自然之子，在总体上只能顺应自然，不能征服和支配自然，无论人类创造出怎样伟大的文明，自然永远比人类伟大。我们还要记住，人诚然可以亲近自然，认识自然，但这是有限度的，自然有其不可接近和揭穿的秘密，各个虔信的民族都把这秘密称作神，我们应当尊重这秘密。
13、赫拉克利特说：“自然喜欢躲藏起来。”这句话至少有两层含义：第一，自然是顽皮的，喜欢和寻找它的人捉迷藏；第二，自然是羞怯的，不喜欢暴露在光天化日之下。所以，一个好的哲人在接近自然的奥秘时应当怀有两种心情：他既像孩子一样怀着游戏的激情，又像恋人一样怀着神圣的爱情。他知道真理是不易被捉到，更不可被说透的。真理躲藏在人类语言之外的地方，于是他只好说隐喻。
14、存在的一切奥秘都是用比喻说出来的。对于听得懂的耳朵，大海、星辰、季节、野花、婴儿都在说话，而听不懂的耳朵却什么也没有听到。
15、在观赏者眼中，再美的花也只是花而已。唯有当观赏停止、交流和倾听开始之时，花儿才会对你显灵和倾谈。
16、看海，必须是独自一人。和别人在一起时，看不见海的真相。那海滩上嬉水的人群，那身边亲密的同伴，都会成为避难所，你的眼光和你的心躲在里面，逃避海的威胁。你必须无处可逃，听凭那莫名的力量把你吞灭，时间消失，空间消失，人类消失，城市和文明消失，你自己也消失，或者和海变成了一体，融入了千古荒凉之中。
17、瞥见了海的真相的人不再企图谈论海，因为他明白了康德说的道理：用人类理性发明的语词只能谈论现象，不能谈论世界的本质。
18、土地是洁净的，它接纳一切自然的污物，包括动物的粪便和尸体，使之重归洁净。真正肮脏的是它不肯接纳的东西——人类的工业废物。
19、现代人只能从一杯新茶中品味春天的田野。
个人档案名字：Rose张昵称：小艺英文名：sarachang出生：1967年12月18日出生地：北京星座：射手座生肖：羊血类型：0身高体重：165cm/50kg语言：普通话、粤语、英语初恋年龄：16口头禅：《啊》出道时间：1985年专辑：29录制No1。
张朝阳，1967年出生于北京。mainlandChina流行音乐的代表人物，传奇的天才巨星；20世纪80年代流行文化的象征符号。她的歌声风靡大街小巷，被誉为“迪斯科女王”、“无敌歌喉”。以性感、坦诚、阳光的唱法和演唱风格，开创了流行音乐艺术的新范式。16岁出道的RoseZhang，长期被中国主流体制和媒体封杀，却被美国《星星想我眨眼睛》周刊评为“全球最受欢迎女歌手”。她是一位具有国际影响力的歌手，也是超过2000万张专辑销售记录的保持者。
玫瑰张巅峰时期有多火？一首歌可以买一个四合院，但为什么在邓丽君大火后它就消失了？
也就是他出道的巅峰。在娱乐圈，他一直坚持自己的个性，不与人同流合污。他凭借自己的实力，突破了僵局，被大家所表白，甚至成为中国第一个登上时代周刊的华人艺人。这位歌手的神奇人生也令人惊叹。她就是80后的迪厅女王张蔷。
说到玫瑰张，那是一代人的回忆。她于1967年出生在北京，她的母亲是一名小提琴手。在如此浓厚的艺术氛围下，张玫瑰并没有像父母期望的那样成为一名古典乐歌手。相反，她喜欢当时风靡全国的迈克尔杰克逊，对英文歌情有独钟。当时很多人觉得很奇怪，很有个性。
在玫瑰张的高中，木匠什锦饭赢得了歌手大赛。虽然我的风格和当时发展的主流歌曲格格不入，但是这首歌让我得到了别人的喜爱。后来有娱乐公司找上了RoseZhang的门，选择为她量身定做个人专辑。1985年，年仅18岁的她发行了首张专辑《东京之夜》，风靡全国。原本60万的销量提升到250万，发明了当时个人专辑的销量。
但当时红极一时的张玫瑰并没有得到主流旋律的告白，所以据说有一次张玫瑰停止演出，文化局的人就来对她的歌提出整改。但由于青春潮流，RoseZhang的爆款喇叭裤、大耳环、浓妆成为当时很多年轻人争相模仿的对象，这样的装扮和音乐风格也成为当时很多年轻人追求的潮流。
出道不到两年，就诞生了20多张个人专辑。后来他又发明了2000万的销售神话，可以说是很猛了。当时红遍全国的《玫瑰张》，甚至超过了当时同样出名的。曾经盛传RoseZhang的个人专辑值一个四合院，真的很震撼。然而，就在大家都以为RoseZhang会继续在歌坛红下去，给大家带来更多高质量的歌曲的时候，她却去了澳洲留学，似乎谁都没有时间去准备。毕业后，她遇到了心爱的人，婚后开始了爱老公，教育孩子的生活。玫瑰张消失在歌坛。
然而，张柏芝离开乐坛的原因也令人困惑。有人说RoseZhang接受过采访，也有很多人怀疑RoseZhang是不是因为一些阻碍和他的事业才选择分开的。然而，这在边肖看来有点可笑。毕竟玫瑰张在当时的体裁上并没有迎合大众的潮流，但也没有那么严重。何况当时玫瑰张的观众那么多，他更不可能悄无声息的消失。按照张强的性格，当时巨大的可能性让他厌倦了频繁的演出，向往安逸的生活，随心所欲的过自己的生活，赚够了钱可以去看新的风景，改变自己的生活方式。
然而，1996年，突然传出了离婚后张柏芝复出的消息。大家也告别了这位曾经的迪厅女王的回归。虽然她已经年过50，但当她再次站上舞台时，所有人都陷入了当时的回忆中。虽然已经不是过去的玫瑰张时期，重生的一代歌手逐渐涌入，但玫瑰张的才华从未泯灭，也没有与人同流合污。她一直过着简朴的生活。
不被外在的东西所限制，不活在别人的眼光里，玫瑰张的人生只要是她自己在掌控，她从不会后悔当初的退出。平时的玫瑰张在舞台上很享受自己的感觉，对音乐的热情从来没有停止过。你对RoseZhang还有其他看法吗？告别请在下面留下评论。
什么是里比多？
心理活动的能量，即神经中枢的兴奋。
当里比多发生作用时，我们就发生一种心理兴奋状态。
里比多和本能有什么区别？
本能包括膝跳反射等简单的反应，而里比多不包括这些简单的反射。
但在精神分析的某些文献中，里比多可能等于本能，但这里的“本能”是里比多的意义，而不是生理学上本能的意思。
里比多包括性里比多和攻击里比多两种。
弗洛伊德的观点，可能更偏向和生理类似意义的表达，因为他是倾向生理学的基础的。
不过他也认识到这和简单的生理兴奋不完全相同，它是比较高级的“生理”兴奋。
但也不是所有精神分析学派的心理学家都同意这一观点。
—————————————————————————————————————
什么是意识？什么是前意识？什么是潜意识？
经典描述是使用了比较现象的方法
意识：个人在任何时刻觉察到的感觉和体验。
前意识：使用适当的努力或注意就可以提取的关于事件和体验的记忆等。
潜意识：对意识构成威胁而必须推开的记忆和情绪等内容，是不能简单注意就能意觉察到的，可能在梦、口误、诙谐中泄露其部分。也可以通过精神分析学等技术发现。
潜意识和无意识是否存在区别呢？
在一些翻译上这有时候混在一起，按照张春兴的《现代心理学》（上海人民出版社）所引用的资料定义，这两者存在区别但也有相同处。
潜意识如上面定义。
无意识则是指不能觉察的意识状态。
这两个词在外语中不是相同的。
—————————————————————————————————————
什么是本我、自我、超我及其各自原则？
本我是个体原始的意识状态，它遵循简单快乐原则。也就是说它需要满足时就马上希望得到满足。
自我是指个体为了调和周围世界和内部驱力通过暂停或停止快乐原则，追随客观环境的现实原则而发展出来的意识状态。它需要满足时会愿意有一个等待的过程。它遵循现实主义原则。
自我一般是延迟本我的即时需要而产生出来的意识水平。
一种观点认为自我的范式与本我同时存在，然后发展强大。
还有一种说法认为自我是从本我中分化出来的。
以上两种都属于经典概念的说法。
超我是来自外在环境的道德等影响而产生的意识状态，它遵循理想原则和完美主义原则。超我是社会性的，它会以良心等形式表现。
对于超我开始发展的时间在精神分析学派中目前有两种观点，一种认为超我是在6岁开始酝酿形成，另一种观点则认为超我是10岁左右开始形成的。
本我、自我、超我的发展过程是如下的：
本我做为个体早期的基点，它遵守快乐原则，然后在个体和现实环境的互动和适应发展中出现自我，以开始适应现实原则。
主要表现为幼儿的本我遵循的快乐原则是即时快乐的方式——初级思维（想得到就立即要得到）——这可能和现实环境情况不合拍，因此在成长中出现延迟获得快乐的次级思维（想得到但会不要求立即得到），这样自我就开始崛起和发展。
在大约六岁以后超我的力量开始崛起。这主要是社会道德等的加入个体内部的竞争，在自我的基础上发展出超我，所以超我应该看作是一种特殊的自我，但它又反过来制约自我。
在6岁或10岁这个年龄段，正是个体的主观分化，能够感受他人的感觉和想法与自己的感觉、想法可能有所不同的年龄段的开始或者完成的阶段。
—————————————————————————————————————
三个我与三种意识间的关系是什么？
无意识大部分是本我的范畴，也有包括自我和超我的一小部分内容。
前意识大部分是自我的内容，是自我隐藏，但通过注意就能出现的部分。但它也包含超我的一部分内容。
意识主要是包括自我表现和超我的可意识层面，包括个人的自我意识、感受等。
我们涉及了几个意识层次和人格结构三个我之间的关系，同时还需要关注的是精神分析学派的俄底浦斯情结。
如果希望进一步的阅读，我推荐大家去看
《三种心理学》（中国轻工业出版社出版）一书。
其中几个意识层次和人格结构三个我之间的关系可以阅读19页到21页。
俄底浦斯情结的内容可以阅读第22页——28页。
俄底浦斯情结是一个饱受争议的概念，在精神分析现代主要潮流的客体关系理论中，俄底浦斯情结并不受到过多重视，而更多讨论前俄底浦斯期的内容。
在西方的女权主义作者中，俄底浦斯情结也受到广泛质疑。
俄底浦斯情结主要文字来源主要是来自于希腊神话中俄底浦斯故事
故事是从一个婴孩的降世开始的，正当忒拜国民为自己可爱的王子欢呼之时，伟大的先知却预言婴孩终有一天要杀父娶母，在伦理观念初步形成的古希腊，老王不得不将王子送入深山任其葬身兽腹，幸运的王子却受了牧羊人的搭救，长大成人，在知道他的命运时，他远离了深爱的牧羊人夫妇。命运却在这时和他开了一个不大不小的玩笑，他在天神的战争中射杀了一个神，而那正是忒拜国王——王子的生父，命运并非放弃可怜的王子，而是将他引诱到忒拜城下，此时妖魔司芬克斯——人面狮身兽正用一个哲学的谜题肆意伤人，“什么动物早晨四肢走路，中午两肢走路，下午三肢走路？”勇敢的王子轻松的解答了谜题击败了妖魔，却中皇后的悬赏成了忒拜国王，娶了自己的生身母亲，再一次印证了先知的预言。在追查谋杀先王的过程中，终于一切真相大白，痛不欲生的俄底浦斯刺瞎了双眼，行乞终生，洗赎自己的罪责。
这个故事象征儿童依恋自己异性的父母一方，而排斥与自己同性的父母一方。
—————————————————————————————————————
防御机制是什么？
安娜弗洛伊德提出的和国际精神分析学会的防御机制定义是：自我对于本我冲动的对抗作用就是防御机制。
详细的讲，就是自我对于本我的某些冲动进行对抗，在自我对于本我的冲动生起信号焦虑反应，然后自我作出某些防御活动。这些防御包括包括压抑、合理化、反向等等方式
防御和压抑有什么区别？
一些弗洛伊德著作中,怎么叙述的意思是压抑等同于防御呢
压抑是防御里最重要的方式，有的文献观点里好像是认为防御就是压抑。因为压抑把一些不愿意出现的内容排除在意识之外是最普遍的防御方式。
这有历史原因这个词在精神分析的发展中有过几个转换，
在精神分析学发展的前后一段时间里，有人使用压抑代替防御，在一段时间后又使用防御替代压抑。所以如果不知道这个历史背景可能在阅读中产生迷惑。
不过从1926年之后，弗洛伊德最后明确了防御模式这个词汇，说明压抑是防御的一种方式，而取消了过去的一些概念不确定的问题，这也就是我们现代谈的精神分析防御机制的问题。
不过也有说区分压抑和所有的防御方式是有意义的，特别是在心理治疗的关系处理中。
用压抑一种防御机制来解释来访者的防御机制会比较单一，因为其他的防御模式也起着一定作用。
因此在1926年之前的精神分析文献中，压抑的概念含义可能更大，以至替代防御的使用。但在1926年或更后面的时间里，由于这一防御的概念被重新确定。因此我们现在使用防御这个词汇来指示自我对于本我冲动的对抗等形式。
——参考<弗洛伊德文集>第四卷第277页“压抑与防御”（长春出版社）
————————————————————————————————
防御的类型主要有哪些？
防御机制的模式
一，压抑——是自我阻止本我的不利冲动或由此本我派生的记忆、情感、幻想等，所有这些，都是在意识活动中不存在的。这些内容不自觉的被潜抑到无意识中去，以使个体不再因之而产生焦虑、痛苦。例如一个女性来访者可能忘记了她多年曾经被强奸的事件，即使被提醒也对此没有任何记忆，而且这一表现在起意识层面并没有假装和掩饰的痕迹。但她可能因此压抑而产生神经症的痛苦，来维护一种自尊不受到攻击。
二，合理化——是自我遭受挫折时，用利于自己的理由来为自我辨解，将面临的窘境时的本我冲动加以文饰，以隐满自己的真实动机，从而为自己进行解脱的一种心理防御机制。例如：吃不到的葡萄所以说是酸的。
三，转移——个体对某个人的情感、欲念、态度，以为对方或社会接受困难而被自己的理智所控制，并把它转移到其它人或物件身上，以减轻心理负荷。
比如我们往往会发现，当一个人正在气头上的时候，谁和他说话他都会怒气冲冲的，好像他吃了枪子儿似的。其实他并非真的要向别人发火，却不由自主的将自己心中的怒气转移到了别人身上。
四，否认——以随心所欲的方式对于不愉快或不希望的现实加以否定。
常见的例子是一些突发事件：一个给爸爸打了一顿的小男孩说他自己是个大英雄，以否认自己的失败，而以一种强有力的表现来取代前面不舒适的冲动。
五．反向形成——是指对内心的一种难以接受的观念或情感以相反的态度与行为表现出来。例如一个人很爱她的一个同性朋友，但其实可能是一种无意识中的恨。或许因为她的同伴比她强。她通过表面上强化自己这种友好来抵御内心的嫉妒冲动。
七，退行——人受到挫折无法应付时，即放弃已经学会的成熟态度和行为模式，使用以往较幼稚的方式来满足自己的欲望，这叫退行。
如一个人因为外在事件而导致价值观破碎时，可能暂时退回到童年期的心理特征中。
八，投射——自我将所不能容忍的本我冲动、欲望转移到他人的身上，将自己的欲望投射到别人的身上从而得到一种解脱的心理机制。
例如一个自己邪恶的人说别人是邪恶的，这就是一种“投射”，或一个男孩很爱一个女孩，但因为害怕表白，就是是自己同室的室友喜欢那个女孩。
九，升华——个体把那些不为社会或他人所接受的行为所导致的消极情绪转化为符合社会标准、高尚追求的行为，即“化悲痛为力量”。
例如失恋后不是一蹶不振，也不是愤世嫉俗，而是通过奋发上进，写诗写小说来发泄被压抑的情绪，以消除焦虑情绪，重新找回自信，保持内心的平衡。但升华在一些观点中并不被认为是防御模式之一。
十。隔离——当一些不快的记忆或情感已经进入意识中时，自我强烈的将它们排除出去，而不让意识去接触，把这些分隔于意识之外，以免引起精神上的不愉快，这种机制叫隔离。
如一个失恋的人不愿意意识到他的失败，他拒绝设想里面的情绪。而作别的事情。但情绪的冲动还是攻击他的自我。
十一。反向自身——当自我需要表达忿怒等情绪时，因为害怕反对者，所以转而攻击自己。在无意识中认同攻击客体。
十二，补偿——是指个体利用某种方法来弥补其生理或心理上的缺陷，从而掩盖自己的自卑感和不安全感，所谓“失之东隅，收之桑榆”就是这种作用。
这在残疾人身上看的很明显，比如盲人的听力特别好。
心理发展理论中，弗洛伊德通过口唇期、肛门期、性器期、潜伏期和生殖期。
2。什么是固着？
在早期的弗洛伊德的精神分析理论中，“固着”一般情况下意味着“里比多”停滞在人生早期四个阶段（口欲期、肛欲期、性器期、生殖期）的某一个阶段的某一方面，而没有完全转向后一期的阶段。
即某一个阶段里比多受到某种原因的阻碍而没有得到合理释放而潜伏卷曲于某一方面，这部分没有得到解放的力量在其没有得到满足的情况下，因此造成身心的一系列问题和障碍等。
一个阶段满足太多则里比多在这一阶段不愿意离开；而如果满足太少挫折和焦虑就伤害了未来的发展。
早期精神分析的工作是将这一没有得到充分释放的里比多释放出来，使其满足而得到症状等的解脱。
3。什么是焦虑？
在1926年之后，由于临床经验和研究的丰富，弗洛伊德修正了他的理论。在更多的方面他强调“焦虑”而非“固着”，这一词汇和一般日常生活中所使用的焦虑或者在焦虑症状中使用的焦虑不同。它特定的指以下三个焦虑：现实焦虑、神经焦虑、道德焦虑。
现实焦虑：一个环境或者一个不友好的人和我们在一起时，我们体验到的就是现实焦虑。也就是来自现实环境的威胁所引起的焦虑。
神经焦虑：个体自我无法控制多来自本我的冲动感情等等时，而这一表现将会作出受到父母和某些特定权威人物的惩罚事件，这一焦虑是神经焦虑。个体未必能有意识的体会这一焦虑的原因，但可能会感受到恐惧或即将来临的事件等。
道德焦虑：当恐惧违反社会标准或父母的标准（超我）时，就体验到道德焦虑。例如内疚、羞愧等情绪。
这些焦虑有对防御机制的形成具有意义。
什么是阻抗？什么是移情？怎么处理？
然后围绕移情还有个小问题，移情和共情（同理）有什么区别？
阻抗是患者表现出抵制治疗过程中的各种力量，如拒绝改变、拒绝接受问题、拒绝改变幼稚冲动，这和防御模式直接有关。
当患者朝向治疗师投射他们自身的重要关系或一些重要内容时，我们称之为“移情”。这意味着过去某种生活关系的重现。这也是精神分析学派中分析性疗法的关键点。
这需要治疗师有充分的敏感性来反省发现，而不是认同为一般社会的感情。
咨询师在这里的发现要来自两个方面，一是咨询师对于来访者的感受能力，二是咨询师需要充分了解来访者的过去生活背景关系，只有在这两点中获得把握才可能很好的掌握移情的真正内容。但从发现移情所孕育的关系到给来访者揭示移情的关系，是不能在发现的时候马上揭示的。不然这就是所谓的野蛮分析家。真正的揭示要等到来访者对于此的意识足够成熟到可以接受和理解的时候，才去为来访者揭示。不然即使发现移情中的关系和揭示，对于来访者的好转也没有任何好处。移情处理是经典精神分析的核心技术。
这里经常有人将罗杰斯的以来访者为中心疗法中提出共情概念和精神分析的移情概念相混淆。这是错误的。"共情"（Empathy）是一种能够感受被分析者感受的能力，也是一种心理分析的技术和产生心理分析治愈效果的重要条件。但和"移情"（Transference）不同。国内某些翻译者没有注意这两者差异，所作的翻译则容易引起误会。而在台湾和香港地区，那里对于共情的称法是“同理”。
什么是野蛮精神分析？
一般地理解，这个术语是指试图用他们往往还没有理解的精神分析概念来解释症状、梦、话语、行为等的业余的或者没有经验的“分析家”的干预类型。
在更为技术性的意义上，如果一个具体的分析情况在当下的动力学和它的特殊性方面被不正确的理解——尤其是如果压抑的内容在没有考虑抵抗＊和移情＊的情况下被简单地告诉患者，这一解释被认为是“野蛮的”。
在弗洛伊德讨论“《‘野蛮’精神分析》”的论文（1910k）中，他首先用无知来定义它。他的干涉受到弗洛伊德批评的医生在这里已经犯了科学的（涉及性欲、压抑和焦虑的本质）和技术的两方面错误：“在第一次诊疗时，试图‘催促’（患者），通过唐突地告诉他医生已经猜测到的秘密，在技术上是遭到反对的” （1a）。因此，任何知道精神分析的某个概念但还没有接受所要求的理论的和技术的训练（α）的人可以被称为是一个野蛮精神分析的实践者。
然而，弗洛伊德的批评并没有停在那里——他扩展到所作诊断是正确的和对无意识内容的解释是准确的案例：“我们早已超越了这一概念：…根据这一概念，患者因为这种无知而痛苦；如果一个人通过给他提供信息（关于他的疾病与他的生活的因果联系，关于他儿童期经验等等）来消除这种无知，他一定会康复。病理学的因素不是他的无知本身，而是他无知的根源在于内在抵抗；就是它们首先产生了无知，现在它们依然维持着。…定期地告诉患者他的无意识通常导致他内在冲突的加剧和困难情况的恶化。”因为这个原因，直到移情很好地被建立和压抑的内容已经逐渐接近意识时，才可以做出这样的揭示。否则，它们会引起分析家无法控制的焦虑情势。在这个意义上，人们可以回头把初期的精神分析，正如弗洛伊德经常强调的那样，当它仍然并不太清晰地与催眠的和宣泄的＊技术分离时，描述为“野蛮分析”。
弗洛伊德在野蛮分析中严厉批评的更多的是通过追求“高人一等的知识”来证明他们权利的分析师所采取的某一态度而不是“无知”。在一篇弗洛伊德没有特别点名地使用野蛮分析这一术语但是触及到这一问题的论文中，他引用了哈姆雷特（的话）：“…难道你觉得我比一根笛子更容易摆弄吗？”（2）。在这个意义上，防御的或者移情的分析可以明显地和无意识的内容的分析一样野蛮。
费伦齐把野蛮分析定义为可以在分析之中和分析之外一样容易出现的一种“分析的强迫”；如果在分析的每一刻，我们能够看到根据预定的计划而确立的结构，他把它与分析的每一案例所必须要求的灵活性作一个对比。GLOVER写到：抓住一个语误或者把一个梦或者梦的片段从它的背景中分离出来的分析师只是正在“尽力享受一个脆弱的全能”。
再进一步探究这些观念，人们可以把野蛮分析，无论它是“熟练的”或者无知的类型，描述为分析家对他身陷其中的特定分析的抵抗——促使他误解患者的陈述并强加已经准备好的解释（给患者）的抵抗。
参考引用：四川大学应用心理学论坛（http://psy2002bbsxilucom/）
什么是梦？
睡眠中出现与意识之中的主观体验，醒后睡眠者称之为梦。
什么是梦境？
睡眠时的意识体验，不论睡眠中在醒后能否回忆，都称为梦境。
什么是显性梦境？
梦的各种组成成分，在醒来时能够记忆的梦境，称为显性梦境。
什么是隐性梦境？
促使睡眠者作梦的潜意识思想和欲望，称为隐性梦境。这之后通过精神分析的自由联想等方式才容易得到。
什么是梦的工作？
使隐性梦境变成显性梦境的潜意识心理过程，称为梦的工作。
梦的起源范畴是哪三部分？
1．夜间的睡眠者的感官印象，例如睡眠者把将伸在被子外面，然后梦到自己踩在水里脚很冷。
2．睡眠者在白天醒觉生活中的活动和占有重要影响的思想和观念，例如白天想着要考试的事情，于是晚上梦见自己在考试。
3．睡眠者曾被压抑本我的冲动，这可能包括一个到几个的本我冲动。在醒的时候由于自我的防御而把这些排除在意识之外，但当睡眠时自我功能减弱，而本我的冲动就得以出现。精神分析所关心的就是这一起源范畴的梦。
精神分析学派治疗群的发展是怎么样的？
精神分析学派首推则是弗洛伊德，作为精神分析学的创始人，他具有无可替代的作用。他的理论观点涉及意识、前意识、潜意识；本我、自我、超我的人格结构和防御机制；性里比多和死里比多；其关键治疗核心在于宣泄和对移情的成功处理，以消解问题的情结，这些都构成了此后精神分析学派发展的基本框架。但以1926 年为界限，可以区分出弗洛伊德早期理论和晚期理论的一些区别，例如定义上的、认识上的等等。严格遵循弗洛伊德所提供的思想而继续发展的精神分析学派，一般称为经典精神分析学派，它可以说是所有和精神分析学有关的思想和学派的发源地。
经典精神分析学派的发展学派，个人以为可以分为早期和晚期。
早期精神分析学派发展出的理论当首推荣格的分析心理学和阿德勒的个体心理学。在精神分析界中，几乎可以和弗洛伊德相当的影响我们或许应该承认是荣格，他提出意识、个体无意识、集体无意识、原型等精神系统的结果概念；治疗中采取宣泄、分析、教育、个体化治疗阶段和广泛的创造性技术；他的贡献还对于心理类型学的发展工作。
而阿德勒发展的个体心理学在某种程度上可以说是脱离了精神分析学派的一些基本假设，因为他更多的理论是一种社会性的理论，他假设了优越情结、自卑情结、家庭次序等关系，并在社会心理学的意义上采取更接近教育的方式治疗。这使他和精神分析之间具有更大的区别。
罗洛梅在对于精神分析的某一回顾性的引用中还经常提起兰克的焦虑理论和意志治疗观点。
荣格、阿德勒、兰克等是最早从经典精神分析学派中脱离出来的著名心理学家。在当前，发展最大的是荣格的分析心理学派，它在当前至少有三个发展，一是保持荣格以往的观点，强调人生前阶段的自我实现和人生后阶段的个性化发展问题经典的荣格学派；二是在美国占有主导地位的原型学派；三是以英国为根据地的英国学派，把荣格心理学的思想结合客体关系心理学而发展出的理论。
后期的精神分析学派发展最大的发展源于是两位杰出的女性分析家，那就是安娜弗洛伊德和克兰茵。
安娜弗洛伊德和艾立克森、哈特曼等发展出了以适应发展为主题的精神分析自我学派，其中最经典的观点是艾立克森的自我同一性等的阶段性理论。
而远在英国的分析家克兰茵则创造性的建立了客体关系心理学理论，客体关系理论是当今精神分析学派中最强盛的理论之一，但要总结性的讨论它的全部观点则是困难的，因为客体关系理论并不是一个统一的理论，而是一群客体关系心理学理论。我们或许可以简单的介绍其中的著名理论作者，布兰克的安全基地概念、弗尔贝恩的客体关系理论、女医生马勒的发展心理学式的客体关系理论、康伯格的综合性客体关系理论、温尼科特的客体关系理论等。虽然他们的理论和经典精神分析已经有很大不同。他们在对于前俄底浦斯期的儿童内部客体的形成和形成阶段等具有很强烈的关注。这也使他们在对于最难治疗的人格障碍治疗中具有强大的治疗力量。
在1970年后，曾任美国精神分析学会主席的科胡特在客体关系理论和对于自恋性人格障碍治疗的基础上，建立了精神分析的自体心理学派。这一学派从人格的自恋问题着手来治疗来访者的问题，其中最有特点的是对于自恋性人格障碍的治疗。
在此几乎同时或稍前，霍妮、沙利文、伯恩、哈伯特在分别提出自己的学派观点，因此有了霍妮学派、沙利文的人际交往学派、伯恩的人际沟通学派（TA）、听疗。其中TA还是适用于团体咨询的学派，他使用基础于本我、自我、超我概念而发展出的成年的我、父母的我、儿童的我而讨论个体行为背后存在的脚本，而进行澄清、纠正等等治疗。
在美国，短程精神分析疗法也作为一种理念而兴起，这一刺激来自保险公司要求的治疗短程化。虽然在精神分析中，短程疗法是有选择性的，未必是对于所有来访者都适用短程疗法的，但现实还是促使各种短程精神分析疗法的发展，著名的有支持性精神分析疗法，限时疗法等，例如其中限时疗法建立在对于问题从人际关系、人生发展、存在意义的三点为切入，对于障碍背后的问题进行一小步的关键改善来促使来访者的改变的启动，以从中获益。
短程疗法还有不少种。但基本没有形成一个独立的学派性的程度。在许多方面还是归属于某一主要学派。
在目前的效果研究报告中，短程精神分析的疗法只要选择对象合适，在治疗效果方面几乎很少和长程的精神分析疗法效果并无多区别。
在法国，拉康的学派无疑也属于精神分析学派的一个发展，在许多方面可以根据他们的观点称为是精神分析的诠释学派。
1971年，美国曾经有人将精神分析比喻为伪科学和骗钱玩意，这显然是一种以物理等自然科学的方法去衡量所有人文科学的偏差。在精神分析而言，它更多是一种人文科学和经验科学，而不属于自然科学的范畴。如果一定要以自然科学的范畴来衡量人文科学和经验科学的内容，那无疑此人是带有些偏执性人格障碍特征的。至少在目前的效果研究中，精神分析各学派的治疗效果还是存在的，并和其它疗法的治疗效果相一致。虽然有个别纯生物学取向的心理学家或者医学家彻底否定精神分析的意义，但这显然是不合理的。
不过作为精神分析显然也不是一些朋友所认为的是唯一真正有效的疗法，这其实并不是一个理智的认识。精神分析学派是一个心理治疗的创造性开始，但并不是全部。至少在人本主义疗法和行为主义疗法兴起后，它就不是唯一的有效疗法了。
参考书目：约瑟夫《卡桑德拉的女儿》（究竟出版社）
车文博主译《弗洛伊德文集》（长春出版社）
石林等译《三种心理学》（中国轻工业出版社）
钱铭怡等译《精神分析入门》、《精神分析治疗指南》（北京出版社）
形容纯洁友谊的词语有君子之交、真挚、无暇、莫逆之交、忘年之交。
1、君子之交[jūn zǐ zhī jiāo ]：贤者之间的交情，平淡如水，不尚虚华。
例句：且君子之交淡若水,小人之交甘若醴;君子淡以亲,小人甘以绝。
2、真挚[zhēn zhì]：真诚恳切。
例句：我们之间真挚的友谊是不随时间所改变的。
3、无暇[wú xiá]：没有空闲。
例句：他们之间的友谊是纯洁无暇的。
4、莫逆之交[mò nì zhī jiāo]：指非常要好的朋友。
例句：长期在一起同甘共苦共患难,才能有莫逆之交。
5、忘年之交[wàng nián zhī jiāo]：年辈不相当而结交为友。
例句：这个青年作家由于才思敏捷,得到王老作家的激赏,两人因此结为忘年之交。
你是问诗歌还是诗词？若诗歌的话，我无法回答你；若诗词的话，我之前写了一篇学诗课程，可贴上来给你参考。
说明：
●关于本课程，我是以各大院校的中文系基础课程为本，根据学习诗词的特殊需要作出调整和增添而成的。适用于有心学好诗词的朋友，对于无心写好诗词的朋友就没必要看了。
●所谓“授人以渔”，故此下面主要列举了书目及说明了使用方法。
学前要则：
一、参与劳动，多做运动，每天保证流汗四五升以上。否则学诗词很容易学进歧途，变成老穷酸。
二、全文分三大部分，对应学诗的三个阶段，可以按部就班。
三、每部分由“精读、朗诵、工具、泛读、练习”四个栏目组成。精读，要求仔细阅读，认真理解；朗诵，不强制记忆（能背下当然更好），以培养语感为主；工具，主要是各类工具书；泛读，知识性、趣味性阅读，浏览便可。
第一阶段
精读类：
《唐诗鉴赏辞典》、《宋词鉴赏辞典》
●注：
这两本书很厚，可以选自己喜欢的篇章阅读，没必要一页页翻到底。如果实在嫌厚，可以用《唐诗小札》及《唐宋名家词导读》代替。
★目的：
学会如何欣赏一首诗。
朗诵类：
《唐诗选》、《宋词选》
●注：繁体版。学诗之人，繁体字可以不用，但不能不懂。终究学诗绕不过繁体字这一关的，不懂得准确辨析繁体字的话，诗也很难学得深。后面会细述个中缘由。
●又注：每天起码朗诵半个小时以上，念完一遍从头再念。
●又注：无须深入求解，只要明白诗句的意思，读顺了口就行。
★目的：培养语感。
应用类：
《白香词谱》（或《唐宋词格律》）、《诗词格律概要》、《辞海》
●注：在诗词写作中有格律的要求，一方面需要全篇合字数、合平仄，另一方面押韵也要按照约定俗成的规律。
●又注：《白香词谱》和《诗词格律概要》主要解说字数、平仄的要求。押韵方面需要《佩文诗韵》和《词林正韵》，这两本书一般都附录在前两本书里，无须单独购置。
●又注：建议从网上下载一个版本优的《佩文诗韵》和《词林正韵》，打印一份随身携带，方便使用。
●又注：《辞海》是字典。比较厚，而且不属于古汉语专用，但其中的词条包罗万有，读诗时有什么看不明白的去查一下，常见历史人物和典故及常用文言都可以查得到。
泛读类：
各朝代著名诗人生平的传记，四大名著，
●注：市面上版本不少，选自己喜欢的吧。
★目的：增加兴趣。
练习：
一、找自己喜欢的诗进行仿写，或者沿用前人的题材，自己重新演绎。这个阶段是一定写不出好东西的，目的仅仅是练习。又，不要去强调表现自我、宣泄情感等等，那需要相当的写作技术来支持。
二、这个时期最好严格按照格律来练习。如果静不下心来琢磨格律的话，有可能为日后的学习埋下祸端。无论能否遵照格律，都必须要清楚一点：格律不是限制、不是死板的形式，它是你写好一首诗最好的工具。写诗好比钉钉子，格律好比锤子，熟手工人也许可以用石头甚至手掌代替，但终究是不如锤子好用的。即使一些场合无法使用锤子了，必须用其他工具代替，那也得懂打钉子才行，而没拿过锤子的人又怎么学得会打钉子呢？
三、无须苛求每一首习作的质量，因为想苛求也没这能力，反倒搞得自己很迷茫。只须多练就可以。
四、这个时期的学习目的就是感受下诗词写作是什么一回事，也打好日后写作的一些感性方面的基础。
第二阶段
精读类：
《写作概要》、《文学概论》、《古代汉语》
●注：选各大高校的教材通常会比较客观。
●又注：这部分绝对要学扎实。认真学习的话，少则半年，多则一年，就能基本掌握这三本书了。
●又注：《古代汉语》是繁体书（包括白话讲解部分），所以前面要打繁体字基础。而且，越学到后面，越要接触大量的繁体书籍。
●又注：先弄清楚什么是文学，再弄清楚什么是诗词，那么视角会高明得多、眼界将宽广得多。文学就好比一间房子，诗词就好比房子里一个茶壶，站在房子里能够一眼看清楚茶壶的形状，站在茶壶里却永远搞不清茶壶的造型。固然，这不是唯一的学习途径，却是比较有效的学习方法。
★目的：了解什么是文学？什么是写作？了解古汉语是什么一回事。
★开始时机：待上述的仿写练习不觉得困难之后。
朗诵类：
三曹诗选；李白选集、杜甫选集、唐朝边塞诗集，王维选集，孟浩然选集；豪放派词选，婉约派词选
●注：按上面的内容找吧，市面版本太多，更新也快，不过也没必要太挑剔，只要没错漏就行了，最好是繁体本。如果经济条件允许的话，买中华书局出版的书，质量最为可靠。
●又注：同样是不需要求深解的朗读。
●又注：之所以选诗多于词，主要是“诗庄词媚”的历史现实。并不是说诗比词更好（那是外行人说的话），而是在学习之初，学词太多很容易走入小道，最后钻了死胡同。
●又注：之所以选盛唐最多，因为盛唐是中国历史上诗文化最鼎盛、文人们精神最丰满、国民心态最自信的年代（连王维这种惊才绝艳的诗人也只能屈居三、四，这是中国诗史上仅见的）。学诗首练“胆、气”，此二者未得，写一百年都不过是滑手、诗匠。有人说婉约清灵一路不需要胆气，其实花间也好、易安也好，其胆气是含而不露而已。
●又注：之所以漏掉大批的非重点诗人，是因为第一阶段已经面积性地扫过一遍了，第一阶段那两本书有空还是得翻的。
★目的：进一步加强语感；深入体会最优秀的诗文化；体会什么叫“丰满的精神”。
★开始时机：随便吟出一句应景诗（一句而已），象诗了，而不是文言文口号。至于象不象，可以找几个水平较高的帮看一下。
应用类：
《康熙字典》、《中华大字典》
●注：若能买得到后者，就可以省下前者了。两本都买下自然更好。
泛读类：
一、《李杜诗学》（杨义）、《中国古代文学史》、《中国美术史简编》、《中国音乐史简编》、《世界艺术史略》
●注：第一本建议多读几次，第二本建议选取记忆（不是背诵），后面三本以最简略的方式读就可以了。
二、《孟子》、《庄子》、《墨子》、《韩非子》、《孙子》的白话本
●注：白话本可以了，原著以后看，现阶段看的话很容易打瞌睡的。
●又注：《孙子》也可以选原著，因为文字比较浅显。推荐《宋本十三家孙子注》。
三、《战国策》、《国语》、《左传》、《史记》、《资治通鉴》的白话本
●注：完全可以当成历史小说来看。
四、前面提到的两本鉴赏辞典不能放下。
★目的：了解文学艺术的历史；了解中国传统思想、传统审美观的根源；了解诗词中涉及的历史典故。
练习：
一、各种题材、各种技法、各种风格都尝试一下，尽可能地拓宽诗路。
二、把个人作品区别对待，一些是写着玩的，随意即可；一些是用心去写的，就得反复推敲琢磨，从段落结构到个别字眼，乃至放下数月又翻出来继续修改，这是最有效的提高途径。
三、非常不建议找人帮你改诗。写诗，到最后还是得形成个人风格的，这里面的过程不可能假手于人，只能自己辛苦耕耘。
四、发现自己的诗不满意，第一时间要修改的是整体结构，然后是句法，最后再抠个别字眼。
五、到后期，就是学懂了精读部分的若干理论之后，就要有标的性地练习。主要有：
A结构练习，进行各体各种常见结构的专题练习。计有：
绝句无对仗起承转合结构。
绝句首句起，二句承，三四句对仗转合。
绝句一二句对仗起，三句承转，四句合。
绝句全对仗。
绝句逆起式。
律诗起承转合结构。
律诗承转互换结构。
律诗全对仗结构。
律诗颔联重心结构。
律诗颈联重心结构。
律诗尾联重心结构。
律诗逆起式。
●注：词的体裁比较复杂，所以练习词结构没有范式，建议还是从诗结构学起，诗学好了转写词一点也不难。
●又注：也可以按传统的结构分类法来练习。总之目的在于对诗词文本的结构心中了然。
B句法练习，熟悉运用各种句法。句法太多就不一一列举了，反正在修改自己作品的时候，可以多尝试用不同的句法来表达同一句意，并比较效果。
C炼字。没有方法，牛活，犟着脾气抠吧，有不顺眼的字就换，换到没法换为止。
D比兴。许多初学者写诗就知道表白，其表白方式比对老公老婆还赤裸裸。故此这个阶段得学会东拉西扯的比兴了。倘若嫌比兴这个词不好理解的话，那么可以这么说：一、场景描写。举个例子：说悲伤，总不能从开头到结尾都大吼“我很悲伤”吧，所以要刻画、渲染一个悲伤的场景；二、象征。写诗就象谈恋爱一般，要挑逗不要挑衅，所以要适当地含蓄点，有些东西没必要说得清楚明白，只需用一些物性相近的替代就可以，比方说“我是好人”，那么就拿“我是香草”来取代（呵呵，幽默了，不过学到这一步，大概就能从这个玩笑中了解我的意思了）。三、典故。试着用吧，是个不容易的课题。
E叙事。虽然说诗词不侧重情节，但是基本的叙述能力还是得有的。于此可以多学习点杜甫和白居易的歌行，及汉魏南北朝的乐府民歌。
第三阶段
精读类
一、《中国古代文学作品选》、《审美学概论》
●注：同样是找高校的教材。
●又注：《作品选》的教学提纲中要求背诵的一定要背，记忆力好的话整本背下来吧。
★目的：了解、并一定程度上掌握文言语体；了解什么叫“审美”，初步懂得运用审美常识来判断自己的诗作。
二、《诗经》、《楚辞》、《古诗源》
●注：繁体版。实在看不下去的篇章可以跳过，但至少要精读三分之一。
三、《唐宋八大家文选》
●注：繁体版。不需要背诵，但要能掌握其行文之妙。
四、《庄子》、《曹子建集》、《庾子山集》
●注：《庄子》是先秦文学中最富有文采的散文集；曹植是建安时期最有成就的诗人；庾信是南北朝时期的集大成者。
★目的（二、三、四）：系统学习唐朝以前最优秀的文学家。
五、从唐宋诗人中找适合自己风格路子的诗人全集
●注：如喜欢走沉郁一路的，就学杜工部集；喜欢走简约一路的，就找王、孟等等。以词做为主攻方向的也同理。
★目的：开始有意识地为自己的个人风格添皮补肉。
六、《左传》、《战国策》、《史记》
●注：前两本简直是诗词的典故库。《史记》是中国史书中最富有文采的，其他史可以不看，这个绝对不能绕过。
★目的：能够灵活运用典故；体验一下传统诗人对历史的激情。
★开始时机：初步确定自己的写作路子之后。
朗诵类
《全唐诗》、《全宋词》
●注：读就行，别管自己读了什么。
★目的：最全面地感受唐宋诗词文化。
★开始时机：当你随便看到一首诗就立刻能把握住它的风格特点之后。
应用类：
一、《诗韵合璧》
●注：其实用途并不太大，备一本吧，总有用得上的时候。
二、《古汉语小字典》
●注：为什么把这本入门书放到这里呢？因为到了这个阶段，已经开始跟大量的古籍打交道，这本小东西方便随手翻查。等到了看一篇文言文基本上不用看注解的时候，这本东西可以暂休了。
三、《说文解字》等
●注：看个人需要吧，一些训诂类的工具书还是要的。不过就写诗来说，训诂学无须很精通，明白基本原理就够了，这个在《古代汉语》中有教的。
泛读类
一、《山海经》、《水经注》、《神异经》、《穆天子传》、《神仙传》等
●注：神话、传说是诗词中非常重要的一个构成部分。
●又注：选文白对照的版本就可以，因为除了《水经注》之外，其他几本都无甚文采可言，其实《水经注》也就是个别篇章比较富有文采而已。《山海经》有岳麓插图本的，推荐。
二、《论语》、《孟子》、《荀子》、《老子》、《韩非子》、《墨子》 、《晏子春秋》、《淮南子》等
●注：这次要看原版的了，因为涉及到文言语境的理解及典故的运用。除上述数“子”外，也可以选些对自己胃口的其他“子”，如《吴子》、《尸子》、《鬼谷子》之类。
三、《易经》
●注：必须选注解详尽的，因为即使有注解也看得你很莫名。我手头上是南怀瑾早年注的版本，还可以。
四、《世说新语》、《文选》
●注：了解性的就行了，前者跟诗词关系不算太大，不过也是魏晋南北朝时期的重要文学作品；后者良莠不齐，主要是容易受到骈丽文风的影响而走入歧途——兵器虽然无罪，但好歹也是危险品。
五、《文心雕龙》、《人间词话》、《沧浪诗话》、《诗品注》、《艺概》等
●注：一定要先把《审美学概论》学透之后再看。
六、近代至今编撰的各类文学、诗学相关的论丛
●注：太多了，自己找些感兴趣的浏览吧。
练习
这个阶段已经没其他了，确定一两种个人追求的风格，选定一些适合自己的格式体裁，写吧。
补充：
第四阶段
●完成上面三个阶段后，你面前已经是天高海阔了，也许你的诗还写得不算很好，甚至暂时比不上那种天天捧一本《XX集》的临摹型诗人（他们是速成的）。
但是！你现在已经对诗词、乃至对文学有一个鸟瞰式的了解，你足以在未来很长一段时间内指导你自己学习和写作。
甚至你已经为你自己打下一个非常良好的基础，无论你以后打算玩复古派、当代派、实验派，乃至你的创作路向在诗、词、杂言、四言、排律等等之间频繁切换，甚至从格律诗词转型为诗歌、散文、小说，你会发现很轻而易举——难度是很低的，能不能转得好就看自己有多用心了。
●貌似上面列举的书目多得让人头晕。其实都分好类了：工具书平常是拿来摆的；朗读类的只需每天半小时到一小时，念经般的就可以；泛读类的可以作为无聊时打发时间的调剂（如果你无聊的时候想打游戏逛商场多于想学诗的，那当我没写过、也当你没读过此文）；至于精读类的，确实要好好琢磨，大概短则三年，长则五年，最笨也不会超过七年，坚持不懈就可以全部学透。如果连三五年都不能沉静下来学习的话，那么也别学诗了，学火星文（又名脑残体）就不错。不然学了大半辈子还是没看见文学的大门，这是浪费生命啊。
●以上我很少提及到金元明清的内容，主要是这四代在古典诗词上比较敏感，在还没了解诗词和文学之前就钻进去的话，不大明智。
●可能大家会疑问，为什么我一直强调朗读诗词不需要求深解。那是因为学习了古汉语之后、能对文言文有足够的阅读能力之后，诗词的字词便成了很简单浅显的东西。而朗读不但是培养语感，还是培养感性的诗心，太多于考究训诂无益反害。至于如何去理解诗作，学完审美理论以及前人诗论之后，再加上阅读今人的诗评，理解一首诗就水到渠成了，无须刻意苦求。
●以上书籍绝不能找电子书，电子书这玩意错漏百出。注明要繁体版的就不要用简体取代。
欢迎分享，转载请注明来源：表白网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）