想请教向日葵和雏菊的花语...谢谢

向日葵花语，辉、高傲、忠诚、爱慕 沉默的爱

雏菊花语 据说，有着小小白色花瓣的雏菊有三种含义。

第一种，永远的快乐。传说森林中的妖精贝尔蒂丝就是化身为雏菊，她是个活泼快乐的孩子；

第二种，你爱不爱我？因此，雏菊通常是暗恋者送的花；

第三种，则是——离别。

第四种，隐瞒在心底的爱。和第二种差不多的样子。

还有一种，雏菊的花语也有坚强的意思。

愉快、幸福、纯洁、天真、和平、希望、美人

玫瑰花语

玫瑰：爱情、爱与美、容光焕发

玫瑰（红）：热情、热爱着您

玫瑰（粉红）：感动、爱的宣言、铭记于心

玫瑰（白）：天真、纯洁、尊敬

玫瑰（黄）：不贞、嫉妒

玫瑰（捧花）：幸福之爱

郁金香花语

郁金香：爱的表白、荣誉、祝福永恒

郁金香（红）：爱的宣言、喜悦、热爱

郁金香（粉）：美人、热爱、幸福

郁金香（黄）：高贵、珍重、财富

郁金香（紫）：无尽的爱、最爱

郁金香（白）：纯情、纯洁

郁金香（双色）：美丽的你、喜相逢

郁金香（羽毛）：情意绵绵

百合花语

百合：顺利、心想事成、祝福、高贵

百合（香水）：纯洁、婚礼的祝福、高贵

百合（白）：纯洁、庄严、心心相印

百合（葵）：胜利、荣誉、富贵

百合（姬）：财富、荣誉、清纯、高雅

狐尾百合：尊贵、欣欣向荣、杰出

玉米百合：执著的爱、勇敢

编笠百合：才能、威严、杰出

圣诞百合：喜洋洋、庆祝、真情

水仙百合：喜悦、期待相逢

康乃馨花语

康乃馨：母亲我爱您、热情、真情

康乃馨（红）：相信你的爱

康乃馨（粉红）：热爱、亮丽

康乃馨（白）：吾爱永在、真情、纯洁

爱丽斯花语

鸢尾（爱丽斯）：好消息、使者、想念你

德国鸢尾：神圣

小鸢尾：协力抵挡、同心

天堂鸟花语

天堂鸟：潇洒、多情公子

水仙花语

中国水仙：多情、想你

西洋水仙：期盼爱情、爱你、纯洁

黄水仙：重温爱情

山水仙：美好时光、欣欣向荣

向日葵花语

向日葵：爱慕、光辉、忠诚

山茶花语

山茶花：可爱、谦让、理想的爱、了不起的魅力

非洲菊花语

紫菀——回忆

郁金香——魅惑

向日葵——敬慕

红玫瑰—我爱您

**——安慰

秋牡丹——失恋

水仙花——尊敬

康乃馨——母爱

大丁香——神秘

芍药——恐惧

菊花——高尚

风铃草—温柔的爱

鸟不宿——慎重

豆蔻花——别离

铁线莲——高洁

毋忘我—永恒的爱

杜鹃花——节制

洋绣球——自私

梅花——高洁

鸡冠花—多色的爱

紫茉莉——小心

野蔷薇——悔过

百合花——纯洁

凤仙花—惹人爱

雪割草——忍耐

陆莲花——谴责

李花——纯洁

败酱—纯洁的恋情

大岩桐——欲望

金盏花——悲哀

波斯菊——纯洁

千日草——不朽

麒麟草——警戒

米红康乃馨—伤感

橙花——贞洁

紫丁香——初恋

杏花——疑惑

翠菊——远虑

桔梗—气质高雅

蝴蝶兰——初恋

桃花——疑惑

白茶——无暇

红山茶—天生丽质

文竹——永恒

黑桑——生死

溪苏——愤慨

矢车菊——雅致

玉蝉花——信任

月苋草——魔力

飞燕草——轻薄

栀枝——清雅

海芋——热情

芦荀花—常变的爱

香橡—刻毒之美

花菖蒲——优雅

长春花—快乐的回忆

百日草——思考

黄郁金香--绝望之爱

紫罗兰——贞节

燕竹花—一友谊

林檎——引诱

石斛兰—父亲之花

雏菊——清白

三轮草——想念

白头翁——命运

星辰花--永不变心

睡莲——清净

三色堇——思念

红花——差别

圣诞红--祝福

剑兰—性格坚强

荷花——默念

金雀儿——谦逊

鹤望兰——吉祥胜利

石楠花——庄重

福寿草——回忆

石竹——谦逊

大丽花——大吉大利

美人蕉——坚实

大丽花——华丽

玛格烈菊—预言

火鹤花——热烈豪放

鹿子草——亲切

金缕梅——灵感

凤信子——游戏

剑兰衬孔雀草—宏图大展

牡丹——富贵

白山茶——真爱

满天星--真心喜欢

郁金香(白)—纯情、纯洁

延龄草——美貌

樱花——淡泊

金鱼草— 爱出风

勿忘我衬满天星—友谊永存

樱草花——青春

春番红花—青春之乐

棕榈——胜利

勿忘我衬满天星—友谊永存

玲兰——幸福

翠竹—胸怀坦荡

十字花——虔诚

红玫瑰衬情人草—情有独钟

羽扇豆——幸福

泰山木——威严

金鱼草——愉快

红玫衬满天星—温馨爱

樱花的花语：纯洁。

莲花的花语：信仰。

橄榄的花语：和平。

**花的花语：遗忘。

银木星的花语：初恋。

亚卡夏的花语：友情。

黄玫瑰的花语: 分手。

向日葵的花语: 爱慕。

油菜花的花语：奉献。

紫罗兰的花语: 相信我。

番红花的花语: 等待你。

毛地黄的花语：不诚实。

桃花的花语：爱情俘虏。

紫菀的花语：反省追思。

茉莉的花语：胆小内向。

紫薇的花语：沈迷的爱

玫瑰的花语：爱和艳情。

熏衣草的花语：等待爱情。

松虫草的花语：寡妇的悲哀。

彩叶草的花语：绝望的恋情。

金盏菊的花语：借别、离别之痛，

霍香蓟的花语：信赖，相信能得到答覆。

拉云拉花的花语：不可靠。

卡斯诺尔的花语是：请原谅我。

玛格丽特木春菊 的花语: 暗恋。

紫色郁金香的花语：永恒的爱。

龙头花又名金鱼草的花语：多嘴、好管闲事。

羽扇豆代表烧毁我的爱，

这类单相思的秋海棠、

胆小内向的紫茉莉、

如淑女般优雅的嘉德丽亚兰、

君子佳人配的东洋兰和拖鞋兰、

老是妄想疑惑的美人蕉、

充满阳光气息的金色向日葵

枸橼――不懂幽默的美人

柽柳――罪

丸叶桔梗――屈服、悲伤

水仙菖――爱的枷锁

麝香玫瑰――飘忽之美

晚香玉――危险的欢愉

双瓣翠菊――我与你共享哀乐

白色钟形花――感恩、感谢

香罗兰――困境中保持贞节

毛茛――孩子气

　　艺术概论论文《我对艺术本质的见解》

　　何谓艺术？或谓艺术的本质是什么？从古至今的各种状况的艺术中有不独特的某些本质性特点，假如有的话，这些特点又是如何将艺术与非艺术加以差别？什么是艺术的问题，亦像是什么是美的问题一样，无论在古代还是古代，引诱了不少哲学家、美学家跟 艺术实际家来探讨、定义。

　　在《古代艺术学导论》一书中，强调了要找出所有门类的各种各样的艺术作品的独特本质特点并用一个定义加以概括是一件难事。而我认为，任何情势的艺术作品都有同样一个独特点那就是：任何情势的艺术作品都有其表白性，即它能表白其作者的想要表白的涵义。当然，这个涵义是狭义上的，我指的是所有的艺术品都能传达给其余人一个或一些涵义，不管这个涵义是费解的或是肤浅的、稀松平常的。

　　稍作思考，咱们不难发明，不管是《阿尔塔米拉洞穴壁画》、还是希腊人的《巴台农神庙》、还是杜尚的《泉》、还是设计艺术中的服装设计、广告艺术都包含有其作者的意思。举多少个简单的例子来阐明，例如，《维林多夫的维纳斯》，一件非常简单的原始人的雕塑作品，表白了原始人的生殖崇拜，这种生殖崇拜就是这件雕塑作品所要表白的涵义。所以，咱们说《维林多夫的维纳斯》是一件艺术品。接下来的希腊古典时代的雕塑例如，《捞摺罚泶锪斯畔＠叭硕越档南M匀诵吞宓囊恢稚竺拦邸T偻螅蘼硎降慕ㄖ物以其慎重、敦实的形体表白、显示教会的权威。到了文艺振兴时代，米豁达琪罗的《大卫》表示了大卫的力量跟 气概以及他的那种雄浑壮阔的好汉气概。17、18世纪的欧洲，迭戈贝拉斯克斯的作品《英诺森十世》表示了英诺森十世的森严以及他善于权术的特点。19世纪，文森特凡高的作品例如《星夜》、《向日葵》表白了他狂热的心坎世界。二战前西方古代主义开端崛起，绘画、雕塑、建造等各种艺术作品都开端逐步体现出其作者的个性以及其心坎世界。如超事实主义的一位重要的艺术家——萨尔瓦多达利，他的作品《记忆的持续性》，停止的时光仿佛暗示了永恒。而二战后西方古代主义以及后古代主义的艺术家们的作品，其要表白的意思则愈发费解，让人匪夷所思。不过有一点我可能断定，那就是这些艺术家们想通过他们的作品表白给人们一个涵义。限于我个人的懂得才能与常识的缺乏以及篇幅问题，我无奈就这些作品逐个地做一些深刻的研究了。

　　我想我还须要对我的“任何情势的艺术作品都有其表白性”这一句话补充一些阐明跟 阐明，因为它看起来仿佛还不能阐明一些艺术景象。假设有一件古代原始人的工具，这件工具对原始人来说是用石头跟 木材组合而成并用来狩猎用的，并非要借此想表白一个什么意思。非常平常的一件货色，断定说不上是艺术品。当然，假如他们有“艺术”这个概念的话。多少千年当前，当这件工具出土后，人们把它放进博物馆收藏，并当成一件艺术品。这是为什么？细心想想，将它从地底挖出来的是咱们、把它放在博物馆的也是咱们、去博物馆瞻仰它的也是咱们，所以，切实是咱们对其加工，将其变成一件艺术品的，它的发明者是——咱们。咱们要表白的兴许就是对古人类智慧的敬佩吧。假设它不被发明、被放进博物馆，那么，这件爱护贵的艺术品将永远不会被发明。

　　另外，我必须要就“表白性”一词进行一些阐明。“表白性”所表白的不必定是人类的感情，或是深刻的内涵，还能包含思维信息等，甚至任何货色货色都能被表白，即便它实际上不存在。切实，从哲学的角度上来说“实际上不存在”是绝对的，举个例子来阐明：有个聋哑人，生成的，素来不听过声音，也素来不人向他描述过声音，他四周的人也跟 他一样素来不谈话只用文字来交换。总之，他感到本人并不跟 其余人不一样，在他脑海里不声音这个概念。所以，声音对他来说“实际上不存在”。同样的，在艺术家们甚至是每个人脑海里，兴许都有一些对其余人来说“实际上不存在”的货色，而后艺术家们将它们表白了出来，通过各种不同类型的方法，只不过，任何类型的表白方法都有其缺点，如语言文字有其不图像的缺点、绘画有其不声音的缺点，总之，“实际上不存在的货色”无奈被最实在地表白，这样的话，就呈现了“一千个读者就有一千个哈姆雷特”的景象。我感到这个可能阐明为什么有些艺术家在答复他为什么要发明某一个作品时吱吱捂捂或着刚还是很断定然而立刻有更改的起因，这不过是因为语言文字的缺点性而以。举个我个人的例子，我在“美国300年艺术作品展”上看到过一幅画，画面全部用黑色的油画颜料涂抹。我无奈懂得作者到底要表白的是什么，兴许他要通过这幅画表白一个对我或者是你来说“实际上不存在”的货色。但它能引起咱们的思考、共鸣。这种思考、共鸣据我的懂得，就是《古代艺术学导论》一书中所探讨过的审美关联。

　　“咱们认为，作为一件艺术品的货色，它跟 人产生了一种艺术的关联，为了避免说成是轮回阐明，咱们说它跟 人产生了一种审美关联，或者是一种观赏关联。”“但咱们在这里说的‘审美关联’，不仅是指人跟 精美的作品产生的一种赏心悦目的高兴关联（固然也包含这种关联），就像美学不仅研究精美，也研究丑、高贵、悲剧这些不是精美的货色一样，‘审美关联’是一种狭义的、开放的关联，既包含狭义的精美关联，也包含人跟 作品的一种关照立场、感情立场。”

　　“界定艺术的审美关联由艺术用意、艺术作品、艺术环境（艺术世界）构造而成，在这种构造中作为审美关联主体的人，即艺术品的创作者、观赏者、经济人、展示者都起着决定性的作用。”

　　——《古代艺术学导论》

　　《古代艺术学导论》给艺术的界定是：

　　1艺术是以艺术教训为基本，产生在艺术世界中的审美关联的发明；

　　2这种审美关联存在独创性、开放性跟 动态性的特点，其表示情势为再现关联、表示关联、情势关联、观点关联、文化关联跟 文物关联等。我认为这是狭义艺术观的界定，就狭义的艺术来看，这种阐明不免有些片面性跟 世俗化。

　　重要问题在于审美关联的构成之一的艺术环境。难道一件货色必须要得到广泛的否定，它才干被称之为一件艺术品吗？例如，文森特凡高的作品，在他驰名前就不是艺术品了吗？或者说，假设当初有一个“不入流”的艺术家，他的作品就不是艺术品了吗？艺术品必定是要摆在博物馆、展览馆里或是挂在富翁们家里的墙上的吗？它忽视了事物的发展性跟 概念的绝对性。我认为狭义的艺术的审美关联的艺术环境的最小范畴是一个人跟 一件与之产生审美关联的“艺术品”，或者说某件货色对某个人来说是艺术品而对另外一个人来说的时候就不是了。总之，我认为艺术的概念长短常之广泛的。另外“艺术是以艺术教训为基本，产生在艺术世界中的审美关联的发明”。我感到这句话说的非常好。“艺术是审美关联的发明”，即审美关联发明了艺术。说到这，我想到了艺术来源的问题，既然审美关联发明了艺术，那么审美关联就必定是先于艺术而呈现的，然而，仿佛审美关联仅仅只能在艺术面前才干被体现出来，这样的话就呈现了一个悖论。我认为要探讨艺术的来源，先要探讨审美关联的来源，即审美关联是什么时候呈现的、它的最初的表示情势是什么样的以及审美关联是如何发明艺术的等问题。要把这个问题探讨明白的话就要从很多方面来对待，如人类来源、美学、哲学等……

　　过于复杂的问题我不想多说。回到我提出的“表白性”的概念，它也是存在绝对性的，还是以那幅全部用黑色颜料涂抹的画为例，假设我不对那幅画进行任何思考，我就认为它不过就是一块用黑色颜料涂满的布罢了，这时，它就不向我表白任何意思了，同时，我跟 那幅画之间就不产生审美关联了，它对我来说也就不是一件艺术品了。2013-1-10 17:31:49

初来乍到，多多关照。

  “给我一片二向波，清理用，随后太阳系的星球们都变成了二维的画面，远远地看着，就像梵高画的《星夜》。”梵高用他的一生，演绎了什么叫做悲剧，生前无人认可，死后却誉满全球。“痛苦便是人生”，这是著名荷兰画家文森特·梵高的临终遗言，也是他短暂一生的真实写照。感谢美国作家欧文斯通，在梵高还默默无闻时，就用他那不朽的文笔，写下《渴望生活梵高传》，向我们讲述了这位20世纪全球画风的引领者，世界上最孤独的人之一——文森特·梵高的悲惨一生。

  “梵高跑得太快，以至于时代在他的身后气喘吁吁，当世界发现他时，梵高却早已离世界而远去”， 梵高的一生，是短暂的，像绚丽的流星划过历史的天空的那一瞬间，也仅仅一瞬间，转瞬即逝。他仅仅活了三十七个年头。纵使只有三十七年的时光，命运似乎也没有放过梵高，只是无情地捉弄他，折磨他，让他身心疲惫，或许，孤独的梵高早已意识到，破碎才能带来快乐，以至于最后他选择了自杀来与这个世界告别。如果把文森特·梵高的一生做一个划分，那么理想，爱情与绘画或许就足够了。

一． 浑浑噩噩中寻找理想

梵高做过牧师，传教士，但最终确定绘画为理想。或许，每个人心中都有一点点执念，只是为了心中那个永不破灭的理想。梵高在与父亲一同做牧师时，便意识到，自己真正的愿望是给那些贫苦的人们带来福音。“上帝创造了他们，也应该给他们带来幸福。”于是，去福音传道学校，最终被分配到以挖煤为生的瓦姆镇。在这里，连块肥皂都是奢侈品，贫穷远远超出了梵高的想象，井下生活的工作乌烟瘴气，但“正是因为这里贫穷，我才乐意呆在这里”，梵高尽自己所能去帮助别人，而村里的人也很乐意接待他们。只可惜命运无情，好景不长，井下瓦斯爆炸，57个人被活埋，而矿业公司一毛钱都不赔，任凭死伤者的家属忍饥挨饿，可面对这一切，梵高却无能为力，他唯一能做的，只是为死者送行，当梵高看到一位母亲手中的婴儿正被寒冷与饥饿所毁灭之际，他对自己的信仰已愈发怀疑“这些人有什么错，上帝为什么要抛弃他们”，就在梵高陷入无穷的痛苦时，他被前来的牧师撤了职。这样的打击让梵高领悟到一件事情：这世上没有什么上帝，唯有一片浑噩，无尽头的浑噩。此后，他如行尸走肉般徘徊在荒芜的世界，画画成了他最后一根救命稻草。在那段日子里，梵高孤寂得像一个死者。梵高没有独自的生活能力，当时的梵高就连去阿姆斯特丹的一张火车票都买不起。弟弟提奥则决定撑起哥哥那易碎的梦想，尽管绘画的道路磕磕绊绊，他的画也极少得到别人的认可，生前只卖出过一幅画。但无论如何，绘画能给梵高带来快乐，因为梵高在受到这么多打击之后，除了画画，实在是没有什么可以做了，如果画画都不可以的话，那他就可能无法活下去了。

二． 破灭的爱情

  三毛曾说：“世界上最幸福的事，莫过于你爱得那个人，也深爱着你。”爱情终究是一个人生命中最美妙的事情，对于梵高而言也一样。但纵然管深爱的女人叫“娃娃的天使”，一句“红头发的白痴”就够让梵高心碎的了。“娃娃的天使”是房东的女儿——厄休拉。清纯美丽的外表可算是把梵高彻底迷惑了，很快，狂放不羁的梵高便对厄休拉表白了，可厄休拉直接拒绝了他，告诉他自己已经订婚了，可怜的梵高依然没有死心，直到他在雨中亲眼看见她穿着婚纱。只可惜身旁的那个男人却不是文森特·梵高。伦敦的雨彻底打湿了梵高的心，顺着梵高脸颊流下的，也不知是雨水，还是泪水，梵高的第一次爱情便这么结束了。也不知精神和肉体，哪个对于梵高而言更加痛苦。如果说“红头发的白痴”足以让梵高心碎，那么火焰几乎将掌心烧穿的痛便彻底让梵高绝望了。表姐凯因失去丈夫来到挨顿，凯的美丽外表再次唤醒了梵高的爱情。勇敢的梵高再次向凯表白了，换之而来的，是凯的仓皇而逃，这样的拒绝也没能让梵高死心，他没有放弃，执着的跟从凯去了阿姆斯特丹，想再见凯一面。“如果能让我再见你一面，你想让它在这里放多久都没关系。”说着，这个坚强的男人果断地伸出他那偌大的手掌，放在蜡烛上烧。强烈的火焰熏黑了梵高的手，几乎是要烧穿了。而梵高仅仅把牙磨地咯吱响，甚至于没有一丝颤抖。终于，一只脚跨出了门外，可惜，那是凯的父亲。“你这个疯子！”凯的父亲冲向前扑灭了蜡烛，然后气冲冲地把梵高撵了出去。一边是伦敦的雨，一边是阿姆斯特丹的火焰。梵高被大雨淋湿，被火烧得够呛，却也没能换来他渴望得到的爱。跨越时空，回到140年前，火里雨里，我仿佛看到了健壮的梵高第一次显得那么清瘦，渺小。在雨中，他高大的身影渐渐模糊起来，我不知道他的内心是否还能像火焰一样强大。梵高的爱情，又一次死去了。穷困潦倒的梵高再次去了海牙，跟着表兄莫夫学画画。一天晚上，梵高去了一家酒吧，与妓女克里斯汀攀谈起来，他们还一同过了夜。爱不爱克里斯汀？梵高似乎自己也说不清楚。但有多少次，梵高都想娶克里斯汀当老婆，但现实再次击倒了梵高。别人的风言风语暂且不说，梵高自己都养不起自己，仅靠弟弟寄来的微薄的收入过日子，一个身无分文的男人怎么养得起克里斯汀这样一个有欲望的女人呢？很快，无休止的争吵使梵高的第三次爱情也注定破灭了。爱与被爱，梵高的第四次爱情又来临了，而他终于不再是爱而被拒的那个人了，也有人爱她了。这个女人叫马高特，马高特可谓是对梵高一见钟情，并深深痴迷于梵高。虽然不是自己爱的女人，但有一个人爱总能给梵高带来一种被需要的感觉，就像他一直需要的一个家。梵高决定，结婚了。只是，命运似乎再次欺骗了他，他的爱情又与他擦肩而过了。马高特的母亲不能接受梵高这样一个无业青年，而梵高的父亲也一样，觉得梵高一无所有，怎么能够结婚呢？而马高特，却疯了，她慌慌张张跑过来见梵高，颤抖道：“我爱你，永远记住，我比你一生中所有女人更爱你”说罢，她就在梵高身后服了毒，随后，马高特就被送到了精神病院。村里的人们越来越对梵高充满敌意，好像是他一手造成了这个女人的半死不活，那些厌恶的表情让梵高意识到，他除了躲避众人，也没有别的选择了。爱情，在梵高身上，已经永远地死去了。

三． 充满热情对绘画的无限追求

  “梵高跑得太快，以至于时代在他的身后气喘吁吁”，，这句话说得不错。生活在十九世纪流行印象派绘画的梵高，就已创造出了二十世纪的画风。只可惜，天才画家梵高过早地出生在了一个不属于他的时代，以至于他孤独而痛苦地活完一生，生前无人认可，只卖出过一幅画，死后却誉满全球，他的每一幅画都价值上千万美元，却从不缺乏购买者。梵高没有任何错，只能说是命运的无情捉弄。而梵高的家族却是欧洲强大的画商，也就是说，如果梵高安心做个画商，说不定能控制整个欧洲的艺术，但梵高选择了绘画，选择了流浪，最终流芳百世。著名荷兰画家文森特·梵高一生共画过864张油画，1037张素描，105张水彩画，19世纪的印象派画家里，梵高是一个另类。他的画有点类似儿童的创作，线条和色彩大胆纯粹，醉心于风景，植物和贫苦大众的描绘。鸢尾花，向日葵，星空，麦田，苹果园，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民。梵高的作品中充满天然的悲悯情怀和苦难意识。不管是昏暗还是明亮的色彩，梵高的画总能给人带来强烈的视觉冲击。他笔下的画，色彩凝重而又明亮地跳跃着，深红，铭黄，碇蓝，艳紫，苍绿，既有苍鹰直冲蓝天的火热，又有夕阳缓缓落山的温和，这些令人亢奋的色调像一群小人儿般在纸上跳跃，也像极了梵高对生活的渴望。就像很多人曾想临摹的《星夜》，在深夜里，远离乡村的喧嚣，在山坡上仰望深蓝的夜空，看绚烂的星星布满的星夜，看金**的璀璨的明月，这一切在某一刻都凝结在了梵高的画纸上，无法稀释和抹匀，像一颗被揉搓的灵魂，鲜红的血夜里，迸发出不安的情绪，在与无限向往的天空中呻吟着什么，因为不安而骚动着，黑暗中被一只偌大的手抓紧，让它无法呼吸，危险天空下的麦田，一只清澈的眼睛在一片浑浊中寻找着什么，不断地搜寻着，在黑暗中它突然被一阵风刮到了，那是暴风雨前孤寂而寒冷的风，是灵魂永远无法冲破的孤独。在暗**的麦田中，眺望着远处的乌鸦，随着一声枪响，子弹击中了他的腹部，和他37岁的一生一样，这次自杀也是那样失败。只是，躺在弟弟提奥的怀中，“我真的好想现在就死去，真的，提奥。”

  梵高的一生，在三十七岁就过早地结束了。或许，梵高对生活的渴望，只是想拥有一个家，一个能支持他，理解他，和他一起去流浪和绘画的人，仅此而已。就像，《茶花女》中阿尔芒和玛格丽特坚贞的爱情一样。其实，梵高一直都是一个冲动，果敢，激情却又善良而单纯的好人，毫不犹豫地把火放在火上烧，在因忧郁而不惜割下自己的一只耳朵，在因饱受痛苦和煎熬后情愿不断地伤害和折磨自己，因为他的一生都在与那个时代背向而行。

  既然不能接受，那就选择离开。或许，梵高早已意识到：破碎可以带来快乐，所以他选择了永远地离开……