为什么只有王祖贤版的《倩女幽魂》能被称为经典？

王祖贤版的《倩女幽魂》能成为经典，并不单单是因为王祖贤，个人觉得，王祖贤的作用只能排在第三。

第一的功劳当然属于程小东，香港武侠新时代的开创者之一，和徐克一起打造了港片最引人入胜的武侠江湖。《倩女幽魂》虽然是鬼片、奇幻片，但有着武侠片的魂，里面的打斗、侠义精神不落后于任何一部正统的武侠**。

第二的功劳属于阮继志，大家可能对这个名字不熟悉。阮继志是香港有名的编剧，曾为60多部香港**写过剧本，比较著名的有《醉拳2》《黄飞鸿》《倩女幽魂》《逃学威龙2》等等。

1987年，《倩女幽魂》获得金马奖最佳改编剧本奖，而这一荣誉自然归属于阮继志。

排在第三的当然是张国荣和王祖贤，这一版的《倩女幽魂》是东方奇幻片的顶峰，个人认为丝毫不亚于《指环王》系列**。

什么是属于中国传统的东西，书生与女鬼其实就是一个传统，《倩女幽魂》本身就改编自《聊斋志异》中的《聂小倩》一篇。

张国荣的气质长相很符合书生的设定，而王祖贤的绝世美艳又完全符合女鬼的设定，演员和角色的契合就让**成功了一大半。余少群版的宁采臣不用多说了，没有什么可比性。刘亦菲版的聂小倩美则美矣，缺少了一股仙气和怨气。

从刘亦菲、余少群、古天乐版《倩女幽魂》的评分就能看出观众对程小东版的有多认可，刘亦菲版的豆瓣评分只有53分，而张国荣、王祖贤版的高达86分。

老版的《倩女幽魂》不仅仅剧本过硬、导演功力强、演员契合，其风华绝代的配乐也是成功的一大要素。

1986年的一天，40岁的吴宇森在酒吧和35岁的徐克互诉衷肠。

吴：三年了，我在台湾过得太委屈了，你知道他们怎么说我吗？

徐：怎么说。

吴：票房毒药啊，让我回家去看录影带，看看流行什么再拍什么。

徐：我拍完《蝶变》也有人说我是毒药。

吴：我不想再拍喜剧了，拍够了。

徐：那就回香港嘛，我手上有个剧本，你来导吧。

吴：什么戏？

徐：《英雄本色》。

徐克说的《英雄本色》是1967年龙刚导演的作品，主演是谢霆锋的父亲、“四叔”谢贤，讲了一个出狱的黑道大哥被同门迫害的故事。那天在楼顶酒吧，徐克向吴宇森建议把这个故事改成警匪片，“把你这几年的感受也写进去”。

吴宇森提起了兴趣，他隐约觉得这个类型的**没人拍过，几瓶啤酒下肚，他看着窗外香港的黄昏升起豪情，“我们一起来改变香港**吧！”多年之后，回忆起这一幕的徐克拿吴宇森打趣，“你那时说的好像是改变世界**。”

1986年，几个失意的**人聚在一起，拍了一部开启香港英雄片时代的**，虽然它的情节异想天开、脱离现实，却意外获得了最多的共鸣，因为它讲了一群犯了错的人如何拿回尊严的故事。

毒药发

说起票房毒药，就不能不提八十年代初期的周润发。发哥是苦孩子出身，小学毕业就离家打工糊口，干过酒店服务生、洋行信差和售货员，稍有疏忽就会被老板骂一通后卷铺盖走人，可谓尝尽人间冷暖。

1973年，18岁的周润发被朋友怂恿去考邵氏兄弟的邵氏**无线电视艺员训练班。面试那天，毫无表演经历的发哥一念台词就把众考官吓着了，没人认为他是演戏的料，只有一位叫钟景辉的考官投了通过票，因为他从这个充满热情的小伙子身上看到了明星的潜质。

意外成为第3期艺员后，穷小子周润发开始了没日没夜跑龙套睡片场的生活。1976年，他主演了无线台的电视剧《狂潮》，跟他搭档的女主角是当年港姐大赛的“最上镜**”缪骞人。

<《狂潮》>

朝夕相处拍了一年戏，发哥动心了，但无奈书读得不多，跟书香门第的缪**总是聊不到一块儿，人家想探讨张大千的画，可周润发只看过漫画《老夫子》，再加上当时的风流大叔谢贤半路“杀出”，只能眼睁睁看着美人被别人抱走。

恋情无果之后，发哥着实失落了一阵，以至在电视剧《奋斗》里扮演志在振兴家乡的企业家时，总让观众觉得多愁善感，一副失魂落魄的样子。两年后，新入台的6期小师妹陈玉莲又走进了发哥的视线。

<《奋斗》>

陈玉莲的荧屏处女作就扮演了一个精神病患者，让观众眼前一亮的气质又让她获得出演《倚天屠龙记》小昭的机会，得以和当时无线台的当家小生郑少秋、当家花旦赵雅芝、汪明荃一起合作。

人气渐旺的陈玉莲没有着急更进一步，因为他和周润发已经到了谈婚论嫁的地步，那时发哥主演的《上海滩》热播，许文强火遍大江南北，陈玉莲也想安心做他背后的女人。但是，据说发哥母亲不满意这位未来的儿媳，发哥陷入痛苦的两难境地，一边说着分手，一边当着爱人的面喝下清洁剂。

后来被问起这段往事，周润发说就像做梦一样，醒来看见陈玉莲守在床前，但“死”过一次的他终于决定放手。经过这段刻骨铭心的感情，被无线高层雪藏的陈玉莲迎来爆发，接连扮演金庸武侠剧的小龙女和王语嫣，金老爷子称赞她是最符合原著的小龙女。

反观周润发，他在1983年闪婚又闪离后，开始远离电视剧，接拍小成本**，虽然有让人叫好的作品，比如许鞍华导演的《胡越的故事》，但是票房一直在几十万到几百万之间徘徊，是“实至名归”的票房毒药，人送外号“毒药发”。

<《胡越的故事》>

1986年，筹备《英雄本色》的吴宇森想到了“毒药发”，就把他叫来看剧本，当周润发看到那句“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人威，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来”的时候，激动地说，“衰了三年，这就是我的台词啊！”

过气龙

周润发说自己衰了三年，但期间好歹还拿过金马奖的影帝，《英雄本色》里演他大哥的狄龙才是真的“人到衰年”。

狄龙原名谭富荣，是广东新会人，他爸娶了两个老婆，他妈妈生了二子三女，小时候住在木屋区，经常吃不饱饭，穿的鞋都是最廉价的白色帆布鞋，鞋面跟鞋底是分开的，需要用鱼线把它缝起来将就穿着，妈妈跟他说，“东西破旧不要紧，最紧要的是干净”，所以狄龙每天都会洗那双鞋。

有一回大太阳天在学校操场排队，狄龙被晒晕了，刚要往地上倒，脑子突然过电般想起鞋底有个大窟窿，愣是靠意志又站起来了，可见面子在他心里有多重要。

十几岁时，狄龙长得又高又瘦像根竹竿，当时他已经退了学在尖沙咀的洋服店做小学徒，每天的工作是在地上捡掉落的大头针。捡了三天，狄龙回去跟母亲诉苦，“闷到死，我不做啦”，后来姐夫找人给他换了一家洋服店。

别人三年出师，狄龙只用了一年半就升做设计师，因为他故意把饭煮得很难吃，师父只好教他技术，设计师的工作干了一年半，狄龙又觉得闷了，正好有天看报纸，邵氏招武术训练班学员，他就报名考了进去，艺名谭荣。

< 狄龙 >

让狄龙没想到的是，邵氏学员每个月的工资才四百，每年会加一百。业余时间，他还会到洋服店兼职，有天邵氏当红女星丁红去买衣服，店里伙计跟她说，“看，那个人也考进了邵氏”，丁红把狄龙叫过来说，“后生仔，别进这行呀。”

那时候，狄龙一心想的是从一千多个学员中脱颖而出，然后把演戏当作终身职业。很久之后他才明白，演艺公司要的是一代新人胜旧人，跟这行比，做洋服才更容易成为终身职业。

1969年，23岁的狄龙遇到了自己的贵人，武侠片大导演张彻。张彻从十个新人的试镜中挑中了狄龙，在他首部现代片《死角》中出演男主角。据长期为邵氏写剧本的倪匡回忆，当时张彻拿着一本新人照片相册给他和蔡澜看，大家都觉得那个叫谭荣的小伙子能红，张彻还给他改了个艺名，“像法国的阿兰·德龙那么红好不好，你就叫狄龙吧。”

< 狄龙和张彻 >

《死角》之后，狄龙成为张彻的御用男主，主演了《新独臂刀》《报仇》和《十三太保》，1973年他在张彻力作《刺马》中出演反派角色马新贻，获得金马奖的“优秀演技特别奖”，自此和片中男主、多年搭档姜大卫产生嫌隙，促使他转投另一位武侠导演楚原，演出古龙小说中的大侠，狄龙版的楚留香和傅红雪让他风靡影坛。

受片场“暴君”张彻影响，狄龙在邵氏当红的那几年也是豪气冲天，同门兄弟午马时运不济，演配角只有两万片酬，终日借酒浇愁，狄龙找到午马的导演鲍学礼，直接从自己的六十万片酬里给午马拨过去了十万。

拍《大海盗》的时候，剧组坐船出海，有个武替晕船难忍，但不敢跟导演说，就悄悄跟狄龙说了，狄龙叫了一艘船送他上岸，这个武替就是时年19岁的成龙。当年成龙还托人找到古龙，想走个后门要个角色，被古龙的一句话把眼泪都说下来了，“我的小说是给狄龙、姜大卫拍的，不是写给你拍的”。

那时，成龙每上演一部武打片，就会被狄龙的武侠片“暴锤”，以至成龙每回见到狄龙都会双手作揖地说，“老豆，拜托你别整天打‘我’啦！”有回成龙非要拉着“老豆”喝酒，说到自己不红哭得昏天黑地，狄龙一开始还轻声劝他，“淡定一点，慢慢来”，最后对着泪眼朦胧的成龙喊，“开麦啦，收声！”成龙一惊，果然不再哭了。

< 狄龙和成龙 >

1985年，狄龙和邵氏的合约到期，以往每当合约还有一年多到期的时候，方**（邵逸夫太太）就会找他谈续约，十几年从来如此，而每当拍戏遇到低谷的时候，张彻、李翰祥、楚原几位大导演也会助他重回巅峰，但是这一次，狄龙收到了邵氏的一封信，里面只有一行字，“谢谢你多年来为公司做出的成绩。”

离开邵氏，狄龙连BP机都不会用，几个月没接到戏的他给方**打电话，秘书总是说，她不在，晚点回你电话。不甘心的狄龙又给一直想挖他的嘉禾公司创始人何冠昌打电话，以前他在邵氏时，何冠昌整天打电话约饭，如今换成他秘书整天说他不在香港，连一直叫他“老豆”的成龙也改口叫“龙哥”了。

< 狄龙 >

接连被拒绝，狄龙大哥般的自信荡然无存，甚至想过退出**圈。最焦虑的时候，狄龙也接到过无线的邀约，但都是要他演主角的师父、老爸或师伯。关键时刻，午马的一句话点醒了他，“狄龙，你帮人跟你求人大不相同，别什么都接，做坏了自己的名声。”

就在这时，同门师兄弟吴宇森打来了电话，“龙仔，听说你不做大哥很久了。”

崩溃森

1980年，香港**人黄百鸣、石天、麦嘉创立新艺城影业。开山之作是纪念喜剧大师卓别林的《滑稽时代》，导演叫吴尚飞，其实就是吴宇森，因为他当时在嘉禾，不好用本名出来接私活。

《滑稽时代》投资一百万，票房赚了五百万，几位老板都劝吴宇森转会，但当时他在嘉禾干得风生水起，就推荐了香港新浪潮**旗手徐克。转过年来，徐克就凭借《鬼马智多星》拿下金马最佳导演和七百万票房的成绩。

< 吴宇森 >

几年后，在嘉禾拍腻了喜剧片的吴宇森转投新艺城，因为当时有位高层许诺，你过来就让你拍想拍的东西，当时吴宇森最想拍的就是独行杀手的故事。可是到了新东家后，他被要求接替张艾嘉到台湾开拓市场，而且还是拍喜剧片。

据张艾嘉回忆，那时候吴宇森每晚都会喝醉，然后跟她在电话里叹气，“我太惨了”。

几部票房扑街的喜剧拍下来，吴宇森被视作过时的导演，有人说他已经不能吸引潮流了，吴宇森问什么是潮流，那人指了指**院门口的海报，全都是那种搞怪的闹剧。

为了助吴宇森翻身，黄百鸣亲自写了剧本的第一稿，还邀来泰迪罗宾友情出演，徐克也赶来客串，但天不遂人愿，票房又扑街了，吴宇森也到了崩溃的边缘，以张彻副导演入行的他知道自己能拍出不一样的**，但再拍喜剧他真的受不了了。

< 吴宇森和泰迪罗宾 >

心里最难受的时候，吴宇森想起了和恩师张彻并肩拍戏的日子，张彻爱发脾气，每到这个时候，就有人偷着给他打电话，吴宇森到了片场就夸昨天的样片拍得好，还模仿演员的动作，他一学张彻就会哈哈大笑，忘记发脾气的事。

吴宇森当年也想当演员，但是张彻劝他还是专心在幕后为好，男主就让龙仔他们去演好了。在片场或剪辑室，张彻会问他的意见，然后传授自己的经验。张彻很重视吴宇森的意见，经常让别的导演按他的意见改，搞得其他人有怨言，吴宇森单飞前，特意给张彻写了纸条解释和道歉，“我从你那里学了很多东西，但是现在外面有人找我做**”。

< 吴宇森和张彻 >

吴宇森26岁成为导演，有天他在电视上看到一个镜头，“男主的剑在雪地上一甩，血就洒在地上”，这个新奇的手法惊艳到了他，一打听导演叫徐克，所以他才向新艺城的老板推荐从未谋面的徐克。

往事如烟，后来才有了本文开头的那一幕，为报知遇之恩，徐克把自己想导的《英雄本色》拿出来，给了在困境挣扎的吴宇森。

回到香港后，吴宇森发现当时的年轻人对传统和信念这种东西很不在意，日本歌星留半边头发，他们也去留半边头发，坐电梯时还会在他面前吐口水，所以他希望《英雄本色》能唤回已经被人们遗忘的信用、承担和义气，给**的英文名起作“A Better Tomorrow”，还把那首童声合唱的《明天会更好》放在影片高潮之前。

英雄

伪钞集团大哥宋子豪的人选最先确定，吴宇森和徐克都认为要找一个过去很风光，后来没落了，但仍然坚守原则的人，最合适的就是找一个过气的明星来演，所以非狄龙莫属。

弟弟宋子杰的人选确定了当红歌星张国荣，当时主要考虑的是投资方，如果从导演到演员都是过气的，恐怕就没人愿意出钱投资了。

反派阿成找了和周星驰、梁朝伟、吴镇宇同期的李子雄，艺员培训班毕业后，觉得当艺人竞争太激烈的李子雄就去考了公务员，只在业余时间拍拍广告，估计和这些明日巨星一起上课压力太大。有一次拍广告时，徐克问他，有一个新戏你有兴趣吗？两个星期后试镜。李子雄没想到自己能通过，就这么懵懵懂懂地拍了《英雄本色》。

在原剧本里戏份不多的Mark哥（小马哥）反而是最后才确定的，本来定的是公司老板看中的林子祥，但是林跳槽了，只能换人。黄百鸣就决定用新人郑浩南，郑的英文名字叫Mark，索性给这个角色取名叫Mark哥。

不料郑浩南档期排不开，于是徐克女友施南生就建议请票房不佳的周润发，反正是个配角，连片酬都拿不到整部的钱。

当时周润发有四部**同时开机，他看了剧本欣然接受，并让张国荣大为紧张，“豪哥就够威风了，Mark哥也这么帅，要抓他们的子杰会被观众骂的”。后来果不其然，只要小马哥一出现，影院里一片叫好，子杰一现身，则是一片嘘声。

周润发在片场表面上玩世不恭，有回迟到被狄龙训，“发仔，你不能这样，这样戏拍不好”，发哥跟他说，“龙哥，我们捞嘛，捞就算了吧。”实际上，他是进入了角色，否则不会有那么多的即兴发挥。

周润发越演越尽兴，自己设计了叼火柴、吃盒饭的镜头，吴宇森也忙着给他加戏，发哥还安慰他，“你不用跟我计较拍片的天数，没有关系，我钱就拿这么多，档期也不跟你算，你要加我多少天都没关系。”

小马哥瘸腿吃盒饭那场戏看哭了很多人，当年在片场有的工作人员拿起盒饭吃一两口就丢下，周润发就捡起来吃完，还告诉大家不要浪费粮食，后来剧组没人再丢过盒饭。

结果，小马哥的戏越加越多，张国荣的戏份越改越少，戏里的大哥狄龙过来问他有没有事，张国荣很理解地摇摇头，还说你教我演戏，我教你唱歌。后来徐克也觉得对不住张国荣，就承诺以后专门给他打造个角色，这就是《倩女幽魂》里的宁采臣。

黄百鸣日后常对后辈演员讲周润发拍英雄本色的例子，他说新人不要在片酬、戏份上计较太多，如果你的戏够好，角色够抢眼，配角也能脱颖而出。

没有退路的吴宇森拿出了所有的本事，他首次把张彻武侠片中的飞身、弹跳、以一挡百的招式用到了现代枪战上，侠客挥舞的双刀变成小马哥手握的双枪，观众也不用担心子弹会被打光，并在结尾痛快地“结束”小马哥的生命。

众志成城的主创们在拍最后一枪的时候产生了分歧，按剧本所写是子豪开枪打死的阿成，但是实拍的时候吴宇森让张国荣开最后一枪，狄龙坚决反对，他跟吴宇森说，“这一枪是子豪为了当警察的弟弟开的，补偿此生欠弟弟的，如果让子杰开，前面的伏笔就没用了”。

吴宇森听狄龙说完，说给他十五分钟考虑一下，随后认同了他的意见，还是由子豪来打最后一枪。后来有人问狄龙，导演临时改戏的原因，他想了一下说，可能国荣认为他应该开那一枪。狄龙自嘲学不了发仔，不会柔软地跟别人商量“改戏”。

离杀青还有十天的时候，新艺城的老板麦嘉听说吴宇森在片场喝酒，就跟施南生说，“不管拍了多少，都给我把底片烧掉！”听到消息的徐克气得不行，工作人员问怎么了，他说“上头要把这个片烧了。别管他，我们把片拍好就行了。”

1986年8月2日，《英雄本色》在香港上映。第二天中午，新艺城工作室旁边的**院门口挂着一面旗，写着“全员满座”，意思是连三天后的票都卖光了，可还是有人在排队买票，影迷看见下楼吃饭的徐克、吴宇森都挥手喊他们的名字，工作室的年轻人看见此情此景都很激动，心想“这才是做**嘛”。

《英雄本色》以三千四百万的票房创下港片纪录，顾嘉辉作曲、黄沾填词、张国荣演唱的主题曲《当年情》也成为永恒的经典。

吴宇森和黄沾相识于1974年的**《鬼马双星》，那时默默无闻的两人一见如故，12年后，为纪念友情的黄沾免费为《当年情》作词：

今日我 与你又试肩并肩

当年情 再度添上新鲜

当年情张国荣 - 钟情 张国荣 (引进版)

本色

1986年11月，第23届金马奖在台北揭晓，最佳导演奖的颁奖嘉宾刚念出“英雄本色”四个字的时候，台下的吴宇森已经掩面而泣，老友徐克亲自把奖杯颁给了他，吴宇森激动地语无伦次，“几年前徐克拿金马奖，我就希望自己得奖的时候，颁奖人是他。 我们是惺惺相惜，所以才有英雄本色 。”

狄龙和周润发双双入围金马最佳男主，最终演大哥的狄龙胜出，一扫过气阴霾的他高举左拳，“从影二十年，演了八十部戏，只拿过一个小金马，这回终于凑成一对。我很喜欢这部**，因为戏里的豪哥做错了事，他能承认而改过。”

那晚担任主持人的是姜大卫，他在后台获悉狄龙拿到影帝时，主动走上前悄悄向狄龙说了一句“恭喜你”，狄龙错愕片刻后再也忍不住满心激动，紧紧与姜大卫相拥，两个疏远多年的武侠金童都流下热泪，在旁边的尔冬升也眼含泪花。

< 姜大卫和狄龙 >

几个月后，连续三届陪跑的周润发终于捧得金像奖影帝，颁奖礼那天 , 他正在拍《江湖龙虎斗》，身上还穿着戏装，赶到会场的他惊喜又“无奈”地说， “这个奖 , 我等了三年 , 我穿了三次礼服出席颁奖典礼，可是三年都失败了。为何偏偏在我没有心理准备时,得到了这个奖。”

说完感言，发哥从衣服里掏出两个结婚请帖送给司仪郑裕玲和钟景辉，在全场的欢呼中宣布了自己的未婚妻陈荟莲，接到请帖的郑裕玲下意识地说了句“又来”，没想到发哥发嫂一直携手走到了今天。

喧嚣过后，各自兼程。为帮朋友石天度过难关，徐克说服无意拍英雄本色续集的吴宇森再执导筒，还用孪生兄弟的桥段“复活”了小马哥，但是志不在此的吴宇森拍下这部“自认最差**”后单飞远走，吴徐二人从此天各一方。

涅槃重生的狄龙不再纠结自己是否“大哥”依旧，并在八年后的《醉拳2》中再次听到已是大哥的成龙叫自己“老豆”，因为在片中，他演黄麒英，成龙演他儿子黄飞鸿。

前两年，《英雄本色》重映，有人问狄龙想不想再演豪哥，狄龙反问，“你能再给我找来个张国荣吗？”

“香港之子”周润发在独霸八十年代香港影坛后，只身闯荡好莱坞，高开低走多年后返回故乡，还是那个爱逛菜场的发仔，许文强、小马哥、船头尺是他最爱的三个角色，虽然小马哥让他攀上巅峰，但他自认吊儿郎当的船头尺更像出身草根的自己。

2013年，多年不见的吴宇森和徐克在北京聚首，两人又聊起了当年的英雄本色，聊起那些在天台喝酒纵论天下的日子，哪有什么分道扬镳，不过是打拼实现自己想要的东西。

34年了，我再也没在**中看到过像《英雄本色》那样的兄弟情，小马哥那句台词如今依然在我耳边回响：

“真想不到香港的夜景居然这么美！这么美的东西一下子就没有了，真不甘心……”

-END-

作者 | 叉少

中葡混血的李嘉欣可以说完美的结合了东方美女和西方女子的特点，秀外慧中的甜美形象使其成为了女性美的典范，与生俱来的冷而不傲、艳而不俗的气质更是让李嘉欣被冠以“东方珍珠”的称誉。92年步入娱乐圈的她开始了自己的演艺生涯，接下来边缘人就为大家介绍一下最美港姐李嘉欣的**，不知道其中有没有你喜欢的呢？

1990年李嘉欣出演了由张国荣、王祖贤领衔主演的**《倩女幽魂Ⅱ：人间道》。在这部**里为我们讲述了哥哥所扮演的宁采臣含冤入狱，但幸运的是得到高人诸葛卧龙的帮助成功的逃了出去。后与鬼马道士知秋一叶因误会相识，在解除误会后成为了好朋友一起对抗巨尸的故事。作为大火**《倩女幽魂》的续集，在当时引起了很大的反响，不知道你有没有看过这部**呢？

1992年李嘉欣、黎明共同出演了剧情**《妖兽都市》，在这部**里，人类并不是地球上唯一的智慧生物。人类与妖兽的战争已经持续了数千年之久，就像硬币有正反两面一样，在妖兽之中也分成了两个阵营。一方企图融入人类社会与人类和平共处，另一方则认为妖兽应该消灭人类成为世界霸主。善良派、战争派与人类的三方斗争就此拉开了序幕，李嘉欣在这部**里面扮演的妖兽幻姬展现出了自己的别样之美。

1993年李连杰、李嘉欣共同主演了动作**《方世玉》，该**为我们讲述了入赘雷家的方世玉因其父亲是红花会成员的原因被官府所通缉。逃跑成功后，方世玉开始计划营救自己的父亲，可惜的是在营救计划中历经波折。不过在过程之中他逐渐与李嘉欣所饰演的婷婷相爱，你觉得方世玉能够救出自己的父亲吗最后他会和婷婷在一起吗？

1995年李嘉欣、黎明、金城武共同出演了王家卫导演执导的文艺片《堕落天使》，这部**，为我们介绍了五个互相平行之人，彼此相遇之后发生的故事。李嘉欣在这部**里饰演了天使二号，一个暗恋一号又默默奉献的女人。(因为这是一个文艺片，所以并不推荐不喜欢文艺片的朋友们去观看。)

当然，作为演员进入娱乐圈的李嘉欣还出演过很多的**。例如:《花魁杜十娘》、《海上花》、《97古惑仔之战无不胜》等等。

80、90年代的港味女艺人，每一位全是人间绝色，十分的美，在其中最令我震撼的便是王祖贤。喜爱王祖贤的人许多，乃至连周边国家，日本、韩的粉丝都被她的容貌吸引。

王祖贤

王祖贤为何那么美？这和她高品质的五官与超凡脱俗的气质相关，在从前也许有同样气质的女明星许多，可是放到现如今，却再难追寻如她如此容貌。王祖贤的脸型线框十分顺畅，并且颅顶高且圆滑，因此 即使她剃了秃头，没有秀发装饰也会很好看。次之她的三庭均匀，尽管发际线有一点点缺少，可是根据化妆也可以处理。留一个厚一些的平刘海，也不会给人挤压的觉得，由于她的中厅和下庭占比长，即使存着流海，依然觉得轻柔且甜美。

最美丽的或是王祖贤的双眼，能够霸气侧漏迫人，也可以妩媚动人，在扮演宁采臣时，她的双眼便是含有一丝凄楚的，那样子娇憨，不要说是宁采臣，我一个女生也想维护她。王祖贤的头发很茂密，除开有着一头乌黑的长头发以外，她的眼眉也浓厚，有时乃至让她看上去过度男性特征。但是很幸运，她有着一双很妩媚动人的双眼，因此 浓浓平眉恰好中和了魅眼。在扮演一些反串表演人物角色上，反倒变成她的助推，令她英气逼人，潇洒风流。

此外，王祖贤的身型也称之为是极致占比，在设计衣服时，第一步便是要绘制女模特，而这一女模特的占比是依照十个头的规范开展美术绘画的，在看到王祖贤以前，一直觉得纸上的女模特不过是一种想像，可是见过王祖贤后，才搞清楚，世界上真有这般贴近极致的女性。从她的全身图就能看得出，不但占比非常好，两腿较长，就连肌肉线条也看起来非常好，能有着那样的身形简直让人羡慕嫉妒不己。尤其是在古装照中，一两腿在轻巧的雪纺裙中呈现，万种风情，妩媚动人十分。

她扮演宁采臣时让人很是震撼，无论是容貌或是气质，由她来参演都十分适合。也因而营造了最经典的宁采臣，尽管现如今的王祖贤早已老去，容颜发生了转变 ，可是她的身上那股英气逼人的气质依然存有。她不似林青霞，年迈后气质越来越柔和绵软，只是保存着年青时的傲骨，依然“灵气”飘舞，让人一眼就能分辨。

林青霞

1954年11月3日出生于我国台湾新北市三重区，籍贯山东莱阳。1992年领衔主演的**《笑傲江 湖之东方不败》变成其代表作品之一，1993年凭着影片《笑傲江湖之东方不败》及《绝代双骄》得到第12届港台**金像 奖最佳女主角双候选人。1994年公布隐退。

华仔说过：“五个人里边，你第一眼看到的始终是林青霞。”以前与林青霞协作过的化妆造型师说：“她是唯一无需画妆也可以拍摄拍戏的女艺人”，一举首一回首，万种风情，因而她被称作“东南亚地区第一美女”。

**导演徐克曾说：“她是五十年才出一个的家人“ 。琼瑶说，没有第二个人能够和她比美，即便之后陈红美翻海峡两岸，琼瑶也没改主意了。亦舒说她的好看没有五官中间，她美丽的较为有特性。金庸武侠说：“青霞的美，是没有人可媲美”！李安导演在金龙颁奖盛典上说过：“在就大会上一眼放眼望去就先看到林青霞，真是是超级巨星中的超级巨星，她的光辉遮盖了任何人，我也只有在旁边静静地赏析，今日能和她一起颁奖典礼我感觉自身是熬过去。”

林青霞从20世纪70至90年代，震撼了大家整整的二十年，男生的骨相女人的魅力，这一世界上怕是没有一个人能替代，就算是巨星汇集，林青霞也一直星河最灿烂的那一个。年轻时代的林青霞被称作“东南亚地区第一美女”，秀气又妩媚动人的气质，徐克说林青霞的美是能够拓宽的。

张曼玉

1964年9月20日出生于中国香港，籍贯上海市，我国一级演员、歌星、词曲创作者 。1983年因得到港姐季军成名出道。1992年凭着传记片《阮玲玉》得到第42届纽约**节最好女艺人、第28届中国台湾 影片台湾金马奖最佳女主角、第12届中国香港**金像奖最佳女主角等奖项，变成我国影有史以来第一位在欧洲三大**节得到表演奖 项的知名演员。1997年凭着爱情**《甜蜜蜜》得到第34届台湾**台湾金马奖最佳女主角。

第16届中国香港**金像奖最佳女主角、 第42届亚太影展最佳女主角等奖项。2014年签订摩登天空涉足乐坛。张曼玉的大荧幕经典人物角色许多，例如小亚，例如金 镶玉，例如苏丽珍，但假如单论古装剧美，或是《东邪西毒》。她的表演要高过度她的容颜。是个十分有才气的佼佼者。

她的经典著作不计其数，但最令人印象深刻的就属这一部著作了。《新龙门客栈》中的金镶玉，是个性感、浪荡的宰人女老板，她彪悍蛮横，没有害怕为。在**中，张曼玉扮演的金镶玉应该是影片里最出色的一个，一颦一笑间都光明毕现。这类光明使林青霞、梁家辉这俩位颇有演出基本功的天皇巨星在她眼前也禁不住讳莫如深，迄今无人出其右。在角色的至情至性间，张曼玉对演出限度的精确把握在无意间中间变成了经典。

关之琳

年轻时代的关之琳确实可谓是震撼。不管到哪里，她全是聚焦点。可以说，她是归属于那类能够走甜美线路，但随时随地又可以性感妩媚的。关之琳有着“香港美女”之称，汉满混血儿，被大家称之为 “塘瓷小孩”。年轻的时候评为中国香港“四大绝世”之一，在那时候极品美女的演艺圈，关之琳能变成绝世，足见长相之高，她的闭月羞花楚楚动人之美迄今仍没有人能超过。

关之琳是娱乐圈大佬也极其照料的人物角色，她举动雅致有魄力，全部人给人的觉得全是洒脱的，她喜欢的是无拘无束拘泥于，始终是浅浅的微笑，但眉目间纵是柔情似水。

朱茵

她是精灵古怪的黄蓉；她是眉眼含蓄微笑的青霞仙子；她是聪明顽强的沈璧君；她是乐观直率的袁紫衣。朱茵在最好的年华参演了最合适自身的人物角色，宛如仙女，肤若凝脂犹如神仙，尤其是青霞仙子美的一塌糊涂！她的美不取决于型体，只是目光中充满了真心实意。

是以内心深处面透出来的，朱茵的美，美在时刻动心，流泪的一瞬间，青山绿水都感动不已，像赤名莉香的那类稍显活泼可爱的美少女之美，活泼开朗，令人疼爱，漂亮美女卷珠帘，深坐蹙蛾眉，只见眼泪湿，不知心恨谁。

朱茵的经典人物角色有很多，但我更喜欢她带上棒球帽偷看的那一幕，泡面一样的头型，本来是很蠢的模样，但在她的的身上却满是活泼可爱和时尚潮流，真的是老天爷的新宠儿，现如今她传宗接代，尽管时光流逝，但内置的极品女神特性依然让她如年青时那般美。实际上香港娱乐确实挺多真颜值在线的女星，仅仅很有可能大家都没有挖掘或是忘记了罢了。并且“全是天然的”。

「月夜不寐，愿修燕好。」

金华城外的那个月夜，小倩潜入宁采臣的房间，一开口就是这么一句话。用词虽文雅，内容却比阿Q表白吴妈含蓄不了太多。

这不是什么良辰美景的旖旎爱情，而是一场连伪装懒得认真做的阴谋。

聂小倩，永远十八岁的孤魂野鬼。为妖物驱使替她们设局杀人，圈套并不复杂，无非是贪财者贿之以财，好色者诱之以色，因为不是出于自愿，布局偷工减料，即便如此，却也屡试不爽。所谓利令智昏，大多人逃不过。

直到遇上宁采臣。

宁采臣是《聊斋志异》里君子得不能更君子的男主角。首次出场，书中除了一句「浙人」外没有任何背景交待，却忙不迭给他贴了三个标签：「性慷爽」，「廉隅自重」，还有「生平无二色」。

「慷爽」是慷慨豪爽。聊斋男主大多慷爽，不然不足以接纳跨物种的恋爱，只不过很多人把慷爽演绎成了轻薄。宁采臣不是浪子，他的慷爽有「廉隅自重」做底线。「廉隅」语出《礼记·儒行》「砥砺廉隅」，廉是棱，隅是角，「砥砺廉隅」就是打磨出棱角，让自己的行为符合道德礼法的规范，不轻易改易原则。

至于「生平无二色」是宁采臣自己说的。很多男人喜欢把这句话挂在嘴边，但说着说着就崩了人设。宁采臣能不能说到做到，聂小倩给他带来了考验。

小倩深夜来奔之前，宁采臣其实已见过这姑娘一面了。那一天他借宿在金华城乡接合部的兰若寺——姑且用影视剧里编的名字「兰若寺」称呼吧，其实书里这就是座无名破庙，「兰若」就是寺的意思，晚上择席睡不着出来溜达，听了个没头没尾的壁角，事后才知道那其实是化作妇人的两个妖物在议论小倩消极怠工。正说着小倩就出现了，十七八岁一个女孩子，黑天月下远远看不清长相，大致有个「仿佛艳绝」的影子。

「艳绝」本是极致的形容，加上若即若离的「仿佛」，没有丝毫减损，却反而翻出一重境界。更重要的是，宁采臣是无心撞见，不方便下死眼把「仿佛」看个清楚明白。他也确实是廉隅君子，在发现对方可能是别人家的女眷后，就「非礼勿视」地离开了。

没想到不久，惊鸿一瞥的少女就出现在他面前，还向他发出了「愿修燕好」的邀约。

宁采臣想都没想就拒绝了，他说「卿防物议，我畏人言。略一失足，廉耻道丧」，劝小倩顾及两人的名誉，不要做这种苟且的行为。小倩说反正大半夜的做了也没人知道。宁采臣再拒绝，说你赶紧走，不然我就喊人了（速去！不然，当呼南舍生知）。

「南舍生」就是能够斩杀妖魔的剑客燕赤霞，小倩自然是怕的。不过为了任务，她还是把圈套进行到底，色诱不成，将一铤罗刹鬼骨变成的黄金放在宁采臣的床铺上。对于这种「阿堵物」，宁采臣更是不需客气，直接扔出门了事。

东汉年间有个关于「慎独」的著名典故，说的是王密拿着十斤黄金去拜访杨震，被杨震拒绝了。王密当时说「暮夜无人知」，收下怕什么，杨震回答他说：「天知地知你知我知，何谓无人知？」这句话后来到处被引用。聊斋里聂小倩和宁采臣的这段对手戏，走的几乎就是王密杨震的剧本。这根本就是一场思想品行的测试。通过了考验的真命男主，往往都是会有厚报的。宁采臣拒绝了小倩不走心的诱惑，却收获了她真心的倾慕。

「妾阅人多矣，未有刚肠如君者。」宁采臣是小倩唯一失手的案例，「此汉当如铁石」不假，但他的刚直对事不对人。他在拒绝小倩时，在那句「我畏人言」之前当先是一句「卿防物议」。虽然并不认可这个女孩子的行为，却还是替她珍惜她的名誉，在言辞间为她留下地步。宁采臣的道德是用来约束自己而不是评判他人的，在刚直中未尝没有一分慈悲。

小倩所在的是一个欲望主宰的鬼蜮世界。妖魔利用人的贪念张罗布网，人类因放纵贪欲沦为妖魔的猎物。宁采臣的刚直与慈悲，是投射到这个暗黑丛林中的一道阳光，划分出了人与非人的世界。小倩虽是女鬼，却从未泯灭曾生而为人的良知。宁采臣给她带来了人间的温度，是她希望抓住的一根救命稻草。她的爱情，从一开始便成了重返人间的救赎之路。

要做的第一件事，就是先帮宁采臣逃离这个世界。由于她的失手，金华妖物准备亲自来夺取宁采臣的性命。小倩提前通风报信，告诉他说和燕赤霞在一起就可保无虞。

剑客燕赤霞位居兰若寺食物链的顶端。看后文书我们便可以知道，寺中发生的一切都未逃过他的眼睛。他虽不苟言笑，但对宁采臣这样的仁人君子其实是深深敬重的。宁采臣抱着铺盖搬进了他的房间，燕赤霞也只礼貌地拒绝了一下也就同意了。半夜来袭的妖物被燕赤霞箱子里飞出的一柄小剑斩伤，一场危机轻而易举地化解。

宁采臣逃过一劫，随后按照与小倩的约定，在那棵有乌巢的白杨树下找到了她的骸骨，收敛回家葬在了自己的书斋旁边。

一篇祷文，情辞兼备，光明磊落。宁采臣是将小倩当成生死知己对待的。他深知这姑娘曾因孤苦无依备受妖物欺凌，一心要为她找个安全的所在，虽不至于效法羊角哀舍命助左伯桃魂战荆轲，但至少可以将她葬在身边有个照应。问心无愧，也便不需什么避忌。

小倩却不只想跟他做个歌哭相闻的好邻居。逃离了妖魅横行的兰若寺，她终于可以光明正大地站在宁采臣面前，这个人是她的光她的救赎她与人世间唯一的牵连，拔生救苦之恩无以为报，她愿意跟他一起回家，无论以什么身份。

一句「媵御无悔」，比起当日的「愿修燕好」，难度明显提高。那一次的是非简单明了，只凭一身正气就能过关。这次不再是别有用心的诱惑，而是一份真心实意的深情。宁采臣不是无情之人，但此时他已不是兰若寺里不问出处的过客了，回到人间的他家有高堂老母，还有久卧病榻的妻子，这份预料之外的爱情应该如何安置？

书中狡猾地将宁采臣的心理活动彻底留白，只有「审谛之」的动作意味深长。这是他第一次正面打量小倩的容貌，是打量也是纠结，打量一番之后什么都没说，只是把小倩带回家拜见自己的母亲。

这已经是他的选择了。

虽是自诩「生平无二色」，但当时而言，一妻一妾不为越礼，只不过不能这样二话不说纳回去。捡个美女随便带回家，那是《画皮》中王生的做法，在蒲松龄看来，这种不道德的行径是没有好结果的。宁采臣在此处展示了一个正人君子如何纳妾的范本：先要禀明母亲，征得家人的同意。在家人的态度尙不明朗时，不能轻易给小倩答案，因为君子须重然诺，答应了就要做到。

小倩没能过得了宁母这一关。不是因为以前做过什么，也不全是因为目的被人怀疑，最主要的原因是女鬼生不出孩子，宁采臣是独子，是要为宁家延续宗嗣的。

死局。爱情与现实的冲突有无数种解法，然而宁采臣与聂小倩却已无路可走。在这个故事里，礼义道德是人与妖的分界线，宁采臣就是因为刚直守礼才博得了小倩的倾心和燕赤霞的看重，从而从那个非人的世界逃出生天。他与小倩的爱情，原本就是发乎礼义，也只能终于礼义。

做不了夫妻，小倩以宁采臣义妹的身份进入宁家，替宁母和宁妻操持家务，展示着她可以作为一个贤妻良母的能力，低眉顺眼，任劳任怨。宁妻病弱受不得惊吓，她就避而不见不去打扰；宁母心存芥蒂不给她准备床榻，她就每晚去宁采臣的书斋坐在他身边读佛经；宁采臣认为兄妹之间也不方便深夜共处一室，小倩就在准备就寝时悄然离开。

这是小说中看得最憋屈的一段。这一段的聂小倩，像极了冒襄在《影梅庵忆语》深情款款回忆的董小宛，上得厅堂下得厨房，将解语花和贤内助完美地融于一身，逆来顺受，无怨无悔，鞠躬尽瘁，死而后已。因为出身风尘，因为他给了她脱离风尘的名份，因为她向往着普通人的正常生活，于是以爱情的名义为他和他的家人奉献了一生。

不难看出《聂小倩》本来便是一个青楼女子从良的故事，借了鬼怪之说夺胎换骨。女鬼的身份是小倩的原罪，为了重返人间，她愿意付出任何代价，吞下所有委屈。每天晚上她在宁采臣的书斋内恋恋不舍，不是想和他发生些什么，而是不想回去面对自己作为女鬼的现实。

对此宁采臣理解，同情，却爱莫能助。书中说他「欲留宿别榻」，却又害怕母亲怪罪，只好狠狠心让小倩离开。这可能是宁采臣在面对聂小倩先后给他的三道选择题里，答得最艰难的一次。因为只有这一次他真实的内心和自己坚持的准则南辕北辙。

事实上，重情慷爽的宁采臣和廉隅自重的宁采臣之间，其实并没有那么和谐统一，二者的冲突不止反映在感情问题上。当日宁采臣走进蓬蒿没人的兰若寺，看到的却是「修竹拱把，野藕已花」，「乐其幽杳」。对于这个边缘世界，他其实并不排斥，或许还满心向往。在这里他可以放飞自我地与剑侠和女鬼互为知己。然而冒险结束后，终究还是要回到现实生活，他并不想这些奇思妙想颠覆自己在人间的小确幸。但如果这两个世界势不两立，又当如何选择？

这个矛盾蒲松龄自己都无法解决，否则他不会一边「才非干宝，雅爱搜神；情类黄州，喜人谈鬼」，一边白首为功名屡败屡战于科场。不过他还是打算给他笔下最得意的君子一个完美的结局。

小倩的一番辛苦终于博得了宁母的认可，充当背景布的宁妻也恰到好处地离世退场，两人之间的大多数障碍都已扫清。这还不够，作者的金手指还让小倩在人间渐进饮食，活得越来越与人间女子无异，甚至恢复了生儿育女的能力。

最后一个问题也解决了，有情人终成眷属。婚礼上，小倩「慨然华妆出」，艳惊四座。「慨然」两字一扫生平块磊，这一次她可以大大方方地出现所有人面前。「爱情将鬼变成人」，小倩终于被打造成了一个完美无缺的贤妻形象，获得了重返人间的通行证。

兰若寺的伏笔仍有余响未绝。聂小倩和宁采臣成婚后，金华妖物追来索命，被燕赤霞当日所赠的剑囊所收，化成清水数斗。至此小倩方才斩断了和那个异世界的最后一丝联系，彻底融入了人间生活。最后，宁采臣中了进士，又纳了个妾，一妻一妾给他生了三个儿子，「皆仕进有声」。

《倩女幽魂》的**里，「只羡鸳鸯不羡仙」的爱情故事让人感动。然而在原著中，聂小倩和宁采臣想做的却不是什么「人鬼情末了」的神仙眷侣，而是一对立业成家的人间夫妻。

兰若寺的那一晚，宁采臣大难不死，见识到了燕赤侠神乎其技的剑侠本色，曾跃跃欲试问他自己能不能学。燕赤霞回答他说：「如君信义刚直，可以为此；然君犹富贵中人，非此道中人也。」旁观者清，这个故事的结局早已被他看透。

哪些**中的女角色让你最 En 象深刻？

张曼玉

“港姐”出生的张曼玉颜值方面不用多言，演技上也是实打实的影后级别，她的代表作品真的非常多，众多作品也是深入人心，例如《双城故事》中清纯靓丽的Olive，以及与成龙主演《警察故事》中的“警嫂”阿美，个人印象最深的还是与黎明主演的《甜蜜蜜》里头热心又美丽的李翘。

王祖贤

王祖贤与张曼玉、钟楚红、关之琳并称20世纪90年代香港影坛四大名旦，她拥有清纯甜美的外貌、修长匀称的身材，或许许多人是从《倩女幽魂》系列**中认识到这位大美女王祖贤的吧，其中聂小倩与宁采臣这一人鬼殊途的爱恋无疑是最大的看点，这也从此颠覆了人们对于鬼的想象，没想到这鬼还能如此漂亮。

朱茵

个人认为朱茵是众多“星女郎”中最漂亮的一位，《大话西游》中的紫霞仙子朱茵一个眼神便迷倒众生，“喜剧之王”周星驰也不例外。影片中的众多台词与动作也成了经典。

912，又到了哥哥 张国荣 的生日了，怀念你！

在哥哥屈指可数的古装角色中，亦正亦谐、可侠义可市侩，可 搞笑 可反串，逃不开经典的 宁采臣、欧阳锋、黄药师 ……其实早年间的哥哥英俊古装扮相，如今看来依旧经典，还堪称是金庸古龙梁羽生武侠剧的最爱。

阁主在哥哥63岁生日前夕，特别整理了他的古装造型全纪录，纪念永远的张国荣。

说到哥哥的古装造型，首当其冲的自然是 王家卫 的 《东邪西毒》 （1994）。本片改编自 金庸 先生的 《射雕英雄传》 ，但颇有造就东邪西毒南帝北丐少年时的前传之意。即使本片取材于金庸实打实的一招一式，却被王家卫弄得颇有古龙之遗风。

《东邪西毒》中哥哥扮的 欧阳锋 是在大漠中帮人寻找杀手的中间人，邋遢发髻+灰头土脸，对任何人都有种市侩的轻视感。这是哥哥古装造型中，难得一次不用耍帅的人设，被哥哥演绎得也值回一张影帝的票价！

《东邪西毒》最终的角色定版与最初的角色设定，完全是王家卫玩得一次乾坤大挪移——哥哥最初的人设是风流倜傥的东邪 黄药师 ，而并非市侩杀手经纪人西毒欧阳锋。但王家卫就喜欢玩这种出其不意的意料之外，将之前拍摄的所有胶片几乎全部放弃，让哥哥重新造型重新对角色定位，才有了如今这个经典的欧阳锋。而片中片头片尾的哥哥披散长发的造型，其实大都是他一早扮黄药师造型的遗留镜头。

其实早一年的经典贺岁片 《东成西就》 （1993，原名为《射雕英雄传之东成西就》）中，所有人设都是《东邪西毒》当初的雏形——至于哥哥对英俊 黄药师 的演绎，在片中可见一斑。同为 张叔平 的曼妙造型，武侠文艺风格的《东邪西毒》走的是现实路线，而走 搞笑 风格的《东成西就》就走的是cos粤语长片时代经典戏曲造型。哥哥演的黄药师也是风流无限+萌态可掬，无论是蓝色锦缎戏装，还是最终的红白波斯风情装，都难掩其英俊可爱的气质。

其实早在邵氏时代，还是美少年的哥哥就跟金庸有着不解之缘——1983年，改编自 《神雕侠侣》 的** 《杨过与小龙女》 中，哥哥把杨过从小演到大，小过儿的顽劣成性、成年后大侠的英气逼人+用情过深，哥哥版 杨过 是最特别的版本——灵过 刘德华 ，帅过 古天乐 ！

说到当年风靡中国的三大武侠大师，除了金庸，还有 古龙 和 梁羽生 。而哥哥可数的古装角色中，三大武侠大师的作品一个都没落下。首先是经典的梁羽生的名著 《白发魔女传》 ，哥哥版卓一航也是最佳版本。虽说 于仁泰 版 《白发魔女传》 （1993）走的是后现代魔幻主义风格，剧本已严重脱离了原著，造型也被 和田美惠 做得非常哥特，但哥哥却将 卓一航 风流不羁的侠义气质演得特有种，也是哥哥难得一个中期充满荷尔蒙的大侠角色。

其实哥哥第一个古装大侠造型就献给了 古龙 ——早在70年代亚视时代，哥哥的第一部古装剧 《浣花洗剑录》 （1978）就改编自古龙的同名原著。初上荧屏的哥哥当年还是稚嫩美少年，还不知道如何将古装侠义风情演出更多层次感，少侠 方宝玉 更多的是高颜值的愁苦表情。

跟演方宝玉的哥哥配对儿的是当年亚视力捧的小花旦 文雪儿 ——少年侠义与俏皮公主的CP既视感，令人眼前一亮。

哥哥演的另一出古龙剧是1985年的 《武林世家》 ，本剧是来自自古龙的 《飞刀又见飞刀》+《七种武器之霸王枪》 两部小说的精髓。哥哥演的男主 方浩天 其实就是原著中的李坏，跟他搭戏的正是当时以港姐出道的 张曼玉 ，她演的是西域公主段柳儿。两人就此开启了“正牌金童玉女”的官配CP之路——此后两人合作了** 《缘分》《阿飞正传》《家有喜事》《东成西就》 和 《东邪西毒》 。

除了经典的欧阳锋/黄药师，哥哥更经典的自然是永远抹不掉标签的 宁采臣 。要说当年的哥哥并不太喜欢演古装戏，曾拒绝过演宁采臣，但难耐 徐克 一而再三地邀约，才有了后来经典了几十年的宁采臣。

《倩女幽魂》 （1987）瞬间走俏香港， 徐克×程小东 趁热打铁拍了 《倩女幽魂Ⅱ人间道》 （1990），脱离了 蒲松龄 的原著 《聊斋志异》 ，续集中的宁采臣造型与人设也有了新变化——开篇的大胡子落魄造型与之前的文弱白面书生形成鲜明反差萌，后来才逐渐恢复了从前经典的书生造型。

其实，哥哥真正意义上触电的第一个角色是美少年人设的贾宝玉——1978年的 《红楼春上春》 中，只有22岁的哥哥正值美少年巅峰，玉面颜值是当仁不让的 贾宝玉 人选，只是本片走的是 搞笑 +情·色风格，并未让初涉影坛的哥哥有发挥空间。但光看美得不可方物的哥哥版贾宝玉，也就足够啦！

话说哥哥的好友 林青霞 和 周星驰 也都扮过宝哥哥——在 《白发魔女传》 中同框的哥哥和青霞姐姐都曾是宝哥哥的扮演者；而跟哥哥在 《92家有喜事》 演过兄弟俩的星爷，也在 《鹿鼎记Ⅱ神龙教》 中被青霞姐姐视为梦中情人，有一瞬间曾摇身变成幻象中的贾宝玉。

哥哥演过 方世玉 ？真的！在1980年的电视剧 《大内群英续集》 中，哥哥就是男二方世玉，这是哥哥唯一且难得的一个清装造型。剧中跟他搭戏的是在《浣花洗剑录》中合作的 文雪儿 。

1981年，哥哥又跟 万梓良 （《大内群英续集》男主乾隆，曾主演《流氓大亨》）一起主演了 《游侠张三丰》 ，万梓良演男主张三丰，哥哥演男二 懿文太子 ，当年哥哥风情无限、帅出天际的造型也是他最养眼的角色之一。

自从 《92家有喜事》 之后，哥哥就成了首屈一指的合家欢贺岁喜剧片的担当。1993年的 《花田喜事》 是 黄百鸣×高志森 的喜事系列的古装版经典，沿用《家有喜事》大部分明星卡司，哥哥依然是最大咖的喜剧担当。本片取材自 《水浒》 一段小故事，后成了经典剧目 花田错 ，但本片已把之前的经典改得面目全非，却成了喜剧经典。哥哥在片中扮演大魔术师 高栢飞 ，他在片中除了极尽 搞笑 之能事，还有让无数女明星都汗颜的反串造型，美得差点迷死片中“岳父” 吴孟达 。

1998年的 《九星报喜》 同是 高志森 导演的古装合家欢贺岁喜剧，这也是哥哥主演的最后一部古装片。片中的哥哥有多个造型，其中大波浪cos 木村拓哉 的造型又 搞笑 又迷人。片中他还跟 吴倩莲 有多段载歌载舞的片段， 搞笑 之余也挥发其迷人的嗓音和身段。

　　《聊斋志异》是我国清代一部优秀的文言短篇小说、故事集。二百多年来一直脍炙人口，广为流传。此书中塑造了许多栩栩如生的人物形象，其中最成功、数量最多的是孤鬼花妖变的女性形象。作者借助这些人物的描写来抨击黑暗的现实、寄托悲愤之情和社会理想。

　　作者在描写这些妖鬼人物时，一方面使它们具有人的外貌和性格，另一方面又让它们程度不同地保有超人的灵异。所以，作者笔下的鬼女形象都很逼真，令人过目不忘，聂小倩就是众多的鬼女形象中较为突出的一个。

　　聂小倩是一个鬼魂形象，作者赋予她人的外貌、性格。她不但有美丽的外表，而且具备了一个少女所具备的情感、意志和理想愿望。

　　她是一个非常美丽的少女。正如文中所言“肌映流霞、足翘细笋。”她孤独地生活在老妖恶鬼中间，忍屈含冤地为恶鬼服役，时时受到恶鬼的威胁监视，因而她的生活是不自由的、凄惨的。就是这样一个可怜的少女，还要在恶鬼的逼迫下，用自己的美色去迷惑人，然后把一个个受害者害死，许多人死在她的手下。从这一点上说，她既是受害者，也是害人者。然而，聂小倩害人不是出于她的本心，这种行为与她善良、正直的性格相违悖。从文中“老妇人”所说的“婢子不宜好相识”这句话中，我们可以看出聂小倩是不愿这样做的，她时时要进行反抗，可她的力量是弱小的。

　　当小倩用以往的办法来引诱为人直爽慷慨、洁身自好而又不好色的宁采臣时，宁采臣不仅不受她的迷惑，而且义正辞严地怒斥了她，使她对宁采臣产生了敬佩之情、爱慕之心。宁采臣不好色、不贪财，这种品格感动了聂小倩，因而她的善良、正直的性格使她能不畏恶鬼的重压，毅然救出了宁采臣，并且对宁采臣倾吐了心中的苦痛：“小倩，姓聂氏，十八夭殂，葬于寺侧，被妖物威胁，历役贱务，腆颜向人，实非所乐……”这几句表白，道出了她心中的悲愤、委屈而又无可奈何的心情，也说明了她的处境和身世。一番话引起了宁采臣的同情，他决定救小倩逃脱苦难。

　　聂小倩不仅是一个美丽、善良的少女，而且她还是一个为争取自由生活而奋斗的抗争者。她非常渴望自由，想往美好的生活。当她看到宁采臣是一个非常正直的人以后，她就象看到了一线希望，就象见到了救命恩人，因而她恳求宁采臣能救她脱离苦难：“妾堕玄海，求岸不得。郎君义气干云，必能拔生救苦，倘肯囊妾朽骨，归葬安宅，不啻再造。”这是恳切而又催人泪下的心声，充分表现了小倩要逃离苦难而去过人的生活的决心。读到这里，这个形象在读者心目中已经不再是个鬼魂，而是这活生生的求生的可怜少女。

　　在对待爱情上，她是忠贞不渝的。从她看到宁采臣起，就对他产生了爱慕之心，而这种爱正是由于宁采臣的正直为人而产生的。当宁采臣真切的救小倩逃脱苦难之后，这种爱得到了升华，而且其中有了感恩的成分。小倩不是忘恩负义的女子，她一直深深地爱着宁采臣，甘愿为他做妾、当丫环。但是，当宁母因为她是鬼而不愿独生子娶她时，她又忍痛割爱，把爱深深地埋在心底，和宁采臣以兄妹相称，终日辛勤地劳动，最后终于博得了宁母及一家人的爱戴，实现了自己的理想，得到了渴望的爱情。

　　虽然，聂小倩是一个鬼魂形象，但作者赋予她美好的心灵、美丽的外貌、正直、善良的性格以及渴望幸福生活、追求理想爱情的行动，因而她是呈现在读者面前的一个有血有肉的少女，使读者为她的悲欢离合而喜怒哀乐。可以说，这是一个非常感人的成功的艺术形象。

　　选自：月亮（文学评论） 浅谈《聊斋志异》中的聂小倩形象