前段时间,我重温了下电视剧《像雾像雨又像风》,感慨草根美男美女能在 娱乐 圈出名的时代已经一去不复返。
这部剧里的男女演员,不管是陈坤、陆毅还是周迅、李小冉、罗海琼,颜值、演技双双在线。廖凡和孙红雷的演技,也没得说。
现在,这些人几乎都成了 娱乐 圈大咖。
我是看着这样的盛世美颜长大的,你让我如何能接受现在 娱乐 圈推出来的那些所谓的俊男靓女?
我真的不觉得新生代流量小生、小花的颜值高啊。
同时,我也感觉到:普通人家的孩子在 娱乐 圈成名似乎也越来越难。
小S女儿都出道拍杂志了,王菲的女儿窦靖童天然能得到诸多资源,陈凯歌儿子陈飞宇更是在献礼大片中咖位靠前
感觉 娱乐 圈的阶层也在固化,农村出身的王宝强、赵丽颖、马天宇以及普通家庭出身的赵薇、章子怡、范冰冰、周迅、孙俪等等是侥幸突围出来的一代。
现在的 娱乐 圈小生、小花,要么是早期成名比较早 (比如吴磊、杨紫以及TFboys) ,要么是星二代、富二代了。
任何一个行业,从起到兴再到衰,都有一个过程。起兴阶段,行业土壤是松软的土壤;衰落阶段,就变水泥了。
换而言之,任何一个行业,都是在起步阶段以及爆发期阶段,能被普通人家的孩子撕开一条突围的口子。到了成熟期以后,基本上阶层也都固化了。
娱乐 圈如此,我们所处的行业也都是如此。
闲话到此为止,我们接下来看《像雾像雨又像风》的剧情。
02
赵宝刚特别喜欢拍青春, 拍年轻人的悸动、纠结、迷茫、痛楚和爱情。
现在再看《像雾像雨又像风》,感觉他也精准地抓拍到了这些。
剧中有四对活得很拧巴的年轻男女。
陈子坤 (陈坤饰) 是个修表匠,和老板的女儿方紫仪 (罗海琼饰演) 算是青梅竹马。
李英奇 (陆毅饰演) 家境优越,学历高 (海归) ,工作好 (医生) ,与表妹定有婚约。
杜心雨 (周迅饰演) 是杜老板最疼爱的女儿,她像是中邪了一样,疯狂爱上了陈子坤。
阿莱 (孙红雷饰演) 是杜老板的义子,也是杜家的打手。
杜老板的现任妻子有个前夫和女儿,女儿就是安琪 (李小冉饰演) 。
为了方便介绍,以下部分我用演员名替代角色名。
一开始,几个年轻人的恋爱食物链是这样的:孙红雷喜欢李小冉,李小冉喜欢陆毅,陆毅喜欢罗海琼,罗海琼喜欢陈坤。这中间,陆毅还被表妹喜欢,陈坤同时被周迅喜欢。
陈坤后来也喜欢上了周迅,罗海琼则因为陈坤和周迅走太近,与陈坤误会不断,刚好陆毅追求她,她就跟陆毅结婚了。但婚后两人过得并不幸福,因为陆毅表妹总是出来搅局,后来,两人只好离婚。
与罗海琼离婚后,陆毅才注意到了李小冉,但李小冉已经被孙红雷打动了,没法接受他,他又转头找了已经变成植物人的表妹结婚。
孙红雷一直守护李小冉,想要带她坐船远走高飞,但李小冉被吴老板(廖凡饰演)强暴了,孙红雷临行之前替安琪报仇,把吴老板杀了,但自己也受了重伤,死在轮船甲板上。
周迅曾与陈坤结婚并过了一段世外桃源的日子,陈坤想给周迅好的生活,摆脱准岳父杜老板的控制,却又被准岳父道破的事实狠狠打脸。
陈坤回到钟表店,见到了离婚后的罗海琼,就上前拥抱她并安慰,刚好被周迅看见。周迅心灰意冷,选择出家。
周迅父亲杜老板见状,把气都撒在了陈坤身上,他拿了一把枪,突突突把罗海琼、陈坤和钟表店店员阿九都枪杀了,他自己也被没死透的阿九一枪打死。
最后一集,这帮年轻人死的死,伤的伤,残的残,出家的出家,没一个有善终。
面对爱情时,这帮人中只有周迅和孙红雷是专一的、正常的,其他人总是首鼠两端、摇摆不定,终于酿成悲剧。
相比年轻人“自以为是”处理爱情的方式,我觉得剧中的长辈几乎都是变态。
年轻人其实都在以自己的方式去 探索 爱、 探索 成长,慢慢的,他们开始明白什么是爱了,知道自己心之所向的是谁了,碰触到爱和责任之间的联系了,可这帮长辈总是站出来搅局,让事情朝着不可控的方向去发展。
杜老板怀疑自己的妻子和自己的弟弟有染,就枪杀了弟弟,这一幕刚好被八岁的周迅看到,直接造成了她的自闭,也让周迅的母亲郁郁寡欢而死。从此,杜老板发誓要补偿女儿,对她百依百顺。
女儿看上了陈坤,他就想把陈坤培养成另一个自己。女儿出家了,他就把气撒在陈坤身上,提着抢去复仇。
他真的爱女儿么?我觉得这不是爱,只是一种占有欲。
陆毅的父亲当年因为“失去了妻子,才知道什么是悔恨”,就把自己这种“男人应当从一而终”的人生观强加给儿子,希望儿子能对表妹从一而终,这导致陆毅很是反感父亲送给自己的这份大礼。他只想逃离,去追求心中所爱。
钟表店方老板因为经历过“贫贱夫妻百事衰”的痛苦,就认定女儿罗海琼只有嫁给家境优裕的人才能幸福,极力反对罗海琼和陈坤的自由恋爱。廖凡饰演的吴老板上门求婚,方老板直接就答应了,都没征询过罗海琼的意见。
李小冉的母亲抛夫弃女,嫁给了杜老板。而她在两段婚姻里遇到的男人,都不算啥好东西。
第一个男人,临死之前非要见她一面,只是为了捅她一刀,只能说他就是个大写的loser。
第二个男人 (杜老板) ,也没把她当自己人。李小冉来找母亲,杜老板第一反应就是把她远远地送走。夫妻俩站在各自的立场上展开角力,对方的女儿则成了他们相互较劲的道具。
如果这些掌握了 社会 权力、家庭资源以及话语权的“大人”能稍微安分守己一点,别把手伸那么长,别去掺和年轻人的破事儿,这些年轻人可能在 探索 爱、 探索 成长的路上认清自己、找准位置。
毕竟,除了廖凡饰演的吴老板外,这些年轻人,其实都不很坏。
可是,他们闲不住,纷纷“以爱之名”瞎掺和、瞎搅局,逼得这些年轻人走投无路、终酿苦果。
爱情只是爱情,不是年轻人的救星,也不是年轻人的灾星。但是,每一对控制欲爆棚的、自以为是的父母,却是年轻人生命中隐藏的定时炸弹啊。
我觉得,《像雾像雨又像风》这个故事告诉我们: 每个人都把多管闲事的手缩回来,世界才能变成美好的人间。
03
春节期间,我经常看到关于“老年人很孤独,需要子女关爱”的报道,搞得好多老年人委屈感加重,对子女怨声载道、开启孝道绑架。
但我其实很希望出这样的报道:倡导老年人做一个可爱 (或者至少不可厌) 的老头、老太太。
比如,不多管闲事,不动不动就PUA别人,不要把自己的人生吸附到他人身上,学会善待自己的身心,学会自我负责和自我满足……
一旦你变成一个可爱甚至是仅仅不可厌的老人,别说让儿女耐心教你用手机了,天天给你倒洗脚水都行。
我估摸着,春节可能会成为年轻人被父母“温柔pua”的大型现场。
真的有长辈连儿女的微信头像用哪个、儿女在朋友圈评论区跟别人怎么互动都要管……
当然,这类人也很喜欢管博主怎么发文,不停建议你:不该发这个,你应该发那个……
这些人只在乎自己认定的对错,眼里心里却根本没有“界限”的概念。
有意思的是,他们的“对错观”多如牛毛。从别人的发型到别人丢垃圾的姿势,从别人看的内容到别人开空调的度数,都被纳入了他们的“对错观”体系。
但是,他们居然从来不认为越界多管闲事是错。
其实啊,确保人生幸福的要诀就是几个字: 别多管闲事。
但我估计他们也听进不去这种幸福秘诀,因为他们认可的幸福只有一种:成功控制住他人。若是控制不住,自己就是令人同情的受害者。这种当受害者的感觉,也能让她们感到幸福。
这也算是一种可悲的“路径依赖”了吧?
习惯了这种人生运行轨迹,就再没能力甩脱的。
好多年前,有人给我推荐《傅雷家书》,但说实话,我其实不太喜欢看。
某些段落,他确实写得很好。但这种“好”,主要是旁人觉得他阐述得好。
如果你把自己代入傅聪的角色,想象一下那个絮絮叨叨跟你讲人生大道理的人就是你爹,你会觉得《傅雷家书》说教味太浓、爹味爆棚。
傅雷是伟大的翻译家、才子,但生活中他其实是一个控制欲很强且脾气暴躁的人。每次看他在家书里絮絮叨叨地教育傅聪如何对待爱情和婚姻,我就觉得有点魔幻,因为他本人对待爱情和婚姻就很不成熟,甚至你可以说他有点渣 (可点击这里查看相关文章:《 傅雷的婚内出轨和朱梅馥的生死相随 》) 。
我只能说, 有些父爱、母爱,更多只能算是自我感动吧。
我已经改变不了上一辈了,但可以避免进入这样的陷阱。
“以后要忘记坏事,想着好事啊!”
犹记电视剧《不完美的她》中,自身遭受母亲男友家暴、处境堪忧的穆莲生,依然扬起灿烂的笑脸向林绪之(周迅饰)说的这句话。她瘦小的身体杨阳光下显得可怜又单薄,让人看得不禁鼻尖一酸。
这部由周迅、赵雅芝、惠英红主演的电视剧故讲述的是女主角林绪之为找寻自己五岁前的记忆,弄清自己的身世之谜而来回奔波,并在此途中救下被家暴的孩子穆莲生,并以此和自己的亲生父母,穆莲生的母亲及其男朋友之间展开的一系列纠葛的故事。
剧中出现的女性人物各具特色,她们都或多或少有着自己独特的性格和缺陷,但相同的却是她们对孩子坚定而真挚的母爱。
林绪之(周迅)——母亲就是不惜代价护她周全
她和穆莲生相遇在大连海边。因为有着类似的经历,她一眼看出穆莲生正在遭遇的不幸。在试图帮助小女孩反让她陷入更大的不幸后,林绪之在危急关头不顾一切的救出了穆莲生,顶着诱拐儿童和故意纵火的嫌疑承担起保护穆莲生的责任,带着她开始了漫长的逃亡。
她对穆莲生的爱,深刻践行了她对于母亲这个角色的理解:“妈妈对自己的孩子,就是不惜付出任何代价也要护她周全,不是吗?”
在这一路上,她为了保护身后小小的穆莲生,不惜与警察、与法律作对,得罪了自己多年的好友兼老板。从来不向人寻求帮助的她,也开始别扭地向母亲和朋友求助;从没有做过母亲的她,在面对妹妹对于做母亲的感觉的提问时,也若有所思地回答道:“碰到什么事情就解决什么事情,摸着石头过河,靠自己吧。”
在剧中,不管在任何时刻,在她开始警觉或者遇到任何事情的时候,她都会第一时间将穆莲生搂进自己的怀里。查明自己身世保护穆莲生的过程中,她受到过威胁,也受过打击,可她从来没有放弃。
她对穆莲生的爱,可谓是赌上自己的前途和命运,也要救她于曾经水深火热之中。虽不是她真正的母亲,为她付出的,却要比她的亲生母亲穆静多得多。
钟惠(赵雅芝)——所有的惩罚,让我一人背
林绪之的亲生母亲是钟惠。当年她的丈夫李泽喜欢用照相机拍下她们痛苦时模样,以此对她们母女进行精神摧残。
五岁的林绪之在烧掉那些痛苦回忆的照片时,却阴差阳错和李泽一起造成了火灾。这让刚好到家的钟惠误以为她点火烧伤了丈夫李泽,惊慌之下带着林绪之开始了漫长的逃亡。最终,迫于无奈,为了不让林绪之和自己一起被警察追到而重回丈夫魔爪,她才把林绪之抛弃,独身一人回去宁愿承担放火的罪行和责任。
坐了十五年牢,还被李泽威胁记恨一辈子,她始终没有喊冤,也从来没有过半分委屈。在警察上门想要再次为她伸冤的时候,她还一个劲儿地将警察往外推,说着“我不冤!我不冤!”而且她还在愧疚当年抛弃了林绪之,对她造成了极大的创伤,在面对袁玲刻薄的“你有什么资格见她?”的质问时,也只能把苦水往肚里吞,一直在远处默默的守护者林绪之。从来不敢接近半分,即使是面对面,她也没有勇气说出自己的真实身份。
只是爱一个人,即使没有任何言语,感情也会从眼睛里流露出来。
就像她说的:“有了孩子,就有了一辈子的牵挂。”她这一辈子,一直都在林绪之身后默默地守护着她,想接近,却又怕自己的出现让林绪之更加难过。
袁玲(惠英红)——只想疼爱坚硬躯壳下的你
林绪之和养母之间则是另一种羁绊。
袁玲早年因为生不出男孩而和丈夫离婚,独自抚养三个女儿。她知道林绪之的敏感和脆弱,所以对于林绪之所付出的关心和爱护,远比自己亲生女儿要多得多,以至于林绪之的两个妹妹林亦之和林果之一直对此十分不满。
她一直努力小心翼翼地呵护着林绪之,扮演着一个慈爱的引导者母亲的形象。她深知信任这种事情急不得,可难免有的时候会对她的疏离和警戒感到无可奈何。她想给绪之最好的,让她可以放下戒心,让自己做她可以真正依靠的人,但是几十年来还是没有成功。
“母女之间,要的是缘分,不是选择。”尽管林绪之一直不肯与她过于亲近,袁玲仍然没有灰心丧气,她保持着从一而终的态度,因为对钟惠抛弃林绪之的愤怒而不肯让她与女儿见面,面对钟惠的卑微祈求,刻薄地对她说着:“你有什么资格见她?”其实心里也在害怕着,一旦两人见了面,绪之会选择重新回到亲生母亲身边。
所以后来钟惠跟着林绪之穆莲生一起逃亡的时候,她独自坐在窗边看着三人的背影消失在自己的视线中,一时间泪流不止。
她对林绪之,不是亲生,却早已把她看得比自己的亲生女儿更重要。剧中有一句台词说得很好:“上帝不能无时无刻都在,所以他创造了母亲。”
剧中的几位母亲虽然疼爱和保护孩子的方法各不相同,有时也难免会走错路,可她们的最终目的是一样的,她们的对孩子的爱是一样伟大的。
很多人说,这是一部少有的非常真实而又穿插着戏剧性的反应家暴,揭露社会现实的优质国剧,但在我看来,其中更治愈人心的是母亲之于女儿那伟大而又无声的爱。在无声无息中,给观众带去了一场关于心灵的洗涤。
大连的11月,刚入冬,海风吹着马路上凋落的树叶,有银杏叶,也有皂荚叶,**的,深红的,有的艳丽,有的枯萎,在路灯下卷起层层涟漪。
出租车司机什么也没有说,一路上呼呼的的风声在车窗外呼啸奔腾。下午图书馆学习后遗症还没散去,头疼一阵阵袭来。每一段时光或如耳旁呼啸的狂风,或如随乘客上车捎带进来的一片树叶,都将随着秒针的转动,极速流走。
新玛特到大外东门4km的路程,大概10分钟就可以到达。10分钟,将近2小时的**,充满诗意的大连街景,这是我大学四年生活的地方。才刚刚熟悉,却已经要离开。红灯时,抬头一看,对面街角的家佳旅馆差点变成我们考研预定的旅馆,可惜卫生环境不尽如人意,就改订了不远处的另一家。这条本来陌生的街道,怎么突然有一点俏皮,像一个多年的朋友,虽不联系,心中的那块位置却依然静候着。
在《你好,之华》这部影片里,上述优点十分明显,异国的导演写出了非常真实的汉语台词,其实很令人羞愧,--不想批评国内行业,知道他们限制太多,自由太少,但作为一个长期看**的人,无法躲避自己的羞愧感,我再过几年就40岁了,小时候写的作文、演讲稿确实是**里那样,非常青春式的排比句,长大之后也有被生活所累、回忆过往、一瞬而逝的感伤,我经历过家庭变故、亲人离世、好友自杀,但我活了下来,笑中有泪,忧伤和快乐竟然都出奇一致的、指着相同的方向。
所以会这样说,悲伤是有出口的,是流动的,它不能被压死了,那样人也活不成了,只有当它有逻辑、有真实感的存在,文艺作品才会获得“共鸣”这样的东西,否则,即使做出很好的形式与风格,即使有非常硬核的内在,也会缺乏生命感,就像干花与枯叶,只在审美的角度上成立罢了,**里那位叫张子枫的小姑娘,在面对少年尹川时的动作与表情,还有周迅离开同学会时那一回头,那就是我们,是鲜活的生命。
周迅在娄烨的**《苏州河》中一人分饰两角(美美和牡丹),清纯与妖娆并存。
也是这部**,让周迅第一次拿到了影后的桂冠。
拍摄这部**时,周迅才24岁,正式踏入演艺圈也不过几年而已,毫无名气,这次获奖无疑是打开了她的星途。
**中,周迅一人分饰两角,扮演了两个截然不同的女孩,一个任性天真,一个洒脱随性。
演技怎么样呢?可以说让我 始终不相信这是同一个人。
随着摄影机的晃动,周迅扮演的两个女孩在爱情间游移, 至今仍是许多人最爱的银幕形象。
作为牡丹的她敢爱敢恨,虽然年龄小,但却因为成长环境而早熟,带着一股冲劲。
而作为美美的她,在红尘摸爬滚打多年早已麻木,凡事无所顾忌也绝不留恋。
也因此《苏州河》奠定了周迅之后的演艺风格,促使她成了文艺女神。
“如果有一天我走了,你会像马达一样找我吗?”“会啊。”
这段对白出自《苏州河》。美美问完这段话,就从男友的世界里消失了,然而男友并没有如同男主马达一般寻遍城市角落,而是选择原地等待下一段爱情。
第一次见识到周迅精湛的演技是在《李米的猜想》。李米足足找了男友4年,终于找到了男友却说不认识她。周迅把李米那种隐忍,委屈,愤怒不甘,复杂的情绪全都交织在眼神里。你甚至能感觉到周迅的声音都在演戏,你能感觉到李米当时的痛,你会认为这个人物,在现实生活里,就是真的会这个样子。周迅的个头不高,但她的声音极具震撼力,演情绪爆发的戏,就像看动作片一样激烈,饱满。
《大明宫词》里的周迅,虽然演技不像现在这么成熟。但太平公主这个装扮真的非常亮眼,一颦一笑,尽显公主的天真浪漫。你说她像仙子,都没有人会反对吧。就像王晶对周迅的评价一样,周迅看上去不是大美人。但只要周迅一演戏,身上就会发光。她演什么,观众就会觉得她像什么。她演一个美丽的狐妖小唯,你就会觉得她非常的美艳。这部电视剧的导演李少红后来签约的新人杨幂,她的灵动跟当年的周迅相差无几。
《橘子红了》中的秀禾,扮相典雅,乖巧的外表下带着一份神秘。每次看她跟归亚蕾的对手戏,都会有一种古宅幽深的感觉。你会觉得那个年代的人就是这样子说话,这样子吃饭,这样子生活。
剧中秀禾含泪向耀辉表白,希望他可以带自己走。但耀辉不想对不起大哥,只能一边默默爱着秀禾,一边又拒绝秀禾。周迅眼神里从开始的期待到失望,又转而释然,一连串的情绪转换,只需要看周迅的眼睛就能体会到。
最终耀辉还是过于软弱,未能突破礼教的束缚,选择离家逃避这段感情。耀辉是自私的,他教会秀禾什么是爱,人应该怎么样生活,让秀禾有了独立思想,不再简单。可他最终没有勇气和秀禾走在一起。
周迅在这里的表现,可静可动,那时候的眼眸就已经相当有灵气了。
《红高粱》、《大明宫词》、《像雾像雨又像风》、《射雕英雄传》、《太平天国》、《如懿传》。
里的小太平,那时的周迅一出现,我是女生也被她吸引。当然周迅是很好的演员,有天赋。
我觉得最惊艳的就是周迅的如懿传了,一看是觉得她的声音很出戏,后来真是越看越惊艳,尤其是造型,剧组真是用心了。
万众期待的《如懿传》最近又放出了剧照!其中最好看的是女主人周迅的造型!看完这张照片后,我不得不感叹,剧组的造型师真的很小心,整个造型都非常精致和令人惊叹!整个造型都非常精致又惊艳!从正面的特写照片看,周迅的眉毛是极细的内扣八字眉,其颜色较深,而整体看眉毛的间距比较宽,而眉形完美复刻了清朝流行的弯月细眉,非常有看点。这个眉形非常贴合 历史 造型,与真实 历史 人物的画像对比一下,无论是眉毛还是整体造型是不是都有相似之处,可以说非常经典了。
周迅在《夜宴》中的造型非常大胆,这种小山眉不是所有人都能驾驭的。然而,周迅自己的光环很好地控制了整个妆容,更能激发这个角色的戏剧性。在《龙门飞甲》中饰演的侠女凌雁秋攻气十足,重点加粗了加长了眉毛,让直眉略微向上扬起,显得更加英气。
**《风声》相信很多人看过,李冰冰给人留下了深刻的印象,而周迅的表演也让人特别震撼,入木三分的刻画,不愧为演戏的精灵。周迅和李冰冰一出场就很惊艳,两人在酒吧恣意潇洒,周迅的洒脱不羁,让人眼前一亮,而李冰冰的妩媚风情也分外妖娆,刚刚出来的真是令人惊叹,真的令人印象深刻。
1《画皮》
周迅饰演的小唯真是让人又爱又舍不得恨的一个角色,尤其是最后周迅与陈坤间的感情对话,小唯为了拯救心爱之人捏碎妖丹的样子,真的美极了。
虽说画着白的吓人的一张脸,但是依旧不能让皮卡丘对她生厌,只有钟爱。
2《小王子》
“玫瑰,我是玫瑰”这一嗓音一出口,不看配音员表,我都能猜到是周迅的独特音色。
当时刷到这个视频时,皮卡丘第一反应就是一键三连,外加保存原视频,珍藏起这美好的声音。
周迅的嗓音真的绝绝子。
3《孔子》
白衣少女奔跑在草原上,那不是天仙下凡是什么?
这一跑跑进了皮卡丘的心里,这不爱没道理。
4《像雾像雨又像风》
大大的眼睛充满灵气,加上嘴角那微微一笑,我觉得她就是清纯少女,也一直是皮卡丘心里的“少女”。
得天独厚的嗓音(皮卡丘自认为),非常有特色的容貌。可灵气活现,也可成熟典雅。这样的周迅如何不讨喜,你爱了没?
1 周迅,她有一张永远相信真爱的脸,一见薛绍误终身。 小太平掀起薛绍昆仑奴面具的那一刻,是整个世界的颠覆。上元节跟韦姐姐溜出宫又走散的太平哭得梨花带雨,薛绍像山脊的鼻梁,像深潭的眼睛,笑起来是太平生命里最亮眼的阳光。那一刻,她知道,自己在劫难逃。 太多人用古灵精怪形容她。我想更贴切的还是《桃花源记》里形容桃花源的那句话“仿佛若有光”。 在《资治通鉴》对小太平的评价是,“骄奢*逸”。这是一个被武则天娇惯得无法无天的孩子,真公主。太平不是个可爱的角色,甚至有点居高临下的残忍,可爱的是周迅。 2 《风声》里周迅和李冰冰演对手戏。两个人之间流动的感情太美了。周迅每一个眼神都是那么纯粹的相信。她相信你如同你期待的那样,如同从未被这世界伤害。 **结尾顾晓梦的那几句旁白,“国家当此危难之际,吾辈只能奋不顾身,以求挽救于万一。敌人不会理解,老鬼、老枪,不是一个人,而是一种信仰。”其他影视剧中再难见这样克制雅驯从容的词句,影视剧中的民国往往不伦不类,全是新中国的说话腔调。这段话配上周迅的嗓音,极好。 3 34岁在**《孔子》里还是像错入凡间的精灵。 4 《如懿传》里,她的脸颊眼周已经不可避免地带有岁月的痕迹了。那又如何呢?抬头一笑,恍惚间,还是少女。
看她的作品,不多,没经验。
她在电视剧《红高梁》中玉米地的精彩表演真正精彩,过目难忘
你好很高兴能够回答这个问题。周迅可以是说我们耳熟能详的演员之一。他出演过。射雕英雄传像雾像雨又像风。后宫如懿传等多部优秀作品。其中他演的。像雾像雨又像风。里面的女孩。杜心语可以说是惊艳了,全场的观众包括我在内。杜心语从小生活在一个优越的家庭。虽然他从小失去了母亲的爱。但有父亲的陪伴和疼爱。可是他父亲却是个杀人不眨眼的人。居然当着心语杀了他的哥哥。这让当时年纪小小的心语留下了难以磨灭的阴影。当时她才七岁呀。这么小的孩子?从小就看到这种血腥的画面。能不害怕无助吗?也就是从那时起。小小的心语变得不爱说话。甚至有一段很长的时间。再也没有开口,理睬过他的父亲。直到男主角的到来。打破了这种。安逸而宁静的生活。其实男主角。陈子坤是无意之间闯入。心语生活的正好家里的钟表坏了。而他却是一位修钟表的师傅。两个人就这么遇到了。也许这就叫缘分吧。也不知怎么回事?心语见到他的第一面旗。就看上他了。为了能多见。陈子坤几面?心语就故意把家里的钟表毁坏。这样这样他又可以来上门服务了。久而久之在男人的影响下心语变得不再沉默。在吃饭时。还亲自给他的父亲夹菜倒水。这一切让所有人都惊呆了。可以说这一段周迅的演技爆棚。惊艳了,所有人。不过那时候心语和陈子坤的爱情。是充满波折的。当时是。心语单方面暗恋他。而陈子坤却爱着另一个女孩。叫方紫一而且两人准备私定终身。只不过方紫一的父亲不同意而已。有一次正好是过端午节心语给陈子坤送来了,自家包的粽子。被方紫一发现了。气得方紫一从楼上滚下来。把腿弄伤了。后来心语还特地去。看望方紫一却遭到了。紫依的。冷言冷语可是心语却问他疼吗?紫一反而恶狠狠地说。不用你假好心可是心语并没有生气。接着问你喜欢。阿坤哥哥吧。你喜欢。阿坤哥哥我也喜欢。阿坤哥哥我们为什么不能做好朋友呢?当时周迅说这句话的时候确实把,我惊到了。多么善良而单纯的女孩啊。后来陈子坤被心语的。单纯和善良所感动。取了心语虽然是这样,但这部剧的结果是很悲惨的。心语的爸爸被打死了。心语最后选择了出家这条道路。因为打死他父亲的。正式。陈子坤因为他们有恩怨在这里我就不一一细说了。但是这部剧。周迅从头到尾的演技。都是很惊艳的。毫不夸张的说。这是周迅演的最出彩的一部电视剧了。
周迅在电视剧《小敏家》饰演的是一位很有独立思想的新时代女性,在剧中刘小敏这个角色从来都没有放弃过自己的生活和爱情,即使面对离婚她也可以选择从新开始,或许刚开始面对生活和感情的态度有些隐忍,但是她始终都有自己的底线,我很喜欢周迅这次在电视剧《小敏家》的人设,周迅在剧中的演技也很好,这个角色人设很讨喜也很接地气,周迅凭借这部作品再次获得大家的认可,周迅把刘小敏这个角色诠释得很好。
由周迅、黄磊和唐艺昕主演的电视剧《小敏家》播出后获得无数好评,目前这部剧的热度和收视率都很好,这部剧播出后网友们讨论最多的就是刘小敏这个角色,周迅在剧中饰演的角色就是刘小敏,刘小敏很早就因为丈夫出轨选择离婚,虽然经历了一段失败的婚姻,但是刘小敏并没有放弃追求幸福的权利,也没有放弃自己的生活,独自来到大城市打拼的刘小敏获得了爱情和事业,面对新感情的时候也会考虑母亲和孩子的感受,我觉得刘小敏这个角色的性格很隐忍,也很有自己的想法。
周迅饰演的角色是以为很有独立思想的女性
周迅这次在剧中饰演的角色思想很独立,我很喜欢刘小敏的人设,遇到问题也不会如此纠结,始终都保持自己的生活态度,受到欺负的时候也不是任何宰割的软柿子,我觉得刘小敏的人设值得我们学习。
周迅饰演的角色人设很讨喜
《小敏家》这部剧之所以可以这么火爆,很大一部分原因就是因为主角人设非常讨喜,即使面对生活再多的不如意也没有放弃自己,始终对生活保持初心,终究会收获幸福。
周迅当然非常爱李亚鹏,李亚鹏曾经给周迅很高的评价,但李亚鹏是否爱周迅,则似乎只是一般。我没见过他对周迅表现出过多么伟大的爱。
在爱情中成长的周迅看到了父亲对母亲深厚细腻的感情,所以周迅始终相信爱情,相信真爱的存在,并深信有个人能满足自己的爱。
美丽的周迅个性鲜明,敢于爱憎。当爱来临时,她会一直全心投入。
在周迅眼里:李亚鹏是一个成熟、心胸开阔、有男子气概的男人。但是周迅当时没有想到的是,一个成熟、心胸开阔、勇敢的人会是一个大男子主义者。不管他多么温柔体贴,多么浪漫深情,一个大男人就是一个大男人。因此,在他的大男子主义中,周公子没有长久生存的余地。因为周公子的心没有她的外表那么娇小。
在这段恋情中,周迅延续了她之前的爱情状态。一旦她爱上了一个人,她就全心全意地爱着他,尤其是当周迅称李亚鹏为“满足了她对男人的所有幻想”的男人时。不难看出,周迅当时真的很爱李亚鹏。
有一次,李亚鹏和周迅共同参加了央视王牌访谈栏目《艺术人生》。当时,节目主持人朱军,要求李亚鹏对周迅进行一些评价。李亚鹏当场就说:
“单纯的古灵精怪、灵动这些词已经不足以形容周迅的表演了,她就是为演绎艺术而生的,是天生的演员!”这个评价对当时不太出名的周迅来说,确实很高。即使是他后来的妻子,王菲,李亚鹏也从未给予如此高的评价。不过李亚鹏的眼光确实不错,周公子后来各类影视奖项没少拿,而且持续输出能力强,这一点确实是要比现在沉寂多年的王菲要好太多了。
才感盛夏,忽而立秋。湖北卫视长江剧场好剧播不停,8月12日起温暖现实主义情感剧《小敏家》每晚两集连播,点亮人间烟火小幸福。该剧由导演汪俊执导,周迅、黄磊、唐艺昕、涂松岩、刘莉莉领衔主演,秦海璐、韩童生、冯雷特别主演,范世錡、吴彼、周翊然、向涵之主演,讲述刘小敏(周迅饰)和陈卓(黄磊饰)人至中年勇敢追爱,共同面对来自家庭和社会的重重困扰,相互守护取得家人的认可、融入彼此生活的故事。中年情侣浪漫追爱,直面生活的鸡毛蒜皮与柴米油盐,相信爱追寻爱拥有爱,平实温馨又浪漫的基调下暖意流淌,带给观众满满治愈力。
循梦而行向阳而生 汲取温暖治愈力
《小敏家》根据豆瓣阅读作者伊北同名原著改编,故事从周迅饰演的刘小敏与黄磊饰演的陈卓的恋爱展开,讲述了两个曾经有过失败婚姻的中年人,面对来自家庭和社会的重重困扰,追寻自我重获新生的历程。人至中年人生过半,背后是多个家庭的社会关系交织而成的大网,陈卓(黄磊饰)有多金强势的前妻李萍(秦海璐饰),小敏(周迅饰)则要面对生活困顿的前夫金波(涂松岩饰),父母对两人的恋情也有着各自的看法;更大的问题是两人还各有一个处在懵懂青春期、即将高考留学的孩子,因为长期情感缺位,小敏要试着修复与儿子金家骏(周翊然饰)的关系,学习如何做一个母亲;陈卓也要顾全女儿陈佳佳(向涵之饰)的心情,对自己的情感问题只能遮遮掩掩。每个人都面对着不同的焦虑和困境,但同时每个人都能在家的避风港得到慰藉与治愈,“有爱的家,无论走多远,都是一个温暖完整的家”,温暖的陪伴和家人的理解,最终会疗愈一切。
《小敏家》通过描述老中青三代人对待感情的不同态度,直击当代失婚中年的寻爱历程,辐射离异家庭、再婚重组、中年危机、亲子关系等多重现实话题,深度解读当代社会中真实的情感关系。“小敏家亦如小小千万家”,小敏和陈卓勇敢追爱的历程,也鼓励着荧幕前的万千观众,生活有时并非一帆风顺,但每个人都在笑泪交织中坚韧地生活着。
勇敢丰盛自在如风 周迅黄磊温暖再出发
“人这一辈子,趁还活着,要勇敢一次!” 人至中年,再无青春的恣意妄为,而是需要承担多重责任扮演多重身份。剧中,周迅饰演的小敏在家庭中是母亲、妻子,也是姐姐、女儿,遭遇婚姻变故后她选择独自北上打拼,成为妇产医院的主任护士,努力让自己在异乡站稳脚跟。当遇到真心疼惜她的爱人陈卓,两个曾经离过婚的中年人,选择携手淡然面对周遭人的眼光,互相扶持共同前进。此时对于小敏来说,更重要的是要做自己,珍惜眼前人。小敏重塑自我、经营家庭、寻找幸福的过程,阐释当代女性在情感之路上的再出发、再选择,生命因勇敢而丰盛,你当如风自在。
人事复杂、情路坎坷,小敏也一度怀疑自己是否有争取幸福的资格,还好遇到了乐观积极的陈卓,悉心保护小敏做回小女孩儿。恋爱中的陈卓给足小敏安全感和仪式感,在纪念日准备后备箱彩灯,用红酒和玫瑰氛围感拉满,创造独属于两人的浪漫时刻。小敏坚强克制,陈卓温柔细腻,两人在生活的汹涌激流中小心呵护爱的种子,希望她生根发芽长成参天大树,成为彼此最坚实的依靠。
每个人都是唯一,当我们在一起,“家”起来就是全世界。8月12日起,锁定湖北卫视长江剧场,《小敏家》温暖回归每晚两集连播。
欢迎分享,转载请注明来源:表白网
评论列表(0条)