《小蓝和小黄》| 极简图画书，玩转艺术启蒙与教育实践

这个简单却富有趣味的故事讲述者便是 李欧·李奥尼 ，当时的他刚刚从设计师的职位退休，因为创作出这本被载入20世纪绘本史册的《小蓝和小黄》，他再次迎来了事业的新高峰，这时他的身份转变为一名绘画家， 他所创作的作品四次获得凯迪克大奖，其中《小蓝和小黄》是他的第一部成名代表作，这本绘本也成为了“图画书的出发点”，极简主义的风格，抽象的五颜六色的纸片被赋予生命，着实是图画书史上的一次重大创新。

本文我将从《小蓝和小黄》的 创作特点、教育启示、绘本讲解技巧 这三个方面作分析，带领大家了解该绘本的迷人之处。

李欧·李奥尼 丰富的设计经验，让他的思维有着独特的跳跃性，对色彩、空间、布局的把握恰到好处，读他的绘本，时常会不由自主发出“妙哉妙哉”的赞叹，他的绘本不仅适合给小朋友看，也让大人为之着迷，饶有趣味、不说教，他把故事娓娓道来，认真揣摩便能读懂其中的深层含义。

1、拟人化的手法，面对面对话——亲切自然

（1）翻开绘本第一页，映入眼帘的便是： 这是小蓝。 （一个不那么规整的圆形蓝色小纸片）位于中间位置，这不就是我们平日里打招呼的模样吗？先正式介绍主人公，放在开头也说明这是故事里重要的一个角色。

（2） 化繁为简是艺术的最高境界 ，用几个简单的色块来讲述一幕幕温馨的故事，更贴近孩子的视角与认知，蓝色与**都是色彩比较艳丽的颜色，符合孩子对色彩的偏好，此时介入一些有关于色彩的绘本故事，可以让孩子逐步搭建起自己的色彩体系，有利于提高他对色彩认知、对美的敏感度。

2、用色彩表达心情——比文字更加生动贴切

（1）在绘本中，我们可以看到小蓝的家是 橙色 的，有高高的爸爸跟圆圆的妈妈， 橙色跟蓝色为互补色，也称对比色，搭配在一起可以营造出活泼有趣的气氛 ，也透露出小蓝跟家人之间的关系是很 和谐融洽 的。

（2）绘本中有一个场景让人印象深刻，小蓝偷偷离开家去找好朋友小黄，他找呀找呀，这边找找，那边找找，一直没找见，焦急万分的他最后在拐弯角上看见了小黄，此时的 背景从“黑色”变为“红色” ，代表他的心情 由失落绝望变为欣喜雀跃 。此处颜色的妙用，让我们看到了小蓝、小黄之间深厚的友谊。

3、精心的构图、位置的变化——构建真实画面感，赋予“人物”生命力

时常变化的色块位置，是服务于整个故事情节和人物心理状态的。 小蓝有很多好朋友，他们经常会一起玩 游戏 ，比如躲猫猫、转圈圈等等。

（1）像躲猫猫这幅插图，小蓝就在下方，靠着的一块长长的黑色色块，就像是一块树桩，而其它的小伙伴都在树干上面，各自有着不同的神情与动作，我们很容易就能猜出 小蓝一定是负责找人的，其它小伙伴是负责躲藏的 ，他们正在兴致勃勃地玩躲猫猫 游戏 呢。

（2）还有转圈圈这个 游戏 ，作者把所有的色块都安排在上方的位置，而不是放在正中间，因为 转圈圈是动态的 ，小朋友们在玩的时候肯定也不是规规矩矩的，放于上方可以更好地表现小朋友们活泼好动的性格。

《小蓝和小黄》透过言简意赅的文字，看似简单平凡的几个色块，所传递出来的有关于孩子与教育方面的启示却是耐人寻味的。

1、 游戏 、玩耍是开启孩子认知世界的大门

美国心理学家彼得·格雷在《玩耍精神》中指出：“玩的教育是最棒的教育。”

玩耍是最天然的认知世界的方式，孩子通过五官感受着周围环境形形色色的变化。爱玩是孩子的天性，也是他们的权利。

在《小蓝和小黄》中，小蓝跟小伙伴们在一起玩各种 游戏 ，藏猫猫、转圈圈、去公园玩、穿过隧道、爬山等等，他们自由自在地享受着 游戏 玩耍的快乐。

前苏联著名心理学家维果茨基也说过： 游戏 能够创造学前儿童的“最近发展区”。

孩子在 游戏 中能迸发出更多的潜能，父母经常会惊喜地发现：通过 游戏 ，孩子不知不觉中掌握了更多的技能。比如孩子经常爱做的 分类 游戏 、角色扮演、手指 游戏 、集体 游戏 等等。

（1）分类 游戏

把具有共同特征的不同类物品放在一起，让孩子通过观察或经验常识来进行分类。

比如玩偶、笔记本、小 汽车 、铅笔、笔盒、筷子、卷笔刀、汤匙、积木等等，鼓励孩子从不同维度来发现物品的共同特征， 文具用品 ：笔记本、铅笔、笔盒、卷笔刀； 玩具 ：玩偶、小 汽车 、积木； 厨具 ：筷子、汤匙。

（2）角色扮演

准备好一些道具，让孩子通过想象创造性进行模仿现实生活的活动。

比如父母拿起方向盘，跟孩子玩开车的 游戏 ，可以说：“我是小司机，我要开车了！”

拿一些医生使用的玩具听诊器、注射器、体温计等，让孩子扮演医生、爸爸扮演病人、妈妈扮演护士。

有些孩子还特别爱玩炒菜的 游戏 ，可以买一整套玩具厨具，炉灶、锅、铲子、还有胡萝卜、番茄、鸡蛋等等，模拟买菜——洗菜——炒菜的过程。

通过角色扮演，孩子能够更加深刻地了解和把握他所处的世界，一切皆是可感知的。

（3）手指 游戏

著名教育家苏霍姆林斯基说过：“儿童的智慧在他的手指尖上。”

俗话说，心灵手巧。大脑可以控制双手，而手的灵活性、创造性反映了大脑的聪慧。 通过锻炼手指的灵活性来促进大脑、手指神经、眼的协调能力。

比如捏粘土、搭积木、拼拼图、设计手语歌等等，既动手又动脑，把儿歌编成手指操，还能锻炼孩子的手口协调能力。

（4）户外集体 游戏

周末父母可以带上孩子，约三五个小朋友到户外去享受大自然的馈赠，沐浴阳光，可以做的 游戏 很多，像堆沙堡、滑滑梯、踢足球这类 游戏 ，在户外孩子的活动空间更加广阔，可以充分调动孩子的自主能动性。

在集体 游戏 中培养孩子的合作协商能力，同时他们会把在 游戏 中学到的经验迁移到日后的日常生活中。 具有良好的同伴关系将有利于孩子理解为人处世的法则，它是与亲子关系同等重要的，不可替代的儿童人际关系。

2、孩子需要在规则与自由中成长

《小蓝和小黄》中，作者用 黑色的四边形 代表教室，黑色是严肃的庄重的，而且四边形是有边边框框的，因此 有规则的地方就是教室 。

规则是共同制定并且约定好需要遵守的，规则保障了参与者的秩序感，具有一定的公平性，在规则的制约下，所有人都遵守规矩。

规则和自由是不矛盾的，生活中同样需要自由，就像蒙特梭利所说的，自由不是想做什么就做什么，而是帮助孩子从妨碍其身心和谐发展的障碍中解放出来。

在绘本中，小朋友们放学后就恢复了自由， 插图背景是白色的 ，所有色块都比较分散，大家都又跑又跳，黑色的规则与白色的自由形成强烈的反差，这也体现了一种平衡，在规则与自由中成长。

3、尊重孩子的成长规律

（1）了解孩子的关键期，接纳和尊重孩子

《小蓝和小黄》中，小蓝不顾妈妈的叮嘱，自己一个人偷偷溜出家门去找小黄，小蓝和小黄抱在一起变成了绿色，回到家之后他们的父母都不认识他们了， “你不是我们的小蓝！”“你不是我们的小黄！”

其实父母不懂“蓝色与**混合会变成绿色”这种常识性的问题，透露出来的是 父母并不了解孩子的成长规律 。

最常见的就是0-2岁孩子的口、手、腿的敏感期，空间建构敏感期等等，孩子啃手、啃脚趾头、以及身边一切能抓到的东西，很多家长都很纳闷，甚至还呵斥或打手粗暴制止孩子，吃手，这个动作对于孩子来说并不容易，首先他得通过大脑来指挥手部肌肉，把手正确送到嘴里，手、口、脑需要达到协调， 每重复一次吃手的动作，大脑的神经元就会不断建立起新的连接，孩子最早的心智模式就这样逐步搭建起来了。

直到后来小蓝和小黄分离后，父母才恍然大悟，在现实生活中，我们是不是有时也会误解孩子呢？

（2）孩子在 探索 中实现自己与他人的分离

小蓝找到好朋友小黄，他们紧紧抱在一起并融为一体变成了绿色，他们的关系好得不分彼此。

实际上每个个体仍然需要有属于自己的空间，小蓝跟小黄的真正分离是在他们落下伤心的眼泪之后才实现分离，做回他们自己。

儿童教育专家孙瑞雪曾说：没有自我，不能归属于自己，必归属于他人。 分离意味着孩子开始分清“自己”与“他人”，个体与个体之间存在共性，但更加美妙的是个体存在的差异性与独特性，自我构建发展比较好的孩子，才能拥有强大的内心力量，具有自信、自爱、自尊的品质。

1、声情并茂地描述故事情节

绘本中的文字比较简单，父母在讲绘本的时候可以用描述性的语言来丰富画面情节。比如小蓝跟小黄爬山的场景， 父母可以这么说：“小蓝和小黄很爱爬山，他们兴高采烈地爬上了高山，在山顶上他们看到了整座城市美丽的风景，这景色只有在山顶上才能欣赏到，他们非常兴奋，打算回家把这件开心的事告诉爸爸妈妈。”

如果我们仅仅说一句“他们又爬上了一座大山”，就显得比较无趣。绘本中每一句话都可以加上想象来扩展成一段话，也可以引导孩子看图说话，每隔一个月、三个月、半年、一年再把绘本拿出来重新读一遍，孩子的语言表达水平一定会随着词汇量的增加而得到提升。

2、抓住孩子的色彩敏感期，进行艺术启蒙

3-4岁是孩子的色彩敏感期，这一阶段的孩子基本上已经能够辨认出某些颜色，能够表达自己想穿什么颜色的衣服、喜欢什么颜色的玩具等等。此时的孩子喜欢用彩色笔涂鸦，在墙上、书桌上、书上都留有他们画过的痕迹。

《小蓝和小黄》就是一本可以用来进行艺术启蒙的绝佳图画书，我们可以这样来跟孩子玩：

（1）撕纸成书

拿出几张跟绘本各个角色相对应颜色的纸张，蓝色、**、橙色、绿色、红色、黑色、咖色，按照原型撕成圆滚滚、瘦长的模样，带着孩子一起把纸片做成书，一定会有满满的成就感。

（2）捏粘土

选择无毒的超轻粘土，同样是备好相对应颜色的粘土，捏成小蓝、小黄，还可以把小蓝、小黄揉合在一块，跟孩子一起观察会变成什么颜色，小红和小黄揉合在一起会变成什么颜色呢？多做几组这样的试验，让孩子了解三原色、混合色。

（3）用水粉颜料画画

建议用水粉颜料来进行创作，水粉颜料比起油画棒、水彩笔这类固定颜色的画笔来说更加具有创造性跟灵活性，用水粉颜料来玩色彩，玩的就是天马行空的想象力，可以任凭孩子自由发挥，画出他们眼中的世界。

需要注意的是：孩子对于色彩浓淡、笔墨的掌控能力比较差，父母无须要求孩子照着绘本一笔一划来画。

（4）欣赏名家画作

在色彩敏感期这个阶段可以介入世界级绘画大师的作品，什么也不用说，让孩子自己去品味， 毕加索曾经说过：“我一生都在学习像孩子一样画画！” 所以孩子才是跟艺术离得最近的人，他们利用的绘画技巧成分越少，艺术成分就越高。

像《你好，艺术》这套书就很值得推荐，里边汇集了13个绘画造诣深厚的大师作品，梵高、莫奈、毕加索、高更、米罗等等，耳熟能详的有梵高的《星夜》、《向日葵》，高更的《我们从哪里来》，毕加索的《梦》，莫奈的《日出·印象》。

读一本好书，学会用另一个角度看世界。 《小蓝和小黄》不仅是一本关于色彩启蒙的图画书，更是关于友情、亲情、富有人生哲理的图画书，用最简单的艺术表现形式展现深刻复杂的教育课题。

《小黄和小蓝》、《点点点》这两本经典绘本，两、三年前被我家大宝深深宠爱过，书皮都翻得磨边了。现在，两岁半的小宝也对它们爱不释手，每天只要一看到这两本，都要求我给她读至少3、4遍。

《小黄和小蓝》、《点点点》有着共同的鲜明特点：从头到尾都是色彩鲜明的点。虽然画面简单，但是却得到了全世界无数孩子的喜爱，分别成为绘本作者李欧·李奥尼和埃尔维·杜莱的成名作和代表作。

下面，我将从这两本绘本的作品特点和教育启示，并和大家分享怎样结合两本绘本中的“点”进行拓展，“点”开孩子的艺术启蒙之门。

1 创作上，都遵循极简原则，除了点还是点

两本绘本的出现都颠覆了传统，史无前例，充满奇思妙想。

翻开两本绘本，色彩鲜明的点，极具视觉冲击力。《小黄和小蓝》是绝大部分是**和蓝色，《点点点》则通篇是色彩饱和的红色、**和蓝色。

这两本书的表达目标不同，呈现的点的形式也不同。

《小黄和小蓝》讲述了好朋友小黄和小蓝的有趣故事。李欧·李奥尼将不同形状的点抽象化不同的人物——父母、孩子和朋友，如果仔细观察会发现书中点的边缘都很不规则，看起来像是颜料滴在纸上。

《点点点》则更像是一本和孩子互动性极强的 游戏 绘本，所有的点都是用笔刷刷成的。书中的语言提示读者在书上按一按、摸一摸、摇一摇、拍一拍各种不同的动作都能带来不同的结果，非常有趣，颠覆了传统童书的概念。

埃尔维·杜莱说：“我很喜欢给人惊喜。”

如果说《小黄和小蓝》中的**和蓝色作为互补色，表现出的是一种和谐中的活泼，那么《点点点》整本书都充分调动着读者的情绪。绘本中红色、**、蓝色的点，色彩鲜艳饱满，伴随着与读者互动的深入，一步步营造出欢乐的气氛，直至达到狂欢的顶峰，最后又归于平静。

2 两本绘本的作者经历相似

令人意外的是，两本绘本的作者李欧·李奥尼和埃尔维·杜莱，都是广告设计师出身的儿童绘本创作者。

李欧·李奥尼出生于1910年，是美国一位广告和商业设计领域的著名艺术家，直到49岁在一个偶然的机会下创作了第一本绘本《小黄和小蓝》，从此开启了绘本创作的道路。

埃尔维·杜莱出生于1958年，曾担任法国多家广告公司的创意总监。杜莱在无数场合说过，《点点点》是一本向李欧·李奥尼创作的《小蓝和小黄》致敬的书。

不同的是，李欧·李奥尼笔下的故事生动有趣又富含哲理，被誉为“二十世纪的伊索”。

埃尔维·杜莱创作的绘本画面互动性强，非常强调作品的开放、参与、互动和可能性。

可能正是两位创作者多年的设计师经历，才让他们洞察人心深谙如何通过最简单的画面和文字成功地传递心中的理念。

绘本是孩子认识生活以外的世界的起点，好的绘本，才能给孩子带来美好的体验，汲取积极的力量。

1 引发孩子强烈的好奇心

《小黄和小蓝》用贴近生活的故事吸引着孩子的注意力，通过情节的反转激发孩子的好奇心。

李欧·李奥尼用一个黄点和蓝点描述了小黄和小蓝这对好朋友一起上学、玩耍、 游戏 的场景，由于抱到一起变成绿色后，俩人都不被父母接受而伤心大哭变成眼泪，**和蓝色眼泪聚到一起后又变回小黄和小蓝，最后顺利回家。

故事情节虽然简单，但是贴近孩子的日常生活，吸引了孩子的注意，牵动了孩子的 情感 关注。

《点点点》整本书在互动过程中充满趣味性，让孩子欲罢不能。

像变魔术一样，每一页发出指令后，下一页立即通过点的颜色、数量、大小的变化，呈现出意料之外的有趣结果。每一页都是作者埃尔维·杜莱和孩子的一次互动，每一次互动的结果都令人期待又着迷。

两本绘本通过不同的形式，吸引了孩子强烈的好奇心，只要读过一遍之后就会立刻爱上，让父母一遍又一遍地给他们读，不断满足好奇， 探索 未知，直到读懂读透。

2 两本绘本都符合孩子的认知

《小黄和小蓝》，用点代表不同的人物，符合低龄幼儿在绘画方面的认知发展。

绘本中的人物形象全部用点来代替，不用怀疑孩子是否看得懂，相反，事实证明：孩子能轻而易举地接受这个故事。因为这种形式完全符合孩子的认知和绘画能力的发展。

孩子1岁左右的时候，就发现自己的手能控制笔，进行涂鸦，画出点、线这样的简单线条。

2岁左右，开始能画出单独的线条和圆圈，并进行想象，将画出来的圆圈、点、线想象成各种人物和事物，比如爸爸、妈妈、苹果、香蕉、桌子等等。

到了3岁左右，开始有意识的画画，将画出来的圆圈、线条等有逻辑的联系起来，讲故事。

《点点点》中，点会变大、变小、变多、变少，从有规律的排列到无规律的杂乱堆积，契合了孩子的空间 探索 需求。

就好像孩子喜欢反复搭积木，加长、加高后打乱推倒，而且推倒的一瞬间尤其兴奋。这就是孩子对三维空间 探索 的一种常见行为。而《点点点》中的圆点是在二维平面的变化。

两本书完全符合孩子的认知习惯和 探索 需求，所以才会多年来在全世界范围内深受孩子们的喜爱。

3 教育启示

《小黄和小蓝》讲到小黄和小蓝抱在一起变成绿色时，牵动了无数孩子的心，也是书中的最有亮点的构思。

融合之后的绿色，暗示着人与人之间的心灵融合。小黄和小蓝变成眼泪后成功分离。这是一次成功解体和成功构筑的过程，让孩子知道“自己”和“他人”的区别，增强了自我意识。

《点点点》让孩子在 游戏 互动中认知颜色、数量和方位。

颜色：红、黄、蓝、白、黑；

方位：上、下、左、右；

数量：按1下、按5下、拍1次、拍5次、变多了，变少了。

《小黄和小蓝》、《点点点》两本书都没有生硬的说教，只是在潜移默化中给孩子以乐趣和教育启示。

给儿童独立的空间和自由的时间，充分发挥孩子的想象力和创造力，放手让他们充分利用各种材料去画、去创造，有效开启艺术创作的启蒙之门。

即使是“点”、“线”、“面”等简单图案和布局，也能够创作出超凡的艺术作品。

1 向大师学习，利用不同材料再现绘本内容

《小黄和小蓝》、《点点点》的创作者本身就是绘本界的大师，再现绘本内容是最直接的学习方式。

用撕下来的小纸片或者超轻黏土制作小黄和小蓝等形象，演出《小黄和小蓝》里的故事，或者自己创编新的故事。

用不同颜色的颜料，或者不同形状、不同颜色的小贴纸，自己制定规则，点出一本全新的自制版《点点点》。

让孩子动手、动脑，创作出新的东西，不仅对原绘本内容的印象更加深刻，而且也拥有了自己的独特体验和理解。

2 向大师学习，使用多种多样的美术工具，进行绘画

美国抽象艺术大师杰克逊·波洛克，是纽约动作画派的***和抽象派的代表画家。创造了举世闻名的“滴画”，他的创作过程是把棍子或笔尖浸入盛着颜料的罐子里，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，习惯于一边走，一边创作。

画面没有主题，没有构图，没有形象，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。

评论家称他的画为“行动绘画”，这样一来画家在画布上呈现给我们的已经不是一张画，而是在画布上的行动过程，画布成了画家行动的记录。

波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。

因此，不要束缚束缚孩子的身体，不要局限孩子的创作过程。

在平面上“画画”时，除了水彩笔、蜡笔、颜料等常用的美术工具以外，大开脑洞，充分发挥你和孩子的想象力，把蔬菜、水果、棉签、树枝、石头、报纸捏成的纸团就连孩子的手指头都当成艺术创作的工具，沾上颜料，在纸上点出大大小小的点，画出长长短短的线条，绘制各种各样的图案。

像大师杰克逊·波洛克一样，让孩子把绘画当成一种行动的艺术，把画布当成记录他们美术行动轨迹的底板。

3 向大师学习，使用各种各样的“画布”，进行创作

不是仅仅只有在纸上才可以创作，许多东西都可以是画布，成为装饰的对象。

日本艺术家草间弥生，以前卫艺术创作闻名。她创造了一个神奇的“点”的世界，被称为“圆点女王”。

她的一生都花在圆点作品的创作上，全世界的画廊都争相展出她的作品。从马匹、猫咪到人物，从云朵、衣服到混凝土，草间弥生的圆点遍布世间万物。

圆点组合起来展现世间万物，世间万物也可以被一个个点所代表。

向大师学习，除了纸张以外，大纸箱、旧衣服、玻璃瓶、大石头、水果、南瓜只要你愿意，就可以把它们当成画布或者装饰的对象，在上面进行各种创作。

只要孩子是在努力按照心中所想，认真地创造新的东西，就应该引导他、支持他、鼓励他、去创作，让他对创作的想法不受限于纸和笔，不拘泥于二维的平面。

4 向大师学习，使用多种多样的美术材料，进行创作

创作不是只有画画，还可以利用材料拼贴，创作立体作品。

《小黄和小蓝》的故事雏形，就是作者李欧·李奥尼在火车上用杂志广告撕成纸片给孙女讲的一个故事，因此书中点的边缘都不平整，看起来很像是撕纸作品的拼贴组合。

法国艺术家Julien Salaud使用普通的棉线织就了一个梦幻的动物世界。他用精湛的技艺将涂有荧光材料的棉线缠绕在密密麻麻的钉子上，创作了奇妙的立体艺术——恒星洞。置身其中的人无不为之惊叹。

许多想象不到的物品同样可以是艺术创作的材料。要鼓励孩子发挥想象力，拓宽美术材料的范围。不仅仅是常用的超轻黏土可以创作立体作品，纸片、纸团、扣子、石头、瓶盖、树叶都可以当做材料，以各种形式组合，摆放、粘贴、固定在一起，成为一个个惊世骇俗的作品。

5 像大师学习， 探索 色彩的变化和情绪

和孩子一起阅读《小黄和小蓝》，看到小黄和小蓝抱在一起变成绿色时，可以启发孩子不同颜色的颜料混合后发生的变化，由此和孩子一起开展对色彩的 探索 ，引导孩子积极观察和思考：

**和蓝色混合时，蓝色多或者**多，绿色是一模一样吗？

红色和蓝色抱在一起，是什么颜色？

**和红色抱在一起，是什么颜色？

即使没有颜色变化，色彩本身也能表达情绪。

美国抽象派画家马克·罗斯科，就是一位用色彩表达情绪的大师。他 的作品一般是由两三个排列着的矩形构成， 画的尺幅巨大，让人置身其中感受色彩带来的情绪。

马克·罗斯科:“我只对如何表现人类最基本的 情感 感兴趣，悲剧的，狂喜的，毁灭的等等，许多人能在我的画前大哭，说明我的确传达出了人类的基本感情。”

跟着大师创作，可以让孩子单纯的选择自己喜欢的颜色随意涂成色块，可以给他一把宽宽的排刷，选一种或几种自己最喜欢的颜色，蘸上颜料，在大大的纸上刷出绚丽的色彩，置身于自己创造的颜色情绪中。

结合绘本《小黄和小蓝》和《点点点》，带孩子欣赏经典的艺术作品，让他看到“点”、“线”、“面”的神奇世界，然后才能用点“点”和“线”创造的无限可能。

人们竭力向大师学习，大师却认为孩子是天生的艺术大师，不断从孩子的绘画中得到启示。

开启艺术之旅的最好起点，就是支持和鼓励孩子借助各种材料按照内心的意愿自由表达，让他对创作的想法不受限于纸和笔，不拘泥于二维的平面，不刻意追求创作技巧，始终保持热情进行创造和创新。

欢喜冤家，但粉色泡泡十足，我觉得是爱情未满，朋友以上的关系。（(●''●)嘻嘻）。

从第一部真人版开始，我们就看到了小蓝和游乐之间的前因后果，嗯，应该没用错词。游乐与母亲的心结就在于那位与小蓝长得一模一样的魔仙中毒而女王无法救她，最终令游乐王子和女王母亲长时间的背道而驰。所谓“解铃还须系铃人”拥有相同样貌的小蓝与游乐的相遇，两人互相找茬，互相帮助，而走到了现在我们在每一系列中看到的这样萌萌的，粉色泡泡十足的欢喜冤家的小蓝和游乐。帅气的游乐会在小蓝有难的时候，毫不犹豫的去救她，哪怕救了以后用别扭的语气继续欺负小蓝。也会在小蓝在被别的帅哥追的时候表示出吃醋的情感。而小蓝，虽然每次见到游乐都会和他吵嘴，也会在偶尔玩闹的时候欺负游乐，但在游乐遇到困难的时候，毫不犹豫的去帮助他，救他。

两人就是这样的一种有爱的关系，无论是动画里的旁观者，还是动画外的我们观众，看见他们俩，都会欢喜他们不断吵嘴但又有粉色泡泡的气氛。同时也纠结于他们怎么还在吵嘴的无奈当中。

初次见到漫画原著时，是朋友推荐。我当时特别奇怪，一部火柴人漫画，有什么好看的？后来试着追了一下，就停不下来了。恰好过了几个月，听到动漫出来了，心里又兴奋又忐忑，兴奋的是自己心爱的漫画动漫化了，忐忑是怕心爱的动漫被毁了。

不过还好，《小绿和小蓝》动漫没有让我失望。

以下仅为个人感受！

一、画风唯美

火柴人化作真人比例，虽少了点火柴人的趣味性，但更加迎合大众口味，毕竟火柴人大概只有漫画粉丝能get到萌点吧，虽然说我也很喜欢火柴人画风，清奇又可爱，但动漫毕竟不是漫画，还是化作真人比例好些。尤其是《回忆》篇中的最后，小蓝的回忆“胶片”渐渐消失，让我真切感受到他们的曾经已经一去不复返了啊。注：这个画风仁者见仁智者见智！

二、配音合适

不得不说，苏尚卿的小蓝，星潮的小绿，一个活泼可爱，一个温柔沉稳，简直就是我心中的绿蓝了好吗？！刚开始代入感没有那么强烈，但到后来配音演员渐入佳境，将绿蓝成功演绎了出来。只是感觉灰羽的配音有点点用力过猛，也许是刚配这个人物的原因吧，我觉得灰羽的语气一般应该是戏谑带着点轻佻那种吧。注：配音这个也是仁者见仁智者见智！

三、长篇剧情奇幻（顺带虐心），短片剧情有的日常有的温馨有的搞笑有的引人深思。

笛子的漫画原著能凭借火柴人画风就这么火原因就在于三个字——剧情好。动漫很好的继承了这一点，除了把绿蓝改成社会主义兄弟情之外，其余就很接近原著。但我觉得，《机器人》篇的《游戏直播（上）》可能是为了赶时间，剧情方面删改了一些重要部分，使小蓝这个人物的形象有点崩，让很多没有看过原著的人认为小蓝很懦弱。这给我家蓝招了黑啊……蓝厨表示不开心！

四、最后表白一下片头曲《相遇论》，插曲《延长线》，片尾曲《夏日未命名》！单曲循环不能停！

再最后希望第二季快出呀！想念绿蓝！极光都出现好几次了明总还没露个脸呢！