黎明唱的a不能忘是什么歌呀

答案：黎明唱的a不能忘是一首经典的香港歌曲，是黎明于1991年发行的专辑《情人知己》中的一首歌曲。

解释：这首歌曲是由作曲家陈少琪和填词人林夕共同创作的，歌曲风格轻快动感，歌词讲述了在感情中不能忘记自我，不能忘记自己的价值和人格的重要性。

拓展：黎明是香港著名歌手和演员，其代表作品包括《童话》、《风雨同路》、《爱情陷阱》等。此外，黎明还担任了多部**的主演，如《无间道》、《武状元苏乞儿》等，成为了华语影坛的重要人物之一。

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问题描述:

张国荣饰演一个金融大鳄，金融风暴时输掉了家产，捡了个男孩过了四年苦日子，人家都误解他不对儿子好，后来这孩子的亲生母亲出现，最后张把孩子带走。

解析:

叫《流星语》哈！

《流星语》的影片背景是众所周知的亚洲金融危机，张国荣饰演的“阿荣”原来是一个成功的股票经纪人，在危机中由于判断失误而导致事业一败涂地，女友也离他而去。在彻底的疲倦中阿荣回到了自己的游艇，却意外地发现了一个弃婴，原来婴儿的母亲已经丧失生活的勇气，希望孩子能够被有钱人所收养。阿荣开始并不想收养孩子，因为他已经是一个彻底的失败者，因此他把孩子放到了码头上。但当半夜被雨声惊醒时，他惊觉地奔了出去，把雨中哭泣的孩子紧紧抱在怀里。也就是在这一刻，两个生命从此密切地联系在一起，而流露着市井温情、体现着清淡散漫的平民生活的一段影片也开始展现在我们面前。

阿荣是一个失败的男人，但是他却成为一名称职的未婚爸爸。他开始带着弃婴“明仔”混迹于市井之间，一方面打零工维持生活，另一方面与明仔享受着父子之间的浓浓情意，直到最终明仔的亲生母亲出现。影片整体表达的是一种男人的父爱，一种在当今浮躁的社会中少有的温情，在终于剥去了金钱与世俗的面具之后，我们终于看到人与人之间还有另外一种真正的爱。由此，那种在不经意之间、在阿荣哼着儿歌让明仔入睡、在二人一起嬉戏中所表现出的淡淡温情，使观众不由得为之心悸，也看到了市民生活的可爱一面。

最后，明仔终于回到了母亲身边，而龙sir也最终没有能够向明姐表白，因为明姐因为急病而离开了人世。到这里，我已经分不清楚这究竟是一出人生喜剧还是悲剧，我所能够感受的只是一群小人物的悲欢离合。

看完了这部影片，有一种怅然若失的感觉，就象是品尝了一颗青涩的橄榄，带着丝丝的甜意。我必须承认，这是近年来我看到的较好的文艺片，尤其是与有些台湾**的无聊煽情与大陆情影片的近乎白描的情感表现手法相比较。

对于导演张之亮来说，这部作品诞生于1995年亚洲金融风暴过后香港市道低迷、影业严重滑坡的社会背景，也是他参与挽救香港**的一项尝试。影片体现出了张之亮在《笼民》，《飞越黄昏》中一贯的文艺片风格，也总使我想起几十年前《马路天使》那样的艺术表现技巧。

狄龙、吴家丽凭借出色的表演，双双获得2001年度香港金像奖最佳男、女配角奖，而张国荣也并因此获日本亚洲**影迷会“最佳男演员”奖，为其巨星生涯增添了厚重的一笔。应当说最使我感到惊讶的，还是张国荣居然能够把一个未婚父亲演绎得这么逼真、感人，正如有人评论说：《流星语》向我们解释了一个不可能是父亲形象的男星被导演脱胎换骨的过程。”所以我认为，该影片一定程度上体现了张国荣的艺术转型。

张国荣，这样一个名字已经和我们这代人的生命联系在一起，无论你是喜欢还是讨厌他。从音乐角度来看，我是比较喜欢他的，陈百强与他两人的歌一直是我年少时的最爱。如果仅有1978-1989,张国荣还只是《音像世界》所称“八十年代香港乐坛三巨子”之一，如同七十年代的许冠杰。而在九十年代，张国荣有了更多值得追捧的成就，其中“追”和“今生今世”算是情歌的典范；“红颜白发”和“夜半歌声”也是极令人感动的。

而从**来看，我想自己对他是有爱有恨，黎小田曾经说过：“在一部《失业生》**中，他虽然只是配角，但已抢尽镜头，那时，我已告诉他，他在**中发展，一定有成绩。”不管怎样，我仍然坚信在唱而优则演的港星里面，张国荣是比较成功的，无论是与同时代的谭咏麟，还是稍后的刘德华等人，当然我对黎明有另外的看法。

在早期的《英雄本色》中，他给我的感觉只是一个书生气十足的人，有些自私而暴躁；而在《阿飞正传》里，我觉得开始有些读懂他了；直到《东邪西毒》与《白发魔女》，我想自己终于找到一个喜欢的影星，不仅仅是在影片中不断接触到我所喜欢的古龙和倪匡的语言风格，而且因为我看到了一种特有的人物表现风格与艺术感染力。然而，我想对于所有喜欢和曾经喜欢张国荣的人来说，《霸王别姬》，《家有喜事》，《春光乍泄》给我们带来了极其不舒服的体验，我甚至希望他从未演过这类片子，在我的意识里，掺杂着对于他同志爱好的各种花边新闻，张国荣已经成为了王家卫镜头中的“堕落天使”，也因此产生了对他难以抑制的厌恶感。

看了《流星语》之后，我突然觉得自己对于张国荣、以及张国荣所饰演的人物有了全新的认识。也许我们不应当对于他本人苛求些什么，从某种程度上说，我们似乎应当把演员自身与演员饰演的角 别开来。因此，也许由于张国荣的性格因素，会使他不可能在今后演绎更多“很男人”的角色，也许他会有更多令人难受的新闻出来，但是，从《流星语》中这个父亲的角色来说，我觉得他经历了一次成功的艺术转型，即使只有这样唯一一次转型，我也觉得是值得每一个张国荣的影迷所终身难忘的。

让我们一起在《流星语》中，体会小人物的温情与张国荣的影视世界吧。

是《胭脂扣》

导演 Director

关锦鹏 Stanley Kwan

编剧 Writer

邱刚健 Tai An-Ping Chiu (as Dai An-Ping Chiu)

李碧华 Lillian Lee also novel

演员 Actor

张国荣 Leslie Cheung 十二少陈振邦 Chan Chen-Pang

梅艳芳 Anita Mui 如花 Fleur

朱宝意 Emily Chu 楚楚 Ah Chor

万梓良 Alex Man Yuen

惠英红 Kara Hui Actress Portraying Ghost

刘家荣 Chia Yung Liu Movie Director

温碧霞 Irene Wan Shu-Hsien

谭倩红 Sin Hung Tam Chen-Pang's mother

谢贤 Yin Tse Brothel patron

汪禹 Yue Wong Ho Hsi

制作人 Produced by

成龙 Jackie Chan producer

何冠昌 Leonard Ho producer

原创音乐 Original Music

黎小田 Siu-Tin Lei

摄影 Cinematography

黄仲标 Bill Wong

剪辑 Film Editing

张耀宗 Yao Chung Chang

艺术指导 Production Designer

朴若木 Lai Pan

马光荣 Horace Ma

编辑本段上映日期

香港

Hong Kong

1988年1月7日

加拿大

Canada

1988年9月14日 (Toronto Film Festival)

意大利

Italy

1988年10月 (Turin International Film Festival of Young Cinema)

编辑本段制作发行

制作公司

嘉禾**有限公司 Golden Harvest Company Ltd [香港]

威禾**制作有限公司 Golden Way Films Ltd [香港]

编辑本段剧情简介

某夜，一冷艳女鬼来报馆求登寻人广告，并缠着袁永定不离开。女鬼原是五十年前石塘咀名妓如花，当年拜倒裙下者众，却独钟情富家子弟陈振邦。

陈门乃望族不接受妓女作媳妇，逐振邦出门，于是两人在穷困中挣扎。如花与振邦终订阴世之约，复吞鸦片自杀。如花在阴间久候不见振邦，便来阳世寻觅。永定和他的女友楚娟，同情如花的遭遇，倾力帮助她找人，现在已是1987年了，事过四十年，人已两三代，简直是大海捞针，而如花之七日期限即将届满……

袁永安在某报社广告部任职，一天他正要下夜晚，突有一名身着30年代打扮的艳丽女子出现在报馆，她要来登一则寻人启示，但又无钱付广告费。袁要她次日再来，不想她坚持不肯，并尾随他一路。在闲谈中，袁惊闻她原是30年代死去的女鬼，名叫如花，当年曾是石塘咀的名妓，爱上人称为十二少的纨绔子弟陈振邦。二人的恋情因地位悬殊遭陈父母反对，遂离家私订终生，以胭脂盒为信物。两人同居后经济拮据，再加上染食鸦片，如花知好景不长，二人约定服食鸦片自尽，来生再结缘，不想如花死去，陈被救。50年后，如花苦等陈不得，遂上阳间来寻。此时已是1987年，时守境迁。如花得袁及其女友凌楚娟帮助，终于在一家制衣厂找到早已潦倒和衰老不堪的十二少。如花将胭脂盒归还，带着无限遗恨返回阴间。

编辑本段幕后制作

文艺悲情片有别于同时期香港**的快节奏与喜闹，独辟蹊径，拍得哀怨缠绵，令人耳目一新。导演运用时空交错，从80年代去观察30年代的生死恋，把现在与过去、回忆与联想、幻觉和现实巧妙地组接在一起，并以如花对十二少至死不渝的爱情讽喻了现代人对爱情的态度和观念，带给观众独特的视觉和心灵冲击。影片特色一处是重点渲染了30年代的颓废美，而忽视了80年代香港风貌的表现。影片获第24届台湾金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳美术指导三个奖项。

编辑本段幕后花絮

《胭脂扣》：血似胭脂染蝶衣

香港**一向以男性主义作为主导，从张彻到吴宇森再到林岭东，还有徐克的黄飞鸿，周星驰的无厘头，银幕上常常是血气方刚，砍砍杀杀，女性则多为配角出现，真正的女性**寥寥可数。对于关锦鹏的**，喜欢的人会引以为知己；不喜欢的人则认为影片阴气太重。首指的应当就是这部根据李碧华小说改编的影片《胭脂扣》。

这部哀怨缠绵的影片将当红歌星梅艳芳送上台湾“金马奖”和香港“金像奖”的领奖台，正如导演关锦鹏所说“张国荣和梅艳芳成就了《胭脂扣》”。李碧华曾在《血似胭脂染蝶衣》中写道：“胭脂扣松脱烟消，现实中角色对换。”影片中如花与十二少的悲情旧梦，成为冥冥中的谶语，为剧中两位主角暗暗设计了一场死亡的约会，从而使得我们现在重看这部**时更多了一些心疼和遗憾，导演关锦鹏的回忆把我们带回了那个凄美的故事中。

我的**与我的成长有关

我的**与我的成长有关，我的父亲在我十几岁时就去世了，我母亲是一个蛮传统的家庭主妇。我那时已经懂事了，也经常在旁边观察母亲所做的一切。从母亲的身上，我看到了女性的坚韧，这个对我有很大影响。所以我的作品比较关注女性，而且从小就对细节很感兴趣，我个人也是感性多于理性，尤其对于一些生活细节我会很感性，这与个性有关。

因为我的母亲很喜欢戏曲，尤其是粤剧，任剑辉、白雪仙的组合给我的童年留下太深刻的印象，包括他们的粤剧**，所以我小时候就蛮喜欢**的。开始的时候是想做演员的，所以报名参加无线电视台演员培训班，兼职做助理导演。结果演员没有做成，却成了专职副导演。而且那时正是香港“新浪潮”**兴起的时候，陆续做了不少影片的副导演。1984年第一次能够独立导片，就是《女人心》。

《地下情》是我最喜欢的影片

《女人心》没想到公映后反响很大，1986年就是《地下情》，这是我自己最喜欢的一部作品，几个年轻人对待爱情和死亡的态度。当时有一种特别的感受就是惧怕死亡，也怕坐飞机。小时候，家里有人过世，我第一次近距离接触身边人的离去，对死亡既害怕又疑惑和好奇，正是因为怕死，所以“死亡”给我很多疑惑，**是可以缓慢接近这种疑惑的。

1987年我拍了《胭脂扣》，1989年就是《三个女人的故事》（又名《人在纽约》），1991年是《阮玲玉》，1994年《红玫瑰与白玫瑰》……我就在想，如果让我选择重拍一部自己的影片，我会选择重拍《地下情》，因为当时的情绪最为饱满也最为真实。《胭脂扣》是一个机会，《阮玲玉》是一个机会，机会是当时存在的，让你赶上了。《地下情》有些不同，他是属于你的，从感性情绪出发的，也将永远伴随你，就好像20年前我怕黑、怕坐飞机，现在同样害怕，只是年龄大了。

梅艳芳给我很极端的两种感觉

我一直觉得导演和演员的关系不应该那么表面化，也不应把眼光只局限在他们的作品上。其实在《胭脂扣》之前，我没有接触过梅艳芳，只是看她在舞台上的表演，觉得她很有表现力，虽然不是特别漂亮，但是所散发的味道很吸引我。

拍《胭脂扣》时，原著作者李碧华觉得梅艳芳最适合演如花，尽管开始设定演员时也有很多种声音，包括选十二少的演员时，考虑过刘德华、郑少秋，到最后我定下张国荣，大家也都不愿意改掉梅艳芳，她自己也很喜欢这个角色。

其实她是很爱热闹的人，一路嘻嘻哈哈走过来，然后坐下来非常沉默和安静地听我讲戏，给我很极端的两种感觉。我们之间有了一种信任，很多事情就都可以抛开，很多时候我自己的个人经验和想法，甚至一些私人的事情对他们都没有保留。梅艳芳总说自己不漂亮，在这个片子之前她也尝试过很多扮相的角色，但是女鬼如花的造型她非常喜欢，也曾经说“好喜欢‘如花’造型，如果以后死了，希望用这张剧照作为遗照。”

一直以为还能再与张国荣、梅艳芳合作

合作完《胭脂扣》之后，我本希望梅艳芳来演《阮玲玉》，那个时候一切想法其实都是从她出发的。说实话，她的离开可以说是一个时代的结束，而阮玲玉的自杀在某个程度来讲也是中国默片时代的结束，两个人有很多不谋而合的地方。原来的设计中有梅艳芳与阮玲玉进行对话、交流，后来因为某些原因不能来拍这部**了，我觉得这是一个蛮大的遗憾。

2002年时，我想拍一部叫做《逆光风景》的影片，想请梅艳芳和张国荣合演，张国荣饰演一位不得志的艺术家，同时喜欢上梅艳芳演的角色和她的儿子，故事背景在西班牙展开，但因为预算庞大而延后了，我一直以为还有机会与他们两个人再次合作，遗憾的是未能实现。

2003年张国荣和梅艳芳就相继辞世了，我说那个黄金时代也远去了，就像现在拍《长恨歌》时的上海与十几年前《阮玲玉》时的上海感觉完全不同，你进入到一个华丽的房子里，却再无法感受到那种雍容典雅的氛围了。应该说我很幸运，因为只有我，才拥有他们两个一起的**。

关锦鹏执导的影片十分细腻动人，塘西风月的部分拍出了港片罕见的颓废美感，在气氛上洋溢着浓厚的哀怨缠绵气息。梅艳芳演出极佳，先后勇夺金马奖影后、香港金像奖影后、亚太区影展及台湾金龙奖最佳女主角，成为“四料影后”，从此奠定她的艺坛地位。

梅艳芳以唱歌出道，在香港当时已经是天后人物，但是她演技也相当出色。在这部戏以前，就曾经得到最佳女配角，而她主演的《川岛芳子》，《英雄本色3》等都很成功。这部戏更是得到了金马以及金像的双奖影后，在后来她还拍摄了《审死官》，《东方三侠》，《半生缘》等一系列佳片。

往日石塘咀烟花巷一段风流韵事，从旧约烟云逝到似是故人来。 以口红、戏子、鸦片成就一个时代的鸳鸯蝴蝶梦。89年的香港最佳**，也是那一年的现实人生，会否也让你有朝花夕拾的感觉？

1，《飘雪》

《飘雪》是由简宁作词，KKuwata（桑田佳佑）作曲，赵增熹编曲，陈慧娴演唱的歌曲，收录于陈慧娴1992年6月发行的专辑《归来吧》中。2008年，该曲获得第五届《劲歌王》全球华人乐坛年度总选颁奖典礼观众最爱华语经典金曲奖。

2，《人生何处不相逢》

《人生何处不相逢》是陈慧娴的专辑《秋色》中的一首歌曲，简宁作词、罗大佑作曲。“人生何处不相逢”是一首足以传世的经典之作。此曲有种“相逢一笑泯恩仇”的滋味。此曲国语版为周华健演唱的《最真的梦》。

3，《逝去的诺言》

《逝去的诺言》为陈慧娴于1984年1月推出的音乐专辑《少女杂志》中的单曲，由安格斯作词作曲。陈慧娴因《逝去的诺言》一曲一炮而红，成为香港电台中文歌曲龙虎榜冠军及无线季选金曲，及后更获十大中文金曲1984年度最佳新人奖。

4，《多少柔情多少梦》

《多少柔情多少梦》是由安格斯作词作曲，陈慧娴演唱的一首歌，收录于专辑《百花齐放》中。

5，《暗涌》

《暗涌》是著名歌手王菲演唱的一首粤语歌曲，由林夕填词、陈辉阳作曲，收录于其1997年2月1日发行的专辑《玩具》中。