佳能ixus180与佳能ixus190哪个好？

佳能IXUS180与IXUS190是10倍光学变焦，24mm的广角端；IXUS185是8倍光学变焦，28mm的广角端；三款相机其它参数基本相当，建议选择10倍光变24mm广角的IXUS180就可以。

　　《卡农曲》

　　《卡农曲》（《Canon and Gigue in D》（D大调卡农））。作者是德国人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706年)，他曾是巴赫的老师。不过有人说是当时某位不知名的作曲家,为了售出此曲而冒称是当时享有盛名的帕卡贝尔的作品。

　　Pachelbel, Johann 帕赫贝尔是德国巴洛克时代后期作曲家兼教堂管风琴师，当时他是相当激进的作曲家，在世所写的管风琴和键盘音乐是他主要受到肯定的创作领域，在新教宗教音乐创作方面，他的地位也相当高，可惜他的作品多都未能获得妥善保存，更有部份依然淹没在德国各地图书馆内。

　　帕赫贝尔从小就展露对于知识追求的兴趣，尤其是音乐。他在圣罗伦兹（St Lorenz）高等学校就读同时，也追随许温默（Heinrich Schwemmer）和魏克（Wecker）两人学习作曲和器乐演奏的技巧。1669年六月二十九日，帕赫贝尔进入阿尔道夫学校（Altdorf），并在圣罗伦兹教堂内担任管风琴师。一年后，帕赫贝尔因为经济状况被迫辍学，终止了他的大学教育。然而在隔年春天他因为在学术知识上展露的天分，而被选入另一所学院接受学者训练，而且因为他在音乐上别有专精，学校更特许他在校外另外跟从普伦次（Kaspar Prentz）学习作曲。在普伦次的影响下，帕赫贝尔逐渐将自己原有的北德风格转向意大利风格。

　　[编辑本段]卡农的故事

　　由于帕赫贝尔本人所信奉的是当时德国的新兴路德教派，所以他追随老师普伦次在1673年前往维也纳，成为圣史提芬教堂的管风琴师。在维也纳这座天主教城市中，帕赫贝尔接触到南德和意大利等地的天主教作曲家所写的宗教音乐，之后他进了艾森纳赫（Eisenach）担任宫廷管风琴师，这是艾萨克逊-艾森纳赫公爵，即约翰．乔治王子的辖地。五年后因为王子的哥哥过世，宫廷守丧，乐师都被裁撤，帕赫贝尔于是在1678年5月18日离开艾森纳赫。这之后帕赫贝尔来到艾尔福特（Erfurt）的普雷迪格教堂（Predigerkirche）。这个教堂对管风琴师的要求很严格，除了要伴奏新教派门徒演唱圣歌，并要提供圣歌的前奏曲，风琴师不能乱弹即兴，但每年都要将弹奏管风琴的心得和尽展发挥在一场精致的演奏会上，以显示不是尸位素餐之徒。因此，帕赫贝尔的管风琴技术得以发挥，并发表不少重要的管风琴作品，奠立了他巴洛克后期管风琴名家的声望。

　　1681年，帕赫贝尔二十八岁时娶芭芭拉盖布勒（Barbara Gabler）为妻，两年后芭芭拉难产过世。隔年他再娶茱笛丝卓默（Judith Drommer），这一次婚姻为他带来七名子女。艾森纳赫就是巴哈的故乡，所以帕海贝尔与巴哈的父亲也熟识，他还当了巴哈姐姐的教父，也负责教导巴哈的哥哥音乐。巴哈父亲过世之后，教育巴哈音乐的责任乃落在这位长兄的身上，所以我们可以说帕赫贝尔就是巴哈的师祖。

　　离开了艾尔特，帕赫贝尔来到伍腾堡（Wurttemberg）宫廷，伍腾堡位于斯图嘉特，这是玛德莲娜女爵的辖地（Duchess Magdalena Sibylla），这个地方给他很多专业上的自由度，可惜好景不常1692年秋，因为法国大军入侵，他被迫返回出生地纽伦堡，最后辗转到了戈塔（Gotha）。碰巧出生地纽伦堡的圣塞巴德（St Sebald）教堂的原任风琴师，也就是帕赫贝尔的老师魏克过世，让他得以顺利接任老师之职位。他就在这里一直待到他过世。在纽伦堡的五年间，巴赫贝尔写下了感恩赞歌（Magnificat）等重要的宗教合唱曲和管风琴赋格，被视为他晚年的代表作。

　　帕赫贝尔的卡农全名是《Canon and Gigue in D major for 3 violins and Basso Continuo》（D大调为三把小提琴和巴松管创作的卡农和吉格）。

　　帕赫贝尔的卡农约作于1680年，三百年后，魅力依然不减，成为最受现代人喜爱的器乐小品。

　　Pachelbel（卡农的作者），德国人。在他10几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被英国一个小村庄的天天在教堂弹琴的琴师收养，之后他天天听那个他弹琴，耳濡目染也学会了钢琴。

　　在他们旁边的镇上上有一个女孩子叫Barbara Gabler，家里有钱有势，Barbara Gabler也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听了Pachelbel弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向Barbara Gabler提亲都被拒绝了，因为Barbara Gabler心里只喜欢Pachelbel。但女孩子嘛，都比较害羞，从小被宠到大的Barbara Gabler一直不敢向Pachelbel表白，后来Barbara Gabler就找了个理由，说要去Pachelbel那里学钢琴，她对Pachelbel说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。

　　Pachelbel很高兴的收下了这个徒弟。但Barbara Gabler她的目的并不是弹琴，所以几乎不把经历花费在钢琴上，遭到了Pachelbel一再的责骂。Barbara Gabler心里委屈，但还是一直跟着Pachelbel，希望Pachelbel能明白自己的心意。

　　终于有一天Pachelbel对Barbara Gabler说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”

　　在3天后的晚上，在当时Pachelbel教Barbara Gabler钢琴的教堂里，Barbara Gabler割腕自杀了。

　　而Pachelbel在Barbara Gabler离开的半年里，他发现没有Barbara Gabler在身边，自己少了很多很多的快乐，其实很多事情就是这样失去了才知道珍惜。Pachelbel在Barbara Gabler离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱Barbara Gabler，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。当时他准备写一首歌，做为向Barbara Gabler求婚的礼物，当他完成了卡农的1/3的时候。他被招去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到Barbara Gabler，想到教她弹琴的日子那段时光真是值得怀念啊。之后他完成了卡农剩下的2/3。

　　在Barbara Gabler自杀后了第2个月，Pachelbel回到了村里。他从村民的口中知道了Barbara Gabler的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了Barbara Gabler的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉Pachelbel，随后的一次礼拜，Pachelbel招集他们村和Barbara Gabler村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农“Canon(D Major)”弹后，在场的所有人没有一个没有落泪的。

作为一名天生对轻音乐情有独钟的粉丝，近日特别精选了个人认为挺走心的几首与各位小伙伴们一起鉴赏它们产生的真实背景，一起聆听它们背后的故事。

这是本人最爱听的一首，几乎闲下来就会听，而且在我的酷狗里排名第一位哦，关于它的故事很长，请你耐心点儿把它看完，非常的罗曼蒂克，不信你就把它看完，呵呵哒！

它的父亲大人（创作者）帕赫贝尔，德国人。在他十几岁的时候，战乱使他沦为孤儿。流浪到英国的他被英国一个小村庄的天主教堂弹琴的琴师收养，之后他天天听他弹琴，耳濡目染也学会了钢琴。

在他们旁边的镇子上有一个女孩子叫芭芭拉，家里有钱有势，芭芭拉也是镇上最漂亮的女孩，自从到教堂听了帕赫贝尔弹的曲子，就爱上了他。很多有钱人上门向芭芭拉提亲都被拒绝了，因为芭芭拉心里只喜欢帕赫贝尔。但女孩子嘛，都比较害羞，从小被宠到大的芭芭拉一直不敢向帕赫贝尔表白，后来芭芭拉就找了个理由，说要去帕赫贝尔那里学钢琴，她对帕赫贝尔说自己热爱音乐，希望可以拜师学艺。

帕赫贝尔很高兴的收下了这个徒弟。但芭芭拉的目的并不是弹琴，所以几乎不把精力花在钢琴上，遭到了帕赫贝尔一再的责骂。芭芭拉心里委屈，但她不说，还是一直跟着帕赫贝尔，希望帕赫贝尔能明白自己的心意。（想说，其实你不懂额滴心呐）

终于有一天帕赫贝尔对芭芭拉说：“你走吧，你真的不适合弹钢琴。而且你也不喜欢钢琴。”芭芭拉听后，对自己说：“不要说我不行！帕，我回去一定要好好弹琴，半年后我要拿到本地的钢琴第一名！” 这半年里，芭芭拉离开了帕海贝尔，她废寝忘食的把自己关在房间里刻苦练琴，终于盼来了比赛的日子，芭芭拉如愿以偿拿了奖，于是去找帕海贝尔表达爱意。结果帕海贝尔已经被征去打仗了。

芭芭拉没有放弃这段爱情，一等就是三年，这期间村长的儿子看上了她，为了让她死心设下圈套。叫人从前线运回一具碎尸，说那就是帕赫贝尔，由于帕赫贝尔没有亲属，于是无法对证。芭芭拉相信帕真的已经死了，趴在帕的尸体上哭了3天3夜，那时，村长的儿子买了很多的礼物去找芭芭拉提亲，芭芭拉没有理睬。最后痛不欲生的芭芭拉在3天后的晚上，在当时帕赫贝尔教芭芭拉钢琴的教堂里割腕自杀了。(好可怜的芭芭拉，好痴情的女子，我几乎都已经爱上她了)

而帕赫贝尔在芭芭拉离开的半年里，发现没有芭芭拉在身边，自己少了很多很多的快乐，其实很多事情就是这样，失去了才知道珍惜。帕赫贝尔在芭芭拉离开后才发现原来自己已经不知不觉的爱上芭芭拉，只是因为她学琴不努力所以就埋没了对她的喜欢。

当时他准备写一首歌，做为向芭芭拉求婚的礼物，当他完成了卡农的 1/3的时候就被召去打仗了，在战乱中，自己的生命多次都是九死一生，每当心中不舒服的时候都会想到芭芭拉，想到教她弹琴的日子那段时光真是值得怀念啊,之后他完成了卡农剩下的2/3。

在芭芭拉自杀后的第2个月，帕赫贝尔回到了村里。他从村民的口中知道了芭芭拉的故事和她为自己做的所有事后，他咆哮着，放声大哭。他找到了芭芭拉的家人，问她现在葬在哪。她家里人都不肯告诉帕赫贝尔，随后的一次礼拜，帕赫贝尔召集他们村和芭芭拉村上所有的人，他坐在钢琴前强忍着泪水，弹出了卡农 “Canon”，在场的所有人没有一个不落泪的。他当时所弹的这首《卡农（D大调）》，就是他为死去的芭芭拉写的。就在那天晚上，帕赫贝尔在那个教堂以同样的方式结束了自己的生命。(唉，原来每一首好听的轻音乐背后都有一个凄美的爱情故事)

相信各位小伙伴儿对它一点都不陌生，特别暖心的一首钢琴曲，我的大学四年都是它陪我度过的，那时候我们学校校园广播室每天下午六点准点开始播放，给我留下印象最深的时刻便是在黄昏下的枫叶林有灯光映衬着，任凭小雨任性婆娑的缓缓打在每个行人的头发上散发出晶莹剔透的光辉，你就感觉它们都是活灵活现的在你面前手舞足蹈的，啊呀，那种意境实在是美到让你感觉快乐无比。

《Kiss The Rain》中文翻译成《雨的印记》，出自韩国最擅长描会爱情的音乐家YIRUMA之手，写这首歌的时候，似乎满天星光的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。24岁的钢琴家与作曲家 - Yiruma，在韩国出生英国长大。曾就学于英国伦敦“The Purcell School”特别音乐学校，后来毕业于“King‘s College of London University”，主修作曲。在他的音乐作品里，展现了兼融东方的抒情与西方的典雅细致的音乐风格。因主修古典钢琴与作曲，Yiruma展现他傲人的古典才情与欧洲人善感的特质；同时，纯净与清新的东方特色也呈现在他的音色里。藉由细致的音乐性探触，他精致的演奏技巧，予人一种非凡艺术家的深刻印象静静的感受每一个音符。

几乎在每个情感节目里都会出现这首曲子，它是那么亲切，钢琴的每次敲击似乎就象雨滴一样落在心中，那样的轻柔，却又那么的清晰。每次的聆听，真的仿佛在窗边，感受下雨时那种惆怅。

                                    Summer

这首钢琴曲特别欢快舒畅，尤其是当你陷入浮躁心里特别不平静的时候，找它来治疗就对了，而且很多电视剧当中的场景都有出现，前段时间看《士兵突击》的时候，有几次出现，据说是出自一部日本的**，网上的评价特别有逼格，有时间一定要去看看啦，尤其是现在正好是Summer君陪伴我们的日子，哈哈！

久石让为《菊次郎的夏天》创作的**主题曲《Summer》是影片的一大亮点，也是奠定全片的情感基石。久石让运用大提琴的独奏，带着一种夏日的清新与自然为影片拉开了帷幕。随即在钢琴和大提琴的交相演奏下，为孩子们的暑期生活作了铺垫和陈述，将故事的主人公天真无邪的正男和地痞混混菊次郎——带入场景。充分利用音乐轻快的节奏和无里头的表演方式交代了人物的性格和故事前史。

                                               天空之城

这首是在音乐会上听到的，场面真的是蛮高的逼格，上面有动画在播放，底下有位美女在弹钢琴，据说都是国家高级演奏家，这个主要还是音乐好听哈！

在日本动漫**世界中，最为人熟知的导演加配乐大师搭档，莫过于宫崎骏与久石让，宫崎骏动画作品的优美配乐，都是久石让一手包办的，有很多人都认为《天空之城》是久石让的巅峰之作，1988年的《龙猫》，1997年的《幽灵公主》都或多或少的有着《天空之城》的印迹。音乐因素是影片的一个亮点，也是一道风景，在这一点它远远超越了宫崎骏的另一部作品《风之谷》。宫崎骏的魅力不仅仅是他动画作品里渗透出来的“慎重”的创作理念和朴实却很靓丽的环境设计，《天空之城》的配乐在音乐本身下足功夫，但十分悦耳，而且还致力于配合整部作品。使音乐与画面在烘托与反烘托的彼此作用上，起到了画龙点睛的功效。当然我们并没有抹杀《风之谷》的音乐画面，因为《天空之城》的音乐已经接近于一种完美了。 《天空之城》的故事本身有着宏大的背景和曲折的情节，让音乐有一个很广阔的发挥空间，旋律非常悠扬，场景音乐与画面配合的十分完美。

这首相信80,90的小伙伴们都特熟悉，凡是看过97神雕侠侣的那温馨的一幕：当时杨过与姑姑在绝情谷久别重逢一下子刷新了多少人的泪点，你们一定也对这首曲子怀有某种说不出的情愫，告诉你们，我也有好吧，昔日的女神小龙女，真是绝无仅有的经典，相当的怀念啊，只可惜，岁月尼玛就是把无情的杀猪刀，就这样带走了额们心目中的女神形象。

《故郷の原风景》是陶笛大师宗次郎先生的名曲。宗次郎先生师从香山久先生，学习陶陨是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作（他还说过陶笛就是对空气的耕种）才会有这样出尘的作品诞生。

这首歌记得是在上高中那段苦逼的岁月中冬天经常听到的，节奏很缓慢，轻快的感觉，可是一直到大学第二年放寒假时候才识得其庐山真面目也，真是让我寻得好苦啊！

《Snowdreams》班得瑞的一首曲子，收录在于《春野》与《莱茵河波影》专辑中。它清新自然，富于变幻，这也是班得瑞的所有作品的共性。有节奏的钢琴的敲打声便是它动听的前奏，在用管乐器重复一次主题之后，进入钢琴演奏的插部，之后又回到主题，再进入另一个钢琴插部。然后提高两调再次回到主题。最后的结尾，与过门相似，回应开头。

曲中背景大概是一个初春，树叶已抽出了嫩芽，花朵已长出了花蕾，可零星的雪花还在轻轻飘落。有个人独自在广阔的雪地中漫步，雪不是很深，这人微仰着头，眺望远方的树林，嘴上带着微笑。走到树林中时，看到了某棵树，记起童年时和朋友们爬树摘果的乐事，就站着了，回忆着那快乐的时光，之后，就又微笑着继续漫步。轻轻的走着，怀念着童年的美好，轻轻叹息，不知不觉间有些遗憾。他的心中感慨万千，像在抒情，像在沉思，对时光流逝感叹，对时过境迁感慨。走出树林、在薄雪上走过时，心情已没有那么轻松，而是变得有些伤感，惆怅。

还记得是去年夏天在一个雨夜在外面等一个朋友，收音机里有个节目叫—蓝色音乐田，每天下午七点以后都会播放世界各地的名曲，开始听没怎么在意，听到中间时候感觉特别入心 ，跟外面下雨的情景似乎融合起来了，然后我就一直在等主持人报这首曲子的名字，等到最后也没说，回去以后煞费苦心的找了好久才找到的，好东西就是要考验一下你的耐心，呵呵！最后还是找到了，看来我与这首轻音乐前世有个约定，顺便说一句，这首曲子的画面感和带入感很强，自己去体会吧！

SENS（中文：神思者、日文：センス）是日本擅长电子音乐的二人团体，两位成员分别是深浦昭彦和胜木由佳里，乐队成立于1984年。他们因在1988年日本NHK制作的记录片《丝绸之路》的《海上丝路》中担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。后来，为了让乐迷们能够加深对他们的印象，才改名为融合了"SENSE"（感性）和"CENSE"（焚香）两种意义的"SENS"，随后就是1989年凭台湾**《悲情城市》的作曲获得金狮奖最佳杰作奖，并且广为流传。而代表作《故宫的记忆》更是被中国大陆许多电视媒体广泛引用。

取自于某部电视剧《爱情白皮书》，歌词

                                  萧瑟的秋风把枯叶飘到了另一个世界

                                         让颓败的树木更加苍老

                                           每当看到这一幕

                                    总是有一种似曾相识的感觉

                                               是苍凉吗

                                         我轻轻地问自己 

                                                或许吧

                                    嘴角扬起一个苦涩的弧度 

                                           转过身 又是冬天了

                                     原来时间竟然过的这么快

                                            那些有意或无意的事

                                                都成了过往 

                                            因为我们都在老去

关于这首“沉醉于风中”的创作背景实在找不到了，如果有哪位朋友知道的请赶快告诉我，万分感谢！如果你们那里还有更好的轻音乐推荐的话请你也告诉我，谢谢，谢谢，谢谢！