68岁的李立群用一首甜美的歌曲作为背景音乐，在他的个人社交帐户上张贴了他的妻子林丽钦的一些画作，并附有文字，我的妻子的画作，我都喜欢，我一大早就张贴了我心爱的妻子的画作，我也深情地承认这两个人真的很深情，李立群还发布了自拍照，有趣的是李立群的妻子也在镜子里，李立群穿着黑色衬衫和**椭圆形太阳镜，微笑着看着相机，他的眉毛和头发都变灰了。
李立群的妻子坐在桌旁绘画，她穿着深蓝色的无袖背心，无框眼镜，而且头部皱了皱，她非常休闲和放松，仔细观察李立群的妻子的头发，也更白了，假装自拍实际上是在拍摄妻子画作的照片，旧玩骨李立群太可爱了，李立群的妻子很有才华，她用各种各样的绘画来画栩栩如生的画，主要是中国画，李立群发布的视频中大约有十二幅画，其中大多数是花鸟画和山水画。
李立群他妻子的画在构图和色彩上都非常好，而且她的绘画背景也很好，许多网友在看了，李太太早上好，事实证明李太太表现出爱意，老人的爱是如此甜蜜，哇，这幅画是好，时间很安静，这看起来像是爱情，当然，每个成功男人的背后，都有一首诗和一首诗的妻子，哇，花鸟鱼和昆虫真真实和这些画真好，李立群作为老演员，他演技高超，扮演了许多令人印象深刻的角色，这可以称为老戏。
李立群和老婆林丽钦9岁，他们结婚后，李立群和他的妻子抚养了三个孩子，这对老夫妻已经结婚几十年了，彼此支持，他们一直彼此相爱，李立群曾在另一场演出中透露，他赚到的所有钱都交给了他的妻子，现在李立群和他的妻子已经六十多岁了，在热情消退之后，他们过着平淡的生活，李立群在过去的几年中，场景减少了，在家庭中花费了更多的时间，和他的儿子一起玩古董，欣赏他所爱的妻子的画作，与他的妻子种菜并耕种田野，过着平淡而幸福的生活，悠闲而充实的生活是令人羡慕的。
最后的晚餐》是达·芬奇为米兰圣玛丽亚修道院食堂而作的壁画，取材于《圣经》中耶稣被他的门徒犹大出卖的故事。在这幅作品中，达·芬奇精彩地刻画了当耶稣在晚餐上说出“你们中间有一个人出卖了我”这句话后，他的12个门徒瞬间的表情。透过每个人不同的神态表情，我们可以洞察到他们每人的性格和复杂心态。画面布局突出耶稣，门徒左右呼应。坐在中央的耶稣庄严肃穆，背景借明亮的窗户衬托出他的光明磊落。叛徒犹大处于画面最阴暗处，神色惊慌，喻示他心地龌龊丑恶，与耶稣形成鲜明对照。
这幅画,是他直接画在米兰一座修道院的餐厅墙上的 沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，差弟子彼得通知在愈越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后即席说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都作出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，唯芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象，观赏者可以从自己的生活经验出发，对画中人作出不同的心理分析。
画家描绘的弟子们的心理和情态，在现实生活中都可以找到相似的模特儿，可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天，他常站在画前沉思。当时请芬奇作画是按时付酬金的，后几天不动笔使院长十分恼火，并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉芬奇，芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解，但扣工资非他本意，而是承院长旨意。这时芬奇转首看看院长，立即表示可以很快完成犹大的形象，如果实在找不到犹大的模特儿，就把院长的头像画成犹大，总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画，一见坐在犹大位置上的是院长，他笑了，并说：我也收到修士们的指控，说他克扣修士们的薪金，他和犹大是一个样的，就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说：“他对你不公平，你巧妙地报复了他。”芬奇之所以用院长作模特儿，并非完全是出于个人的报复，而是发现院长和犹大都很贪婪金钱，他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入芬奇的作品的。
陪伴是最长情的告白
关键词：金色线条，白羽丹顶鹤金色线条，绿水，倒影，仙境，中国山水画，点散景，漆画，三溴化盐风格绘画，吴关中，轮廓鲜明，色彩对比，全红调，新传统，东方风格，鸟瞰图，大画布幅面，构图密集，透视，8k分辨率
诗是这样的：
你站在桥上看风景 看风景的人在楼上看你 明月装饰了你的窗子 你装饰了别人的梦
诗的上节撷取的是一幅白日游人观景的画面。它虽然写的是“看风景”，但笔墨并没有挥洒在对风景的描绘上，只是不经意地露出那桥、那楼、那观景人，以及由此可以推想得出的那流水、那游船、那岸柳……它就像淡淡的水墨画把那若隐若现的虚化的背景留给读者去想象，而把画面的重心落在了看风景的桥上人和楼上人的身上，更确切地说，是落在了这两个看风景人在观景时相互之间所发生的那种极有情趣的戏剧性关系上。
那个“站在桥上看风景”的“你”，面对着眼前的美景，显然是一副心醉神迷之态，这从他竟没有注意到“看风景人在楼上看你”的侧面烘托上就可看出。耐人寻味的是，那个显然也是为“看风景”而来的楼上人，登临高楼，眼里所看的竟不是风景，而是那个正“站在桥上看风景”的“你”。这楼上人为何不看风景专看“你”，是什么深深迷住了那双眼，是什么深深打动了那颗心？这耐思耐品的一“看”，真可谓是风流蕴藉，它使那原本恬然怡然的画面顿时春情荡漾、摇曳生姿，幻化出几多饶有情趣的戏剧性场面来：那忘情于景的“你”定是个俊逸潇洒、云游天下的少年郎，那钟情于人的楼上人定是个寂寞思春、知音难觅的多情女，一个耽于风光，憨态可掬，孰不知一举一动搅乱了几多情丝；一个含情脉脉、痴态可怜，可心中情眼中意羞言谁知？真是“落花有意，流水无情”，而在人生旅途上又有多少这样的萍水相逢、一见钟情、转瞬即逝而又经久难忘的一厢恋情啊！而诗人正是以这短短的两行诗给那电石火花般的难言之情、难绘之景留下了永恒的小照，引人回忆，激人遐想。
诗的上节以写实的笔法曲曲传出了那隐抑未露的桥上人对风景的一片深情，以及楼上人对桥上人的无限厚意，构成了一幕“落花有意，流水无情”的戏剧性场景。但多情总被无情恼，那无情的风景，那忘情于景的桥上人能否会以同样的深情厚意，来回报那钟情于己的多情之人呢？面对着生活中这司空见惯的、往往是以无可奈何的遗憾惋惜和不尽的怅惘回忆而告终的一幕，诗人在下节诗里以别开生面的浪漫之笔给我们作了一个充溢奇幻色彩、荡漾温馨情调的美妙回答。
时间移到了月光如洗的夜晚。桥上人和楼上人都带着各自的满足与缺憾回到了自己的休憩之所。可谁又能想到，在这一片静谧之中，白日里人们所作的感情上的投资竟在不知不觉中得到了回报。
“明月装饰了你的窗”，这不就是自然之景对桥上人白日里忘情于景的知遇之恩的热情回报吗？从“你”的那扇被“明月装饰了”的窗口上，我们可以想见到，此刻展现于桥上人眼际的会是一幅多么美丽迷人的月夜风光图啊！那桥、那水、那楼、那船、那柳……那窗外的一切一切都溶在这一片淡雅、轻柔、迷朦、缥缈的如织月色之中，与白日艳阳照耀下的一切相比，显得是那么神秘，那么奇妙，那么甜蜜，那么惬意。面对这月光下的美景，怎能让人相信自然之景是冷漠无情、不解人意的呢？怎能不唤起人们对大自然的强烈钟爱呢？你爱自然，自然也会同样地爱你－－这就是诗的理趣所在吧！
自然之景以其特有的方式回报了桥上人的多情，而桥上人又该以怎样的方式来回报楼上人的一片美意呢？诗以“你装饰了别人的梦”这一想象天外的神来之笔对此作了饶有情致的回答，从而使楼上人那在现实生活中本是毫无希望的单恋之情得到了惬意的渲泄。
这个被“装饰”了的梦对于它的主人来说无疑是一次心灵奥秘的深切剖白，它再明白不过地显示了那被各种外部因素所压抑的单恋之情是多么地强烈灼人。而那桥上人之所以能由眼中人变为梦中人，不正因为他是意中人的缘故吗？诗里虽然没有一句爱情的直露表白，但这个玫瑰色的梦又把那没有表白的爱情表现得多么热烈、显豁，而由这个梦再来反思白日里的那一“看”，不是更觉得那质朴无华的一“看”缠裹了多少风情，又是多么激人遐思无尽吗？
如果仅以“日有所思，夜有所梦”的构图来表现单恋之情的奇妙迷人，那就显得太平庸一般，流于俗套了。诗的精妙新奇之处就在于，这个梦的主人不仅仅是梦的主角，而且还从这场爱情角逐的主动者位置上退居下来，而那个桥上人也已不再是毫无知觉的爱的承爱者，他是以主人的姿态在梦里扮演了一个爱的施予者的角色，他在尽其所能地“装饰”着这梦，而且，他也是在按着楼上人的心愿来“装饰”着这个梦的。我们没有必要也不可能去详尽地描绘出这个只可意会、不可言传的奇妙梦境，但我们可以肯定地说，这被“装饰”了的梦一定是无比甜蜜、无比美满、无比浪漫、无比美丽的。总之，楼上人那一片落花之意，终于得到了桥上人那流水之情的热烈的、远远超过希望值的丰盛回报。在这里，“落花有意，流水无情”这句千百年来伴随人生长河，永远给人以惋惜、懊丧的格言也失去了它真理的意义。
但梦毕竟是梦，它代替不了现实；装饰也只是装饰，它总会露出虚幻的面目。当第二天红日高照，酣梦醒来，那楼上人“梳洗罢，独倚望江楼”时，又该是怎样的一种心情了呢？但相信，那已经尽情地领略了“落花若有意，流水亦含情”的甜蜜梦境的楼上人，定会从常人所有的那淡淡愁绪之中解脱出来，定会以更美好的憧憬，更深沉的爱心，投入到新的生活中去的。
当我们品评着这首小诗的不同凡响的题旨，流连于这首小诗的含蓄隽永的意境之中时，我们为什么还要作茧自缚，像诠释一道深奥的哲学命题那样去对它作枯燥乏味的理性分析呢？
论诗者大都把卞之琳的《断章》看作是一首意蕴艰深的哲理诗，其实作为言情诗来读，诗味才足呢！那优美如画的意境，那浓郁隽永的情思，那把玩不尽的戏味，那独出机杼的题旨，细细品来，的确是别有一番滋味在心头。
有点Bt啊~直接复制来的……
卡西米尔·塞文洛维奇·马列维奇(Kasimier Severinovich Malevich,1878--1935)，俄国画家，至上主义艺术奠基人。
马列维奇。1878年2月11日生于基辅，1935 年 5月15日卒于列宁格勒( 今圣彼得堡 )。受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。1912年在驴尾巴展览会上陈列的《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，又具有立体主义和未来主义的特色。还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1930年以嫌疑犯被捕入狱，后获释。著有《无物象的世界》。他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基、蒙德里安成一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象的几何形体，以及晚期的黑白或亮丽色彩的具体几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。"模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。"这就是他铿锵有力的表白。
马列维奇的至上主义思想影响了塔特林的结构主义和罗德琴柯的非客观主义，并通过李西茨基传入德国，对包豪斯的设计教学产生影响。20年代初，苏联文艺界对非写实艺术不再包容和接受，马列维奇只得终止其对抽象艺术的探求，而以教学谋生。1927年，他唯一的一本理论著作《非客观的世界》在德国出版。1935年，他在贫困和默默无闻中离开人世。
对马列维奇来说，一个方形本身就具有一种独特的表现性个性，一切具有自身表现性特点的要素统统要排除在绘画之外，构图的全部重点是不带任何感情因素的直角系统。
马列维奇早期的作品揭示了画家几乎全部自己的求学历程，反映了前30年的西方绘画从印象主义直到未来主义的演变过程。马列维奇在其中又融入了一种源自于俄国圣像画的更具地方色彩的灵感，"原始农家"艺术与原始主义的纯净色彩及简单形体。
1913年，马列维奇画出了著名的《白底上的黑色方块》，这是至上主义的第一件作品，标志着至上主义的诞生。马列维奇在一张白纸上用直尺画上一个正方形，再用铅笔将之均匀涂黑。这一极其简约的几何抽象画，于1915年在彼得格勒的《0、10画展》展出，引起极大轰动。观众们在这幅画前纷纷叹息，"我们所钟爱的一切都失去了……我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!"不过在马列维奇看来，画中所呈现的并非是一个空洞的方形。它的空无一物恰恰是它的充实之处;它孕育着丰富的意义。
马列维奇认为，观众之所以对该画难以接受，是因为他们习惯于将画视为自然物像的再现，而没有理解艺术品的真正价值。在他看来，"拉斐尔、鲁本斯、伦勃朗等人的绘画，对于批评家和公众来说已变得只不过是无数'物体'的团块，这个团块掩盖了这些画的真正价值，即产生它们的感情。……倘若能够抽走这些大师作品中所表现的感情--亦即它们真正的艺术价值所在--把它藏起来，那么公众、批评家和艺术学者连想都不会去想它。"白底上的黑方块是马列维奇表现非客观感情的第一个形式。方块:感情，白底:超越此感情的空间。在这里，艺术没有死亡，而是萌发出了新的革命性意义。
《白底上的黑色方块》不仅对马列维奇本人意义重大，而且对整个现代艺术史影响深远。它是非具象艺术道路上的一个里程碑。此后，马列维奇进一步发展出至上主义绘画的一整套语言体系。他用圆形、方形、三角形、十字交叉这些至上主义基本成份及简单明快的颜色组构出许多画面，展示了至上主义方块的多样性。1918年，经过一个较为复杂的时期后，他回归简化，达到轻灵简约的巅峰。马列维奇于1920年对至上主义的发展作了总结:"按照黑色、红色和白色方块的数量，至上主义可以分为三个阶段，即黑色时期、红色时期和白色时期。……这三个时期的发展过程是从1913年至1918年，它们都是以纯粹的平面发展为基础。"
《老人与海》结构分析
结构分析
第一部分（开头～后来它就慢慢地沉了下去），老人与第一次与一头鲨鱼的搏斗：
这是一条巨大的鲭鲨，游得迅速无比，但却非常漂亮，高耸的脊鳍，紧闭的嘴唇，向内倾斜的牙齿，灵敏的嗅觉，使读者读到这里真是为老人桑地亚哥捏了一把汗，他能战胜这样大的鲨鱼吗？
但老人不愧为捕鱼的好手，他用鱼叉十分准确的“攮”中了鲸鱼的最软弱的部位――脑子。鲨鱼“肚皮朝天”“慢慢地沉了下去”。
这一部分，以鲨鱼的巨大勇猛来衬托老人的勇敢，一个高大的形象就在与鲨鱼的搏斗中刻画出来了。
第二部分（“它咬去了大约四十磅”～他连一只鸟儿也看不见），写老人杀死一条鲨鱼之后的心理活动：
当马林鱼被鲨鱼咬去大约四十磅肉时老人还不曾沮丧，甚至很英雄地想着：“可是一个人并不是生来要给打败的”，“你尽可把他消灭掉，可就是打不败他”，海明威就这样借主人公桑提亚哥的话表达了他自己认为在当时人们应有的生存信念。
在这一情节中，老人又插入了棒球好手狄马吉奥勇战对手的一幕，这些都增添了他必胜的信心。后面一系列的情节都是老人的内心表白，一个是与大海与大鱼的对话，一个是自言自语，说给自己听，一个是自己心里的想法。这些都围绕一个中心走，那就是不能放弃信心，按老人说法就是“不抱希望才蠢哪”。
在与鲨鱼的搏斗之后，又是老人内心的激烈斗争，是自己信心与毅力的较量。
第三部分（他已经在海里走了两个钟头～也许结果会很好的），写老人与两条星鲨的搏斗：
一条鲨鱼被打死了，又来了两条鲨鱼，而且是贪婪残暴的星鲨，气氛又紧张起来，我们不禁又为老人担心起来：老人还能战胜这两条凶猛的鲨鱼吗？
你看那老人，身手多么矫健啊！眼光多么敏锐啊！头脑又是多么清醒啊！两条鲨鱼很快地杀完了，可是马林鱼的肉也被它们吃掉了好多。老头又是多么
在与两头鲨鱼的较量中，我们看到了老人的智慧与勇敢。
这一部分的描写与第一部分一样都是详写，从鲨鱼出现写起，写了与鲨鱼搏斗的整个过程，也写了搏斗之后的老人的心理状态。我们注意到老人还是个乐观主义者：什么也别去想它，只等着以后鲨鱼来到吧。
进入了下一个部分。
第四部分（“下一个来到的鲨鱼是一条犁头鲨”～“鲨鱼才又向他扑来”），与犁头鲨的战斗。
这一部分是略写，重点不是写老人与鲨鱼的搏斗，而是写杀死那头犁头鲨之后的老人的自言自语。经过了两番与鲨鱼的搏斗，老人称手的刀子没有了，读者已经注意到，老人在筋疲力尽之后，又失去了刀子，可以说在以后的搏斗中很难再取胜了，可老人不这样想：“我还有鱼钩呢”“只要我有桨，有短棍，有舵把，我一定要想法去揍死它”。你看，这样一个老头儿，不值得我们学习吗？这也正是他战胜鲨鱼的法宝。
第五部分（“老头儿看见两上褐色的鳍”～“即使现在也能行”），老人又与另两条星鲨搏斗：
这是与鲨鱼的第三场搏斗，是斗智和斗力的决战。老头儿的刀子没有了，有用的兵器只剩下棍了。两击把两头星鲨打跑了或打死了。在这里也插入了老人的一些幻觉：当年青力壮的时候，我会把它们打死。如果有棍球棒，现在也行。多么豪迈的老人！
这一部分写得较详细，整个过程写得跌宕起状，但我们也明显的感到，老头儿与鲨鱼的搏斗似乎不那么激烈了！这是作者写法上的变化，在激烈对阵之后，老人并没有休息，看来作者是有意的让读者的神经稍微松懈一下，好看下一场更加激烈的好戏。
第六部分（“他不愿再朝那条死鱼看一眼”～“我多么希望我不必再跟它们斗呀”），写筋疲力尽的老人的心理活动：
浑身是痛的老人的自言自语，一方面老人希望快快回到家里，“我会看见从新海滩上射出来的灯光”；一方面想起了生活在那个地方的人可能为自己担心，尤其是那个小孩；一方面又鼓足勇气，“我要跟它们斗到死”；一方面它又不希望和鲨鱼斗。这些心理活动与第二部分相似，但更侧重于写老人的希望。
第七部分（“可是到了半夜时候”～“没有其重无比的东西在旁边拖累它了”），与群鲨的搏斗。
这一次更加惨烈，这是一群大鲨鱼啊！用棍子打，棍子丢掉了；又换下舵，用舵向鲨鱼的头打去。群鲨吃完了剩下的一半马林鱼，走了。
这一部分写得相当精彩，作者把老人与鲨鱼搏斗的过程刻画的细致入微，有心理，有语言，有动作；有信心，有勇气，有毅力，有思想。一个可爱的老人的形象展现在读者面前。老人想，“他知道他终于给打败了”，但又谁相信老人是失败了？
第八部分（“船还是好好的”～结尾），与鲨鱼搏斗了一夜的老人回到家里：
一切都平静下来了，老人终于回到了港口。但奋战了一夜的老人（加上与大马林鱼的搏斗实际是三天三夜）失掉了所有的力气，歇了五次才走进了他的茅草棚。
结构示意图
第一次搏斗（详写）：
迅速
漂亮
鲭鲨 脊鳍老人
嘴唇
牙齿
反衬手法
老人的名言：“可是一个人并不是生来要给打败的”
第二次搏斗（详写）：
身手
星鲨 贪婪残暴 老人 眼光 智慧与勇敢
头脑
第三次搏斗（略写）：
与鲨鱼的搏斗（略）。
老人自言自语（重点）充满自信、充满勇气。
第四次搏斗（详写）：
两条星鲨 老人 棍、棒 豪迈
舵
（跌宕起伏）
第五次搏斗：
群鲨 群起而攻 老人 奋力搏斗
（老人的高大形象）
失败者？
老人回到了港口
胜利者？
欢迎分享，转载请注明来源：表白网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
评论列表（0条）