有哪些值得推荐的香港电影？

有哪些值得推荐的香港**？

1 《黑社会》：这片子是杜琪峰的代表作，虽然香港有一大堆黑道**，但是没有多少是在讲述黑道规矩的，这部**便是在讲述香港的黑社会到底是个什么样的存在，它的话事人是怎么选举的？上一代的话事人怎么传位给下一代，为什么香港警察对黑社会只能治标不能治本。

2 《唐朝豪放女》：香港的三级片很多，但是能拍出水平的三级片很少，不少都是粗制滥造的色情片。而这部**不管是在场景道具，还是摄影构图，亦或者是主题内核上饶有趣味，导演是方令正，香港新浪潮的代表人之一，该片拍摄的就是唐朝才女鱼玄机的故事，借古代事件反映女权需求，这种片子难得。

3 《色情男女》：由尔冬升导演，张国荣、舒淇、徐锦江主演的**。看这个标题就知道是和色情有关，但是这片子讲述的却是色情工作者如何拍摄三级片，这里面的心酸苦痛很少为外人知。

4 《女人四十》：这是一部许鞍华早期的**，但是影片却相当沉稳，它将一个女人如何持家，如何在中年时期担负巨大的责任，如何在心中转变自己的家庭角色，这部片子可以让人体会生活之味。

5 《一个字头的诞生》：同样是一部黑帮**，但是采用的结构却相当奇巧，如果看过《罗拉快跑》便会发现相似处，也就是一个人如何在几种不同的选择中走向不同的命运轨迹，看过此片，会感到人生难测。

甄子丹主演**《陈真》(2011) 甄子丹主演**《叶问2》(2010) 甄子丹主演**《锦衣卫》(2010) 甄子丹主演**《十月围城》(2009) 甄子丹主演**《建国大业》(2009)[客串] 甄子丹主演**《家有喜事2009》(2009)[客串] 甄子丹主演**《叶问》(2008) 甄子丹主演**《画皮》(2008) 甄子丹主演**《江山美人》(2008) 甄子丹主演**《导火线》(2007) 甄子丹主演**《龙虎门》(2006) 甄子丹主演**《七剑》(2005) 甄子丹主演**《杀破狼》(2005) [动作导演] 甄子丹主演**《恋情告急》(2004) [客串] 甄子丹主演**《千机变Ⅱ花都大战》(2004) 甄子丹主演**《见习黑玫瑰》[导演] (2004) 甄子丹主演**《千机变》 ( [动作导演] (2003) 甄子丹主演**《上海武士》(2003) 甄子丹主演**《英雄》 (2002) 甄子丹主演**《刀锋战士Ⅱ》 (幽灵刺客Ⅱ) (2001，2002) 甄子丹主演**《修罗雪姬》 (2001) 甄子丹主演**《超时空圣战》 (高地人) (2000) 甄子丹主演**《星月童话》(1999) [动作指导] 甄子丹主演**《新唐山大兄》(1998) 甄子丹主演**《杀杀人、跳跳舞》(1998) 甄子丹主演**《黑色城市》(1998) 甄子丹主演**《黑玫瑰义结金兰》1997) 甄子丹主演**《666魔鬼复活》 (魔鬼的女儿) (1996) 甄子丹主演**《战狼传说》(1996) 甄子丹主演**《街头杀手》 (铁血壮士) (铁猴子2) (1996) 甄子丹主演**《亚洲警察之高压线》 (1995) 甄子丹主演**《马戏小子》(1994) 甄子丹主演**《咏春》 (红粉金刚) (1994) 甄子丹主演**《赌圣2街头赌圣》 (小小赌圣) (1994) 甄子丹主演**《苏乞儿》 (1993) 甄子丹主演**《少年黄飞鸿之铁马骝》 (铁猴子) (1993) 甄子丹主演**《新流星蝴蝶剑》 (1993) 甄子丹主演**《猎豹行动》 Chee(1992) 甄子丹主演**《怒火威龙》 (1992) 甄子丹主演**《黄飞鸿二之男儿当自强》 (1992) 甄子丹主演**《新龙门客栈》(1992) 甄子丹主演**甄子丹主演**《魔唇劫》 (射月) (1991) 甄子丹主演**《洗黑钱》 (初到贵地) (1990) 甄子丹主演**《皇家师姐4直击证人》 (险恶时刻) (1989) 甄子丹主演**《特警屠龙》(1988) 甄子丹主演**《情逢敌手》(1985) 甄子丹主演**《笑太极》(1984) 甄子丹主演**《奇门遁甲》 (1982)[替身] 追问： 太多了，我不能一一试看吧。那部**好像大牌明星特别多（甄子丹都被人杀害了你想想主演肯定更大牌啊），现代片，应该和警察有关的。 回答： 甄子丹主演**《新龙门客栈》(1992) 甄子丹主演**《战狼传说》(1996) (推介） 甄子丹主演**《街头杀手》 (铁血壮士) (铁猴子2) (1996) 甄子丹主演**《导火线》(2007) 甄子丹主演**《刀锋战士Ⅱ》 (幽灵刺客Ⅱ) (2001，2002) （里面他不是主演，是个杀手，外国片）

　　香港武侠**《追影》由“神经刀”吴镇宇，“港片第一剪”麦子善联合导演，程小东高徒马玉成担任武术指导。《追影》讲述了在明朝末年的乱世下，黑白两道的各大高手为夺得“明朝藏宝图”在皇宫大打出手，但藏宝图却不翼而飞，于是高手们展开千里寻宝历程，最终在宝藏所在的小镇扎根寻宝的故事，因为此片向多部武侠经典致敬而被影评人誉为内地“磨坊**”开山之作，该片主要有演员吴镇宇、吴佩慈、房祖名、谢娜等。

　　[编辑本段]概述

　　**：《追影》

　　英文名：Tracing Shadow/Zhui Ying

　　出品公司：华谊兄弟

　　出品人：王中磊/王中军

　　影片类型：武侠/喜剧

　　导演：吴镇宇/麦子善

　　编剧：魏海军/邢鹤涛/邵庆明

　　武术指导：马玉成

　　音乐：刘乐

　　摄影：邝庭和

　　剪辑：林安儿

　　主演：吴镇宇 饰 叶赫长弓

　　吴佩慈 饰 明月心(明云心）

　　谢娜 饰 唐薇

　　房祖名 饰 许三官

　　贺刚 饰 洪佳良（大内高手）

　　党淏瀚 饰 古月金

　　上映日期：2009年7月30日

　　片长；90分钟

　　剧组宣传活动：湖南卫视《快乐大本营》 中央电视台《爱秀**》

　　主题曲《追影》

　　歌手：丛浩楠

　　插曲：《Freestyle》

　　歌手：吴镇宇 谢郡

　　片尾曲：《大英雄》

　　演唱者：吴镇宇

　　词：二水

　　曲：刘乐

　　票房成绩：500万

　　明末，天下大乱，黑白两道武林高手锦衣卫、镖头、贼头等为争夺太祖开国秘宝藏宝图齐聚京城，而关外第一高手叶赫长弓(吴镇宇饰)和来自琉球的忍者明月心(吴佩慈饰)各有目的来到京城。众高手为抢藏宝图一路从皇宫明争暗斗到边城小镇，藏宝图突然失踪。为了隐藏身份方便寻找藏宝图，叶赫长弓和明月心扮作夫妻做客栈老板，其他高手亦各自开店。但镇上地主少爷许三官(房祖名饰)不知天高地厚，经常欺负众高手催租逼债……

　　影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部**片名：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。主要角色则包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降，但凡熟悉港片的影迷，都应该能从主要角色中窥出玄机。

　　影片的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑。影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部**片名：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。主要角色则包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降，但凡熟悉港片的影迷，都应该能从主要角色中窥出玄机。

　　演员方面，魏君子告诉记者，香港艺人房祖名将扮演一介书生许三官，是几大高手的房东，收房租之余，爱上女真族高手与女忍者的养女，为高手们的寻宝生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金宝等人之外，大侠们的扮演者“也会非常好玩，非常出人意料”，但魏君子拒绝现在就透露，“这是个很疯狂的想法，更大的噱头，不过现在得保密”。

　　除了硝烟四起的贺岁档，近段时间最令影迷关注的莫过于香港艺人吴镇宇即将联手华谊开拍新武侠片《追影》。早前宣传称，该片不仅要向华语影坛张彻等武侠片大师致敬，香港影坛一等一的好手洪金宝、刘家良、徐克等还将亲自出演。昨日，记者采访影片编剧魏君子，他将自己与吴镇宇并称为两大神经刀，期待能联手拍出满意作品。

　　魏君子：港片发烧第一人

　　对于一个热爱香港**的粉丝来说，魏君子是一个绝对熟悉的名字，若将他称作内地的香港**发烧第一人，绝不为过。昨日凌晨，通过博客，魏君子透露了由他两年前的作品《当年明月黑》改编而成，由吴镇宇和麦子善联合执导，华谊兄弟投资拍摄的**《追影》故事梗概以及进展。

　　在博客中，魏君子透露影片的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑，影片的意义则被他定义为：华语武侠**致敬之作，五大名导经典桥段合而为一，以全新风格包装。

　　魏君子并介绍说，影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部**片名：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。主要角色则包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降，但凡熟悉港片的影迷，魏君子认为都应该能从主要角色中窥出玄机。

　　《追影》：向香港影片致敬

　　虽然魏君子在博客中透露一二，不过多数网友可能还是看不明白，昨日在接受记者采访时，魏君子向记者详细解说，即将在横店开拍的《追影》，以明朝末年清军即将入关为时代背景，如此乱世气氛下，“党头”（锦衣卫）、“镖头”、“捕头”及“贼头”四大头，为夺得“明朝藏宝图”而进入皇宫，巧遇正在等爱人女忍者的女真族高手。之后，藏宝图不翼而飞，一场误会之下，高手们展开千里夺宝历程，最后在宝藏所在的小镇共同生活，但还是继续寻宝。几大高手白天做裁缝、理发师、开客栈，晚上就打斗不断各自寻宝。

　　魏君子并就主要角色的含义向记者解释说，一直以来都很想拍一部能向香港武侠片致敬的影片，所以主角们才会有着这样的名字：叶赫长弓（张彻）、古月金（胡金铨）、徐侠客（徐克）、洪佳良（洪金宝）、楚千万（楚原）、纳兰汉降（李翰祥），而这种种细节正体现出他与香港武侠片有着心照不宣的默契，“熟悉香港武侠片的人应该会会心一笑。”不过，魏君子也向记者强调，这部影片的主旨不是恶搞这些名导，也不存在所谓的山寨，“《追影》是通过细节来传达香港武侠**文化，也探讨人生。影片里寻宝到最后，宝物会让大家大吃一惊，其实也是想问一下观众，到底你心中的宝是什么，武侠是一种手段，想想自己最重要的是什么，才是我想表达的”。

　　这个**的目的不是向很多武侠片致敬，是向很多武侠片导演致敬。

　　据我所知，它要致敬的武侠片主要有《龙门客栈》（注意，并非《新龙门客栈》）

　　故事有的地方仿照《龙门客栈》，而场景是根据很多武侠片来设置的，比如《新蜀山剑侠》，《卧虎藏龙》等等，为的是向胡金铨、徐克、程小东、张彻、李安等人致敬。

　　至于**方面，它模仿致意的不只有武侠片，还有去年大火的《贫民窟里的百万富翁》，《非诚勿扰》，还向奥运会的李宁空中走步致敬呢。

　　影片的意义则被定义为：华语武侠**致敬之作，五大名导经典桥段合而为一，以全新风格包装。

　　这五大桥段和致意的作品为：

　　：《第一回：残缺》——张彻盘肠大战、

　　《第二回：迎春阁风波》——胡金铨客栈斗法、

　　《第三回：鬼打鬼》——洪金宝僵尸斗鬼、

　　《第四回：地狱无门》——徐克乱世笑骂、

　　《第五回：明月刀雪夜歼仇》——楚原浪漫奇诡。

　　主要角色包括：叶赫长弓、古月金、徐侠客、洪佳良、楚千万、纳兰汉降

　　但凡熟悉港片的影迷，相信都能看出其中隐含的意思~-~

　　叶赫长弓（张彻）、古月金（胡金铨）、徐侠客（徐克）、洪佳良（洪金宝）、楚千万（楚原）、纳兰汉降（李翰祥）

　　主创人员说，这个故事的背景类似于《明朝那些事儿》（搞笑吧,哈哈），竹林、皇宫、大漠等，则是香港武侠片中常出现的场景因素，如今统统被揉在了《追影》中。也模仿了周星驰的武侠——搞笑之余也有许多精致的打斗场面。

　　当然，徐克的笑傲江湖三部曲自然也被搞进去不少。

　　《追影》隐射了人们对物质的病态追求：财富，权力，追来追去都只是幻影。尤其在金融海啸的时代背景下，很多人为之奋斗终身的银行账户里的数字，顷刻之间化为乌有。

　　吴镇宇：两把神经刀

　　在香港影坛有“神经刀”称号的吴镇宇，此次与麦子善共同担任《追影》的导演，魏君子说，“我想吴镇宇对我很有信心吧”。一向私交不错的两人，在拍**这件事上有惊人默契，“吴镇宇是个主题很明确的人，要讲一件事，就要讲到极致，也很有想法，他需要一个剧本来表达自己的想法，看到我的剧本后就跟麦子善兴奋很久，数次跟我谈论怎么拍这部戏”。

　　据魏君子透露，他与吴镇宇两人都热爱北野武和昆汀，所以当准备拍一部具有醒目香港武侠风格的**时，当然要以致敬为主调，“这样我们需要把很多场面做得精致，所以华谊的投资，我们都会用在精致的武戏上，有些经典场面我们会照搬，比如《东方不败》的一些场面”。

　　演员方面，魏君子告诉记者，香港艺人房祖名(动态、档案)将扮演一介书生许三官，是几大高手的房东，收房租之余，爱上女真族高手与女忍者的养女，为高手们的寻宝生活增加不少黑色幽默。除房祖名及可能客串一把的徐克、洪金宝等人之外，大侠们的扮演者“也会非常好玩，非常出人意料”，但魏君子拒绝现在就透露，“这是个很疯狂的想法，更大的噱头，不过现在得保密”。

　　总的来说，《追影》开拍在即让魏君子“梦想成真”，至于票房和观众，“就没法考虑了，只能尽力去做好”。

　　另据了解，眼下《追影》前期已准备就绪。除《追影》之外，魏君子还在加紧写另一个与香港**人合作的剧本。

　　[编辑本段]精彩片段

　　精彩片段一 城外大漠，剑舞狂沙。影片一开始便迅速将观众带入了一个刀光剑影的江湖世界，叶赫长弓和纳兰汉降这两位武林高手在长城外的大漠上狂奔飞舞，横刀相向，将港式经典的武侠魅力展示得淋漓尽致，也让观众看得透不过气来，直呼过瘾。

　　精彩片段二 紫禁之巅，花前月下。尽管这是一部古装武侠喜剧，但其中也不乏唯美感人的亲情与爱情。寒风凛冽的屋檐上，两个追梦的身影伫立在冰冷的月光下，谁也不知道是否能在摇摆不定的江湖岁月中寻找到自己的真爱。

　　精彩片段三 龙门客栈，卧虎藏龙。客栈中高手云集，杀机重重。徐克的《新龙门客栈》为武侠**开辟了一个新的时代，而《追影》再次复制这一经典场景，不但是为了向前辈致敬，也是力图再攀武侠**的新高峰。

　　精彩片段四 台词经典，疯癫搞笑。由房祖名饰演的许三官和由谢娜饰演的唐薇承担了影片大部分的搞笑片段，许多新奇古怪的台词都有可能在年轻观众中广为流传，成为2009年的流行用语。许多业内人士在看过这些片段后，都不禁感叹周星驰式的香港武侠喜剧终于重返影坛了。

　　[编辑本段]幕后制作

　　曾经为《功夫之王》制作视觉特效的韩国HFR公司是亚洲最顶级的特效团队之一。它的代表作《老男孩》、《汉江怪物》、《好家伙，坏家伙，怪家伙》分别是2005年，2007年，2008年韩国**的扛鼎之作。这三部作品同时也是吴镇宇最喜爱的韩国**：在影像风格上浓郁的亚洲风明显区别于任何西方**——既有80年代**的复古色调，也有非常现代化的特效处理，正是《追影》希望达到的效果——全新的角度致敬经典。考虑到《追影》中有很多致敬的段落和喜剧的元素。吴镇宇一开始担忧因为语言不通，特效制作不能达到自己的要求。谁知在观看没有任何字幕的粗剪片时，韩国团队非常容易就投入其中，不仅理解剧情无障碍，连笑点也在恰当时机。他们表示：尽管只是粗剪，我们也看的很有意思，剧情很出乎意料，幽默的段落非常具有智慧。

　　《追影》的两个重点段落“紫禁之巅决战”和“古墓寻宝”已经由韩国团队完成了初步的特效工作，吴镇宇看完之后非常满意：“紫禁之巅”出现过很多武侠**中，我一直想打造一个另类的诗意的场景，这次通过摄影和特效的共同努力，把四季变化融入在飘逸的武打动作中，优美的甚至超越了我的想象。另一个“古墓寻宝”段落，不论是内部场景，还是各种新奇的机关，都可以媲美“古墓丽影”。香港武侠**在国际上的地位毋庸置疑，可谓是让香港**永远屹立在国际影坛上的定海神针。因此也就不难解释为何这部向香港武侠**致敬的《追影》刚在国际舞台上初显端倪便获得了如此丰厚的优待。影片巧妙的结合了多部经典武侠**的精彩桥段，并富有创意的加上了自己独特的构思，让观众在回顾经典的同时，也获得了更多的新奇视听感受。

　　复古色调＋现代特效

　　曾经为《功夫之王》制作视觉特效的韩国HFR公司是亚洲最顶级的特效团队之一。它的代表作《老男孩》、《汉江怪物》、《好家伙，坏家伙，怪家伙》分别是2005年，2007年，2008年韩国**的扛鼎之作。这三部作品同时也是吴镇宇最喜爱的韩国**：在影像风格上浓郁的亚洲风明显区别于任何西方**——既有80年代**的复古色调，也有非常现代化的特效处理，正是《追影》希望达到的效果——全新的角度致敬经典。

　　中国版“古墓丽影”

　　考虑到《追影》中有很多致敬的段落和喜剧的元素。吴镇宇一开始担忧因为语言不通，特效制作不能达到自己的要求。谁知在观看没有任何字幕的粗剪片时，韩国团队非常容易就投入其中，不仅理解剧情无障碍，连笑点也在恰当时机。他们表示：尽管只是粗剪，我们也看的很有意思，剧情很出乎意料，幽默的段落非常具有智慧。

　　《追影》的两个重点段落“紫禁之巅决战”和“古墓寻宝”已经由韩国团队完成了初步的特效工作，吴镇宇看完之后非常满意：“紫禁之巅”出现过很多武侠**中，我一直想打造一个另类的诗意的场景，这次通过摄影和特效的共同努力，把四季变化融入在飘逸的武打动作中，优美的甚至超越了我的想象。另一个“古墓寻宝”段落，不论是内部场景，还是各种新奇的机关，都可以媲美“古墓丽影”，特技效果完全不输于好莱坞。

　　[编辑本段]**看点

　　看点一：致敬香港经典武侠**

　　影片的类型将是武侠+夺宝，题材将是客栈+斗法，背景将是明史+乱世，风格将是喜剧+悬疑。影片将以章回体展开叙事，融入五大名导经典公式，每一回题目都是一部**片名。但凡熟悉港片的影迷，都能从主要角色中窥出玄机。

　　看点二：将恶搞进行到底 缔造“明星脸大聚会”

　　《追影》最大的看点除了向经典武侠致敬外，还缔造出了史上首个“明星脸大聚会”。预告片中先后出现的“成龙”、“李连杰”和“刘德华”是片中戏份相当重的配角，并称“三大高手”。据透露，片中所有明星脸演员都是目前国内最像的，一举一动都模仿得惟妙惟肖。

　　看点三：以荒山野岭为背景 枪战戏致敬《喋血双雄》

　　幕后制作是亚洲最顶级的特效团队之一，曾经为《功夫之王》制作视觉特效。风格上浓郁的亚洲风明显区别于任何西方**——既有80年代**的复古色调，也有非常现代化的特效处理。

　　[编辑本段]演员介绍

　　吴镇宇 饰 叶赫长弓

　　叶赫长弓是一个背负国仇家恨的角色，在漫长的复仇过程中，渐渐放弃了以前认为要追求的东西。清廷高手纳兰汉降为了获得“天下第一”的名号，一直找叶赫长弓决斗。但在决斗中，已经占绝对上风的叶赫长弓选择认输，因为他认为所谓的天下第一都是虚幻。武林高手争夺不休的“明朝开国宝藏”，叶赫长弓更是觉得毫无意义。面对喜爱的女人明月心，虽然屡次被利用，心里虽痛苦但又心甘情愿，叶赫还会弹奏马头琴，一生最大的愿望就是能与明月心全心全意合奏一曲。

　　吴佩慈 饰 明月心

　　明月心是一位琉球女忍者。其任务是夺取明朝开国皇帝朱元璋的宝物，借此威胁明朝，解除琉球作为明朝附庸国的地位。为了这个目的，不论接受多大的打击，明月心都要坚持下去，甚至可以不择手段：把叶赫长弓对自己的爱当作护身符，利用古月金对自己的着迷寻找宝藏线索，利用义女唐薇的亲情，去换取许三官的藏宝图。直到最后，明月心才意识到所谓的财宝、任务，都是幻影，唯有爱情亲情才是真实的财富。

　　谢娜 饰 唐薇

　　唐薇从小被叶赫长弓和明月心收养，一方面耳濡目染两位侠客的豪气，另一方面叶赫长弓和明月心的面和心不和也影响了唐薇的性格：表面大大咧咧，动不动就发脾气，但内心深处敏感脆弱，渴望亲情。面对“富家子弟”许三官的疯狂追求，她本意拒绝，但为了帮明月心找到宝藏，被迫与许三官约会。没谈过恋爱的她，要和许三官虚与委蛇，总是掌握不好火候，闹出不少笑料。

　　房祖名 饰 许三官

　　许三官是一个很有钱的书生，拥有整个镇的地产，还经常在国外留学，因为父亲去世回到小镇，每天什么都不做，只是到处收租，连镇长古月金也对他非常客气。许三官迷恋上了叶赫长弓与明月心收养的义女唐薇，每天除了收租就是想方设法让她开心。随着藏宝图初露端倪，许三官在百无聊赖中终于找到了生活的目标——帮助唐薇寻宝。

　　追影-关于主演

　　影帝吴镇宇这回自导自演，影片中会不时地透露出他的“宇式幽默桥段”。在拍摄过程中，导演允许演员随性现场发挥，几位主演更是投入其中，为影片增添了不少即兴的幽默。

　　吴镇宇和吴佩慈在**中分别饰演女真族高手——叶赫长弓和日本女忍者——明月心，两人假戏真做成为小镇上一对“普通的夫妻”，并收养了义女——唐薇。几年后，唐薇成为“镇花”，被房祖名饰演的许三官少爷纠缠不休，不管是真情还是假意，两个人最终成为“欢喜冤家”。关于剧中这个活泼伶俐，聪明中又带着单纯的唐薇，当初在选角时，吴镇宇费了一番脑筋，最后一眼挑中谢娜。吴镇宇表示抛开谢娜的古灵精怪，最欣赏的还是她骨子里的一种豪爽和真性情，“唐薇这个形象既有江湖女子的豪气，又有不被污染的天真，与当年郑佩佩在《大醉侠》中饰演的金燕子有一脉相承的品质，而谢娜的气质与之非常吻合。”另一位实力派青年演员党浩出演小镇镇长古月金。曾在《玉战士》中有精彩表现的党浩，本次饰演吴镇宇的“情敌”——和女真第一高手叶赫长弓争夺女忍者明月心青睐的古月金，同时他肩负 “统管”镇里所有武林高手的重任。而许三官追求唐薇和古月金追求明月心的部分将成为整部**中最轻松幽默的部分。

　　《追影》赚尽口碑 票房曲线飙升院线追加场次

　　古装武侠喜剧片《追影》自从7月30日上映以来，一直以其众多喜感元素让场场充满爆笑，影片主创更是把“今年暑假不看《追影》你就OUT了”这句宣传语，带到了全国各地。面对暑期同档的多部**的竞争，《追影》在喜感口碑上明显占了上风。“山寨明星”大荟萃，A版巨星一箩筐，“龙太子”房祖名冷不防的“这是为什么呢？”，谢娜张口闭口四川普通话以及吴佩慈令人腿软的回眸一笑，宝藏中多个致敬奥运的元素，结尾处模仿《贫民富翁》的歌曲秀……《追影》不出所料的用各种幽默逗笑了所有观众。吴镇宇导演携众主创到全国各地宣传，都得到了当地观众的热烈欢迎和追捧，甚至还有热心网友专门为《追影》制作了一段搞笑视频，在各视频网站上点击率极高。

　　有多少人需要《追影》是关键

　　首先剧本时文字堆砌出来的，本身很抽象，许多形容词不是很直观，我作为导演自然要通过自己的理解去实现出来。我觉得夏天这么热，大家就可以当《追影》是汽水，用来舒服一下就好，需要舒服的人多了，票房也就好了。

　　吴镇宇自导自演《追影》玩转山寨武侠

　　成龙、李连杰、刘德华，全是山寨货。高度仿真的全明星阵容让影片《追影》（9月11日起华数互动电视可点播：家庭**院－喜剧）独有一番风味。其中山寨版的成龙、李连杰、刘德华，这三个角色带来的笑料几乎占了整部影片的百分之九十。

　　影片抓住了成龙、李连杰、刘德华的特征进行调侃和恶搞：“刘德华”唱起二人转，“成龙”卖四个兜的唐装，而“李连杰”对每个人宣讲沙漠也会遇到海啸，推销起自己的羊皮救生圈，还有唱不清歌词的“周杰伦”轮番爆周董的口头禅……这些都让观众忍不住捧腹大笑。

王思聪对她一见钟情，公开表白，却被她霸气回应：我离婚你娶我，这个人就是戚薇。

戚薇是王思聪在娱乐圈里面难得公开夸的女明星，甚至王思聪在很多场合都表示过对戚薇的欣赏。

不过非常可惜的就是戚薇已经结婚了，而王思聪又刚好是不婚主义者，所以他们两个人成为朋友的可能性要高一点。

娱乐圈纪检委：王思聪

王思聪一直都有一个称号就是娱乐圈纪检委，这是因为他经常重拳出击，抨击娱乐圈里面有些比较矫情和做作的女明星。

很多网友纷纷调侃王思聪这样的行为特别像是检查组的成员，所以就送了一个娱乐圈纪检委的称号给他。

而很多女明星也特别害怕被王思聪点名，因为王思聪比较毒舌，说起人来一点情面都不留。

虽然说王思聪看不惯娱乐圈里面很多作秀的女明星，但是对于真正性格好的女星也是会毫不保留的欣赏的。

在娱乐圈里面能得到王思聪欣赏的女明星很少，戚薇就是其中一人。

王思聪曾经公开表示对戚薇一见钟情，非常喜欢这种类型的女孩子。

但是被戚薇回应称“我离婚了你娶我”，这一段互动也让大家纷纷赞叹戚薇的情商很高。

戚薇：娱乐圈奇女子

提到戚薇，很多人会想到她的老公李承铉以及女儿lucky。

对于一些90后来说，更多的是会想到我型我秀里面那个有着独特嗓音的女孩子。

戚薇是通过选秀节目《我型我秀》出道的，她刚出道的时候并不被看好，因为她的嗓音比较低沉，属于娱乐圈里面不怎么主流的类型。

但是就是这么不被看好的戚薇，却在娱乐圈混的风生水起。

主要的原因是她的性格比较好，而且非常真诚。

可能是因为在娱乐圈里面，很多明星都习惯了伪装自己，

所以像戚薇这么直爽的女子受到了圈内外人的喜欢。其中王思聪就非常喜欢戚薇这直爽的性格。

戚薇可以被称为娱乐圈奇女子还和她自己的行事风格有很大的关系。她一直都是一个敢作敢当的人，并不会去逃避自己应该承担的责任。

在《向往的生活》里面，有一次她早起眼睛特别肿，就直接说这是割双眼皮的负面影响。

一般女明星可能会对自己进行了微调这件事避而不谈，但戚薇根本就不在乎。

她非常real，自己做了微调就大方承认。这样的行为反而收了一波观众的好感。

戚薇非常对王思聪胃口

王思聪作为一个富二代，什么样类型的女生没有看过。

可能是因为平时看了太多在自己面前矫揉造作的女孩子，所以像戚薇这样真诚和直爽的女孩子反而能入王思聪的眼。

这也就是为什么王思聪会在公开的场合表示自己对戚薇的欣赏。

至于王思聪公开表白这件事情，我个人更倾向于是王思聪在向戚薇抛出橄榄枝。

而并非是大众所理解的那种表白。

因为王思聪在表达自己对戚薇的欣赏的时候恰逢戚薇已经结婚，而王思聪本人交往对象一直都是网红小妹妹。

所以就从这两点可以分析出来王思聪对于戚薇更多的是出于对异性的一种欣赏，而并非是男女之情。

毕竟王思聪自己也表示过自己是一个不婚主义者。

所以像戚薇这种不愿攀权富贵的女性就格外对王思聪的胃口了。

总结

综合上面所说，我觉得王思聪公开表白的对象是戚薇。

这种表白并非传统意义上面的表白，而是更深层次的示好。

戚薇当然也没有被王思聪这一番话夸得飘飘然，而是用一种高情商的方式回应了王思聪的示好。

这是非常聪明的一种做法，比起其他娇羞之类的反映要好太多了。

作为一个独立女性，我们应该像戚薇学习。

她身上不仅仅只有美貌，更多的是智慧。比美貌和智慧更加重要的是，戚薇是一个非常真诚的人。

不管是在什么时间，哪个场合，真诚的人总是受人欢迎的。

当然这种真诚需要发自内心的，不仅仅对自己真诚，也对别人真诚。只有这样，才能让自己活得自由和潇洒一点。

我再来补充几部:

1、《英雄》

中国第一大片，2002年上映，国内总票房25亿人民币，全球票房17亿美金，入选奥斯卡最佳外语片提名，并被美国时代周刊评为年度最佳**第一名。别看25亿貌似不起眼，当年《英雄》一部**的票房就占了全国影院票房产出比的25%，放到现在妥妥《战狼2》《流浪地球》这样的爆款。

演员阵容超级豪华，李连杰、梁朝伟、张曼玉、章子怡、甄子丹、陈道明，个个堪称大腕。然而就是这样一部极其耀眼的**，当年却被批评为剧情空洞，华而不实，有画面，无内核。

如今看来，老谋子的这部片子真是牛啊，既有商业片的气质，又不失艺术片的表达。构图严谨，布景壮美，场面宏大，武打动作潇洒轻灵，意境唯美，由以无名与长空琴音助奏的那场意念之决和无名与残剑飞身于碧水青峦间的凌空对战，最是令人叫绝。而作为摄影出身的张艺谋，更是在该片中将他的色彩美学发挥得淋漓尽致，色彩不仅成为了渲染**情绪、人物心情的元素，更是成为了**情节推动和故事逻辑构成的主角。

**表达了一种天下大同的主张，将个人 情感 放置在天下苍生的冲突挣扎中，立意可谓高超。刺秦的结果，不在于杀不杀得了，而在于杀不杀。在无名的叙述中，秦王面前那一排排摇晃不定的烛火，正是无名内心犹豫徘徊的象征。这样的表现主义手法，是作为第五代导演代表人物的张艺谋所擅长的，提升了影片整体的艺术性。

2《荆轲刺秦王》

《荆轲刺秦王》是陈凯歌于1998年耗资7000万拍摄的一部史诗级**，当年上映前，陈凯歌对其信心满满，据说为保证该片的观影效果和放映中的互动效果，该片的制作公司进行了周密策划，其中有一项是“自愿购票，观影后如不满意可当场退票”。无奈最后国内票房仅收得200多万，亏得一塌糊涂，虽然最后凭着海外收益，**收回了成本，但与陈凯歌野心勃勃所期望达到的程度，终究相差甚远。

**被人诟病的地方主要有两个，一个是李雪健所饰演的秦王，与常人想象中高大威猛的秦王形象相差甚远，不仅显得猥琐，还有些神经质，令人大跌眼镜。另一个在于，秦王嬴政、荆轲与赵姬之间的感情纠葛，被认为是戏说 历史 ，这对于以严肃创作风格见称的导演来说，是无法让人接受的。

以上两点批评都是中肯的，但人们似乎忽略了一点，艺术创作与呈现 历史 是两码事。和张艺谋一样，陈凯歌也是国内第五代导演的****，他们作品里的人文意识强烈，对 历史 有着自己的理解，并在尊重 历史 的基础上加以艺术创作，追求个人情怀的表达。就《荆轲刺秦王》来说，它不光视觉上震撼人心，其所承载的思想厚度也令后来者望尘莫及。

3、《埃及艳后》

1963年的**，投资4400万，票房只有2600万，在经过多次重映之后，票房总和也很惨淡，还差点让**的发行方福克斯公司倒闭。现在看起来，它唯一的缺点大概就是它4个小时的时长，确实有些显得冗长。除此之外，极其考究的背景、服装、道具，波澜壮阔的史诗呈现，在那个没有电脑特效的年代里完全靠着人力堆彻出来这样的视觉奇迹，不得不佩服剧组的用心良苦。

作为**的唯一主角，伊丽莎白·泰勒以其精湛的演技再现了这位集美貌、智慧、性感、迷人为一体的“艳后”形象，使她的魅力如行云流水般被呼之欲出，这也成为了这部虽然精雕细琢，但确实过于冗长的作品能永久被人提及的最重要的原因。

4、《美国往事》

教科书般经典的美国黑帮**，投资4000万美元， 当年上映时票房却只有532万美元，可谓惨败。**在拍摄完成后，本来是打算剪成6个小时分上下两部上映，后来不知为何没能成行。于是，导演就剪出了个4个小时的版本，哪知在上映时却遭片商大幅删减，导致最终片长只有2个小时，剪去了一半的片长，这对**的伤害是不言而喻的。好在之后导演剪辑的4个小时的版本终于流传出来，人们才得以领略到它的魅力。

影片以极具魅力而丰满的形式呈现了一个欧洲导演眼中的美国景观，以及一个外来者对美国的想象与幻觉中的记忆，是美国**史上浓墨重彩的经典篇章。

5、《断刀客》

徐克，江湖人称“徐老怪”，技术控，作品风格多变，先锋另类。在香港，除了周星驰大概就数徐克，作品被埋没误会最多，比如《蜀山传》，比如《青蛇》，比如这部《断刀客》。

与徐克之前的武侠片《笑傲江湖》《新龙门客栈》《黄飞鸿》的着重写意不同，《断刀客》偏向写实，动作不再华丽，而是通过凌厉的剪辑，刻意搞得眼花缭乱，以营造一种原始的生猛感。气质上褪去江湖的行侠仗义，尽显躁动癫狂。也许正是因为这样，该片当年票房才会惨败，被评为烂片。不过，今天看来，倒可以认为是徐克对江湖的一次现实意义上的解读，江湖是不美好的，它充斥着人类一切的原始欲望，残忍、血腥、诡异，打打杀杀，难以平静。

6、《回魂夜》

《回魂夜》是周星驰继《大话西游》之后，与刘镇伟合作的又一部经典之作。但是《回魂夜》刚开始上映的时候，评价却比《大话西游》还差。周星驰和刘镇伟被骂疯子，刘镇伟一气之下远赴美国。多年之后，《回魂夜》成为刘镇伟为数不多的拿得出手的经典代表作。很多人也许都知道它模仿了《这个杀手不太冷》，但它所展现出的肆无忌惮的黑色幽默以及耐人寻味的讽刺，才是它真正的魅力所在。

7、《唐伯虎点秋香》

这部**上映时，票房很高，是1993年度的香港票房冠军。同时，它也被评为“香港年度十大烂片”之首，典型叫座不叫好的神剧。唐伯虎在 历史 上位列江南四大才子，很正经的一个人，但到了《唐伯虎点秋香》里，周星驰完全颠覆了唐伯虎的 历史 形象，竟一时不被观众所接受。今天看来，这真是一部经典得无以复加的**啊，里面的众多场景被一再模仿致敬，实乃居家旅行、消忧解闷之必备良品哪！

8、《神州第一刀》

又名《一刀倾城》、《大刀王五》，1993年香港拍的武侠动作片，在那个武侠片扎堆的年代，这部片子被埋没也是很正常。但随着时间的流转，它越发焕发出经典的光芒，皆在于它里面所包含的凝重的 历史 感和强烈的家国意识。作为一部阐述戊戌变法时期，谭嗣同、大刀王五、袁世凯等 历史 人物的**，不排除它有杜撰戏说的成分，但它的人物、台词、动作以及音乐均可圈可点，其精彩程度，在同类型作品中，哪怕比起徐克的《黄飞鸿》也是不遑多让。

特别一提的是，十届全能武术冠军赵长军（李连杰也只拿过五届冠军）在片中饰演袁世凯，展现了他精湛的武术功底，动作潇洒凌厉，特别是一套醉剑，耍得出神入化，看得人目眩神迷。

9、《房间》

最后说一个特殊的例子吧。这里说的《房间》 不是在2016年提名奥斯卡众多奖项的《房间》，而是2003年那个烂出天际的《房间》。

这部**由托米·韦素自己投资，并自编自导自演。结果，600万美元的投资只换来了1900美元的首映票房，各影评网站上的影评更是惨不忍睹。毫无逻辑的叙事、杂乱无章的剧情、无厘头的情节，真真是一部烂到极致的神作。

以开头为例，男一送给女一一件衣服，两人交流，期间男二进入画面，三人一起交流。**开头出现三个人物，然而却让人搞不清楚人物关系。男一说话听起来比读台词还生硬，话尾必带“哈哈哈”，让人按捺不住打人的冲动。就在男一和女一准备上楼翻雨覆雨之时男二进来了，然后三人开始一起愉快地……哦不，是一起愉快地打闹，让人完全摸不着头脑。若不是承受能力强，完全看不下去。

可能是物极必反，后来就这么一部大烂片成为了烂片届的经典，收割了无数粉丝，就连好莱坞男星“蚁人”保罗·路德都自称是它的超级粉丝。什么烂片届的《公民凯恩》、最伟大的烂片都是它。**还多次重映获得了可观的票房，想想也是有点不可思议。

可能是因为《煎饼侠》的缘故，让我对于大鹏的作品有了成见，从《屌丝男士》喜欢上大鹏的表演到《煎饼侠》的失望，让我对《缝纫机乐队》也没有报多大的兴趣。知道下画我也没去**院看过，知道在别的平台看了以后，才后悔没去**院看看，这部**让我明白了， 不管是男人还是**，俗到极致也算大魅力。 值得一看。比《煎饼侠》好了太多，你能看出大鹏的进步很大。故事还是老套的小人物追逐摇滚梦想的设定，但是这部在人物塑造和情节铺垫上的完成度竟出乎我预料的还不错，大鹏利用到了自己身上“东北”式喜剧的优点，他的“俗”可耐，且可乐，也能打动你，像写了一封对摇滚虽略显笨拙但却很真挚的情书。

《“大”人物》这部**刚开始给我的感觉小成本**能好看到哪里去，但是我还是被这部**的口碑狠狠的打了一次脸（被打了好多次了）。值得庆幸的是这部**我赶上了在**院看，确实看着挺有感觉。本部《“大”人物》翻拍自韩国**《老手》，配置确实不错，导演五百是《白夜追凶》的监制，一部小人物怼“大人物”的佳作，包贝尔简直是本色出演反派毫无违和感啊（开个玩笑），包贝尔在这部**中的表现让我对他有了180度大转弯，王千源不愧是影帝，每一条皱纹里面都透着戏，推荐大家去看看。

说这部**可能会有很多人在心里骂我了吧，但是说真的，刚开始我真的对这部**无感，因为始终对于主旋律的**提不起兴趣，因为太多的限制和迎合，但是《红海行动》真的让我再一次被狠狠大脸（现在脸被打的肿成猪头了）。如果说《战狼2》是个人英雄主义**，那么《红海行动》就是一部上上佳的团队协作的，突出中国军人的不抛弃不放弃精神的绝佳**了，是一部里程碑式的**。

《大话西游》系列～～从烂片到经典

对80后，90后影响至深，这部拍摄于1994年的**，在香港上映后，票房惨淡，还被媒体评为10大烂片之一，真够伤星爷的心的，直到1997年，在内地高校播出后，在网络上才传播开来，走进大家的视野，也让大家重新认识了周星驰，重新感受到周星驰的喜剧魅力，近几年，《大话西游》的主题曲《一生所爱》在内地也广为流传，大家从音乐中听到的更多的是周星驰的传奇故事。其实我挺愧疚的，因为看的《大话西游》，一直都是看的盗版，总觉得欠星爷一张**票。

有网友用一句话总结了《大话西游》，500年后至尊宝喜欢白晶晶，白晶晶喜欢500年前的孙悟空。而500年前紫霞却喜欢上了为救白晶晶而穿越而来的至尊宝，错误的时间，遇上了错误的人，最后一转身，背后是一整个沙漠。《大话西游》为什么会突然在内地就火了，对于这个现象，影视界都有不一样的见解，星爷在接受柴静专访的时候，谈到这个问题的时候，说到：自己也感觉很莫名其妙，大家把他的**解释成后现代艺术，但是这些他也不懂，他就是按照自己的想法去拍摄的这部**。可能吧，遵从自己内心拍摄出的**，才是更好的**。

《大话西游》很多网友说道，看了不止10遍，的确，不能熟看百遍，就不能理解其中的含义，小时候，看《大话西游》，一直认为是一部喜剧，当看了好多遍，理解其中的含义之后，才知道这部**，从头到尾，就是一部悲剧。很多网友说：年少时看《大话西游》，看着看着就笑了；长大之后再看，看着看着就哭了，看来，随着时间的流逝，大家更能感受到星爷内心的故事，也能感受到我们自己的故事，不戴金箍，如何救你，戴了金箍，如何爱你…《大话西游》的结尾有句话，

“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗”。谁能理解其中深刻的含义

《肖申克的救赎》

回答这个问答怎样也绕不开这部**，94年上映反应平平票房惨淡，与同年充满主旋律的 《阿甘正传》 问鼎奥斯卡擦肩而过，当人们还停留在阿甘锲而不舍精神无法抗拒时失败也是那么的理所当然，几年后人们才慢慢发掘出它的价值，甚至被重新推上最好的**宝座。

竟管是一部越狱**，但却有一种无形的力量，它试图在告诉人们什么才是最宝贵，对于自由渴望与抗争，安迪对于困境表现出来的从容坚定里看到希望，人只要还拥有希望，就一定会有无穷的动力，哪怕你只有一点点的力量。

除了**本身，有人说肖申克救赎输的只是主演阿甘的汤姆汉克斯，凭借《费城往事》就已经问鼎过奥斯卡，也是在美式文化里典型的好男人，而当时主演安迪的蒂姆罗宾斯还是个小字辈，初出茅庐，本片的导演也是算是奥斯卡新人，肖申克的救赎还是导演弗兰克的处女作。

竟管如些，就象**里的台词一样：

大话西游；

周星驰的大话西游系列由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部分组成，因为剧中人物和大家心中的 “美猴王、唐僧” 等角色不符，所以无论是哪一部，在当时都是备受排挤，不但不被认可，还被国内某制片厂痛批为 “影视垃圾” ，就连周星驰都被说成了黔驴技穷，可随着网络的兴起，大话西游系列也被大家当成了神剧，在豆瓣评分也急剧上升，最终定格在90和92分，要知道，央视版的《西游记》也只有95分；

该影片的由李连杰、张敏、邱淑贞、洪金宝等人领衔主演，只看阵容足以媲美贺岁档，据说影片的制作成本高达5000万，但在当时却只拿了1043万元的票房，也因为票房的惨淡导致了投资方对第二部《倚天屠龙记之圣火令》失去了信心，突然的撤资也导致影片结尾那句 “我在大都等你” 成为了不可能实现的诺言，但在之后，这部影片被央视**频道看中，无数次的重播变成不可复制的经典；

1999年，这部由陈凯歌直到，巩俐、张丰毅领衔主演的**上映，剧中还有潘长江、赵本山的客串，虽然投资成本高达7000多万，但却因为 “秦王” 这个角色和观众心理预期不同而被否定，不但被观众 “喷” 了个体无完肤，票房更是不到1000万，连带着陈导和投资商们也是损失惨重，但经典毕竟是经典，他这样的名字也注定了不会被埋没，最终被网友大肆传播之下，在豆瓣也是获得了79分的成绩。

该影片由刘德华、梁家辉领衔主演，一个是 “天王” 另一个是 “老戏骨” 自然无需多说，值得一提的是编剧麦当雄，1991年创下香港票房纪录的《跛豪》就是出自他的编剧，本来1997年投资了5000万的《黑金》备受瞩目，但却生不逢时，和同档期的《泰坦尼克号》偶遇，最终惨败，只获得了近千万港币的票房，也因此令麦当雄宣布退出**圈，后来，该**被无限次的传播，不但剧情备受追捧成为经典，就连梁家辉的那句 “谁赞成、谁反对” 都成了经典梗；

本人80后，一看到这个问题我就想到了（东成西就）当年看这部**的时候，我还在读小学，那时候的无厘头**可能刚刚开始吧，总觉得这拍的啥乱七八糟的的啊，看到一半，就完全看不下去了。里面的明星阵容现在再去看你会发现是多么的强大。有张国荣，林青霞，梁家辉，张曼玉，梁朝伟，刘嘉玲，张学友，杨采妮等等！

如果是抱着看武侠片的想法去看的，结果会让你大失所望，所有人都在自言自语，讲一些不知所谓的东西，武侠不应该时快意恩仇、刀光剑影吗？

时隔多年，再次看这部**，才发现它只是名字叫东成西就，其实无关武侠。

好多经典的桥段，梁朝伟中毒后的大香肠嘴：我是一只丑小鸭，咿呀咿呀哟！

张学友表白的时候树上唱歌：我只说一句话，i love you loveyou

当自己有一点点 情感 经历的时候，再次回看这部**，我能逐渐感受到一些王家卫想要传达的意思。好的**，就好比酒一般，年头越久越好看，经历的越多，越能感受到其中的味道。也许十年之后再看，就又是另一番滋味了。

曾经的《爱有来生》

俞飞鸿卖房贷款注入所有的心血自导自演的一部纯粹的文艺片。结果200万的票房让她几乎破产，也成为当年票房炮灰。但当越来越多人的人知道这部**后，证明那句话，是金子总会发光。这部**之所以失败，不是**不够好，而是观众太浮躁。当时的观众喜欢看华丽的场景，无数的俊男美女，大腕云集，夸张 搞笑 。所以那部空洞无聊的肥皂烂片蝉联了三周的票房冠军。没错，就是章子怡的《非常完美》。

现在的《阿丽塔：战斗天使》

**所有资源都用来刻画了一个有血有肉的阿丽塔的形象，导致整个**有些失衡。一般印象中的大片两小时左右，尽可能地表现战斗部分来给观影人视觉上的享受，但多少会牺牲角色刻画，让角色看起来单薄。阿丽塔相反，**从亲情爱情两个方面重点刻画了阿丽塔勇敢善良和执着，导致战斗场景有些少，结局来的很突然。**其他角色刻画显得很潦草，尤其男主角雨果。但总体瑕不掩瑜，整体故事节奏把握的很好，既不冗长拖沓，也不是爽两个个小时就忘了。如果能出续作把之后的故事说完，那么这一作就是经典，如果没有下一作，那么这个**至少是一部新格式的大片，也会成为经典。

阿飞正传。

王家卫凭借处女座旺角卡门上映后获得的不错口碑和票房，又引来新**的投资。拍阿飞正传的时候，王导开始偏离商业**的套路，准备开创自己的**世界，自成一派。并不跌宕起伏的情节以及沉闷的色调使得普通观众看完之后非常气愤，更有甚者扬言，如果第二部上映的话，要烧了**院。（没错，开始投资人给的钱是准备拍上下两部的。结果王导在第一部就把钱花的差不多了，第一部又不叫座，票房惨败，自然导致第二部的直接流产。）看过这部**的人都知道，影片结束的时候，梁朝伟出场了。梁朝伟的出现是为第二部做铺垫，预示另一个“阿飞”的故事。虽然后来第二部没拍成，但是梁朝伟的三分钟长镜头却成了影视经典。

尽管观众不买账，但是在同年金马奖上九提六中，金像奖上九提五中。王导同时斩获金马金像最佳导演。杜琪峰曾说，王家卫实际上只拍了这一部**：后来影片中的人物都能在其中找到原型，而主题永远是人与人之间的沟通——疏离与亲近，拒绝与接纳，追求与失落，忘却与铭记，逃离故土与寻找自由。