关于肖邦的故事200字

1 关于肖邦的资料

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（FFChopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。

1810年，弗里德里克·肖邦生于波兰首都华沙近郊热亚佐瓦沃拉，同年举家搬迁至华沙。1816年，肖邦跟随著名的钢琴教师Wojciech先生学习钢琴。1817年，肖邦创作出第一首作品B大调和g小调波兰舞曲。

1818年，Radziwi家庭宫殿中举行的慈善音乐会上，肖邦第一次登台，演奏了阿达尔伯特·吉罗维（Adalbert Gyrowetz）的作品，从此跻身波兰贵族的沙龙。

1822年，肖邦师从音乐教育家、作曲家约瑟夫·艾尔斯内尔（Józef Elsner），一年后公开演奏了德国作曲家费迪南德·里斯（Ferdinand Ries）的作品。1826年，中学毕业后，肖邦在华沙音乐学院继续跟随约瑟夫·艾尔斯内尔学习钢琴演奏和作曲。

1829年后，肖邦以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演，举行多场音乐会。1830年，因波兰起义，肖邦离开故乡波兰移居到法国巴黎，开始以演奏、教学、作曲为生。1837年，肖邦拒绝“俄皇陛下首席钢琴家”的职位和称号。

1848年，肖邦在巴黎举办他的最后一次音乐会，并受邀访问英格兰和苏格兰。1849年10月17日，肖邦因肺结核于巴黎的家中去世。

(1)关于肖邦的故事200字扩展阅读

肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。

1838年2月4日，海因里希·海涅在巴黎《音乐纪事报》上发表文章中，将正进入创作鼎盛期的肖邦称为“音乐诗人”。这大概是现在肖邦“钢琴诗人”称号的由来。海涅绝对是造词大师。1844年“李斯特狂热”（Lisztomania）这个单词也是他造的。

肖邦多以钢琴曲为主，体裁多样、内容丰富、感情朴实、手法简练、题材紧扣波兰人民的生活、历史和爱国诗歌，曲调热情奔放、和声丰富多彩、结构灵活自如。作为著名钢琴演奏家，肖邦的演奏技巧精湛、手法细腻、音响华丽、富裕 、出神入化，他的钢琴踏板用法独特。

肖邦的作品精致却不矫饰，抒情却不滥情，忧伤却不嚎哭，绮旎却不 。听懂了肖邦的人都能感到他的音乐织体丰厚繁复又晶莹剔透。深灰色的悲哀衬着宝蓝的底色。即使泪水盈眶，泪珠也不落下。

代表作：圆舞曲：《降D大调圆舞曲》、《降A大调圆舞曲》、《降G大调圆舞曲》、《升C小调圆舞曲》；钢琴奏鸣曲：《第三钢琴奏鸣曲》、《第一钢琴奏鸣曲》、《C小调第一钢琴奏鸣曲》；夜曲：《降A大调夜曲》、《降E大调夜曲》、《升F大调夜曲》；练习曲：《C小调革命练习曲》、《E大调离别练习曲》等等。

2 欣赏肖邦音乐，曲名+听后感，200字，只需一首！急求！

肖邦的《夜曲》

听后感：夜曲是肖邦自己创新的一种钢琴独奏体裁，它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思。鲁宾斯坦的演奏在良好的节奏把握中自然追求的一种完整性与统一性，你忘记了乐曲何时开始，而不经意之间在你的陶醉感消泯之前乐曲却已悄然结束。就是这么让人充满期待，却又恋恋不舍。 夜曲，有着肖邦独特的自由速度、不规则的重音、惊人的极强音、沮丧的渐弱音、极弱音等等，听似不规则，却又在良好的把握中把音乐追求成一种完整与和谐。听者忘记了乐曲何时开始，又在极弱音出现的时候，以为乐曲即将结束，陶醉感快要消泯，不经意间重音又重新跳跃。这首夜曲就是这么让人充满期待，恋恋不舍。细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、瞑想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，轻缓中偶尔透着那么一点点沉思，夜中的情调是如此得不同。

从夜曲看这一时期的音乐风格。浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。肖邦属于浪漫主义乐派，这个时期艺术家的 创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。这个时期艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。

浪漫主义音乐与古典主义音乐它承袭古典乐派作曲家，在此基础上也有了新的探索。作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。

音乐能丰富我们的生活，丰富我们的情感。听肖邦的夜曲，让心灵平静安详。

3 文明友善的小故事200字

那时候在钢琴演奏时，往往要把剧场的灯熄灭，一片黑暗，以便使观众能够版聚精会神地权听演奏。李斯特坐在钢琴面前，当灯一灭，就悄悄地让肖邦过来代替自己演奏。观众被美妙的钢琴演奏征服了。演奏完毕，灯亮了。人们既为出现了这位钢琴演奏的新星而高兴，又对李斯特推荐新秀深表钦佩。正是李斯特胸怀大度，宽厚待人的为人态度让肖邦脱颖而出，试想如果李斯特因害怕肖邦的才华超过他而嫉妒贤才，压制肖邦的话，那么今天我们就无法听到著名的《幻想曲》了。

4 肖邦简介

肖邦（1810—1849），波兰最伟大的作曲家、钢琴家。代表作有《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》等。

一生与音乐为伴肖邦生于华沙附近的热拉左瓦沃拉的一个教师家庭，父亲是居住在波兰的法国人，母亲是波兰人。

肖邦从小就非常喜欢波兰音乐，1816年开始学习钢琴，7岁时创作第一首作品波洛奈兹舞曲（g小调），8岁的时候开始登台演出。1820年开始作曲，也是在这一年，歌唱家卡塔拉尼曾为肖邦的演奏所感动，赠送给他一只怀表。15岁时肖邦为沙皇亚历山大一世演奏，沙皇赠他钻戒一枚。

岁入华沙音乐学院，从约瑟夫埃尔斯纳学习作盐。波兰民间音乐、意大利歌剧的美声线条和胡梅尔的风格，都正在对他产生影响。1828年起先后赴柏林、维也纳、慕尼黑、巴黎等地举行演奏会。1829年他创作了《f小调钢琴协奏曲》（通常称为第二协奏曲，虽然实际上它在作为第一协奏曲出版的e小调之前写成）。同年在维也纳举行两场音乐会，访问了德累斯顿和布拉格，回国后向歌唱家康斯坦契娅格拉德科夫斯卡表白了爱情。

肖邦于1830年离开波兰，并于1831年定居巴黎，开始授课并举行音乐会演出。他与李斯特、门德尔松、柏辽兹和贝利尼结识，1837年开始与女作家乔治桑交往。当时刚刚废除了他与马利亚沃德津斯卡的秘密婚约。1838至1839年冬与乔冶桑同居在玛略尔卡岛上，但恶劣的气候及简陋的生活条件影响了他的健康，此后他的结核病不断恶化。

肖邦在1840至1847年仍和乔治桑共同生活在巴黎的别墅中，在比他大六岁的乔治桑悉心的照顾下，焕发出了他的音乐才华。在此期间创作了很多优秀作品，其中包括《二十四首前奏曲》、《降b小调奏鸣曲》和《b小调奏鸣曲》、《f小调幻想曲》等。但在不久后，他们的关系破裂，肖邦的灵感和健康也曰益衰退。

主要作品和风格肖邦的主要作品有：（1）钢琴与乐队曲：协奏曲2部、《流畅的行板和波洛奈兹舞曲》、《波兰歌曲幻想曲》、《科拉克维亚克回旋曲》、《把手伸给我》主题变奏曲；（2）钢琴独奏曲：叙事曲4首、苏格兰舞曲3首、练习曲27首、即兴曲3首、玛祖卡舞曲51首、夜曲19首、波洛奈兹舞曲12首、前奏曲25首、谐谑曲4首、奏鸣曲3首、圆舞曲17首、船歌、摇篮曲、f调幻想曲、幻想即兴曲；（3）室内乐曲：钢琴三重奏、大提琴奏鸣曲、大提琴与钢琴《引子和波洛奈兹舞曲》。歌曲的主要代表是：波兰歌曲17首。

肖邦把他的一生全部献给了音乐，在他的作品中，绝大多数都是钢琴曲。他的钢琴作品，把深刻的爱国主义思想和完美的技巧相结合，这种创作风格使钢琴艺术发展到了一个新的高度。其特点是钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。

肖邦还以波兰民族音乐体裁作为重要创作手段和表达方式。其结构既严谨洗练、又大大发展和扩充了传统的曲式规则；旋律起伏跌宕、深挚动人；和声丰富、清晰。肖邦以他卓越的想象力及精湛的技巧成为世界最伟大的音乐诗人之一，他的音乐灵感不仅源之于他自己的亲身经历，更来自于波兰的悲剧性经历。

5 有关肖邦小夜曲的感受。200字

[作文 被肖邦遗忘的夜曲]推开窗，阳光直射到墙上的壁画上，那是梵高的向日葵，作文 被肖邦遗忘的夜曲。现在像火一样的活了，地上的一层尘土，依晰有几个老鼠的脚印。

不知不觉睡了这么长时间，寒冬已经过了都不知道，如果不是东风吹响了挂在窗边的风铃，我还回一直睡着，我回头看这壁画……

很久很久以前，我是一只狐，一身白色绒装，惟有眼睛和额头是蓝色的，它们叫我蓝狐。我没有狼的清高和孤傲。我讨厌其他的动物，因为它们每天都安于现状。所以，我一直是孤独的。每个月圆的晚上我都回坐在山顶上，眺望森林的尽头。几年前，一只路过的老山羊告诉我：那里的朝阳很美，有很多充满生机的向日葵。于是，我常常梦到那个地方，我发誓，一定要去那里看看。

我不喜欢嚎叫，并不是我的声音凄凉，相反，却很美，对于狐族来说，我__是一个异类。

我从无数的猎人枪下逃脱，直到被她逼到绝境，没曾想到她明澈的大眼睛后透着一种无情，当她把枪口对准我的时候，我毅然的跳下悬崖……

当我醒来的时候，已经是秋天了，庆幸的是我没有死，只是额头被划了一道很长的口子，血已经凝固，把我额头蓝色的皮毛染成了红色。对于我如何死里逃生以及之前的事，我已经完全忘记了，但每个月圆之夜，我依旧坐在山顶上，望着森林的尽头，不知道在等什么，我依旧沉默……

不知过了多少个春天，森林里来了许多人，我坐在远处看她们，忽然一个女生注意到了我：看，多漂亮的小狐狸，高中三年级作文《作文 被肖邦遗忘的夜曲》。旁边的女生看了看我：几年前，我看到一只额头是蓝色皮毛的，那才漂亮。我本想带他回家，他却失足掉下悬崖了。哦，那可真可惜是啊，是啊两人大笑着走开了。

晚上我又来到了山顶上，我开始嚎叫，依旧不凄凉，晚风拂过我的肩膀。我走在铺满落叶的小路上，要在冬天到来之前走出这片森林，我没有回头，也不会忧伤。因为我是一只蓝狐。永远用我自己的姿态生活。我要找向日葵，一种对生活蓬勃的爱。

一朵云挡住了阳光，也打断了我的思绪。我打开CD。忘记了什么时候放进去的碟片发出了陈旧的声响。是肖邦的《夜曲》，熟悉的旋律，在暖暖的春日里泛着涟漪。他曾经是多么用心的弹这首曲子，手指有力的随着黑白键的交替。桌子上放着当初整理的乐谱。一阵风吹进屋子，刮满一地，一张张安静的躺着，没有抗议，声音也就此戛然而止，又恢复了当初的宁静，一切被赋予了新的意义，阳光照进屋子，画上的向日葵开的正烈……

廊坊市永清县第一中学高三:小扣柴扉

各有特点吧！

金色琴弦：

故事以现代学园为背景，星奏学院是一所分有普通科和音乐科的高中。两个学部有着极大的分别，无论校舍、校服、课程都各自为政。修读普通科的日野香穗子是个平凡的女孩子，充满阳光气息，无论遇到事情也会率直面对。一日她意外的看见音乐精灵利利，任性的利利便趁香穗子迷迷糊糊时把魔法小提琴强行送予她，并软硬兼施逼使她参加学校的音乐演奏会。这个小提琴的特点是使用者不需任何技术都可以演奏出美妙的音乐，但使用者的心情需与小提琴共鸣才能弹奏。而一起参加比赛的其他五位成员都是来自音乐科的精英，其他无法参赛的音乐科学生对于香穗子这个普通科学生的加入也大感不忿。而同时要保守魔法小提琴的秘密对坦率的香穗子亦十分困扰烦恼。

漫画版的剧情中，在只学了小提琴七天的情况下，香穗子意外揭穿临时的钢琴伴奏想要蓄意失踪的计谋，香穗子只好硬著头皮没有伴奏的情况下表演，最后幸运地得到土浦的帮助才没有失礼于人前，但因为只是临时组合表演水平差强人意。不过可幸的是音乐科的同学开始接受她，也使得土浦成为第七位参赛者。

游戏初代的主要过程是要玩家在每回比赛前的期间，限时内于校园中找寻乐谱跟诠释方法的音乐精灵，并加强练习以增进自己的小提琴能力，渡过为期共四轮的音乐比赛。在这段期间，玩家过程中可以跟参加比赛的成员等角色萌生恋爱和友情的种子。练习过程、角色之间的相处互动、比赛结果等都是影响亲密度与对手值的极大要素。

到了二代，游戏则进化成要与过去的比赛敌手一同合奏让演奏会成功。故事舞台是在一代比赛结束后的秋～冬天，玩家要与原本是敌手的男性角色一同练曲，以完成各项演奏会的目标。比起前作，二代加入了更多日常校园生活之描述，以及友情恋爱方面的要素。除了要提升自身的熟习度外，与合奏伙伴的练习在二代成为非常重要的关键。二代也加入了两个新角色：转学生加地葵＆理事长吉罗晓彦。

[编辑] 动画版角色乐器演奏者

日野香穗子（小提琴演奏：中岛优纪）

月森莲 （小提琴演奏：室屋光一郎）

土浦梁太郎（钢琴演奏：冈田将）

志水桂一 （大提琴演奏：多井智纪）

火原和树 （小号演奏：阿部一树）

柚木梓马 （长笛演奏：远藤慎）

冬海笙子 （单簧管演奏：西崎智子）

王崎信武 （小提琴演奏：室屋光一郎）

金泽纮人 （歌唱：所谷直生）

[编辑] 主题歌

第一季

片头曲 "Brand New Breeze" 演唱：カノン（カノン日文发音为KANON，念法有点接近「卡农」)

片尾曲 "CRESCENDO" 演唱：stella quintet（由主要男性角色月森・土浦・志水・火原・柚木五人所组成的特别团体）

第二季

片尾曲 "苍穹のスコア ～The score in blue～" 演唱：stella quintet+（由主要男性角色月森・土浦・志水・火原・柚木+加地六人所组成的特别团体）

插入曲 "You're in my heart" 演唱：加地 葵（宫野真守）

[编辑] 动画放送标题

第一季：金色琴弦～primo passo～

无法置信的前奏曲（ありえないプレリュード）

前途多难的加伏特舞曲（前途多难なガヴォット）

匿名希望的萧邦（匿名希望のショパン）

心情迷惘的华尔滋（迷い心のワルツ）

赤脚的抖音（裸足のヴィブラート）

忐忑不安的波卡舞曲（胸騒ぎのポルカ）

秘密的二重奏（秘めやかなデュエット）

心连心的卡农（こころ纺ぐカノン）

安祥的协奏曲（安らぎのコンチェルト）

孤高的演奏名家（孤高のヴィルトゥオーソ）

白与黑的慢板乐章（白と黒のアダージョ）

内疚的极弱音（后ろめたさのピアニッシモ）

无法替代的旋律（かけがえなきメロディ）

少女情怀的奇想曲（乙女心のカプリチオ）

心动的咏叹调（高鸣る胸のアリア）

骗人的小提琴（うそつきなヴァイオリン）

焦躁的渐次加强（焦躁のクレッシェンド）

伤心的组曲（伤心のパルティータ）

失落的孔雀舞曲（失くした心のパヴァーヌ）

欲哭的回旋曲（涙色のロンド）

再次,徐缓调（もう一度、アンダンテ）

为你而奏的号声（君のためのファンファーレ）

我们的装饰音（俺たちのカデンツァ）

满足的和声（心満たすハーモニー）

爱的圣母颂（爱しのアヴェ・マリア）

下一站巨星：

故事内容讲述女主角最上恭子本来只是一名京都的国中毕业生，因为青梅竹马——不破尚的请求而放弃高中随他来到东京。不破尚为成为艺人而努力，但恭子为了照顾他每天疯狂打工、完全不顾自己却无怨无悔。不破尚来东京不久后迅速走红，开始疏离恭子。终于有一天恭子发现不破只是利用她。恭子受到巨大伤害，完全失去爱人和期待被爱的心。由于不破的一句：“如果你要想报仇就进入艺能界吧。”恭子以无比的怨恨来立志成为艺人，以狠狠打击不破尚。（之后故事内容就是其后努力的发展。）

最上恭子（最上 キョーコ（もがみ きょうこ） 声优：日：长泽美树（广播剧）、井上麻里奈（TV）；台：许淑嫔）

艺名：京子、年龄：17岁（120回开始）、生日：12月25日、身高：162厘米、体重：45公斤、血型：B型、事务所：LME（LOVE ME 拉不密部）

自幼成长于单亲家庭，受着母亲冷漠无情的对待的少女。不做特别的打扮，每天忙于好几份打工。一心仰慕著小时的青梅竹马，目前已是超人气当红歌手的不破尚。某日藉著工作之便，恭子偷偷混进公司找寻心爱的尚，却听到自己只是被当做女仆的震憾事实。因此恭子下定决心改变自己，将舍弃过去并加入演艺圈。比尚的父母更了解尚的弱点（知道尚讨厌自己俗气的本名、爱吃咸味煎蛋卷，但讨厌甜的（父母只知道尚讨厌煎蛋卷）等）。恭子最珍视的宝物是CORN给她的“能吸去忧伤的魔法石头”。而最尊敬的人是敦贺莲，在恭子心中是神级的演员。视不破尚为猎物，并下定决心要打败他。视保津周平为爸爸。拥有很强的演戏潜质，演技正在不断进步中。初吻被尚夺走，原本失落的心情因为莲而有了改变，因其情人节不送莲巧克力反而送红酒果冻，使莲控制不住而冲动的亲了她，但莲因为最后的刹车，只亲了恭子的脸。

怨恭（怨霊キョーコ）

恭子的怨灵，经常在恭子四周。于和不破尚有关的事情发生时会出现，头发及身驱均为蓝黑色。

敦贺莲（敦贺 莲（つるが れん） 声优：日：成田剑（广播剧）、小西克幸（TV）、田村睦心（小时候）；台：梁兴昌）

本名：久远 希斯利（久远 ヒズリ（クオン ヒズリ））、年龄：21岁（138回开始）、生日:2月10日、身高：190厘米、血型：A型、事务所：LME、代言：亚曼迪服装

人气与实力都是演艺圈第一的演员，却对爱情没辄。个性温和，愤怒时却会展现出虚伪的绅士笑容，散发着极度刺眼的光芒。幼时与恭子有段渊源（本人就是“CORN”，恭子“魔法石头”的前主人，但恭子没发现）。起初因为恭子为了报复而加入演艺界的动机，而很讨厌恭子。在经过许多事情后，才明白自己对恭子的爱。曾经吸烟，但在17岁已戒掉了。巨星保津周平的儿子，有一段不为人知的残酷过去。只拥有四分之一的日本血统，原本的发色是金发。

不破尚（不破 尚（ふわ しょう） 声优：日：神奈延年（广播剧）、宫野真守（TV）；台：李世扬）

本名：不破松太郎（不破松太郎（ふわ ショータロー））、年龄：17岁、身高：1778厘米、事务所：赤时

抛弃恭子的青梅竹马，喜欢F罩杯的美女。当前超人气当红的歌手，是很有实力的音乐人。于“Vie Ghoul”事件后，唱歌的方式与以往不同了，演译抒情的歌曲时多了一份深情。正处于“不破尚不败的神话”时期，推出的新作不断领先旧作，不同的歌曲互相替代独占乐坛排行榜榜首近三个月之久。常常说恭子是个不性感的女人，在莲出现后才逐渐明白自己对恭子的感情。对恭子下了“只有你才能把我打败”类似表白的战书，但其实是向一旁的莲宣战。

[编辑] LME 相关人物

琴南奏江（琴南 奏江（ことなみ かなえ） 配音演员：日：田上由希子（广播剧）、早水理沙（TV）；台：詹雅菁）

年龄：17岁

立志要成为女演员。跟恭子同样参加征选会，能在3秒之内流出泪水；虽有精湛的演技却因缺乏情感而落选，被罗利社长网罗组成LOVE ME(拉不密部)。是家族庞大的气质美女，一开始轻视恭子，但后来逐渐被恭子的永不放弃的毅力所吸引，和恭子成为了好朋友。

恭子常以“奏子”称呼她。

社幸一（社 幸一（やしろ ゆきひと） 配音演员：日：川中子雅人；台：李世扬）

年龄：25岁

敦贺莲的经纪人，为人亲切友善，像个大哥哥般的存在。有关工作方面很有能力手腕，对于莲跟恭子之间的关系相当关注，有时候也会揶揄莲。同时也是电器杀手，徒手拿手机十秒手机就会报废。擅长阻挡莲的粉丝，因此莲才能保持不迟到的纪录。

宝田罗利（ローリィ 宝田（ローリィ たからだ） 配音演员：日：银河万丈 （广播剧）、石井康嗣（TV）；台：李世扬）

敦贺莲与恭子所属经纪公司LME之社长。由于服装造型独特，每次出场必定轰动。从小时候开始，光靠着野性的直觉去猜题就能让成绩保持在顶点，是个只靠直觉和好运生存到现在的男人。因为恭子只要融入过角色一次就能把“角色”随意活灵活现，认为这在演员里算是惊人的才能，所以恭子只要克服了“角色偏食”的问题，日后应该能成为为数不多的“真正的演员”。会挑剔莲的演技，但其实是打从心底的照顾他及爱他，是鲜有知道莲的过去的人。儿子为罗利库奇。

宝田玛丽亚（宝田 マリア（たからだ まりあ） 配音演员：日：今野宏美；台：姚敏敏）

年龄：8岁、生日：12月24日

罗利的孙女。很喜欢莲还有恭子。由于12月24日是母亲的忌日（死因为航空事故（空难）），所以讨厌自己的生日。父亲为罗利库奇。

椹武宪（椹 武宪（さわら たけのり） 配音演员：日：河野智之 （广播剧）、滨田贤二（TV）；台：梁兴昌）

年龄：41、生日：3月10日、血型：AB型

LME艺能制作事务所谐星部主任，初时因被恭子强烈的怨京诅咒，而让恭子成功获得加入LME的机会。在工作上帮了恭子很多，是个守信用易说话的好人。

“椹”字中文发音为ㄕㄣˋ。

[编辑] DARK MOON 相关人物

绪方启文（绪方 启文（おがた ひろあき） 声优：日：藤田圭宣）

父亲为有名的大导演伊达大尊，为了跳出父亲盛名之累的阴影，特地改以绪方之名，重新翻拍父亲所执导过的名作《月晦（月笼り）》，期望能拍出属于自我的风格，连《月晦》之名也改成英文《DARK MOON》。超越了名导演父亲带来的重压而脱胎换骨。

百濑逸美（百瀬 逸美（ももせ いつみ） 声优：日：生天目仁美）

年龄：17岁。

饰演《DARK MOON》女主角本乡美月。是受瞩目的演技实力派女新人。认为恭子是个很厉害的艺人，开拍后不久与恭子成了不错的伙伴。

饭冢宽子（饭冢 寛子（いいづか ひろこ） 声优：日：横尾真理）

资深女演员。曾经饰演过前代的未绪。《DARK MOON》中饰演未绪的母亲。未开拍时不满恭子饰演的未绪，但与她对过戏后认同其演技。

库·希斯利（クー・ヒズリ， Koo Hizri）

敦贺莲的父亲，十分溺爱儿子。《DARK MOON》20年前版本《月晦》之男主角嘉月，当时艺名为“保津周平（保津周平（ほづ しゅうへい））”，现名为“库·希斯利”。拥有“黑洞胃袋”的传说，能吃得下50人份的食物。察觉到恭子具有做演员的潜质，所以去琢磨她的演技，认为只要恭子能克服“在演戏当中生存的喜悦”这个缺点就有大幅度的成长。视恭子为自己的孩子。

[编辑] 其他人物

雷尔诺（レイノ 声优：日：高木俊（游戏））

乐团 Vie Ghoul（VG）的主音歌手，乐团名被恭子误听为“米格鲁”。乐团曾抄袭不破尚的风格，及在不破尚身边安排间谍窃取歌曲。因而曾经打败不破尚成为榜首，后来被不破尚完全击败。是个皮肤苍白的通灵能者，常能看见别人看不到的事物（像是有夫之妇的美艳女鬼及恭子的“怨恭”）、甚至可以徒手抓住怨恭。性格奇特，对名利毫不在乎，喜欢睡在铺满白玫瑰的棺材和尸袋（遗体袋）里，电话聆声是佛经。被恭子视为“魔界人”。最初的目标是折磨不破尚，并打算把他所有的东西全部抢过来，所以把恭子带到树林意图不轨，希望做出比不破尚对恭子更残酷的事令恭子用愁恨把他完全铭记于心，但后来被不破尚阻止了。很欣赏恭子那种既妖异又庄严、不可冒犯的气魄，更认为她日后经过不断的磨练后会成为一般男人完全配不上的女人。懂得窥看人的过去，一接触恭子那颗“魔法石头”就通晓石头前主人紧紧束缚著的悲伤。后来被敦贺莲抓着手腕的碰触中，知道敦贺莲就是石头的前主人，更知道了“敦贺莲”是他的“伪名”及莲那段不堪回首的过去。现在的目标已改为折磨恭子，因其喜欢上了恭子。

安艺祥子（安芸 祥子（あき しょうこ） 声优：日：夏树リオ；台：詹雅菁）

尚的经纪人，拥有炸弹级身材。

最上冴菜（最上 冴菜（もがみ さえな））

恭子的母亲，对恭子非常冷漠，恭子幼时曾运用各式各样的方法讨好她但不果。

松内琉璃子（松内 瑠璃子（まつない るりこ） 声优：日：川澄绫子；台：詹雅菁）

偶像歌手。以白皙的皮肤为特点。在漫画中的第2集及第3集登场。

新开诚士（新开 诚士（しんがい） 声优：日：野岛裕史；台：李世扬）

年龄:34

**导演，对作品非常讲究，拍摄过多部脍炙人口的好**，是位相当年轻的名导演。让恭子跟琉璃子展开演技对决。对于恭子未来在演员的部分很有兴趣。

高园寺绘梨花（高园寺 絵梨花（こうえんじ えりか） 声优：日：榎本温子；台：姚敏敏）

高园寺财团的千金大**。在小学三年级时跟奏江是同学，在某次奏江在话剧表演中被选为主角之后，便开始阻碍奏江跟戏剧之间的牵扯。常动用家族势力及财力获得机会，后被奏江斥责而醒觉，正向着真正的演员世界迈进。有三名随从：红宝石北条、蓝宝石藤堂、绿宝石坂崎。

黑崎潮（黑崎 潮（くろさき うしお） 声优：日：草尾毅；台：梁兴昌）

KYURARA饮料的导演。外表看起来像小混混。将广告起用人数变更为两人。面对绘梨花所开价的两千万日圆不为所动，并说出“才能是不会贱卖的”。对恭子的演技很感兴趣。

七仓美森（七仓 美森（なのくら みもり） 声优：日：本多阳子）

麻生春树（麻生 春树（あさみ はるき） 声优：日：恒松步）

我也是葱蕉党，怎么滴，我们葱蕉党跟你们蕉橘党有半毛钱关系啊，你们蕉橘的是亲姐弟恋，国家法律是不允许的，你懂不懂啊，鄙视蕉橘，葱蕉多好，镜音连还跟初音未来有表白去：SPL。也不看看镜音铃，恶之娘诶！！！！！！！！你懂不懂，有木有啊！！！！！！！！！！！最后鄙视蕉橘，蕉橘亡道，葱蕉王道！啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

还有啊——恶之系列的真相你们蕉橘党知不知道啊？其实啊，LEN本来是打算带MIKU一起逃走的，就是那给亚音化妆成了LEN的样子，把MIKU杀了，而且LEN不也是很悔恨吗——懂了吗！蕉橘的幼童们——

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　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

　　摘要：虽然浪漫主义时期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、门德尔松等作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所体现的浪漫主义精神、典型的创作手法却具有某种共同性，充分地体现了浪漫主义音乐的总体风格。这一时期钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动力。充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也产生过很大的负面影响，但从钢琴艺术历史演进看，技术因素的强化，却促使钢琴制造者对近代钢琴从多方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了基础

　　随着西方音乐史上浪漫乐派的形成，钢琴音乐也

　　进入了其鼎盛的发展时期。影响钢琴艺术发展的因素

　　来自不同的方面，首先是乐器制作工艺获得了较大改

　　进，制作技术越来越规范，并逐渐趋于完善。从"# 世

　　纪初开始，各国钢琴制造家对近代槌击钢琴进行了重

　　要改进，如以铸铁张弦支架替换了原来的木质支架，

　　机件变为复式杠杆装置，槌头上包裹的凫皮由绒毡所

　　取代，琴弦加长并交叉排列，音域也扩大到七个半八

　　度等等，致使钢琴音乐的表现力大大提高和加强。并

　　且涌现出了大批专门制造音乐会演奏用琴的钢琴制

　　造商，如格拉夫、施特顿希尔、布罗德伍德、伯森多幅、

　　普莱耶尔、埃拉尔、斯坦威等，致使欧洲人的音乐生活

　　中，钢琴的地位日益见长，独奏音乐会频繁举行，社会

　　文化生活中，对钢琴人才的需求也与日俱增，因而，涌

　　现出了大量的以钢琴演奏为生的艺术家，成为浪漫主

　　义音乐发展的一大亮点。除此之外，这一时期的钢琴

　　演奏技术也得到迅速提高和发展，并逐渐形成了以炫

　　技为导向的多种演奏风格派别，预示着$% 世纪以此

　　为特性的演奏流派纷呈局面的到来。

　　从文化思想发展史来看，浪漫主义风潮形成于法

　　国大革命后，复辟与反复辟长期较量的这一动荡变乱

　　的紧张岁月中，它所力求表达的是躁动不安的个人主

　　观感情，所创造的艺术形象是感情热烈、桀骜不驯的，

　　其中心精神理念是情感至上。虽然这一时期，每一位

　　作曲家的创作侧重点不尽相同，但他们作品中所能体

　　现出的浪漫主义情怀、典型的创作手法却有其共同

　　性，充分体现了浪漫主义音乐艺术的总体风格。

　　崇尚浪漫主义理念的音乐家们，非常注重塑造具

　　有个性的音乐形象，张扬个性成为一种时尚。就浪漫

　　主义音乐作品中的诸多音乐技术环节而言，虽说抒情

　　性是其钢琴音乐创作的一个重要特征，但最明显的创

　　作建树却是在和声变化与音响色彩布局的追求上。譬

　　如，变化音和声、近关系转调、复杂化和弦运用等等，

　　其目的是力图模糊大小调体系的调性轮廓，是和声进

　　行变成了一种表现的工具，而不仅仅是音乐结构的组

　　成部份。在作品体裁上，最突出的现象是钢琴小品成

　　为浪漫派作曲家抒发情感、捕捉瞬间情绪体验最拿手

　　的表现形式，是"# 世纪最富有特性的音乐体裁之

　　一。

　　浪漫主义作曲家把大量的精力都投放到了对钢

　　琴音乐潜力的挖掘上，极大地提高了钢琴音乐的表现

　　力。这一时期钢琴音乐的真正奠基人是奥地利作曲家

　　舒伯特，他的作品深受其艺术歌曲的影响，不仅表现

　　在旋律的纯声乐性上，而且在钢琴音乐的情感内容

　　及主题形象上都与其艺术歌曲相关联。如同人们所

　　说：“舒伯特的艺术歌曲使诗变成音乐，他的钢琴曲

　　又使音乐变成诗。而他用以表现钢琴音乐诗性的一

　　个重要手法就是运用大小调交替的调式和频繁变换

　　的调性。”# $ %整体来看，舒伯特的钢琴作品可分为两大

　　类：奏鸣曲和小品。其钢琴奏鸣曲虽继承了维也纳古

　　典乐派的传统，但更具有抒情性，充满着幻想与诗意

　　的浪漫主义气息。其钢琴小品，即八首即兴曲和瞬间

　　音乐，则充分展现了舒伯特旋律、和声色彩变化方面

　　的才华，并成为后世浪漫派音乐家创作钢琴小品的

　　楷模，开创了钢琴音乐创作的新领域。

　　受舒伯特影响最深，并直接从其作品精神中得

　　益的是门德尔松。门德尔松的&’ 首《无词歌》在世界

　　钢琴文献中都占有重要地位。从这些作品中，反映出

　　的是门德尔松钢琴音乐的室内性风格特点，旋律优

　　雅流畅，和声质朴纯真，从不追求浮华的炫技效果，

　　也少有深刻的戏剧性和激动人心的内心表白，整体

　　上以音乐语言的谐和均衡、清新淡雅见长，其中那些

　　富于歌唱性旋律的作品给人的印象最深。

　　真正让钢琴音乐燃烧着浪漫主义热情，洋溢着

　　兴奋激昂情绪的是德国作曲家舒曼。由于早年与其

　　师之女克拉拉之间恋爱的失败，加之对当时音乐界

　　陈腐、保守、庸俗的市侩风气的不满，使他形成了易

　　于沉思幻想和激动热情的双重性格，切几乎贯穿在

　　他所有的钢琴音乐中。可以说，舒曼大多数的钢琴作

　　品都是他前半生内心生活的写照，带有某种自传的

　　性质。舒曼在标题性的套曲形式上有较大创造，他是

　　第一个将独立的钢琴小品贯穿成不可分割的艺术整

　　体———套曲的作曲家，代表作有《狂欢节》、《蝴蝶》

　　等。他的钢琴音乐作品中的“标题性”提示，往往是通

　　过内容的进行，用来更深刻地表现细致入微的情感

　　体验的重要手段。折射出的是音乐中的诗意和文学

　　意味，而不是简单地运用情节性的标题进行提示，

　　《童年情景》中的“标题性”提示几乎就具有这样的意

　　义。

　　被誉为“钢琴诗人”的波兰作曲家、钢琴家肖邦，

　　把他的全部生涯都奉献给了钢琴创作，这在钢琴音

　　乐史上是独一无二的。他创造了典型的浪漫主义的

　　钢琴音乐语言，他对新的音响色彩的探索开辟了新

　　的音乐表现天地，创作中大量半音的运用动摇了由

　　维也纳古典乐派确立的自然音调性体系，而拿波里

　　六和弦、属七、减七、属九和弦的层出不穷使用，则大

　　大地强化了和声色彩的功能。不仅如此，他还对旋

　　律、织体、装饰音等各方面进行革新，以利于音乐表现

　　的需要。肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁范围无人能

　　及，玛祖卡、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、夜曲、圆舞曲、练

　　习曲、回旋曲、协奏曲、前奏曲等，从不同的侧边真实

　　地记载了作曲家由祖国命运危机、社会环境变迁和个

　　人经历的波折，所引发的一系列复杂的情感体验。除

　　了浪漫主义激情外，他的创作和演奏风格中还保留着

　　一种含蓄内在、均衡典雅的古典精神气质。

　　如果说肖邦发掘了钢琴内在的表现潜力，那么与

　　其同时代的匈牙利作曲家、钢琴家李斯特则弘扬了钢

　　琴艺术的外在表现力。其钢琴演奏风格直接继承和

　　发展了克列门蒂、贝多芬的动力性风格，技术辉煌，激

　　情四溢，在钢琴上追求宏伟的交响性音响。他的钢琴

　　作品大都是外向性的，音乐感情炽热，旋律带有朗诵

　　调性质，不少作品冠以与文学、绘画、雕塑有关的标

　　题。而他对于大量半音、增减和弦，甚至是全音音阶

　　的运用，更是成为了印象主义风格的先声。除此之

　　外，李斯特还在《( 小调奏鸣曲》中成功地运用了“主

　　题变奏”的手法，使音乐本身的展开更富有逻辑性。

　　正当李斯特在浪漫主义的潮流中推波助澜时，出

　　现了一位要恢复古典主义精神和传统的反潮流人物

　　———勃拉姆斯。秉承德奥文化气质的勃拉姆斯，其音

　　乐创造较之同时代人的要深刻严肃、富于理性。在他

　　的某些作品中，特别是最后几年的创作，有一种个人

　　精神倾诉的趋向，可看作马勒音乐创作的先行。某些

　　地方如同肖邦一样，他把自己的感情深深地隐藏在抽

　　象的标题背后，与同时代音乐风尚相比，勃拉姆斯对

　　于赋格曲、奏鸣曲、变奏曲等古典形式所具有的兴趣

　　要强烈得多。他的演奏风格是厚实的，他是继贝多芬

　　之后$) 世纪最重要的键盘作曲家。他的音乐有着德

　　国北部的严肃性，充满了技巧上的困难。

　　上述我们所介绍的作曲家基本上也都是本时期

　　优秀的钢琴演奏家，这是这一时期音乐发展的一大特

　　点。钢琴演奏技巧发展与作曲技术改进之间相辅相

　　成、互为要求，形成了钢琴音乐艺术发展的最大动

　　力。其实，早在$) 世纪头+ 年就已表现出钢琴家对

　　于演奏技巧训练的重视，如克拉莫、胡梅尔、费尔德、

　　车尔尼、莫舍列斯等，他们仿效,·-··巴赫建立

　　键盘演奏理论体系的做法，纷纷编写各种类型的练习

　　曲，试图建立各自演奏技术训练的体系，致使钢琴演

　　奏技术训练开始走向规范化的道路。

　　应该说李斯特是钢琴演奏史上的重量级人物，过

　　去，除了贝多芬，所有的钢琴家都是双手紧贴键盘进

　　行弹奏，而李斯特一反常规，把手臂高高举起，头发往

　　后一甩，使钢琴发出了巨大的轰鸣，迸发出兴奋的感

　　情色彩。而他早年受小提琴演奏家帕格尼尼启发，推

　　出的大量的双音、八度音阶、大跳八度和弦、快速轮

　　指、滑奏等高难度技术，使得钢琴获得了前所未有的

　　风驰电掣般的音响效果。但李斯特对演奏时力量的控

　　制也是很有讲究的，如同哈莱写到的一样：“他在演奏

　　时显示出的力量是我从来未听见过的，但既不显得粗

　　糙，又不是过度响亮。”# $ %他的这一做法，极大地影响

　　了当时整个欧洲钢琴界的演奏风格，涌现出了诸如

　　“琶音大师”泰尔伯格、“八度大王”德雷肖克等炫技演

　　奏家，他们的炫技作品也如雨后春笋般地层出不穷。

　　另外，李斯特根据交响曲、管风琴曲、歌剧片断和流行

　　歌曲所作的集大成般的“释意演奏”# " %，一方面显示了

　　钢琴这件万能乐器的神奇魔力，另一方面则体现了李

　　斯特对原作品和钢琴音响极强的领悟力。就像门德尔

　　松所描述的那样：“我从来未见过任何一个像他那样

　　连指尖都流露出音乐感悟力的演奏者。”# & %

　　’(")—’() 年间，占主流的是炫技大师和沙龙

　　钢琴家，但其中也存在着一小群与之相抗衡的钢琴

　　家。他们反对哗众取宠的炫技，认为这只会使钢琴演

　　奏艺术走上死胡同，其中就有肖邦、门德尔松、克拉

　　拉+舒曼等。

　　肖邦是继莫扎特之后又一位追求典雅风格和高

　　尚趣味的钢琴演奏家。他的手指触键技术极其精湛，

　　对于音乐的细腻变化、踏板的色彩性运用、弱音区声

　　音的探索和钢琴内在表现力的发掘都达到了前所未

　　有的高度。他的演奏方法中最有特征性的是散板节

　　奏，那里面含有精妙的韵律摆动，洋溢着绝对的情感

　　表现，其创作、演奏中的诗意追求由此而体现。而门德

　　尔松则是伟大艺术作品的宣传者，他从不演奏五花八

　　门的炫技乐曲，只是演奏先辈和同辈大师的杰作。作

　　曲家舒曼的妻子克拉拉·舒曼也为钢琴演奏艺术做

　　出了杰出的贡献，她不仅演奏她丈夫的大量作品，而

　　且广泛宣传巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、勃拉姆斯等

　　大师的杰作，其演奏风格一反当时流行的炫技、做作

　　和夸张，在音乐表现追求上显示出理性的节制和高雅

　　的趣味。

　　随着浪漫主义音乐的发展，以炫技大师为代表的

　　钢琴家与以伟大艺术品的宣传者为代表的钢琴家之

　　间逐渐出现分野。曾经辉煌一时的炫技大师们，落得

　　了一个演奏艺术价值不高的尴尬境地，但如果站在历

　　史的角度上辩证地来看，他们并非是无所作为的，最

　　起码对于提高钢琴艺术地位，促进钢琴技术进步，其

　　贡献仍可说是巨大的。

　　不过，充斥在浪漫主义时期的技术为上的风尚也

　　产生过很大的负面影响，由于过份强调发展演奏技

　　术，并急于求成，也贻误了许多年少的学琴者。譬如，

　　当时曾风行过一套用于辅助手指训练的方法，狂热的

　　舒曼就因此而练废了手指头。不可否认，这个时代由

　　于过多地着眼于钢琴演奏技巧，在演奏观念上显露出

　　了对于炫耀技巧的广泛兴趣，从而挤兑和降低了对于

　　音乐作品的内在艺术质量的追求，使得钢琴艺术的发

　　展充满着浮燥的气息。艺术评价急功近利，过分强调

　　钢琴演奏技术进步，的确是这个时代的不足，我们应

　　该清晰地看到这一点。但是，从钢琴艺术历史演进来

　　看，这种对技术因素的强化，却酝酿了钢琴演奏史上

　　的一个转折性变化，促使钢琴制造者对近代钢琴从多

　　方面不断地改进，为后来钢琴音乐表现的飞跃奠定了

　　基础。

　　艺术和技术之间从来都是相辅相成的，好的艺术

　　需要良好的技术作支撑，反之，好的技术又会对艺术

　　表现提出新的要求。浪漫主义作为人类音乐历史的一

　　个断面，作为钢琴艺术发展的一个阶段，自有其辉煌

　　的一面，也有其不足的地方，只有从整体上对其进行

　　全面观察，才可能对浪漫主义钢琴艺术发展有一个较

　　为客观的认识和评价，也才可能更准确地看到浪漫主

　　义钢琴音乐的历史性贡献之所在。

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　　贝多芬、肖邦、李斯特、舒曼:人们可能说本专辑收录的这四位作曲家作品，正是阿劳音乐里的四大基石。可是立即又马上会有许多其它作曲家的名字浮上来，例如舒伯特和莫扎特……等。总之，阿劳确实是个兴趣广博和感悟力强的钢琴家。这样广的音乐涉猎，多少让乐评家分析起来觉得头痛，可是一个客观判断的耳朵还是可以区分出不同作曲家在阿劳艺术中的不同份量。

　　贝多芬在阿劳的演奏曲目中占有特别的一席之地。我从一九五零年代中期就开始听阿劳的演奏会，我不认为他有任何一场音乐会让这位作曲巨匠缺席。我用「巨匠」一词是别有深意的，因为这正是阿劳用来形容贝多芬的用语，他认为没有任何其它音乐家能与贝多芬等量齐观。贝多芬象征看人类的抗争与超脱，代表不断「重生」与「新生」。阿劳在他的《华德斯坦》奏鸣曲中所想表达的正是这些涵意。拉丁国家人们称呼这部奏鸣曲为「破晓」(L’Aurore)，但这个「破晓」并非代表一日之晨，而是一整年的起始。阿劳曾一再重复说明老克莱巴如何找到这部作曲的正确涵意:根据1967年12月号《钢琴》(Clavier)杂志上艾尔德(Dean Elder)的记载，阿劳说:「E克莱巴告诉我，这部作品所描写就像春日开始之际，大自然苏醒之时。演奏时必须宛如不经意地踏下踏辫，弹奏得愈轻愈好。第一乐章起首部份也得弹奏得像春草嫩芽钻出大地…老实说，我们平常听到的演奏基本上都是错误的。」

　　在阿劳眼中，「平常人演奏的第一乐章比正确速度快了三倍」。说实在，阿劳演奏的这个乐章确实是个大惊奇，他的速度比一般人沉稳(比贝多芬学生彻尔尼所建议的速度还慢)，在乐曲开始处也显得极富神秘感。另一个特色是速度充满弹性，但并不是说采取夸大的对比，而E大调段落强烈呈现出演奏者个人的意念倾向。不管什么情况下，阿劳都力主钢琴家应该自行安排贝多芬作品中的脉动感，所持证据得自贝多芬同时期人物所留下的蛛丝马迹。另一方面他以钢琴家的角度来看，认为每个乐章确实都有戏剧性的成份在。

　　从序奏到终乐章轮旋曲，阿劳认为这是贝多芬作品中最深刻的一部，并用演奏来证明自己的论点。贝多芬对此曲动态对比的标注极其大幅度，阿劳不回避用言语解说他的认知:「就像太空漫游一样」。阿劳深信，诠释音乐的依据得自对乐谱细节的深度理解，这是诠释音乐的出发点，但很多钢琴家都只停留在观察乐曲表面的层次，这就是为什么我们时常听到人们抱怨青年音乐家的演奏总是听来一个样儿。

　　如果要我挑这段轮回曲最值得赞许的一段，我会选出一大段「找回家路」(Donald Tovey所说)的乐段(第221-312小节)，这个段落由五个八度音引导出来，双手一起弹奏，暗示一种沮丧绝望的感情。前三个和声是响亮而坚定的，但按着却渐弱下来，最后柔和的结束，这段介于第二大段和轮回曲主题间的音乐，通常并不吸引一般钢琴家兴趣，而阿劳却在此表现出孤独被弃的沧桑感，而只消强调了三个音符。阿劳演奏本曲比布兰德尔足足长了两分钟，看来，阿劳对贝多芬标注的速度似不是那么忠实。

　　阿劳在《皇帝》钢琴协奏曲里也放了很多个人倾向，他没有像皇帝一样威风堂堂，而是和乐团作出融合一气的整体感。值得注意的是，他用了较多的极弱音，表情极其优美而色彩丰富。这并不是录音效果所致。因为即使在现场演奏，阿劳也同样作出这种大幅度感情和韵味。再一次，阿劳带给人们一种熟悉作品的特异诠释。

　　有趣的是，一般人也许没注意，许多优秀的贝多芬演奏者也同时是优秀的李斯特演奏者。您会想到布兰德尔、肯普夫和李希特……没错，这些钢琴家，当然也包括阿劳，他们在李斯特的大量作品上都做出顶尖的表现。阿劳把李斯特的角色与舒曼、萧邦、白辽土、华格纳和拉威尔归在一起，阿劳认为李斯特B小调钢琴奏鸣曲是「史上最伟大的钢琴作品之一」。这是一部「高度集中，没有一个多余音符，没有任何地方是为钢琴技巧表现，一切都是为了戏剧性」(节自 Robert J Silverman所作访谈，The Piano Quarterly冬季号1982-83)。所谓的「戏剧性」是指《浮士德》传奇，这是阿劳对乐谱内涵洞悉后的体认，更有趣的是，其实所有李斯特的弟子都接受李斯特与《浮士德》传奇确有特殊关联的观念。标题音乐被大多数现代乐迷当成是落伍过时的东西，真是令人遗憾!其实这种内部精神联系所带来的逻辑性和特殊情境，对演奏者诠释来说，是非常有用的泉源。在阿劳的诠释观点中，他并非描述葛丽卿(Gretchen，《浮士德》中的女主角)，而是描述「葛丽卿心中的感情世界」。阿劳说:「我不会只描述角色的外表形象」。无庸赘言，阿劳这部作品的诠释可说出类拔粹，快板部份充满动感和震撼性的低音，慢板部份也不显松散，而是贯串着出色节奏韵律和色调。

　　好的贝多芬演奏者可以专长李斯特，但优秀的李斯特演奏者却未必长于肖邦。布兰德尔尽量避免弹肖邦，肯普夫开始弹肖邦作品时显然犯了大忌。李希特则小心处理两位极不同典型钢琴家音乐间的桥梁-音色以及他们对键盘的处理概念。我想，阿劳也是采取这种做法。不过尽管如此，欣赏阿劳的肖邦并不是件简单。Decca本来想在五零年代为阿劳录肖邦作品全集，结果反应恶劣，以致他们不得不取消计划。阿劳早期的肖邦演奏说实在有时真的不算是第一流，1960年阿劳录的F小调幻想曲并没有1977年的飞利浦版(本片收录者)那么出色。1960年版太拐弯抹角，后来的新版本则显得直接得多。

　　在李斯特的作品中，阿劳投以无拘无束的激情，在贝多芬里，无论在乐句中寄以多深的感情，速度方面阿劳仍是保有一定的节制。舒曼则相当不同，他的思想有部份得自霍洛维兹的说法:「舒曼的音乐永远不曾是安静的，就算在最抒情的段落，底下仍是暗潮汹涌。」这里所说的「暗潮汹涌」无疑表现在舒曼《幻想曲》Op17的前两个乐段里，同时也有证据显示出现在最后一段，如果我们仔细审视原谱当可辨识这点。阿劳的演奏颇重视这个暗潮及低音声部，并忠实清晰地表现其内在精神。

　　本片收录的四位作曲家，首先是非常有利于藉彼此差异来观察阿劳的不同风貌。第二个特殊点是，我确信您一定可以发现和其它钢琴家比起来，阿劳的诠释永远独树一格，即便是那些人们最熟悉的曲目。

　　浪漫主义时期的钢琴音乐创作与演奏

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