成龙与臧天朔之间发生过什么?

成龙是一位武打明星，在娱乐圈的地位很高，一般的人都会给成龙的面子。有一次成龙就因为想在北京举办演唱会，得罪了臧天朔，臧天朔在北京非常有势力，成龙再厉害毕竟也是香港演员，后来还是请赵本山出面，才化险为夷。

（一） 成龙得罪臧天朔

成龙虽然是一位武打明星，但是他的歌也非常好听，成龙除了影迷还有很多歌迷。

都知道成龙是通过拍**大火的，后来还成为了功夫巨星，其实成龙也出过专辑，而且成龙还在戏剧学院学习过，所以说成龙的歌还是很不错的。

跟大多数明星一样，成龙也会时常举办音乐会，08年的时候，成龙就打算在北京工人体育馆举办一场演唱会，当时这场演唱会非常火爆，所有的票早就被粉丝们抢购一空，就在演唱会开始的前几天，就有人气势汹汹的来阻止了。

要是明星们想在一个地方开演唱会的话，只要是获得相关机构的同意，交场地费，在商量一下相关事宜就行了。

但是阻止成龙开演唱会的这些人都是一副桀骜不驯的面孔，都不是善茬，即便是有头有脸的成龙，也马上镇定下来，仔细问了一下这帮人的来历。

据领头的人说，要想在北京开演唱会的话，都必须经过朔爷的同意，而这位朔爷就是臧天朔，在自报家门后，领头的人还提出了臧天朔定下来的规矩，就是必须要收走开演唱会三成的票钱。

面对这样无理的要求，成龙并没有马上同意，而是想要跟臧天朔见上一面，臧天朔也同意了。就这样成龙与臧天朔在一个酒店见面了，成龙见到臧天朔后，臧天朔还是原来的那个条件，并且一点都不给成龙面子。

（二） 赵本山出来调解

成龙看谈判无效，就拒绝了臧天朔，臧天朔也因此跟成龙结下梁子。

这场谈判下来，依旧没有什么结果，等成龙跟成家班的弟兄们回到北京体育场后就傻眼了，演唱会要用的灯光仪器等都被砸了，这明显是臧天朔干的。

演唱会的东西被砸，而且很快就要举办演唱会了，并且因为这次宣传的力度非常大，粉丝们都对这次演唱会有很大的期待，而且要是再临近演唱会的前几天取消的话，对成龙的影响很不好。意识到事情的严重性后，成龙就托了很多层关系，想找一个中间人和平解决这件事。

就这样，成龙一通电话找到了赵本山，赵本山也是二话没说，帮了成龙一把，调节了成龙跟臧天朔的恩怨。因为赵本山跟臧天朔有关系，所以熟人好办事一些，成龙的演唱会也成功的举办了。

（三）不可一世的臧天朔

这位不可一世的臧天朔原来是一位歌手，演唱的《朋友》更是火遍了大江南北，但是臧天朔不甘于做一个明星，很快臧天朔就在北京拉帮结派，认识了很多大佬级别的人物。在明面上，臧天朔是一位歌手，暗地里的臧天朔却干着一些其他的勾当。

当时臧天朔要求成龙交出演唱会三成的票钱，单单是这一个条件，成龙就很不愿意了，其实臧天朔当时还提出了一个条件，那就是把所有的安保人员全部换成臧天朔的人，当时成龙已经跟安保签好协议了，如果贸然毁约的话，就会赔偿不少的钱。

这件事情之后，臧天朔依旧不收敛自己的行为，还变得变本加厉。在一次殴打事件中，臧天朔被捕入狱了。

入狱后的臧天朔依旧不知悔改，出狱后开了一家酒吧，因为跟合伙人意见不合，双方就直接在火车站发生了一场火拼，在这场火拼中，有一名保安因此丧生，臧天朔还因此有承受了一场牢狱之灾。

本来靠着歌手的事业，臧天朔能获得成功，但是臧天朔变的野心不止于此，还走错了道，所以才会锒铛入狱。

而成龙虽然也是一个急性子，在成名之后也常常靠拳头解决问题，那时候还常常有成龙打架斗殴的新闻。但是成龙跟臧天朔又不一样，这也是为什么成龙能够倍受尊重，而臧天朔锒铛入狱的原因。

　　红番区

　　**名称：红番区

　　主要演员: 成龙 梅艳芳 叶芳华 董骠 加文克罗斯 艾伦西特 周华健 杜德伟 岳华 哈里马丁

　　影片类别: 动作 犯罪

　　上 映：1995年1月21日

　　影片简介：

　　香港警察马汉强（成龙 饰）来到美国纽约，参加叔父马骠（董镖 饰）的婚礼。骠叔曾与汉强先父在纽约开设一家超级市场，现因不堪歹徒骚扰，准备将其廉价出售。不明真相的汉强，热情接待买主，将超级市场售与了依玲（梅艳芳 饰）女士，由此拉开了是非之门。依玲的超市开张后，常受到托尼一伙纽约红番区无业游民的骚扰，他们在店中随意吃拿，欺侮店员，好打抱不平的汉强知道后，便常去店里帮助依玲，打跑歹徒。 一天晚上，汉强听到一个姑娘的呼救，循声赶去相助，结果中了托尼一伙的圈套，被打得遍体鳞伤。邻居残疾儿童丹尼发现了，唤来他姐姐南茜（叶芳华 饰）为成龙包扎伤口。其实南茜正是刚才假装呼救的姑娘。 汉强与丹尼姐弟成为了好朋友，南茜也渐渐爱上了这位中国小伙子。但在一场偶遇的黑手党与匪徒的拼杀中，丹尼的座椅因被托尼一伙藏上了赃物，而成为黑手党与警方关注的目标。后来，骚扰依玲的托尼一伙在汉强拳头和道理的教训下有所悔悟。汉强则与纽约警方配合，深入黑手党的老巢，救出被扣押的人质--南茜和丹尼。

　　这一故事内容，许多中国人都不会陌生，这是1995年在全国各地影院被轰轰烈烈宣传过的大片《红番区》的故事梗概。

　　成龙在影片中饰演香港警察汉强，与歌坛大姐大梅艳芳(饰依玲)搭档演对手戏。这对大名鼎鼎的明星档，非常引人注目，为《红番区》增添了不少的票房吸引力。

　　影片评价：

　　导演唐季礼自从与成龙合作《超级警察》《简单任务》及《红番区》之后，声名大噪，被喻为十年来最成功的动作片导演，《简单任务》《红番区》的票房更是位居香港最卖座影片的冠亚军，在美国也有相当亮丽的成绩，也因此让唐季礼顺利打进好莱坞**界，他在好莱坞拍制的电视影集《过江龙》，更让洪金宝成为美国家喻户晓的电视明星。

　　说起全世界最具知名度的华人，想必非成龙莫属。他从香港这个充满活力的**之都起步，一步一个脚印走向成功的顶峰。从早期的《大醉拳》到《警察故事》，从《双龙会》到《红番区》，成龙在坚持自己风格的同时为影迷奉献了一部部经典，更使世人知道什么是chinese kongfu。

　　由唐季礼执导的《红番区》是成龙成功打入美国主流**市场的里程碑之作。1994年，美国新线影片公司获得了成龙影片《红番区》在北美的发行权，自此揭开了成龙**席卷美国的序幕。影片聪明之处是以美国纽约为故事背景，情节简单直接，但拍得爽快热闹，娱乐性高。在成龙一贯的漂亮打斗身份之外，梅艳芳加入搞笑也增加了喜剧效果。成龙在40“高龄”仍然亲自上阵，身穿牛仔装与黑帮斗智斗勇，最终战胜了黑手党。《红番区》的上演，奠定了成龙在国际上的地位，票房收入居于当年前列。

　　幕后制作：

　　1995年1月，由唐季礼执导、成龙主演的影片《红番区》在中国内地上映，获得3500多万元的票房成绩，几乎是同期上映的好莱坞大片《亡命天涯》的3倍。由于上映时间正好在春节前后，因此《红番区》从真正意义上开创了中国内地的**贺岁档。《红番区》也是成龙第一部制作费过亿元的影片，从《红番区》以后，成龙的每部影片投资都超过亿元。《红番区》以美国纽约为背景，故事简单直接，节奏爽快明朗，十分具有娱乐性。《红番区》亦是成龙打入好莱坞的里程碑之作，该片在美国获得了3234万美元的票房。

前不久国庆档动作大片《急先锋》的热映，将许久未露面的影坛大哥成龙再次带回了观众的视线。

看完整部**后，我不禁要感叹一句：虽然成龙大哥依旧在影片中贡献了精彩的打戏，但不得不承认的是，已经年过六旬的成龙是真的老了！

在成龙以往的**中，他的打戏几乎贯穿整部**的始终，更是以几乎“搏命”的方式去演绎每一场打戏。有人说，观看成龙的动作**，有一种亲临冒险的紧张感和刺激感。

但到了《急先锋》，成龙选择在影片里退居幕后，把更多在镜头前表现的机会给了新生代的年轻演员们。而在戏外，他更是成了后辈们尊敬的老师和大哥，不仅悉心指导演技、武打动作，就连片场的安全问题都考虑周到。

《急先锋》里令我印象最深刻的一幕，是在迪拜拍摄商场追击的那场戏。

成龙本想跟着杨洋从高处直接跳下去追犯人，结果在他捋捋袖子准备跳的时候却犯难了，这时迪拜警官说"那边有楼梯"，成龙这才松了一口气。

尽管这个情节被导演加了 搞笑 的成分，但看完后不禁有点心酸，也许以后，我们再也看不到成龙大哥在影片中纵身飞奔跳跃的震撼场面了。

作为90后的我，也是从小看着成龙的**长大的。看着他在大银幕上用血肉之躯“打”了几十年，拼了几十年，受过无数伤病，才能拥有这么多部精彩的作品和称霸影坛的至高地位。

即便已经66岁了，他还是恪守着身为演员的职业操守，用敬业和热忱向我们诉说着一个事实： 生命不息，演戏不止。

说到成龙的代表作品，有一部经典影片一定要拿来重温，那就是 《醉拳》 。

《醉拳》是拍摄于1978年的动作**，由袁和平执导，成龙主演。这部影片是成龙早期最具代表性的作品，他凭借此片在影坛崭露头角，一下成为当时炙手可热的武打明星，身价也水涨船高，并由此确立了个人功夫喜剧的动作风格。

影片的故事内核并不复杂，讲述了少年黄飞鸿从只会调皮惹事的混小子，在经历人生的一番挫折与挑战后，在师父苏乞儿的教导下苦练醉拳，最终击败敌人的故事。

人们喜闻乐见的黄飞鸿的英雄故事，喜剧题材元素的加持，令这部**一炮而红。

《醉拳》诞生的年代，是香港武侠**随着**商业化进程不断发展，不断创新，继而逐步走向辉煌的年代。

没有特效参与，所有的武打动作都是演员一招一式用血肉之躯打出来的，不仅是影片主演、武术指导，甚至连一些充当背景的群演，都有着一身利落的功夫。

1971年，17岁的成龙以武师的身份正式踏入**圈，通过担任剧组的武术替身、武术指导逐渐向武打演员过渡。

1978年，已经参与过多部武打片的成龙表演经验日益丰富，他开始转变自己的传统荧幕硬汉形象，将喜剧元素融入到个人表演中， 凭借《蛇形刁手》、《醉拳》奠定独具个人特色的功夫喜剧表演风格，打破了以往武侠**单一艺术模式的窠臼。

《醉拳》的大获成功，与片中成龙那矫健灵活的身形、诙谐幽默的动作、极具观赏性的醉拳表演息息相关，也和喜剧元素与江湖侠义的主题思想相结合的呈现方式密不可分。

《醉拳》当年上映后，不仅在中国引起轰动，还风靡了整个韩国和日本。

1979年，《醉拳》在韩国公映， 放映时间长达半年 ，观影人次达到 145万 ，创下了华语片在首尔的最高观影人次记录。同样，**在日本上映后，不仅令日本影迷为之疯狂，还一举收获了 19亿日元票房 的辉煌战绩。

那个时候，日本人追捧的男星是以高仓健、真田广之为代表的成熟稳重型艺人，日本荧幕上出现的大部分男星都是一副儒雅沉稳的形象。所以当《醉拳》中那个性格跳脱、活力四射的功夫小子成龙突然出现，日本观众一时间都感到十分新鲜有趣。

《醉拳》在日本的风靡，不仅让成龙获得了日本影迷的大肆追捧，就连著名漫画家鸟山明也成为了他的粉丝。熟悉鸟山明的人都知道，他的漫画经典作是《七龙珠》，而《七龙珠》的创作则深受《醉拳》的影响。

鸟山明本人曾说道： “没有《醉拳》，就没有《七龙珠》。”

《醉拳》在日本有多轰动，日本粉丝就对成龙有多痴迷。更有女影迷在听到成龙结婚的消息后，一时无法接受，竟然用极端的方式结束了自己的生命。

《醉拳》在日本，可谓是从戏里火到戏外。日本年轻人看了《醉拳》后，对影片中的武打招数念念不忘，有人专门为此去学习，还特别开展了一场醉拳PK日本传统格斗术空手道的比赛。

成龙凭借《醉拳》，除了奠定自己在日本影迷心中的宝藏地位，还深深影响了日本的一代偶像艺人。

日本国民巨星木村拓哉也是成龙的忠实粉丝，他后来在一档综艺节目里有幸和成龙相遇。

见到偶像的第一眼，他兴奋不已，激动地表达到自己也曾是《醉拳》的影迷，那时看完**后就天天模仿成龙在里边的喝酒动作。

《醉拳》代表着功夫片新的崛起，也宣告了成龙璀璨演艺生涯的开启。

时光荏苒，从《醉拳》到《急先锋》，韶华易逝弹指间，斗转星移四十年。当年荧幕上那个矫健伟岸的少年，如今已是华发丛生。英雄，也终将有迟暮的一天。

但英雄迟暮又如何，人无法抗拒年华的逝去和身体的老去，心灵却可以永葆年轻。 成龙在66岁的年纪还在为事业拼搏，这不正是靠年轻的心态支撑着吗？

《急先锋》里有一场在非洲维多利亚大瀑布拍摄的惊险水上追逐戏，当时水流湍急，成龙驾驶着摩托艇飞驰在水面上不慎出了意外，足足在镜头前消失了40多秒，才在救援人员的帮助下得以脱险。这惊险的一幕，令他的老搭档唐季礼急得泪奔。

在成龙从影的几十年间，他是真的用生命在热爱演员这个职业，以无限热爱演戏的情怀为精神支柱，在同岁月和年龄“搏斗”。

成龙在2016年就已获得奥斯卡终身成就奖，也是首位获得奥斯卡终身成就奖的华人。他对中国影坛所做出的杰出贡献，早已无需多言。

而对于熟悉他的所有观众来说，成龙二字，不仅一个演员的名字，更是一种** 历史 的象征和符号。

老骥伏枥，志在千里。66岁的成龙虽然英雄迟暮，但他的**人精神则始终像少年般蓬勃有活力。

#影视杂谈#王晶、徐克、成龙先生：

作为一位资深影迷，曾经在录像厅和影院看香港**长大的一代，对三位的敬仰犹如滔滔江水连绵不绝，对香港90年代经典频出时代十分怀念，香港**本是世界**史重要的一页，香港**衰落现状让观众百分惋惜。

现今香港大批导演演艺制作人才涌入内地，但始终未真正融合，各导演和演艺人员作品始终没有香港**巅峰期那种经典频出的辉煌，更遗憾的是失去香港**的商业和艺术风格独特性，也没有大陆一些优秀影片的深刻性和内涵。

内地**问题早已凸现，比如制片人不专业，不尊重导演插手影响创作，安插裙带关系，盲目迎合低级赏影水平启用流量演员比比皆是，有艺术水平兼具市场商业敏锐眼光的人才少之又少，**市场有逐渐有走向国足化的乱相，这其一就是缺乏香港**这样强有力竞争对手，从而形成劣币驱逐良币之势。

于小格局香港重现繁荣来说，香港未来无论怎样最终会走回正轨，无论经济和文化，让香港**辉煌再现才能真正拯救这座误入岐途的城市，而香港**的基础产业和人才还在，独特性还在，只是需要重新定位和整合，而如何让香港**复兴与内地**形成竞争与合作关系，互相促进有利于整个中国**市场水平提升！

于大格局家国情怀来说，中华复兴走向世界，**文化是非常重要的国家软实力，而香港**本身具有的独特性和知名度，应该成为向外宣传展示中国非常重要的一环！

三位皆是香港**的最具代表性具有家国情怀的传奇人物，创造经历了武侠，喜剧，功夫类型香港**最辉煌时代！拥有巨大号召力和人脉资源：

成龙大哥作为功夫**一代传承人，具有世界性影响力，香港功夫**则是世界**重要组成部分，现阶段却严重青黄不接，急需要在内地庞大的武校生中或在香港找寻培养合适的接班人，不过不要进入上一次选秀进入的误区，以七小福为模板大可不必，毕竟成龙只有一个，根据个人特点寻找打造不同风格的功夫**接班人是当务之急。

现在香港和内地最大问题不是资金和演员问题，而是编剧这块缺失严重，懂市场又懂编剧的人才太稀少，造成**只注重外在形势，没有内在灵魂，而王晶导演的有丰富的商业**编剧能力和经验，利用人脉整合内地和香港，组织培养优秀的编剧人才，为整个香港**根基重塑做出根本性的贡献！

徐克导演对导演和幕后特效后期制作，武打特技有着丰富的想象力，对此类人才团队组合培养具有几十年的经验和人脉，若能对进合资源，人才整合，保持呈现更丰富的香港式**特效制作风格，让武侠片这一类型不能丢失香港特色。

无论香港和内地都陆续推出了针对香港**的政策，两地间人才资金流动，市场开放共享，公平竞争等问题都不大，并且以各位影响力再提出其他政策补充问题应该也会获得国家有关支持。

三位香港**的代表，现阶段早已功成名就，更高层次追求则应是香港**复兴，为整个中国**发展和国家复兴软实力添砖加瓦。

现实环境下，需三位通力合作，更多聚拢延揽香港现在还有优势的演艺界台前幕后人才，联合起来发起号召，暂时或长时在内地建立起专门的香港**复兴计划，组织团队或公司或香港影视基地，艺人培训学院等，融合香港和内地共同优势让香港**重现辉煌！

　　成龙三十位女友的莺歌燕舞史

　　09-06-14 10:38 发表于：《振道跆拳道 跆拳道正道》 分类：未分类

　　说起当代影坛大哥成龙，他在全世界影坛的震撼走红，除了他的娴熟敏捷身手及勇敢拼搏的精神外，不可忽略的就是三十多年来；他在众多美丽的银幕女友陪衬下，相互烘托放射出奇异光芒而得以巩固的银幕铁汉形象！正如影片零零七离不开邦女郎那样，成龙身边那些莺歌燕舞的银幕女友们，无疑也是成龙影片的亮点之一！从最早的港片美女苗可秀，到近年的金喜善与杨采妮，这期间成龙究竟有多少银幕女友？我们来盘点下成龙出道三十多年来，这些主要银幕女友的红粉佳人们！

　　一、龙女郎；苗可秀！最早的龙女郎是出现在成龙尚未成名时，当然如今已经是物换星移物！苗可秀最早是李小龙的红颜知己，可谓是名副其实的双料龙女郎。她与成龙合作的两部七十年代的经典影片《新精武门》和《蛇鹤八步》还算是印象深刻。当然那个时候李小龙是第一个进入国际市场的功夫巨星，而当时成龙也只是被李小龙笼罩在巨星的光芒之下。或许在众多影迷们的心目中，苗可秀永远是李小龙的龙女郎，但是她与成龙的搭档意义，使得成龙作为李小龙的继承人而具有了印象基础。

　　二、龙女郎；张曼玉！张曼玉是成龙**中最长久的龙女郎，连续三部的《警察故事》和《A计划二》《双龙会》中，她做了其中三个主角两个配角，也算是早期惟一让成龙在**中正式承认的妻子角色！从八五年的《警察故事》到八八年的《警察故事二》再到九三年的《警察故事三》中，张曼玉从微露小兔牙的少女到后来的旗袍**，逐步从花瓶小明星发展到国际大影星，从清纯女孩进化到成熟女人的味道。成龙曾经说过，张曼玉是跟自己银幕合作最默契的女人之一！

　　三、龙女郎；徐若瑄、叶蕴仪！在成龙**中，有两个让人印象深刻的清纯女孩，包括《奇迹》中的叶蕴仪和《特务迷城》中的徐若瑄！叶蕴仪扮演了清纯女学生，徐若瑄则扮演了神秘少女，一个青春靓丽让人呵护，另一个楚楚可怜结局凄凉！这两个龙女郎都有着天使般的迷人面孔，但是出演的角色却各不相同。其中徐若瑄还开创了成龙影片中的龙女郎不死的纪录！

　　四、龙女郎；袁咏仪、杨宝玲！港姐佳丽进入龙女郎的行列是意料之中。包括《飞龙猛将》的张曼玉及《霹雳火》中的袁咏仪等人。由于当年杨宝玲很早就淡出娱乐圈，使得后来大家的印象逐步模糊。袁咏仪这位年轻的金像奖影后，虽然在剧中和成龙情意绵绵，但是在戏外却没有绯闻火花。以港姐选美出身的龙女郎来说，袁咏仪算是其中德艺均佳的演员之一！

　　五、龙女郎；利智、邱淑贞、舒淇！以火爆性感而出位的龙女郎，应属影片《双龙会》中的利智和《城市猎人》中的邱淑贞！这两位有着喷火身材的龙女郎，在影片中极尽诱惑的表现让人记忆犹新！当然如今都已退出娱乐江湖，留下的只有银幕记忆，只有舒淇依然在银幕上越战越勇，不仅已经成为当代影坛的重量级人物，而且也抛弃了性感女星的头衔而戴上实力派影星的桂冠！

　　六、龙女郎；杨紫琼！杨紫琼可谓是成龙影片中功夫女郎之一！在经典影片《警察故事三》中，杨紫琼的动作场景似乎不比成龙少很多，可谓是用真枪实弹来分享大哥成龙的光芒，也突破了多数的龙女郎所起到的花瓶效应！后来杨紫琼又在零零七影片中，再次成为全球瞩目的邦女郎，可谓一路从《卧虎藏龙》再打到奥斯卡舞台上，堪称是打入国际市场的真正功夫女星之一！应该说杨紫琼是银幕业绩最突出的龙女郎之一！当然杨紫琼的婚姻生活也是很富有传奇性的。

　　七、龙女郎；林青霞、梅艳芳、郑裕玲！可以说在历代龙女郎中，其中有三个演艺圈中的大阿姐级人物；歌坛大姐大梅艳芳《醉拳二》《红番区》以及电视业界大姐大郑裕玲《飞鹰计划》和港台影坛大姐大《警察故事》林青霞！梅艳芳算是第一个出演成龙妈妈的龙女郎，虽然只是剧中的小妈妈！而郑裕玲则饰演了最具形神的专业人士，她们两人也算是比较搞笑的龙女郎之一，增添了成龙影片中的崭新**元素，其中当年林青霞的进入龙女郎阵营，使得成龙影片更加熠熠生辉！

　　八、龙女郎；叶芳华、吴辰君、李婷宜！成龙多年来身为影坛大哥，对提拔影坛新秀而始终责无旁贷，事实上确实有不少新秀从龙女郎形象而踏进娱乐圈，包括《红番区》叶芳华与《白金龙》的吴辰君，包括《一个好人》中的李婷宜。虽然这些龙女郎的表演未能尽善尽美，但是成为龙女郎，无疑是业界出道的一个较高起点，业绩成就还需要靠自行奋斗！总体来说成龙在九十年代后期，曾经提拔过的女星总体水准都差不多，而这期间也没有龙女郎后来发展得格外引人注目的。

　　九、龙女郎；金喜善、金玫、章子怡、杨采妮！韩国美人金喜善的《神话》及杨采妮的《新警察故事》已经无需多言了！至于《特务迷城》中的金玫也是韩国龙女郎之一，然而中国内地观众对其不很熟悉，所以影响力度不够。而章子怡在《尖峰时刻二》中的出色表演，针对当年影片《我的父亲母亲》中温柔善良的形象来说，可算是银幕上的革命性脱胎换骨，比对杨紫琼的精彩动作表演，章子怡的银幕动作堪称别具风格，堪称是成龙影片中具有革命性的龙女郎，尤其章子怡的演技风格以及新颖变幻的奇特造型，使得章子怡不愧于欧美影坛的赞誉！至于杨采妮再次重出江湖的相关内情；

　　十、龙女郎；嘉莉-科兰妮、克里斯汀-迪贝、苏珊-安东、罗拉-弗娜！相信这些跻身龙女郎行列的金发碧眼美女，大家应该在银幕上都不陌生。其中嘉莉-科兰妮在《飞龙再生》中扮演成龙的前女友及英国特警！克里斯汀-迪贝的《杀手壕》及苏珊-安东的《炮弹飞车二》与罗拉-弗娜的《快餐车》等影片，这些都是成龙经典的影片作品，也是成龙早期进军美国好莱坞的银幕女友。或许由于当年成龙尚且没有完全红透欧美影坛，也或许这些龙女郎的知名度尚且有限，总之这几位异邦美女终未能极尽风光。

　　十一、龙女郎；西协美智子、后藤久美子、山本未来、池田昌子！历来日本是成龙影片的重地之一，所以成龙影片里当然则少不了日本银幕女友！例如《福星高照》中的西协美智子、影片《城市猎人》中的后藤久美子，包括《我是谁》中的山本未来与《飞鹰计划》中的池田昌子等龙女郎，可算是各有特色而群芳争艳。其中西协美智子有着良好的动作身手，算是来自日本的动作女星，虽然她与成龙的精彩打戏不多，但是早期港片中却常见其身影。当然成龙在日本的传奇故事非常多！

　　十二、龙女郎；刘玉玲、范文芳、罗斯莲-桑切斯！成龙影片《火拼时速二》中风格新颖的龙女郎罗斯莲-桑切斯，这位有着拉丁美女气质的银幕女友，无疑增加了龙女郎的阵容风格！而《赎金之王》中的范文芳大家都很熟悉，另外出演中国公主的刘玉玲，或许在中国人眼里的相貌平平，但是她却符合欧美大众眼中的东方美女标准，或许正因如此，刘玉玲在美国已成为很受欢迎的东方演员，当然刘玉玲的银幕演技应该说确实不错！以上三十位主要的成龙银幕女友，可说是成龙三十多年银幕生涯的见证人，也是成龙经典影片中不可缺少的重要**元素之一！当然真正解读成龙的影坛历程意义，更在于洞察娱乐明星走红的因果关系。

成龙是香港**的一个奇迹，他开创了现代功夫片的潮流，并成功地打进了美国市场。打进好莱坞，是美国之外的很多**人的一个梦想，因此好莱坞的认可在某种程度上可以看做是一个**人的某种成功。从这一点上来说，成龙应该是成功，《尖锋时刻》等影片的卖座可以视为是这一成功的显著标志。但有一个现象却很奇怪，成龙在赢得好莱坞一片喝彩声时，他演的好莱坞**在香港等地的票房成绩并不算好。伴随这一现象的是很多成龙影迷对他的不满之声。很多人都说成龙被好莱坞征服了，变成了那个商业**世界里的一棵摇钱树。许多人猜测，随着美国人对他新奇感的消失，成龙势必失去他在美国的市场。新片《燕尾服》的开画失利，似乎进一步验证了这一说法。成龙真的被征服？成龙的好莱坞之路到底能走多远？这些都成了成龙影迷猜测最多的问题。从成龙进军美国之前，和打进好莱坞之后一些作品风格的比较，我们也许能够找出一些答案。

香港：飞龙在天

成龙不是天才，从京剧武生到**片场的武师，那是京剧没落的结果，也是唱戏人为谋生的无奈之举。但这原本无奈的一件事，在成龙的努力之下，竟成就了他在另一个舞台上的事业。在香港**的功夫片舞台上，先于成龙的是李小龙。当年成龙在嘉禾做特技师时，也曾参与过李小龙影片的制作。李小龙之后，嘉禾和成龙自己都希望自己能成为又一位李小龙，一位让美国人和亚洲人同样认可的功夫明星。但成龙毕竟不是李小龙，李小龙的**模式放在他的身上一点都不合适。

成龙是个聪明人，他知道自己的长处在哪里。《蛇形刁手》和《醉拳》中喜剧与动作的融合，令观众看到了全新的动作片，不仅是打斗而且在动作之中还有喜剧。功夫喜剧从此成为港片的一个潮流，风行多年。上个世纪80年代之后，成龙动作片的领域有所扩大，从之前的难以脱离武侠片的影响转变到纯粹的时装动作片。以《警察故事》为代表的这类动作片，又在香港影坛形成一股新的潮流，影响至今。之后，成龙也曾试图再做些努力，使自己的影片类型更丰富一些，《奇迹》、《玻璃樽》等都可以看作是他的突破尝试，然而龙哥浅尝辄止，没有更大突破。

有自己的风格对于一个演员、导演来说，并不算难，难的是这种风格会被更多的人接受，成为一种公认的潮流。成龙做到了，在香港**史上，有关功夫片的那一章里，成龙将永远是最常被提及和忆起的名字。在香港，成龙开创了潮流，他的地位和影响无人能撼，而在美国，他所做的只有在顺应中求独立。

美国：见龙在田

成龙去好莱坞拍并非是自1995年的《红番区》才开始的，上个世纪80年代初，他就曾去美国拍过《杀手壕》、《炮弹飞车》等影片，但并不成功。那时美国人的印象中可能只留下“香港又出了个能打的矮个子”这样的印象。美国人喜欢港式动作片，但直接将港片的套路搬到好莱坞的动作片中，他们也会觉得不够逼真。好莱坞需要成龙这样的动作明星，但却不是原封不动地搬来。为了打进好莱坞，成龙做必要的顺应和牺牲似乎是情理之中的事。

故事背景上，将发生地放在美国，将角色的身份与美国扯上关系，可以看做是讨好美国观众的第一步。这一步实在太过有必要，如果观众连角色的身份和故事发生地都无法找到认同感，想让他们喜欢你的**实在太难，除非你始终都玩异国情调，但前者无疑来得更为直接。从《红番区》到《我是谁》和《尖峰时刻》等影片，成龙**里的角色都开始和美国发生关系，更为紧要的一点是，成龙的东方幽默也开始和西方接轨，尽量让美国人通过他的笑脸和蹩脚的英语来接受他的喜剧笑料。也许你看到美国观众看成龙所主演的好莱坞影片时哈哈大笑，你会觉得不可理解，但别忘了美国人的幽默我们有时候同样不知所云。

在好莱坞成龙学会了泥瓦匠的功夫————堆砌，从功夫到笑料，都是如此。美国**重来都不怕模仿经典，只要是能卖钱的东西，多来几次无妨。贫嘴、乌龙、裸体，这些能够令人发笑的招数在龙哥的好莱坞**里，越来越常见，香港内地许多观众对成龙在好莱坞无所作为的感觉也许正是来源于此。

自言：鱼跃于渊

对于外界评论，成龙没有真正正面回应过，最近刚刚看过成龙为自己的功夫特技所拍的一个纪录片，从中我更多地了解了成龙，不仅是了解了他的功夫，更多的是他的精神和他这个人。

现身说功夫的成龙，对于自己的动作设计以及自己完成的高难度动作，始终有种自豪感。观众一定也有同感，龙哥的这些在当今天下的确少有人能敌。每每在做特技动作的讲解时，成龙多有意无意地将他的动作设计与拍摄技巧与好莱坞的做法做对比。比较之下才发现，成龙并非完全迷失在好莱坞的商潮之中，很多地方他仍旧保持着自己的本色和方向。

单是特技的制作上，就可以看出这些。虽然进了好莱坞，有大量的资金可以提供给他去做电脑特技。但一贯真实的成龙还是习惯和自己的成家班一起去玩真刀真枪，去玩吊钢丝。和成龙合作，好莱坞的制作人最终可能都会被成龙所的勇气所感动，进而接受他的建议以及他为影片所的牺牲。成龙的确顺应了好莱坞，但也有自己的本色始终贯穿于**之中，甚至是以自己的能力征服了美国的**人。只不过，这些是发生的幕后，不能够足以引起我们的重视。

保持本色是成龙及其忠实影迷的一大心愿，但这一心愿要在好莱坞彻底实现，目前还是一件不可能的任务。观众包括美国影评人对其新片《燕尾服》最不满之处也正在于情节无聊，特技令其动作场面失去真实感。说到这些，成龙一定有其不得以之处。保持本色是一种愿望，但好莱坞一贯是被改造得面目全非，龙哥能保持自己的一些东西相信也是力争的结果，已是不易！

前途：鸿渐于陆

在谈论香港**的前途时，很多人会把希望寄托于去好莱坞发展的香港**人，成龙当算是其中一个。说成龙目前在好莱坞的事业已经已经到了至高点，应该不算为过，虽然他本人声称自己在亚洲是过气明星在好莱坞还是个新人，但这个新人实在已经不年轻，而且其事业的高峰也已来到。两部《尖峰时刻》创下的票房收入，以及影片在美国观众中的口碑，足以证明这一点。《尖峰时刻2》6000多万的开画成绩，当是成龙**事业里的一个高潮，如果你还敢期望他的新片在三日内能大收8000万到1亿美元，那你多半是崇拜龙哥崇拜到了极点。

龙哥带着自己的大包小包和一帮兄弟一起来到美国，他想把自己的想法在好莱坞的**里一一实现，目前他的梦想实现了大部分。但好莱坞使用蓝幕、使用电脑特技的方式，不可能因为成龙吊钢丝、不用替身拍出了几个惊险漂亮的动作就有所改变，他们的制作模式仍旧会继续，而且大有可为。新片《燕尾服》中，龙哥已经开始为特技让路，让特技代替了很多工作。好莱坞不会迷信一个龙哥，他们需要用自己的技术去拍**。50岁不是退休的年纪，但却也不是很好的创业年纪，尤其是要以身体去创业。香港是龙哥的成长地，这里有很多支持的他的同行和影迷。香港**市道中落之时，谁都可能是这个地方的救命稻草，成龙是其中一个。也许他再续《警察故事》也同样会失去观众。但香港**需要龙哥一样的不服输精神，需要他敢于挑战好莱坞的勇气。龙哥的事业归途应该在香港。