白杨小学语文课文原文

导语：文章由树及人，从孩子关于白杨的争论开始，引出爸爸对白杨特点的介绍，用了托物言志，借物喻人的比喻手法；然后写爸爸借白杨表明了自己扎根边疆的志向，并希望孩子也能够成为边疆建设者的心愿。以下是我整理白杨小学语文课文原文的资料，欢迎阅读参考。

《白杨》

作者：袁鹰

人物：父亲与子女

时间：五十年代

火车窗外是茫茫的大戈壁，没有山，没有水，也没有人烟。天和地的界限也并不那么清晰，都是浑黄一体。

从哪儿看得出列车在前进呢？

那就是沿着铁路线的一行白杨树。每隔几秒钟，窗外就飞快地闪过一个高大挺秀的身影。

一位旅客正望着这些戈壁滩上的卫士出神。

“爸爸，”大孩子摇着他的腿，“你看那树多高！”爸爸并没有从沉思中回过头来，倒是旁边的妹妹插嘴了：

“不，那不是树，那是大伞。”

“哪有这么大的伞！”

“你看它多直！”妹妹分辩着。

“它是树，不是伞！”哥哥肯定地说。

小小的争论打断了爸爸的思路，他微笑着，慢慢地抚摸孩子们的头，说：

“这不是伞，是白杨树。”

哥哥还不满足：“为什么它这么直，长得这么大？”

爸爸的微笑消失了，脸色变得严肃起来。他想了一会儿，对儿子和小女儿说：“白杨树从来就这么直。哪儿需要它，它就在哪儿很快地生根发芽，长出粗壮的枝干。不管遇到风沙还是雨雪，不管遇到干旱还是洪水，它总是那么直，那么坚强，不软弱，也不动摇。”

爸爸只是向孩子们介绍白杨树吗？不是的，他也在表白着自己的心。而这，孩子们现在还不能理解。

他们只知道爸爸在新疆工作，妈妈也在新疆工作。他们只知道爸爸这回到奶奶家来，接他们到新疆去念小学，将来再念中学。他们只知道新疆是个很远很远的地方，要坐几天火车，还要坐几天汽车。

现在呢，孩子们多了一点知识。在通向新疆的路上，有许许多多白杨树。这儿需要它们，它们就在这儿生根了。

爸爸搂着孩子，望着窗外闪过去的白杨树，又陷入沉思。突然，他的嘴角又浮起了一丝微笑，那是因为他看见火车前进方向的右面，在一棵高大的白杨树身边，几棵小树正迎着风沙成长起来。

延伸阅读：

写作技巧

一、不仅“记”，还要“析”。

日记记录的是最真实的生活，能为写作积累大量的生活素材。但只拥有素材还不行，还要学会提炼和挖掘，看出素材背后的意义。因为一篇作文的优劣不光看你写的事是否有趣，写得是不是生动，最重要的还看你是否写出它的意义、价值。因此，同学们写日记时可以试着一边记事一边分析。

二、会发现“珍珠”，更要会拿着“磁铁”寻宝。

生活中偶然遇到有意义、有意思的事及时记录下来，自然值得高兴，但有时我们会发现，每天发生的事太多，而且事与事之间往往缺少联系，每件事都要想想有什么意义，不仅累，而且由于思考的问题太多，很难想得更深入。此时，我们可以事先准备好一个主题，然后带着它到生活中寻找有关的事件。因为是有备而来，不仅能使记录的事件更集中，而且记起来也容易一些。

生平简介

袁鹰，原名田复春，参加工作后改名田钟洛。1924年生，江苏省淮安人。当代著名作家、诗人、儿童文学家、散文家。生于一个破败的地主家庭。1943年考入之江大学教育系，在校期间即参加《莘莘》、《新生代》、 《联声》报刊的编辑。1945年加入中国 ，先后被分配在学生运动、文艺和宣传部门工作，长期在报社当记者、编辑。1954年加入中国作家协会。 历任《世界晨报》、《联合晚报》副刊编辑。建国后，任《解放日报》文教组组长，《》文艺部副主任、主任，《散文世界》主编。四十多年来，写了大量散文、诗歌、报告文学和儿童文学作等。

主要作品

中篇小说《年轻的时候》；儿童文学作品《丁丁游历北京城》《我也要戴红领巾》；出版散文集有《第一个火花》、《红河南北》、《第十个春天》、《风帆》、《悲欢》、《天涯》、《运行》、《京华小品》以及《袁鹰散文选》等。[4]

袁鹰散文题材广泛，感情激越，思想深邃，作品中描述的一人一事、一景一物，都反映了社会的人情风貌，跳动着时代脉搏。在艺术方面，他的散文深含着诗的基因，具有诗的联想、诗的意境、诗的语言，充溢着诗情画意。

　　在这部戏剧问世之后，立刻广为流传，产生了巨大影响，以至“家传户诵，几令西厢减价”。由于剧中深刻地揭示了那个时代中青年女性的普遍处境，因此尤其受到她们的青睐。万历年间，江南才女冯小青曾在幽居水阁的凄寂生活中写下这样的诗句：“冷雨幽窗不可听，挑灯闲看牡丹亭。

　人间亦有痴于我，岂独伤心是小青。”表达了她心中强烈的共鸣。与汤显祖同时代的戏剧家沈璟曾将此剧改编，以适合昆腔的演唱形式。

　《牡丹亭》是我国古代戏曲史上最优秀的作品之一。与王实甫的《西厢记》齐名。从戏剧形式上看《牡丹亭》属于传奇。传奇与杂剧的不同在于：元杂剧分折（相当于“幕”），通常是一本四折加一楔子；传奇分出（相当于“场”）而不分折，“出”无定数，短的十出、八出，长的也有一百出以上的。

　元杂剧都用北曲，曲调规定较严，每一折用同一宫调的若干曲牌，组成一套曲子。每套曲子的曲词只用一个韵脚，一韵到底，不能换韵。元杂剧中的每一折套曲，一般只用一个人主唱，也就是一个角色演唱。而传奇则多用南曲，比较自由。一出戏中可以变换宫调，也可以换韵，各类角色都可以唱，唱的形式也是多样的，有分唱、合唱、接唱等。

　唱腔主要是昆山腔（昆腔），到清代一般称为昆曲。

　《牡丹亭》所搬演的是贵族**杜丽娘与书生柳梦梅生离死别的爱情悲喜剧。南宋时南安太守杜宝的独生女杜丽娘，在丫环春香的诱导下，青春与个性开始觉醒，对自己的生活环境开始不满，在梦中与一少年在牡丹亭畔相会，醒后相思成疾，悒郁而死。

　岭南书生柳梦梅，赴临安应试途经南安郡，拾得丽娘画像，悦其貌美，终日把玩，赞慕不已，丽娘的幽魂显现了，认出了柳乃旧日梦中所会的那位书生，向他表白了爱慕之情，并让其掘坟而获得再生。

　丽娘两人同往淮安求丽娘父母许婚。杜宝见而大怒，诬梦梅私掘女坟，上书奏明皇帝，梦梅此时已被钦定为状元，也上书自辩，丽娘并登朝申诉，得皇帝恩准、夫妻团圆。

　汤显祖生活在黑暗的明代晚期。在哲学上他受到王学左派、泰州学派的影响，认为程朱理学是错误的，不应“存天理，灭人欲”而是“情有者理必无，理有者情必无”。认为男女生活之私，都是属于自然本性的要求，毫不掩饰自己对道学的强烈不满。《牡丹亭》故事，明托南宋，实写明代。

　“情”与“理”的激烈矛盾冲突贯穿全剧，满腔热情地歌颂“情”并赋予其异乎寻常的神奇力量，在《牡丹亭》题词里面，作者写到“天下子女有情，宁有如杜丽娘者乎！”“如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”汤显祖强调超越生死的真挚感情，贬斥了封建的道德规范。

　这就是作者明确的创作动机。这是同明代进步思想家反对封建礼教束缚的斗争联系在一起的。正因如此，汤显祖的《牡丹亭》写的虽然是一位贵族少女由情而梦，由梦而死，死而复生，终成眷属的情节奇幻的爱情故事。

　但它却表达了广大被压迫妇女的强烈愿望，反映了时代的要求。这部作品通过离奇的幻想来写，有浓厚浪漫主义色彩。在形象塑造上善于把人物的心情与客观的景物结合起来描写，这个特点在《游园》中得到了充分的体现。

　结束语《牡丹亭》这个剧目以唱词优美，富有内容而出名，它赞颂了“情”，批判了封建的道德规范，情与理的相互碰撞中产生了这部千古之绝唱的《牡丹亭》。有兴趣的朋友们，可以一听。

楚湛要有圣诞崩溃事件，其他人都是直接在晚上来告白即可复合。目前有八个人能复合：楚湛、唐准、顾景行、魏寻、纪三、言泽、赵瑾生、陆修白。

女线有两个交往方式，一是满足条件后男人主动告白，一种是要刷10个爱心事件女主告白。大部分人两者都可，也有几个特例：

1、必须女主告白（10个事件后选交往）

可以刷的爱心事件：圣诞节、情人节、生日。

云渡： 东城酒会。

许穆川： 每月中午、晚上陆尔街。

白越 ：每月中午、晚上艺川行。

韩北言： 5、10月上午陆尔街去求交往。

徐朗： 8月艺川行打call。

2、必须等男主告白

赵瑾生：好感80，去撩一次，晚上告白。

3、男女主动都可以

云怜：化形后主动告白。

陆修白、言泽、顾景行、魏寻：去撩一次。

纪大、唐准、楚湛、破防后的纪二：好感100（纪二要200），圣诞邀约。

如何主动告白（满足条件后去提交往）：

陆修白、言泽：无条件，直接提

顾景行、魏寻：好感100

其他人都需要刷10个事件：

每人都可以：圣诞、情人节、生日

纪淮明每月中午、晚上陆尔街，纪淮安 1、7月下午陆尔街，纪淮书东城酒会、音乐会。

楚湛：画展。

唐准：东城酒会邀舞和在意的人。

云怜：化形前抱猫睡觉、化形后圣诞节、道士事件、情人节。

其他刷好感的方式：

1、陆尔街：

流浪猫：+20纪大好感。

流浪狗：+20楚湛好感。

帮推车：+20纪二好感。

给水瓶：+20纪三好感。

2、艺川行

流浪猫：+20白越好感，交往后每留宿一次加50好感和2个爱心事件。