画速写的基本步骤是什么？

　　1，临摹开始

　　初学者面对物象往往会觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受速写基本样式，为今后应用储备知识；另一方面临摹本身也可以提高造型能力，特别是手感、笔感，多临多画就能生成。临摹应从规范严谨的作品开始，切忌油滑，以免形成不良习气。

　　2， 结构入手

　　人物速写要求结构和比例准确，这种准确是建立在对形体结构理解的基础上的。因此，速写教学首先要让学生掌握必要的艺用解剖知识，了解人物的基本结构，理解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。

　　3，快慢结合

　　先慢后快，快慢结合是速写训练应该遵循的原则。速写贵在快速，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在速写实践中逐步练就。初学速写，如果只讲速度，往往会浮于表面，难有深入。慢写是素描和速写的过渡环节，慢写的作画方式与素描基本相同，所不同的是，慢写的起稿更加直接，可以忽略对象的体面和光影，直接用线勾勒出形体，具有一定的速写特性。

　　4，分项突破

　　速写涉及内容很多，训练中碰到的问题也会很多。对速写练习中的一些难点，要安排一定时间，集中精力，分项突破。动态、比例，可以通过抓主线练习进行训练，练习时省略细节，强调主要动态线。手的动态，可以结合结构理解进行专项训练。平时速写，在画面空白处可有意进行手的特写练习。衣服褶皱，可以先对肘关节、膝关节部分进行局部写生，训练对衣皱的提炼概括和表现能力，然后再进行半身和全身的衣皱练习。场景，可以通过风景速写、静物速写、场景临写、不同个体情境组合训练等方法来提高。默写，可以与平时写生训练结合，写生后要求学生马上默写出写生内容，加深理解，训练记忆力。 速写最能考量作者眼、脑、手的协调能力。

　　画好速写，多画是硬道理。线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有量的积累很难达到流畅生动的境界。因此，在教学中要注意保护学生的速写兴趣，培养学生勤画速写的习惯

速写的技巧

　速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。那么下面是我为大家分享的速写的技巧方法，望对艺考的考生们有所帮助。

　一、由简到繁

　初画速写，可先从较简单的描绘对象入手。如一个小木凳，一双随便摆放的雨靴，一件挂在墙上的衣服。作画时先画对象外形轮廓的大关系，用直线画出基本形，注意线条的长度比例及各线条的倾斜度。在此之后，再充实些细节。例如画一张凳子，凳面与凳腿的关系是大关系，而榫头及局部特征等都是细节，这些细节可在进一步深入阶段逐渐画完。

　“繁”的物象是指结构关系较复杂的对象。如：枝叶茂盛的大树、衣纹繁多的人物等，作画方法也和画“简”的东西一样，先从大的方面入手，确定了大的关系后，再充实细部。要将复杂的物体理解为是由各种简单部分组成的，然后将各简单部分画在复杂的大关系之内，这样完成起来就有条不紊。画复杂物象较难处理的一点，就是整体与局部的关系。画各个细部时，要注意到它们各部分之间的关系，同时还要照顾到整体的大关系，不要因描绘细部而使整体显得琐碎。只要我们把握好先画大关系，后充实细部的原则，画“繁”的对象便不会感到困难。

　由简到繁的训练从大的题材上讲，可先画花卉，后画树木风景，最后画人物。

　二、由静到动

　初画速写，应先从静止的对象画起，稍熟练之后，再描写处于运动状态下的物象。静止的物体或处于不动状态下的人，有利于初学速写者在作画时能从容地观察对象，反复比较所描绘对象的各种结构关系，使初学速写者能在认真研究描绘对象各种结构关系的基础上下笔。作画时用线要肯定，线条是为了表达对象的形体关系，交待清楚结构造型而画的。线条的来龙去脉要有根据，这个根据就是被描绘物的结构。

　初学速写者在作画时应将所画的速写与描绘对象进行反复比较，从而纠正画得不准确的部位。速写造型练习的最佳描绘对象就是静止的物象和不动的人物。我们看到许多速写范画，一个轮廓有时有几根复线。这就是对作品进行矫正而产生的痕迹。

　画动的物象，如动态人物、动物等，需要在掌握一定的静态速写的基本功后再结合结构规律、运动规律加以训练，这样画起来就容易得心应手了。有关动态速写的注意事项及作画步骤，在后面的有关部分将会阐述。

　三、由慢到快

　画速写并不像我们有些初学者所想象的那样，下笔如写草书，一挥而就。因为画速写的过程，是一个对形体观察、理解、表现的造型过程。这一过程，初学者须仔细体会，扎实描画。逐渐熟练了，画速写的速度就会快起来。初学者应先画慢些，如人物速写每幅可在45分钟至1个小时左右完成，以后可逐步过渡到半小时画一张或一刻钟画一张。并且在训练过程中还要不时的将慢、快训练方法穿插进行，这样才能在速写训练中既得到扎实的练习，又掌握到速写的一些方式方法。

　四、从描绘有规律的对象到描绘无规律的对象

　初学速写者首先要画一些有规律的对象，这样有利于把握造型的准确性，并掌握速写的一些技巧。描绘有规律的对象，可先画一些基本形明确的花卉和重复出现的有规律的人物动态。在掌握了一些速写基本技法之后，再画一些无规律的对象，如杂乱无章的'灌木丛，转瞬即逝的不规则的人物动态。有规律的对象较易把握，通过中轴对称性原则，可以获得较准确的轮廓。而规律感不强的对象，则较难把握，需要有一定速写基础后，方可对之速写。

　五、临摹与速写相结合

　学画速写的过程，应该是临摹优秀速写范画与对着对象写生相交替进行训练的过程。临摹的目的是为了学习前人的技法，如对形象的概括、取舍、交待结构以及一些用笔用线的技巧等等，尽可能在临摹中获得体会。另外，类似速写形式的优秀的线描画、连环画都可以临摹。通过临摹可以学到一些概括形体、处理衣纹、疏密穿插等方面的速写技法。另外在初学速写的过程中还要多临摹优秀的艺用人体解剖图谱，以求在临习的过程中掌握人体的基本结构知识。要做到临摹与速写反复交替进行，这样临摹才能有体会，才能将临摹中学到的东西运用到速写中去，真正变为自己的东西。

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创意速写以速写的形式来完整、准确、巧妙地体现来源于生活的设计创意与理念。

创意速写主要考察学生对生活的观察能力、理解能力、逻辑思维能力、图形设计能力、造型能力、以及线条把握和画面控制能力。

一、符号的添加

符号是指被大众熟知的各类物体和图形，这些物体和图形能在不同环境下表达同一内容，在描绘主体物时，往往需要通过他们来表达一定的意义和主题。

符号的添加需要做到以下几点：

(1)扣住主题，展开符号的联想和添加，符号的添加有利于表现主题和丰富画面

(2)主体物为重点，符号添加最终需要落实到题目给的主题物上，需要围绕主体物的属性、功能特点、结构特点等多个方面展开。

(3)长期的积累，符号的添加归根结底还是基于长期的积累，这样在遇到各式各样的题目时能够得心应手，游刃有余。我们只有积累够多，在遇到题目时，相关的创意符号才能自然的出现在头脑中。

二、装饰的添加

装饰是指利用点线面和几何形的重复变化来形成有美感的图形。装饰添加是丰富画面的重要方法之一。装饰添加的目的是为画面添加一定的形式美感，让画面在最短的时间内填充饱满，内容丰富，增强次序性和装饰性。装饰添加可大体风味装饰纹样添加、装饰轮廓添加、装饰画面添加三种。

(1)装饰纹样添加。

重点是对可以添加的纹样进行梳理和识记，如祥云纹样、竹席纹、川字纹、叶脉纹、波浪纹、尺子纹等等。

(2)装饰轮廓添加。

装饰轮廓添加是让谷歌清晰和准确的重要方法。以轮廓为核心进行以装饰为核心进行装饰和添加，可以使生硬加粗的边缘丰富灵动生动起来。可以添加细致的纹路或者进行多层描边。

(3)装饰画面添加

在还有大面空白而时间所剩无几时，可以选择装饰画面添加，即添加一整副小巧而精致的装饰画。这样既不能跑题，又能展现扎实的基本功和审美眼光，同时也丰富了画面，可谓真的是一箭三雕。

三、黑白灰添加

简单的骨骼并不能充分的让画面丰富起来。添加黑色可让画面中心突出，添加灰色可增强立体感，留白则更能够协调画面的节奏感和空间感。黑白灰添加具有控制画面的节奏塑造中心和增强视觉冲击力的作用。黑白灰添加可大体分为添加黑色、添加灰色和留白三个方面。

(1)添加黑色。添加黑色是点睛之笔，往往用于画面最精彩的部分。

(2)添加灰色。灰色添加是要注意主次分明、层次清晰，否则会导致画面显“灰”。

(3)留白。在刚开始学习创意速写时要树立起“留白”意识。留白可是画面灵动而有透气感，轻松而不失重点。留白的原则是注意与黑色部分形成对比，打破大面积的黑色和灰色，围绕主题寻找留白的可能。

四、 想象添加

想象添加是创意速写的制胜法宝。在绘制草图的时候就要通过联想来进行构思，对物体的所处环境、使用状态和故事情节进行想象，这是获得高分的关键。

(1)场景的想象

场景想象可以从物体的关系、所处环境等角度出发进行考虑。例如我们可以从杯子和水所处的环境联想到厨房的桌面、清澈的池塘等场景。

(2)状态的想象

状态想象要多从物体的功能出发。如题目用眼镜和手表现勤劳和懒惰，所以可以联想到书本、网络等元素从眼镜中飞出来。更深一层的我们可以想到用眼镜看到未来和过去，看到时尚和科技等。

(3)故事的想象

故事想象 —— 顾名思义就是设定一个故事情节，让物体在这个情节中成为一个角色。想象是将画面有普通变神奇的重要方法。我们要让创意插上想象的翅膀，飞出自己的一片天空，在长空中展翅飞翔!