歌曲霸王别姬歌词中主要运用了什么表达方式?

Hi,王琳辉，我是宋扬！邓丽君《在水一方》——《诗经》中的《蒹葭》

王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》

刘德华最近的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。

《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”

王菲的《但愿人长久》

徐小凤的《别亦难》

《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱

毛宁的《大浪淘沙》。。。。。

这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。

唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式

文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的****。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主

后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。

还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。

从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。

我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。

先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。

首先是黄沾，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

再有邓伟雄。他和黄沾一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。

另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。

再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。

再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。

小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。

台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。

除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。

我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。

另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。

再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。

当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。

年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。

继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。

类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。

将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。

于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。

又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。

心动一刻

大家都听说过鲁班锁吧！我也是久闻它的大名，早就想试试它的威力了！正巧，听老师说要去科技馆，我就迫不及待地想进馆里瞧瞧了！

终于到了印有“华夏之光”的石柱旁。绕过石柱，我开始急切地寻找鲁班锁。我看到了让人拿起却不知所措的九连环；看到了能摆成各种图案的七巧板；体会到了古人是如何利用轮子来进行灌溉、磨面……却迟迟没见到我寻找已久的鲁班锁。

转过一个弯，我在角落里看到了一张长方形的桌子，上面摆满了木制的凹凸不平的小零件。我毫不犹豫，三步并作两步地“飞”了过去。我找到了！

我与一位同学商量好，一起完成鲁班锁的拼装。根据视频上给出的图像，我们先从众多零件中外形比较相似的，再拿到屏幕前仔细比对。确定没错后，再在桌子上拼起来。但到第四个零件时，就算我们把桌子翻了个底朝天，还是找不到一模一样的零件。我们只好用一个“差不多相同”的零件试试看了。我们拿来第五个零件，却怎么也拼不上去。我垂头丧气地站在桌子旁，目光在桌子上漫无目的地扫视着。突然，我盯住一个零件，猛地把它抽出来。果然是第四个零件出的错！想着，将手中的零件翻转了一下，把它放在四号零件的位置上，竟是出乎意料的吻合！我们又开始信心百倍地工作了。

当我们把所有零件都找齐，我把最后一个零件插上的时候，我刚要欢呼“成功了！”却听同学嘟囔：“怎么回事？”我凑上去看了看，果真，只要我们一放手，刚拼的“鲁班锁”准得散架！我惊呆了，这是我们辛苦了二十多分钟的劳动成果啊，难道会前功尽弃吗？我呆呆的看着这个不听话的鲁班锁，希望能找到突破口。

就当我们马上要放弃时，我突然像有神灵帮助似的，伸出右手，将二号零件顺时针旋转了90°。同学慢慢地松开了手……它好好地立在那儿！这回真的成功了！我百感交集，真的成功了！就是那一刻，松手的那一刻，我内心的狂喜与惊讶溢于言表！就好像一个人在森林里迷了路，绕了几天也找不到出口。然而他突然发现一条通向家乡的宽敞的小路一样！“这是真的么？我在十二岁的一天里拼好了一个鲁班锁，我一直很佩服的鲁班锁！”我头顶的灯光亮了许多，我的嘴大得能塞下一个鸡蛋，我的眼里仿佛只有那个鲁班锁了……那一刻，我永远不会忘记那一刻！

那一刻，我体会到了古人智慧的结晶；那一刻，我感受到了在经历多次挫折后的成功所带来的来之不易的喜悦！

怦然心动的那一刻

从我记事起，奶奶、外婆家总是脸谱挂壁，粤曲绕梁。那些各种婉转悠长的唱腔，似乎从一开始就镌刻在了我的记忆中。

小时候拍照片就喜欢学刀马旦，好像自己就是威风凛凛的穆桂英挂帅，是万里赴戎机的花木兰。

长大些了，开始问爷爷奶奶，这些都是谁？奶奶说这是红线女，她独创了红腔，受到许多人的喜爱。爷爷说这是罗家宝，他的花好月圆一曲受人们追捧。外婆说这是白雪仙，她的戏剧风格多样，情感丰富，善于塑造人物形象。外公说这是任剑辉，她虽是女儿身，但塑造的角色却绝无女态，象是温润如玉的翩翩公子。爸爸说这是白燕仔，她以平喉出名，让张飞、关羽等人物好像浮现在眼前。妈妈说这是白驹荣，是个全才，生旦样样精通。

那时，我还不完全明白这些人名意味着什么。直到有一天，我听了红线女唱的《昭君出塞》，那一曲曲婉转的乐调，一句句绝美的唱词，将我带到遥远的汉代。台上，你是王昭君；台下，我是王昭君。

“莫惜王嫱，莫挂王嫱。是你出关时的最后一点勉强，从此，你便挑起了昭君公主的重担。一上玉关道，天涯去不归。你知道这是一条不归之路，你在华丽的马车里，披着霞光而去，万匹丝绸的奢华，盖不住的是满目的凄凉。茫茫大漠，你身旁是陪嫁的节使，喧哗遍野，掩不住的却是心酸，是无奈，是崩溃。纵使沉鱼落雁如何？谁不想放弃这一些虚浮的繁华换回一次团圆？驼铃阵阵，是赞颂，是怜悯。出使西域又何尝不是一种解脱？你用自己纤细的身躯，撑起了和平的橄榄枝，成为了纽带。从此，你不再是王嫱，不再是昭君，你只有一个名字——宁胡阙氏……

不知不觉中，我泪流满面，怦然心动……那次，《昭君出塞》俘获了我的心，从此粤曲俘获了我的心。我也渐渐的听明白了彩云追月，听懂了宁长中板。是夏日里的那次邂逅；是牡丹亭里的情不知所起，一往而深；是帝女花里的任得那文鸾叼去凤彩球；是柳毅传书中花好月圆的那一刻……从那一次怦然心动之后，粤剧慢慢进入我的血液，伴随着我的心一起跳动

心动一刻的作文1

　　踩在雪地上，脚下飘出咯吱咯吱的声音。我，妈妈，小黄阿姨正尽力地加快脚步前行。

　　这是在兰州，已是晚上点。

　　我们在失望之余又满怀期待的寻找着第四家网吧，只为了找到小黄阿姨的孩子，她是我儿时的亲密玩伴——小雪。

　　我们曾住在同一个单元，从上幼儿园开始几乎形影不离，一起上学，一起回家，一起玩耍，直到我跟着爸爸妈妈去了成都。在成都的头几年，虽然只有放假回去才见面，但我们经常隔三差五地通电话，聊聊彼此的学校生活和身边的朋友。可没多久，小雪的爸爸妈妈离婚了，她被判给她爸爸，小雪从此开始了在她爸妈两家之间游荡的生活。她爸爸是大学教授，工作很忙，经常回家很晚，而她妈妈，似乎回家的次数更少。此后，听说小雪经常逃学，身影最初在书店，百货商城，最后定格在网吧。再之后，便是三番五次地离家出走，最后便不上学了。我和妈妈从最初的担忧变为后来的习以为常。

　　有整整一年没有见到小雪了，没想到，此次回来的相见，竟然是和妈妈一起寻找又一次离家出走的她。

　　终于，推开了第四家网吧的门，一股浓烈的烟味扑鼻而来，我躲在妈妈背后放眼看过去，昏暗的灯光下，一帮男男女女或趴在一起或戴着耳机东摇西晃，貌似在疆场上拼杀，骂人的脏话不断灌入耳朵。我攥着妈妈的手走过他们，突然在一个角落里，我们几乎同时发现了小雪。小黄阿姨一把上前拽住了她，生怕她又躲到哪个地方去。小雪却拼命挣扎、叫喊。这时，她看到了我和妈妈，顿时安静下来。我去拉她的手，她立刻躲避开了，然后跟着我们走到门外，我听见妈妈大声愤怒地训斥着网吧老板，质问他们为什么丧尽天良，放这么小的孩子进来。

　　那一刻，我看到老板若无其事的表情，看到小雪满不在乎，默然空洞的眼神，我怦然心动，喉咙像被什么利器重重的卡住。我忽然想起小学开学的第一天，我俩背着崭新的红书包，扎着羊角辫，一起走进教室的快乐模样。有一次我英语期末考试比她高了分，她还放声大哭，流下了眼泪。又想起在黄河边，她边挖泥巴边指挥我砌房子的神气派头。

　　那一刻，我怦然心动，我抬起头，深深吸了一口冷空气，忽然觉得自己很弱小，因为自己不能改变小雪，我多想拥有一种魔法，钻进小雪的心里，去帮助她，改变她，让她和我一样快乐地生活啊！

　　那一刻，我怦然心动，我感激爸爸、妈妈给了我一个温暖的家，感激老师让我明白一个人的快乐和成就感源自读书和不断地充实，感激我的同学给我那么多快乐和帮助。

　　雪越下越大，我和小雪并肩默默地往前走着，她突然问我什么时候开学，我说我再待两天就得回去上课了。她“哦”了声后就再没说什么。我和妈妈把她们送到了楼下，妈妈似乎说完了所有能说的话，分手时，只说了句“小雪，一定要听话啊……”

　　回家的路上，我紧紧的拉着妈妈的手，心里默默期待着，大雪过后，明天能是一个艳阳天。

　　心动一刻的作文2

　　一女子，舞鼓上，予见之，怦然心动。

　　题记

　　不知你有没有看过一个舞蹈，叫《鼓舞》。一个被双腿截肢到膝盖的女子，身着一身红衣，在红色大鼓上，跳起令人为之震撼的舞蹈。

　　这个残疾的舞蹈演员，就是汶川大地震受伤中的舞蹈老师廖智。

　　廖智生来喜欢舞蹈，从小学习舞蹈。长大后也从事舞蹈老师这个与舞相伴的职业，那时的她还有着健壮的双腿，还可以穿喜欢的长裙。

　　可是，老天总喜欢捉弄别人。一场突如其来的地震改变了一切，她在地震中失去了她的双腿，也失去了她的孩子。

　　面对着空荡荡的裤管，她擦干眼泪，凭什么没腿就不可以跳舞！她坚定地脱下病号服，穿上她的练舞服，回到她喜爱的舞蹈室。

　　从鼓面上的一次次摔下，一次次扭伤，她都没有放弃，擦干汗水，咬牙坚持，她要让大家看到：没有腿，照样可以跳舞！

　　《鼓舞》，鼓舞。多么好的名字啊！穿着象征希望的红色，她在鼓面上尽情地舞着。砰砰、砰砰，随着那铿锵有力的鼓声，她舞的动作越来越快，简直就像一只涅盘的凤凰，浴火中重生！那有力的鼓声，那激奋的舞蹈，那坚定的眼神，那柔美的身段，使每一个观众都怦然心动。在鼓上，我看到了她的坚强，她的向上，她的灵魂在舞蹈中升华。

　　一舞终了，她昂头向上，望向未来和希望。全场响起雷鸣般的掌声。在电视机前，我也情不自禁拍起了手。那舞蹈，直到现在，每当我想起的时候，还是有一种怦然心动的感觉。

　　鼓舞，时念之，每念，心复怦然。

　　心动一刻的作文3

　　还记得，那年，那月，那个你。

　　阳光暖洋洋地照进屋子，一刹那，黄金满屋。

　　“妈妈，我校服破了，你帮我补补吧！”我深吸一口花香，对妈妈说。“你这孩子，校服都破几次了，也不知道小心点儿。”妈妈埋怨着，顺手拿过校服。我皱皱眉，妈妈总是这么唠叨。

　　她走到屋里，拿过深灰色的线轴，带上顶针。又穿过针线，动作一气呵成，毫不拖泥带水。手指在衣服间来回穿梭，她的顶针在金色的阳光下闪闪发光，如一只绚烂的金蝶。我看得有点入神，目光转向妈妈的面庞，不知不觉，皱纹已经爬上了她的眼角，肤色越来越黯淡，皮肤也变得松弛。时光真的不饶人啊！但这一切又难掩她的美貌，两者以一种奇怪的形式结合，却又毫不冲突，也许，这种美叫岁月积淀。

　　她依旧在阳光里穿针引线，阳光为她镀上金色的光辉，如安静祥和的娃娃，待字闺中的姑娘。

　　这一刻，我的心不禁随她的手而怦然心动。

　　不禁又想起一句经典的话“我终于长大了，可是你却老了。”是啊，你盼着盼着，用自己的青春，用自己的美貌，用自己如花似玉的年华去浇灌了一朵花，那朵花越来越茁壮，你却衰老了。她又不禁嫌弃你的容貌，你的身材，你的唠叨

　　这个女人用自己的一切换来我所拥有的一切，给予我生命，给予我怀抱，却又给自己留下了皱纹，白发。我从来没有意识到我的妈妈是如此美丽，也从未像今天这样怦然心动。那一刻，我仿佛明白了什么。

　　也许，多年后一个初夏的午后，我会忘记童年的趣事，成长的逆反，偶然想起那年那月那个令我怦然心动的时刻，想起那个爱我的你。

　　心动一刻的作文4

　　总有一天，自己也会满头白发，坐在摇椅上，看墙壁上陈旧的挂钟滴答滴答地带走逝去的光阴。那时，想起那日午后一定会有当时的触动，那怦然心动的一颗让我难忘。

　　一路成长，母亲对我太多的束缚压制着我的内心，我不甘心，母亲又不放心。一次又一次的对峙搅得我心绪不宁。直到那日午后，母亲被我尖刻的话语惊呆在一旁，我微张着嘴一时语塞，我不敢看母亲花白的双鬓，低头径直走进卧室。

　　闹钟的指针滴答滴答地响，听见母亲缓慢的脚步声，我只好低头写作业。偷偷看见母亲搬着椅子坐在窗前，熟悉的声音如往常一样平静：“不打扰你吧？”我慌忙摇了摇头。她捧着杯子，深深吸了一口气，又缓缓呼出来。

　　我甩甩头发，从玻璃窗的反光中看见母亲捧着水杯静静坐在那里，安详从容，沐浴在阳光的温暖里。那一刻，我想祈求阳光填满母亲脸上浅浅的皱纹，染黑母亲斑白的两鬓……

　　时间，你能否走得慢一些，让我就这样看着她，看着这个生我养我陪我哭陪我笑的女人，水杯里冒出的热气模糊了窗子，也模糊了我的双眼……

　　那令我怦然心动的一科，让我此生难忘，我渐渐理解了母亲唠叨背后的暖，也学会了倾听在人生路上母亲给我的劝诫。我会像她希望的那样变得坚强，学会微笑。

　　回忆在阳光下被分割成许多细碎的片段，分不清哪段是开端，哪段是结局，我依然记得那日午后令我怦然心动的一刻，伴随着阳光在心头闪烁。

　　心动一刻的作文5

　　或许上苍冥冥之中让我们相遇，在大学最美好的时光里，你静悄悄地出现，我静悄悄地喜欢上了你。只因在人海中多看了你一眼，从此便再也没有将你忘记。那一刻的心动，却震动了我的一生。

　　喜欢一个人，有时是需要漫长的时间去相处，彼此默默的相守。而我，一直以来都相信一见钟情，那一刻为你的心动便是见证。清清淡淡，情意绵绵，你的容颜从此便深入了我的脑海，藏入了我的心底，如一缕缕春风，吹开了我的心扉，吹醒了我的情丝，让我心意盎然。每当想起你时，我的脸上总是不自觉的露出了微笑。

　　我想，我此刻最美好的心情就是当我想起你时心中的那份满足了。默然相爱，寂静喜欢，我喜欢静静的看着你，默默的喜欢你，精心的呵护你在心中的那份情感。我把你悄悄地放在心里，小心翼翼，生怕惊扰了你的世界。唉！是怎样的心情让我不舍得向你吐露心声，说出爱意。

　　你曾说过，有些人不适合做情人，也不舍得让他做你的情人。我始终不理解这句话，也没有勇气向你表白，或许你在我心中太过完美了吧！然而相见那一刻的心动却每天敲打着我的心灵，让我在每一个宁静的夜里想你入睡。

　　此刻，清风拂动着我的脸庞，愿这柔情的风能把我的思念带到远方送给你。我深知，暗恋是一种永远没有结果的情感，我想，下一刻我会用行动向你证明我对你的爱意，也才算不辜负相见时的那份心动吧！

　　喜欢你，只因第一眼的心动，那一刻，你的眼神柔情似水，那一刻，我知道我可能已经喜欢上你了，谁能说出这一见钟情的奇妙之处呢？

　　心动一刻的作文6

　　一天，我和爸爸一起看了一个动物迁徙的影片。在这部影片中讲了关于大马哈鱼的故事。

　　每年大马哈鱼要从南美，迁徙到它们的出生地，北美西海岸的温带雨林，去那里繁殖后代，路程长达3000英里。

　　在路途中，大马哈鱼经过了一个一米多高的“瀑布”，要从那里跳过去，才能继续下面的行程。对于瘦小的大马哈鱼，那“瀑布”如人们眼中的千层楼高，而且上面还有只对大马哈鱼垂涎欲滴的棕熊。“扑通”一声，一条大马哈鱼跳了上去，但却被棕熊吃掉了。接着，第二条、第三条、第四条……越来越多的大马哈鱼腾跃而起，却有很多条都失败了，很多条被棕熊吃掉了。但每失败一次，每牺牲一条，却能让更多的鱼存活下来。它们面对一个接一个“瀑布”，一个接一个的挑战，它们一条接一条地牺牲，一个接一个的尝试。但为了生存，它们毫不惧怕，又一个接一个跳上去，继续他们的旅程。

　　这些大马哈鱼到达目的地后，在那里繁殖后代。当它们产完卵，就会全部死去，这真是个悲剧。

　　但在另一面，这却是个喜事。棕熊为有足够的食物填饱肚子而欢呼，水鸟为有美味——大马哈鱼的鱼卵而歌唱，昆虫也因有了食物高兴地鸣叫。这些大马哈鱼填饱了这些动物的肚子后，它们的尸体会慢慢腐烂，最后被土壤分解，变成了养料，才培养出北美——世界上最大的温带雨林……

　　看到这些，我怦然心动，想起大马哈鱼不畏艰辛穿越海洋，为了自己的孩子奉献出了一切；没有它们这些养料，就没有这美丽的温带雨林——这世界上最富有生命力的地方，我为之感动。

　　大马哈鱼默默地为他人奉献，不利己，作为一个弱小的种群，却拥有着很多强大种群没有的美好品质。坚持不懈、默默奉献、锲而不舍，这是大马哈鱼的本性，也是他的品质。我要向大马哈鱼一样，拥有这样的品质，才能使人生的“3000英里”走得更精彩。在生活中，就有着许多这样的人。清洁工们，一直在为大家奉献，美化了城市；军人，他们一直默默地在保护着我们；还有警察、教师……

　　正是有他们，我们的生活才这么美好、无忧。

　　我也要向他们一样默默奉献，播撒爱和美！

　　心动一刻的作文7

　　我是个不爱激动的人，这是我给自己下的结论。因为随着年龄的增长，阅历的增多，见到、听到的奇人奇事也太多了，没有什么事能让我心动。也许是受这个思维定势的左右，我总是没有眼泪，面色从容，从不动容。我都有时感到是我自己变了，变得没有感情，没有热血，没有……，甚者有时我都怀疑自己，是不是有毛病了，可是自己想想我也都正常，就是在表达自己的感情方面，不是很洒脱，有点吝啬罢了。

　　说来也真是有点难为情，前些时岳父去世，我就是没有眼泪，不感到悲伤，不是岳父对我不好，也不是他不是我的至亲，他对我一直很好，从我们定婚，到结婚后都是如此。不知为什么，就是悲恸不起来，我就好像感到他没有去世，还活动在他的生活中。为此，没少挨妻子的批。我是个很孝顺的人，不论是我的父母，还是我周围的亲戚中的长辈，我对他们都很孝顺，我用的是行动，不是眼泪，可是就是对岳父的离去悲恸不起来。

　　不过，事情也绝非都是如此。那天晚上看电视，正好中央电视台正在播出2008年感动中国十大人物颁奖晚会，确确实实使我尘封的心激动不已。十大人物的事迹都很感人，也都让人激动，可是我确单单对谢延信佩服不已。55岁的谢延信是河南焦作的一名普通工人。1973年，刘延信（后改姓为谢）与同村姑娘谢兰娥喜结良缘。第二年7月，谢兰娥去世前，嘱咐丈夫要好好照顾自己的爹妈和智障兄弟。此后，刘延信付出了33年的忠贞与孝心，成就了一个大孝至爱、感天动地的谢延信。1979年他岳父患重度脑中风，家庭的重担全部压在了谢延信的肩上。谢延信的事迹让我的心久久不能平静。为了一句承诺，付出33年的劳累，为了一句承诺，委屈自己一生，为了一句承诺，无怨无悔伺候着与自己只有不到两年夫妻的妻子的父母还有智障兄弟，为了打消别人的猜忌，他索性将自己的刘姓改成“谢”。当主持人宣读对谢延信的颁奖词时，我的心猛的震撼，我的热血在全身流动，我的眼泪不自觉的汹涌而出。

　　试想，当今社会，物欲横流，金钱至上的人比比皆是，有的父女、夫妻、兄弟姊妹为了金钱可以反目成仇；有的为了赡养自己的父母的分内之事对簿公堂，为的是自己多出了或是为了少出些赡养费。真是看了谢延信的事迹，感到天下再有兄弟姊妹为赡养父母之事对簿公堂，应该是奇耻大辱。再有人为了获得蝇头小利，不惜损人利己，真是枉为人。我多日没有这么激动过，我也知道不是我们的国家，我的周围没有感人的事迹，而是谢延信的事迹不同一般：谢延信若是大款，有万贯的家私，也不足令我激动，谢延信若是和妻子恩爱十年八载，得到过岳父母的关怀，享受过岳父母的厚爱，也不足令我激动，偏偏他们夫妻就一年多，谢延信有33年的回报，这是多么让人感动的大得至爱啊。

　　我的心动，在这一刻。

　　心动一刻的作文8

　　升入初三年级的第二个月，我便已觉察出了毕业年级的紧张和充实，和三年前我在家乡的小学中读书大不相同。繁多的作业也和即将到来的期中考试压得我们无法喘息，课间的欢声笑语逐渐没了踪迹，取而代之的是低沉的背书声和摞得高高的习题，不知不觉中，我已经一个多月没回家了。

　　今天上午，这仍是一个枯燥无味被知识和书本塞得满满的一个上午。上课发呆是每个同学梦寐以求的，但我心中那根弦紧崩着一刻也不得放松，到了中午，已是坐得腰酸背痛。便抄起一本书，想一跃进入食堂，可刚一出门，就看到了一张以前日日夜夜陪着我，我伤心以至绝望时给我力量的面孔，那就是我的母亲。

　　忽然，我想起几天前的一个晚上母亲给我打来电话，说要来看看我，我以路途遥远，学业正忙拒绝了。哪个漂泊在外的学子不想回家？可我怕她受旅途劳累之苦，便婉言拒绝。到现在，那件事早已让我忘记。

　　面对着坐了一上午车却仍容光焕发的母亲，沉重学习压力一挥而散，我似乎不再是初三生，而是抱着妈妈大腿撒娇的“坏孩子”儿时无邪的趣事涌上心头，时间好像越流越慢，无数的稀奇事在我脑中游荡——打雪仗，和妈妈一起堆雪人，坐在田间找蛐蛐，夜里听家中的蝈蝈歌唱……。一瞬间，我仿佛又回到那个温馨小镇，聆听自然的声音。这一刻，我永远不会忘记。

　　母亲只留下来陪我吃了一顿饭就走了，虽然时光短暂，但这是对一个离家求学的孩子的无限安慰，知识仿佛也变成了田间跳跃的音符，以后我也将更如饥似渴地学习。那一刻，我怦然心动，那种欢愉和喜悦至今仍笼罩在我心间，将知识的枯燥抹去，增添上无尽的乐趣。

　　心动一刻的作文9

　　在每一个人的心里，都有一个让人心动的一刻，不管什么事，都能让人心动。

　　我有一件事让我心动的一刻就是，一位老爷爷，在走路的时候不小心坐在地上，我以为没有事，可是老爷爷突然晕倒了，周围的人都围着那位老爷爷，一个人都没有去叫救护车，大家都在看，

　　我一走看到了一位年轻的小伙子，冲向前面去看这老爷爷去了医院，护士说老爷爷只叔叔是晕倒了，没有多大大碍，在医院住几天就好了，过了一天，一夜醒来，年轻的叔叔问我我家的电话号码是什么，那个爷爷说：“我的孩子都在国外，只有我一个人在家，我送你回去吧”老爷爷一下床码爷爷说：“我儿子和儿媳妇都在国外，家里只有我一个人，叔叔说：我把你送回家吧？爷爷说：我自己回去就行，爷爷刚下床，没两步就摔倒了，叔叔说：我送你回去吧。“爷爷坚持不让叔叔送，叔叔把爷爷骗上了车，他说爷爷对不起，我把你扶上车。爷爷说好吧

　　走在回家的路上，突然我发现钱包不见了！“小朋友！你把你的钱包落在我这儿了！”我一听，不好，是老奶奶追来了！万一他发现我少给了两毛钱，一定会拉我回去坐牢的！可是想跑也来不及了，老奶奶已经跑到了我身后，况且我的钱包还在她手上。我的脸顿时红了起来，我猜，一定红得像个红苹果！

　　“老奶奶，对不起，我少给了您两毛钱。”我红着脸说。“呵呵，没事没事，小朋友都难免会有犯错的时候，那两毛钱我不要了！你的钱包，还给你。”我万万没有想到老奶奶会这么说。

　　老奶奶的头上、头发上大颗大颗的汗珠晶莹透亮，她的嘴巴还在不停地喘着气，也难怪，小卖部离这里有好几百米远呢！这一分，这一秒，我被老奶奶感动了！她不但没有计较那两毛钱，还还我钱包，她的这种高尚的品格和特质让我感动。

　　心动一刻的作文10

　　昨天下午，我们一家准备去游乐园，开了一个小时的车，终于到了游乐园。

　　一进游乐园，就听到了尖叫声，循声望去，原来是巡洋舰那边发出了的声音，我恳求地说道：“我们先去玩那个吧！”“好！”

　　爸爸坐在前面，我，妈妈和弟弟坐在后面，我们系好安全带，开始了，它先慢慢的，还挺舒服，可是越来越快，感觉要被抛出去似的。快到半空中时，它突然停住了，这时，我头朝下，脚朝上，好像要掉下去似的，吓得我魂飞魄散，接着来了个360度的大旋转，我立刻晕乎乎的！短暂而又漫长的一分钟过去了，巡洋舰终于停了，我和弟弟，爸爸，妈妈才松了口气。

　　我还玩了：云霄飞车，过山车，秋千，旋转木马，海盗船，鬼屋，小火车，跳跳云，碰碰车，流星锤……

　　我真正体会到什么叫惊心动魂了！

由河北省沧州、河间一带流行的木板大鼓发展而来，形成于京津两地。以京韵大鼓闻名全国的首推刘宝全

苏州弹词苏州弹词的演出形式分为单档（一人），双档（二人），乃至三档（三人）等数种。一般书目，每天一回说45分钟到100分钟，可以连续说两、三个月。中华人民共和国成立后，为了适应不能每天连续听书的听众，创造了在一个晚上可以说完的中篇（约两个半到三小时）、短篇和分回（约45分钟）等形式。但长篇仍是弹词的主要演出形式。　苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档”说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。

编辑本段艺术特色

　　苏州弹词的表演通常以说为主，说中夹唱。唱时多用三弦或琵琶伴奏，说时也有采用醒木作为道具击节拢神的情形。演唱采用的音乐曲调为板腔体的说书调，即所谓“书调”。因流传中形成了诸多的音乐流派，故“书调”又被称之为“基本调”。早期演出多为一个男艺人弹拨三弦“单档” 苏州弹词

说唱，后来出现了两个人搭档的“双档”和三人搭档的“三个档”表演。　苏州弹词的艺术传统非常深厚，技艺十分发达。讲究“说噱弹唱”。“说”指叙说；“噱”指“放噱”即逗人发笑；“弹”指使用三弦或琵琶进行伴奏，既可自弹自唱，又可相互伴奏和烘托；“唱”指演唱。其中“说”的手段非常丰富，有叙述，有代言，也有说明与议论。艺人在长期的说唱表演中形成了诸如官白、私白、咕白、表白、衬白、托白等等功能各不相同的说表手法与技巧，既可表现人物的思想活动、内心独白和相互间的对话，又可以说书人的口吻进行叙述、解释和评议。艺人还借鉴昆曲和京剧等的科白手法，运用嗓音变化和形体动作及面部表情等来“说法中现身”，表情达意并塑造人物。在审美追求上，苏州弹词讲求“理、味、趣、细、技”。粤曲脱胎于粤剧，它和粤剧在唱腔音乐方面长期存在着互相吸收 粤曲表演

、互相融化、互相促进、共同发展的极为密切的关系，曲调、板式基本相同，大致包括梆子、二黄、牌子、民间说唱、小曲杂曲等。唱法多样，师娘时期以行当划分，有小生、花旦、武生等十大行当；女伶时期分大喉、平喉、子喉三种。　粤曲紧跟时代而发展，它善于吸收，能够兼融并蓄，不断丰富，不断创新，拓宽了唱腔音乐，如将粤剧的“梆、簧”，广东的曲艺龙舟、南音、粤讴、木鱼歌，乃至广东音乐(包括杂曲小调或器乐曲)均拿来填词演唱。伴奏除高胡、扬琴为主奏乐器外，还加入了萨克管、小提琴、电子琴等等。　广东曲艺有广义与狭义两种，广义的广东曲艺是指广东省内各个曲艺品种， 粤曲演出

如粤曲、木鱼歌、龙舟歌、南音、潮州歌、客家竹板歌、咸水歌等，实际指的是广州和岭南地区的说唱文学。狭义的广东曲艺单指粤曲演唱。　粤曲演唱：粤曲是由粤剧分支出来的，是广州方言区流行最广的一种大曲种，用广州方言演唱。粤曲盛行于广州、香港、澳门等地，并传播到东南亚、美洲华人聚居的地方。粤曲原为粤剧的曲调，后形成独立的剧种。它的音乐性强，曲调优美动听，注重声腔艺术，有独特的风格和地方特色。其唱腔属于皮黄系统的板腔体，梆子、二黄、牌子曲、小曲、歌谣构成其整体，同时亦吸收诸如龙舟、南音、木鱼、粤讴、板眼等民间说唱。粤曲的唱腔也由原沿用戏曲的小生、武生、小武、花旦、公脚、花脸、正旦、正生、老旦、丑生十大行当，归为大喉（男角高腔）、平喉（男角平腔）、子喉（女角专用腔）等三大主要喉腔。

　　王力宏《盖世英雄》中的《花田错》——选自《花田错》

　　刘德华的MV《继续谈情》中也加入了粤剧元素，曲风悲怆雅致，歌词更唱出“泪似帘外雨点滴到天明”这句经典的粤曲唱词。

　　《新鸳鸯蝴蝶梦》——部分选自李白的“抽刀断水水更流”

　　王菲的《但愿人长久》

　　徐小凤的《别亦难》

　　《烟花三月》，《朝云暮雨》均为吴涤清演唱

　　毛宁的《大浪淘沙》。。。。。

　　这方面成功的例子不少，最有名的是一张《淡淡幽情》的专辑，其中收录了李煜的《相见欢》（无言独上戏楼），苏轼的《水调歌头》（明月几时有），范仲淹的《苏幕遮》（碧云天，黄叶地），秦少游的《桃园忆故人》（玉楼深锁多情种），聂胜琼的《鹧鸪天》（玉惨花愁出凤城），李煜的《乌夜啼》（林花谢了春红）和《虞美人》，欧阳修的《玉楼春》（别后不知君远近），朱淑真的《生查子》（去年元夜时，花市灯如昼）（这个琼瑶也用过，用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里，柳咏的《雨霖铃》，辛弃疾的《丑奴儿》（少年不识愁滋味），李之仪的《卜算子》（我住长江头，君住长江尾）等，有台湾名声卓著的曲作家古月、刘家昌、翁清溪、陈杨等谱曲，曲与词可谓珠联璧合，相得益彰，是这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品，《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首，一个是李煜的《〈虞美人〉（“春花秋月何时了，往事知多少”），一个就是后来王菲翻唱的《但愿人长久》，那倒是对这首古典佳作现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本，映象最深的是在83、84年播出的电视连续剧《武松》中，张都监家的丫鬟，后来为武松跳楼的那个，就曾弹唱了这一曲。但这些多属于声乐作品的范畴，与流行隔着一段距离。但从另一个角度上，说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度，流行歌曲多表现一种通俗文化，而古典诗词的介入，恰好将其雅的一面也推到了众人面前，也正说明了，艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟，关键在于融合的手段了。

　　要说的是，很多拿来主义的诗词歌曲，较为普遍地被运用在反映一些历史题材的影视作品中，恰到好处来表现或烘托剧中人物的一种情绪或胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》，在电视连续剧《射雕英雄传》和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱，最有名的可能要数张明敏的那个版本到了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱用这类作品的。而大陆方面，则多在表现某一主题的文艺活动中，喜欢讲一些相关的唐诗宋词谱曲演唱，比如孟郊的《游子吟》等，来表现一种既定的主题，籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听众进入状态，从而受到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》，用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难／东风无力百花残／春蚕到死丝方尽／蜡炬成灰泪始干”。

　　唐诗宋词构成了现代流行歌曲与创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种表达方式

　　文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主体的广泛性许多现代的流行词作人,更是希望借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎，继而展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人，一是台湾的琼瑶，她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句，如“才下眉头，却上心头”，“庭院深深几许”，“青山依旧在，几度夕阳红”等，这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的，也非常配合她所创作出的各种形象，一派的诗情画意，不食人间烟火状。

　　另一个是大陆的陈小奇，他是大陆歌坛岭南派创作人的****。他又一个颇有吴市影响的的“涛声依旧三部曲”，《涛声依旧》（毛宁）、《白云深处》（廖百威）和《巴山夜雨》（李进），单从歌名上来看，已经是和古诗词有扯不断的联系了。《涛声依旧》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》（“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”，“月落乌啼总是千年的风霜”），《白云深处》则分别用到“白云深处有人家”还有杜牧的《山行》（“坐在路口对着夕阳西下，白云深处没有你的家，你说你喜欢这枫林景色，其实这霜叶也不是当年的二月花”，“等车的你走不出你心中的那幅画，卷起这片秋色才能找到你的春和夏”，“等车的你为什么还惨不破这一霎那？别为一首歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》，《朝云暮雨》（均为吴涤清演唱），还有一首毛宁的《大浪淘沙》，他是大陆词作家里古风最重的一个，喜欢讲古诗词中的名句或典故经过演绎与现代人的情感相结合而成歌词，由此而形成他独特的陈氏风格，也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主

　　后来有一个冯小泉，因为他本身史学民族乐器出身的，所以对民族文化自认就有很深的兴趣与植根，他的词作中也较多运用古诗词典故或名句，多是以古诗词来营造一种氛围，表现一种气魄，表达一种情怀，更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西，比较熟悉的有《中华民谣》（“朝花夕拾杯中酒，寂寞的人在风雨后，醉人的笑容你有没有，大雁飞过菊花插满头”）哈有《秋水长天》等。

　　还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌词，这方面的例子就比较多了，有刘海波的《人面桃花》，白雪的《声声慢》，AGIN乐队的《烽火扬州路》，陈明的《回首灯火阑珊处有你》，唐朝乐队的《梦回唐朝》、《月梦》等等，这些歌词创作只是借用唐诗宋词或其中某个著名词语，其实与原诗词并无太大关联，但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕，扯不断理还乱的密切关系了。

　　从创作的形式上看，唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路，或是确立了另一种风格。

　　我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。谈到现在流行歌曲在写作形式上，仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式和风格。用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲，一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达方法上的含蓄内敛，另一方面，在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径，无论是说家国情怀，还是儿女情思，古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩，从而增添许多回味无穷的空间和意境悠长的韵味。

　　先说香港，香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象，提到香港，大家自然和最现代的生活节奏联系到了一块，那是因为香港本身受外来文化的影响很深，快餐文化非常盛行，流行歌曲方面 曾经有一个时期，很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词，但是香港的流行的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方，我想，这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语文化的渗透，歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础，广东话本身就叫白话，其语言方式与文言有很多类似，所以很多香港词作人的作品，往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是，香港的很多词作家，他们的古文化功底相当深厚，从他们的作品中可以看出很多的用典，甚至用唐诗宋词的写作方式，规范来进行创作。

　　首先是黄霑，最有名的是《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》：“沧海一声笑，涛涛两岸潮，浮沉随浪只记今朝·····清风笑，竟惹寂寞，豪情还腻了一襟晚照······”，还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日／再不会升／热心渐似冰／彼此星沉天际／剩我低回血泪凝”，（《射》里还有一首《四张机》。手法相当规整“四张机／鸳鸯织就欲双飞／可怜未老头先白／春波／碧草／晓寒／深处／想对浴红衣”，，不过这应算是金庸的作品了）。还有著名的《上海滩》“浪奔／浪流／万里滔滔江水永不休／淘尽了／世间事／幻作滔滔一片潮流”，他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠，豪情奔放，热情不羁。

　　再有邓伟雄。他和黄霑一样，写了很多电视剧歌曲，这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎／空对落花我泪垂／为何缘逝似水／大江去／那堪追······无恨情深遭抛弃／漂泊如今怨恨谁／奈何又逢暴风雨／落花飞尽碎。”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍／风也急／风也劲／白云过山峰也可传情／莫说水中多变换／水也请／水也静／柔情似水爱共永”，《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见／心内波澜现／抛开世事断仇怨／相伴到天边／逐草四方／沙漠苍茫／哪惧雪霜扑面／射雕引弓／塞外奔驰／笑傲此生无厌倦······应知爱意似流水／斩不断／理还乱／身经百劫也在心间／恩义两难断”。邓的作品写情事机遇，擅长描摹内心感受，颇有宋词的词风。

　　另外还有卢国沾也是这类高手，他总是背负着家国情重，作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道，这正是诸多唐诗宋词名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》：“昏睡百年／国人渐已醒／······／万里长城永不倒／千里黄河水滔滔／江山秀丽／叠彩峰岭／问我国家哪像染病”《〈少女慈禧〉：“巾帼历次胜男儿／男女代代对峙／曾否推测过／明天举世／重由弱者再把持”。

　　再如许冠杰，也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假／人面多险诈”《浪子心声》，“夜风凛凛／独回望／旧事前尘”《沉默是金》，写情“曳摇共对轻舟飘／互传誓约庆春晓／两心相对影相照／愿化海鸥清唱悦情调／艳阳下与妹相亲／望谐白首永不分／美景醉人心相允／绿柳花间相对缘分／泪残梦了烛影深／月明独照冷鸳枕／醉拥孤衾悲不禁／半夜饮泣空帐独怀恨”《双星情歌》。

　　再看台湾方面，台湾方面的歌词创作更偏重于现代文本，更多关注风花雪月，但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶，她最善用古诗旧典，来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍／白雾茫茫／青山依旧在／几度夕阳红／且拭今宵泪／留与明夜风／风而携我梦／天涯绕无穷”《几度夕阳红》。

　　小虫也有几首有名的作品，都表现出古诗词中的一些情怀，但距离唐诗宋词，已经有些距离了，更像元曲什么的。如他写给陈淑华的《情关》：“我本有心／我本有情／奈何没有了天／爱恨在泪中间／才能拥有这个梦”，《红楼梦》“昨夜红楼入梦中／多少伤心往事上心头／今晨醒来梦已空／徒留红楼在梦中／红搂，红搂／为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁／红搂，红搂／你轻愁只因为人们将你遗漏”，还有给潘越云写的《红娘》“盼你来／盼到桃花谢又开／问天也不能明白／······／对望两相爱／心似祝英台／这应是天的安排”。

　　台湾流行歌曲创作的另一个特点，就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感，关注人群，重视表象之下的普遍现实，再就是较多的表现乡愁的东西。在表现这些方面，古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《一程山水一程歌》，歌手后来昙花一现了，这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡／还是愁与我的心共已累／非我赋诗诗赋我／非我饮酒酒饮我／何时鞋声经已沾上苍苔冷／世上何物最易摧少年老／半是心中积雪半是人影沓／非我离月月离我／非我思乡乡思我／归得昔日桥边红叶不识人／究竟是我走过路／还是路正走着我／风过西窗客渡舟船无觅处／是我经过春雨秋／还是春秋经过我／年年一川新草遥看却似归／夜深孤灯照不悔／回首清江尽是泪／风清拍肩怕见明月间清辉／一程山水一程歌／一笛疏雨寒吹撤／梦在也叶声声尽处轻轻和“正是这种诗风词韵的作词方式，在当时一片直白地恋爱表白和翻来覆去的琐琐碎碎中显得清丽脱俗，从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛，也让歌手风光一时，这正是古诗词风的魅力所在了。

　　说到大陆的歌词创作，其实是更多人才的，毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯晓泉，还要说一个陈涛，他的词作也是极具典雅风韵，这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品，他写过《霸王别姬》：“我站在／烈烈风中／恨不能／挡住绵绵情痛／看苍天／四方云动／剑在手／问天下谁是英雄／我心中／你最重／悲欢共／生死同／来世也当称雄／归去斜阳正浓。《孔雀东南飞》：“孔雀东南飞，飞到天涯去不回······我愿有情人，共饮一江水，红尘外，······”《精忠报国》（均为屠洪刚演唱），还有《红花红颜》：“一朵红花在今夜，匆匆带走残阳如血”（书剑恩仇录主题曲），最喜欢他近期的一首《雁衔泥》（眉佳唱）：“金陵的美人横吹笛／引来了燕子衔春泥／燕子双双筑柳堤／柳荫深处传来浅声笑语／江南的春雨润如玉／从来不湿行人衣／······／唱繁华，颂太平，天遂人意／且听丝竹悠扬，管弦急，”精巧别致，其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》。电视剧《夜深沉》的主题歌其中写道“虽有灵犀一点通，却落得劳燕纷飞各东西”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风／故国回首月明中／······／天浩渺／水迷蒙／上下求索空缱绻／回望九州曙色红”（电视剧《戊戌风云》主题歌，那英唱）之类的作品。

　　除去形式上的模仿与借鉴，在歌词的写作手法上，现代流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少营养。向讲究韵律感与意境美，这都是诗歌创作的基本要求了，唐诗宋词里更常用到的比兴手法，在现代歌词的写作中，例子那更是不胜枚举。

　　尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步发展起来的，然而，唐诗宋词与现代的流行曲曲毕竟还是不同时代的产物，毕竟表现出不同时代的语言和内容特征，并接受不同时代标准的审视与评判。

　　我们说文学是为了体现生活而存在的，那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实，体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗宋词，而并没有泛称为唐诗宋词，就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物，不同于唐也不迥异于宋，所以它和前二者之间，还是有着更多显而易见的区别，这也正是如今很少讲他们主动放在一起比较的原因。

　　我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然，诗歌，任何时代的诗歌，都不会没有表达情感为主题，但不同时代的人，情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的，这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会，求知求仕，江山社稷，祖国河山等方面在唐诗宋词中，想必你更多读到的是如“国破山河在／城春草木生”这样的忧国情思，或是“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”的无边盛景，或是“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的坦荡胸襟，又或是“鸟宿池边树，僧敲月下门”的高无境界，也有“举杯望明月，对影成三人”的个人感伤，也有“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易，更多地在描写山河世事等，或是个人成败得失间的情怀，而对于个人情感的东西，却小心地收藏起来，较少提及。宋词中描写个人情感算比较多了，但大多极尽含蓄之能事，像写离别，只能“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，写思念，明着不能来，只得“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，两情相悦，顶多也就企盼着一个“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”，更多的只能感叹一下“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会，人们对情感的态度更为开放，而个人化的东西也越来越受关注与重视，所以很多描写个人感情的作品大行其道，而在语言表达上，刚更直接坦白，比如初次相见便“一见钟情不能忘”，然后“为了这次约会，昨夜我想你想得无法入睡”，恋爱中总会问“我是不是你最疼的人”，分手时会说“舍不得你走，怎么能让我一个人留”，感情出变，居然连“第四者”都能出现，一方面大声质问“为什么背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手，请不要说难忘记”，却搞不清楚“为什么思念总在分手后”，而这些东西，却恐怕连以风流著称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。

　　另外在用语上面，那时代特征就更加明显了，比如说很多流行歌曲都会提到电话，因为那是现代人交流的一个主要方式，这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了，更不用提“穿新衣啦，剪新发型啦，奔腾电脑，WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳，黄腾酒，红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”，什么“酒榭歌台”，“红袖添香”，也都只能是那个时代的浪漫了，很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代烙印的，那是任谁也改变不了的。

　　再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词这些东西，但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流，现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同，唐诗宋词对格式都有严格的要求，而流行歌曲则只要压韵就行，甚至有的都不需要压韵。唐诗宋词的遣词造句十分考究，历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂（“鸟宿池边树，僧敲月下门”），而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导，更为直白，也更加口语化。古诗中诚然有少数的叙事体，但依然是“卖炭翁，采薪伐炭南山中，满面尘灰烟土色”这样的文学腔，相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈，你们好吗，现在工作和忙吗，身体好吗”的。

　　当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性，更多是服务于曲调，所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚，奇怪地现象是，最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言，台湾的一些老牌词作家，更注重于诗词文化的结合，而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化，但多是滥用甚至曲解，这也是香港城市快餐文化的一个显著特点。

　　不管怎么说，作为一种宝贵的文化遗产，探视宋词永远都会对现代包括今后的流行歌词创作起着这样或那样的影响，现代文化对古典文化的借鉴与沿袭是永远不会停止的。唐诗宋词会是流行歌词创作中一个不可舍弃的的主题，一种取用不尽的源泉，一个无法回避的诱惑，从遣词造句，主题营造，已经铺陈方面，都为现代的创作者提供了很多好的思路。

　　很小的时候过一首歌：“春花秋月何时了，往事知多少，小楼昨夜又东风，故国不堪回首夜明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改，问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”歌曲由一位名叫朱小玲的女歌手演唱，其唱腔清新哀婉，年少的我虽未经风雨，仍是被那种忧伤的气氛年感染----考虑直到现在，每当我看到映衬着历史的雕梁画栋时，耳畔仍会不知不觉地响起这首歌。后来，我才知道她唱的是唐后主李煜于国破后所填的词《虞美人》，道不尽对故国的思念。这是我接触由中国古代诗歌改编的现代流行歌曲的伊始，它间在当年众多咿咿呀呀的所谓“甜歌”中，竟有着一丝独自绽放的山百合的味道。

　　年纪再大些，陆陆续续又听了好些这种由中国古代诗歌改编的歌曲，其中全文选录编曲的，以邓丽君演唱的苏轼《水调歌头》最为著名。词风豪放清奇的东坡居士，肯定没有想到，他在密州任所对天空奇妙景象的驰想，对月之阴晴圆缺及人生这悲欢离合的感叹，于九百余年后，竟会再度被谱上新曲，传唱于大江南北，感动着更多新的痴男怨女。我个人认为古诗词之新编新唱，此曲堪称经典。

　　继而，在香港拍摄的电视剧《射雕英雄传》中，出现了粤语版的《满江红》，罗文用他低则婉转、高则激昂的中国古典式唱腔，把岳飞抗敌雪耻、收复失地的爱国情感和英雄气慨演绎得畅快淋漓，于高昂处，那磅礴的气势和激越的情感由不得你不随之动容 。

　　类似的感受，你也可以从电视剧《三国演义》的片头曲----同时也是小说《三国演义》的开篇词中获取，“一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中的豪气，委实曾让我有未生于斯世的遗憾。

　　将中国古代诗词新编于现代流行歌曲中的尝试，从些也渐渐屡见不鲜。全篇改编难免会有它的局限性，莫若取其数理化，用在新歌的关键之处，以求“画龙点睛”。

　　于是港星蒋志光、韦绮珊的对唱歌曲《相逢何必曾相识》中，有了《瑟琶行》“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的句子，所不同的是，白乐天欲抒发的是被贬谪的凄苦，而新歌中的男女主人公似是想藉此名句来呼唤久候的爱情。是啊，同样的一句话，流入处在不同境遇、有着不同渴望的不同的耳里，自然触动着不同的心事，自古就是如此。

　　又看到陈百强的歌曲中竟出现了《对酒当歌》的名字，不禁大惑：难道此君亦有着曹公“时光易逝、功业款就”的苦闷吗？忙细细听来：干净的声线，深情且难掩忧伤的基调，竟是在倾诉着一个“失了踪”的爱情故事，“这颗心”虽“真的很痛”，但仍“不断地寻梦”，“两眼尽红”地“依稀觉得这样傻也只是为情重”。歌曲内容固然与《短歌行》所表达的相去甚远，但感情之充沛、情调之悲凉，未必就逊之多少。