舞会上男生邀请女生跳舞的动作叫什么

舞会上男生邀请女生跳舞的动作叫什么

邀请有两种方式：

第一：直接走向你想邀请的女生，说“请你跳舞好吗”，决不要走来走去看中哪个女生 请那个，显得粗俗没有教养，想请谁曲子结束之前就想好，快结束的时候凑到跟前，曲子开始时直走过去（最好让她看到）邀请。女生如果想跳舞的话最好站着，否则让男生低头看会恨死这些男人的，很多女生就由于这些不知道舞厅礼仪的男生而败坏了跳舞的兴致。男生请女生的时候应该正面朝向别人，伸出右手，身体微微鞠一躬，然后发出邀请。有些男士站得笔直，身体侧向女生甚至背向女生，发出邀请也仅仅是“ 来！跳一个！”，这些都是极其不礼貌的。当然，如果你想请的女生太过热手那就要比你的 诚恳、实力、给别人的印象、速度！

第二，在第一曲时向女生发出第二曲的预邀请（当然必须双方感觉都好，或者第二曲是你比较拿手或喜欢的；舞的时候预请别如果是预邀请的，约定的曲子响起时必须和约好的舞伴跳（男女都是如此，这也是男生唯一拒绝其他女生的原因），出于某种原因没有跳成的话，谁的原因谁道歉，不管你的理由是多么的充足，解释可以，还是要道歉。

最后，邀请的时候男生要注意女生的脸色，如果女生在犹豫，最好搞清楚她为什么犹豫，可以问问：“是不是累了”，如果得到肯定的答案，不管人家是不是真累了都要放弃邀请，既然开局好，跳得肯定没意思干吗不欣赏音乐呢？很容易出现这样的情况：当你请你的舞伴时出于各种原因没有请到，万万不要马上转身请旁边的一位女士跳，对别人很不尊敬。建议：首先考虑自己做错了一些什么事（伸手晚了？让人讨厌了？别人累了我没看出来？连续邀请别人已经厌倦了？etc），肯定有错，否则为什么没请到呢？然后再想想，远处有没有你想邀请的人（很多不会跳舞的女生等你关怀呢！），过去邀请吧。

圣诞舞会上邀请蜜柑跳舞的男生是谁

是初等部校长。因为蜜柑的父母比较特别。他应该就是接触下蜜柑的意思。对后面的剧情没什么影响

舞会上女士不能主动邀请男士跳舞。A 对 B 错

错

舞会上男人邀请女人应用怎样的动作

男士要主动邀请女士。根据惯例，在舞会上邀请舞伴时，男士应当主动邀请女士。舞曲奏响以后，男士要面带微笑大方地行至拟邀跳舞的女士面前，先跟与她一起在座的男士或其他人点头示意，如果女方的家人同在，则应先向女方的亲属点头致意，并征得他们的同意后，走到女方面前立正，微欠身施礼，目视对方轻声说：“请您赏光”或“可以请您跳舞吗？”得到允许后，再与女方走进舞池共舞。

当一位男士看见一位他想共舞的女士时，他可以走上前，轻拍她舞伴的肩膀，先前的舞伴为新来者让出他的位置。新的一对舞伴跳舞直到第三个人插入或者音乐停止。然而先前的舞伴不能重新插入进来，从夺走其女舞伴的人手中把女舞伴重新夺回来。而且，一个人不应该在接下来的舞中，再次插入同一个人的舞蹈中。

求男女在舞会上跳舞的优美句子。

1起舞弄清影，何似在人间？灵动，飘逸，清雅 灵动得仿若手持琵琶的飞天，飘逸得犹如漫天轻盈的雪花，清雅得就像步步生莲的仙子轻高曼舞 载歌载舞她用她的长眉，妙目，手指，腰肢；用她髻上的花朵，腰间的褶裙；用她细碎的舞步，繁响的 ，轻云般慢移，旋风般疾转，舞蹈出诗句里的离合悲欢。

2有曼妙女子，清颜白衫，青丝墨染，彩扇飘逸，若仙若灵，水的精灵般仿佛从梦境中走来。天上一轮春月开宫镜，月下的女子时而抬腕低眉，时而轻舒云手，手中扇子合拢握起，似笔走游龙绘丹青，玉袖生风，典雅矫健。乐声清泠于耳畔，手中折扇如妙笔如丝弦，转、甩、开、合、拧、圆、曲，流水行云若龙飞若凤舞。

3女子的头埋在长长的水袖下，乐声起，水袖猛然甩开，那妖艳般的脸庞展现在众人眼前。踏着碎步往后退了几步，飞快地旋转起圈来，蓝色的水袖随身起舞，一边旋转一边慢慢的飞起，在空中定格，如仙如幻，迷醉众人。

4那欢畅淋漓的舞姿，那优美娴熟的动作，那千般娇姿，那万般变化，似孔雀开屏，似莲花绽放，似飞龙穿梭。台下雷动的掌声，不单是对美的愉悦，力的喝彩，生的赞叹，更是感化的激动，灵魂的洗礼和放飞！

5轻步曼舞像燕子伏巢、疾飞高翔像鹊鸟夜惊。美丽的舞姿闲婉柔靡，机敏的迅飞体轻如风。她的妙态绝伦，她的素质玉洁冰清。修仪容操行以显其心志，独自驰思于杳远幽冥。志在高山表现峨峨之势，意在流水舞出荡荡之情。

6指尖划出令人痴迷的弧度。旋转在寂寞的边缘。发与裙角在午后微弱却依旧温暖的斜阳中飘散。仿佛全世界都投入到韵律中，听到了时间断裂的声音，因你的舞动。

7浅色罗裙缭姿镶银丝边际，水芙色纱带曼佻腰际，嚼著笑意，飘然转旋，明珰乱坠，绮袖并起。踏着细碎的舞步，轻云般曼舞，衣袂飘飞，飘忽若神，婀娜多姿，眸光流转间夺人呼吸。

女士在舞会上邀请男士跳舞，男士一般不会拒绝，对吗？

对 尤其是在正式场合 如公司舞会 当然还有一种可能性 就是对方超没素质

邀请女生跳舞的动作步骤是怎么样的？

邀请有两种方式，

第一:直接走向你想邀请的mm，说“请你跳舞好吗”，决不要走来走去看中哪个女生

请那个，显得粗俗没有教养(农民买菜啊)，想请谁曲子结束之前就想好，快结束的时

候凑到跟前，曲子开始时直走过去(最好让她看到)邀请。女士如果想跳舞的话最好站着

，否则让男生低头看会恨死这些臭男人的(嘿嘿)，很多女生就由于这些不知道舞厅礼仪

的男生而败坏了跳舞的兴致。男生请女生的时候应该正面朝向别人，伸出右手，身体微微

鞠一躬，然后发出邀请。有些gg站得笔直，身体侧向mm甚至背向mm，发出邀请也仅仅是“

来!跳一个!”，这些都是极其不礼貌的。当然，如果你想请的mm太过热手那就要比你的

诚恳、实力、给别人的印象、速度(速度)了，记得有一次我为了请一位女生，跟

着她和她的舞伴在舞厅里这通转，人家在池子里转，我在人群里转，好不容易曲子停了，

站在人家旁边了吧，曲子开始的时候我第一个发出邀请，结果人家说:已经和别人预约好

了，差点没哭!不过还是顺竿爬预邀请了一曲。下面就说预邀请。

第二，在第一曲时向女士发出第二曲的预邀请(当然必须双方感觉都好，或者第二曲

是你比较拿手或喜欢的;比如我就经常跳舞的时候预请别人跳伦巴)。如果是预邀请的，

约定的曲子响起时必须和约好的舞伴跳(男女都是如此，这也是男生唯一拒绝其他女生的

原因)，出于某种原因没有跳成的话，谁的原因谁道歉，不管你的理由是多么的充足，解

释可以，还是要道歉。

最后，邀请的时候男士要注意女士的脸色，如果女士在犹豫，最好搞清楚她为什么犹

豫，可以问问:“是不是累了”，如果得到肯定的答案，不管人家是不是真累了都要放弃

邀请，既然开局不好，跳得肯定没意思干吗不欣赏音乐呢很容易出现这样的情况:当你

请你的舞伴时出于各种原因没有请到，万万不要马上转身请旁边的一位女士跳，对别人很

不尊敬。建议:首先考虑自己做错了一些什么事(伸手晚了让人讨厌了别人累了我没

看出来连续邀请别人已经厌倦了etc)，肯定有错，否则为什么没请到呢然后再想

想，远处有没有你想邀请的人(很多不会跳舞的mm等你关怀呢!)，过去邀请吧。

怎么让舞会上不会跳舞的人跳起来？

别让会跳的太专业 大家一起不会跳气氛自然上去了

求2005版傲慢与偏见中 达西在舞会上邀请伊丽莎白跳舞的那段舞曲。

国际标准交际舞是由男女一对同跳的舞蹈，摩登舞和拉丁舞风格迥异。摩登舞除了探戈外，都源于欧洲大陆，它的音乐时而激情昂扬，时而缠绵性感，动作细腻严谨，穿着十分讲究，体现欧洲国家男士的绅士风度和女士们的妩媚。男士需身着燕尾服，白领结；女士则以飘逸，艳丽长裙表现出她们的华贵、美丽、高雅、闺秀之美态。拉丁舞除斗牛舞外，都源于美洲各国，它的音乐热情洋溢，奔放特具节奏感。以淋漓尽致的脚法律动的引导，自由流畅，展现女性优美线条，动人入情，气氛迷人，生动活泼，热情奔放，充分表达了青春欢乐的气息，男士展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美。

跳国际标准交际舞，要跳出每种舞蹈的风格特点，又需要男士的绅士风度, 国标舞的技术中早已包含了“绅士风度”的要求。在现实生活中绅士风度存在的理由已经在逐渐消失了，男性不再占绝对优势，女性也不再依这种恩惠和照顾。可是在舞蹈中，男士仍然处于主导地位。国标舞由男士带引，女士跟随男士,男士有决定动作和路线的权力，那么为了让两人的整体效果，男士必须承担一些额外的责任和义务，让女士尽情地展现优美的舞蹈动作。

男士从站立姿态时看，是从头到脚必须随时保持良好的中心轴线，头颈向上延伸，使颈部较直，头不要向前推出，后脑、后颈与背部应成为一条直线。身体的各个部位都显得年青，充满活力，身体每个细胞都散发出积极向上的热情，显示出男子汉的气概。而女士要有突出线条的美感，从姿势看女士形成了两条弧线，一条是由胸腰到头部向左倾的弧线，再一条由胸腰到头部后仰的弧线，使姿势显现出线条的美感。女人有女人的美感，女人的美则多用温柔、窈窕、文静之类来形容，而男士的美主要是阳刚之美。男士玉树临风，女士亭亭玉立，是给观众和评委要有一个直观的好印象。否则人家一看就觉得多少有点死板，没有生动的气息。

国际标准交际舞是由男女一对同跳的舞蹈，但是在表现上有着不同的风格。男士要有阳刚之气，展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的阳刚之美。跳舞就要跳出具有男子汉的气魄，在形体和气度上表现出阳刚之美。不论何种舞蹈男士都要有阳刚之气，都离不开阳刚之气。男士离开阳刚之气，就跳不出具有男子汉的气魄。正如天地分阴阳，万物有刚柔，人类有男女。男子作为阳刚的化身，当然就要跳出具有男子汉的气魄的姿态来，这样才显得勇敢，充满活力，身体每个细胞都散发出积极向上的热情，显示出男子汉的气概。

在舞厅或学习班里你注意一下，就不难发现有些男子跳舞女性化的现象。也许他们本人没有察觉到自己带有女性化的味道，作为旁观者，发现了他们跳舞女性化的现象，而失去了男士了阳刚之气。俞谦华老师说：“大家在学习拉丁舞的时候通常会注重舞蹈本身，而忽略你自己本身。也就是你自己的性别是男还是女？如果不将自己融入到舞蹈中而单纯的只学习舞蹈的技艺，就会有许多男士跳起拉丁舞反而失去了他作为男性原本的性格，比较具有女性化。学习时间越长越麻烦，他们甚至会模仿女性的兰花指，还有的连说话的语调都模仿女性等。拉丁舞的魅力就在于男性通过舞蹈表达雄壮有力，女性则表达啊挪多姿。不可反其道而习之”。不管是摩登舞还是拉丁舞，男士通都常会注重舞蹈的动作和技巧，而忽略出现女性化的现象 。

为什么男士会出现女性化的现象呢？也许是他平时就有很轻程度女性化的现象，他们在生活中就存在着女性化，喜欢模仿女人的动作，也有点女人的性格，所以跳舞就出现了女性化现象。另外，没有跟一个专业的好老师学习舞蹈，而是跟一般的女老师学习舞蹈，由于开始学习跳舞，不仅学习了她的动作，也学会了她的女人味（神色）。老师教学生动作上没有规范，而个别男士又觉得女老师动作、形态优美，就一味地模仿，把女性的动作气质都模仿过来，久而久之就变成习惯动作。一位女老师，虽然能教会男学生舞蹈的基本动作，却难以教会他们如何表现属于男性的阳刚之美。这些人在跳舞时就出现女人味，手似莲花指，动作神态上象女人，带着女人气的舞姿，看不到男子汉的气概。

男士跳舞最忌讳的是什么？就是女性化的现象，不要忽略你自己是男人本身。男人带着女人气的舞姿，就跳不出美感，因为在舞蹈动作中表现不出男士的阳刚之气。带着女人气的舞姿，看上去就别扭，甚至别人还会产生厌恶感。舞蹈能给别人以最直观的感受，所以，男子千万不要动作上女人化、神情女人气。男士就要展现骠悍钢强，气势轩昂，威武雄壮的个性美，体现男士的绅士风度和勇敢的气质。

娱乐圈里能配得上“媚骨天成”这四个字的女人，我第一时间想到的只有郭珍霓。无论是《母仪天下》中的赵合德，还是《天师钟馗》里的九尾狐，都让人一眼万年。虽然郭珍霓的长相不是妖颜魅惑型，诞生在演技超群，那一颦一笑、一举一动都妖冶至极。

原以为只有好演员，才能把超脱于长相的角色发挥得淋漓尽致。却没想到，一个好舞者也能把妩媚发挥到极致，甚至更撩人心弦。这个舞者就是参加《舞蹈风暴》第二季的朱瑾慧。

朱瑾慧

朱瑾慧是广州歌舞剧院首席舞蹈演员，虽然芳龄才23，但学习舞蹈已经18年了。朱瑾慧毕业入团不到一年就成为首席演员，同时担当第一世界荷花奖舞剧《醒·狮》的女主。按理说，这个成绩是非常优异了，但放在各路大神齐聚的第二季《舞蹈风暴》里，似乎不是那么突出。所以刚开始参加节目的时候，朱瑾慧是不自信的，甚至还因为压力太大，着急地哭了。

刚开始看节目的时候，小编以为朱瑾慧只是舞蹈界一个“平平无奇”的新人，但没想到看完她的表演之后，我发现她才是节目里最大的黑马。朱瑾慧在节目中表演的第一支舞，是当代舞《褪色》。舞蹈的第一个镜头是她下腰伸腿，当时看她腿部和脚背的线条的时候，我就知道这支舞稳了。

《褪色》这个舞蹈，朱瑾慧跳得又轻又有爆发力，有一种滞空感，让人看得鸡皮疙瘩都起来了。而且卡点非常地准，每一个动作的情感都非常的充沛。她跳舞又轻又有爆发力，有一种滞空感，让人看得鸡皮疙瘩都起来了。

《褪色》的初衷来源于永生花，寓意是舍去虚伪外壳与一切束缚，只留下最纯粹真实的自我。朱瑾慧把这支舞诠释得很到位。在舞蹈的最后，她设计了一个动作，就是扒掉衣服，找回自我。本来是挺感动的，结果弹幕里的网友来了一句：“她要是扒错衣服了该怎么办？”当时看完真的是爆笑，哈哈哈。

朱瑾慧表演完后有些忐忑，但沈伟给了很高的评价，说朱瑾慧基本功非常好，而且软度、爆发力、能力保持得非常不错。说真的，这是我第一次看到他夸那么多话，足以见他对朱瑾慧的喜爱。不过沈伟老师也提到了一点，就是朱瑾慧缺乏了一点自信，还鼓励她下次更大胆自信一点。

朱瑾慧的《媚》让人拍案叫绝

朱瑾慧晋级后，在第四期和吴宇飞面对面斗舞。朱瑾慧的当代舞vs吴宇飞的软骨舞，虽然看似舞种不同，但没想到两人互动得特别好，现场发挥也非常稳。尤其是朱瑾慧的《媚》简直让人拍案叫绝。

朱瑾慧的演绎打破了大众对“媚”的传统认知，她的那种“媚”不是祸国殃民的那种妖媚，而是江南女子的那种娇媚。她把肢体和情绪运用到了极致，不刻意煽情，也不故作魅惑。有一种天然的轻盈和纯真，让人感觉这就是少女本真的模样。

张艺兴被朱瑾慧舞蹈惊艳

张艺兴看这一段的时候也忍不住跟着尖叫，感觉他的魂都被勾走了一样。尤其是最后结尾的那个眼神，真的让人恨不得钻进她的温柔乡。这脚背弧度、这玲珑曲线、这妩媚笑容，论谁看了都忍不住陷进里面。

很多人冲这段《媚》舞蹈喜欢上朱瑾慧了，记住了她这个名字。就连屏幕前的我，都被这段舞蹈给征服。朱瑾慧和吴宇飞pk完之后，张艺兴对朱瑾慧说：“我特别想要学习的是，你转过来跟着音乐扭的那几下，到底是怎么做的？”

朱瑾慧说胯一定要顶出去，然后一边示范一边做给张艺兴看。没想到，张艺兴一副受不了的表情，说：“这个（动作）啊~~~”引得台上台下笑成一片，就连我都忍不住笑了。看来，张艺兴也被朱瑾慧这段舞蹈给惊艳到了，还忍不住地害羞呢。

第七期的搭档排位赛，朱瑾慧和王韬瑞搭档《师说》。两人一出场就飒到我了，仙风道骨，侠气满满，说的就是这两人吧。朱瑾慧和王韬瑞跳的《师说》，从音乐编排到整体意境都非常的绝。两人如同幻影般重叠的一招一式，刚柔并济，真的让人脑补了一卷武林江湖。

值得一提的是，朱瑾慧的这支舞是全程闭着眼睛跳。眼睛上蒙的那块布是一点都不透，完全看不见的那种。这个其实特考验舞蹈功底，因为舞者跳舞会很难位置，只能通过一遍又一遍地练习确保动作精准。

风暴时刻，王韬瑞的脚是踮脚尖的，不是立在地上的，而朱瑾慧是闭着眼睛做这个后翻。这个动作，其实很多男生都很难完成，因为这需要两人足够厚的舞蹈功底和足够多的信任度，但是朱瑾慧做到了。

张艺兴点评的时候，又忍不住站起来了，他说朱瑾慧这次的表演非常的完美，言语间透露的都是她对朱瑾慧的赞赏。确实，朱瑾慧《师说》和上次的《媚》相比，完全就是两个人，她的可塑性真的特别的强。

张艺兴说，朱瑾慧一直在给人惊喜，每个角色都变换的很好。看得出来，张艺兴是很喜欢朱瑾慧这个舞者了，不然不会说出这么容易冒出粉红泡泡的话，搞得朱瑾慧也害羞了。

朱瑾慧可以说是《舞蹈风暴》整个节目里最大的亮点，无论是她多变的的舞蹈风格，还是新颖的舞蹈创意，都能牢牢地抓住观众的心。即便观众是外行，即便观众不懂那些舞蹈动作，但看完朱瑾慧的舞蹈都会被打动，我想这就是舞蹈的魅力吧。

看过这部影片以后，心里很长时间不能平静下来，它给我的触动是微妙的，也是强烈的。这部影片上映以后获得了普遍的好评，在日本第20届金像奖上，全部十四个奖项里它居然获得了十三个，可见其影响。而后来美国好莱坞也翻拍了这部影片（Shall we dance），作为步人后尘且基本维持了原内容的翻拍的作品，它依然得到了同样的赞誉，可见其所阐述的观念是被大多数人赞同的。

这部影片没有跌宕起伏的事件、没有曲折迂回的情节，也没有虚幻缥缈的的故事背景。它没有悠远的意境，没有带有节奏紧张的感官刺激，也没有让人撕心裂肺的生离死别。可它去深深的打动了我，为什么？如果我们面对的是北方冬天里凛冽的寒风，我们只需穿上厚厚的大衣。而如果是南方冬天的徐徐吹拂的冷风，我们无论穿什么，都会让你觉得从心里往外冷，防不胜防，为什么会这样？那是因为它太了解你的弱点了。而这部《Shall we dance》的成功正是因为它在我们心里引起了共鸣。对现实生活描写的共鸣，对内心潜在的幻想的渴望的共鸣，对幸福愉悦的生活充满期望的共鸣。

影片的整个过程都在注重和观众的共鸣，但是由于故事情节的发展和思想的深入，在共鸣的大主题下，影片又分为了三个阶段：共鸣（对生活现状及人物内心悯任及己的认同）、净化和领悟。

一、共鸣。这部影片能引起共鸣的地方很多，哪怕是一个小的细节，一个表情，一个小的镜头都是编导们有意安排的。比如说正片开始的那个镜头，一滴水滴到水面上，引起了水面的波动，接着是大的波动，原本安静的水被溅了起来。其实别小看这一个镜头，我感觉它代表了这个影片故事的全部过程。由于时间关系，我无法一一细说自己的体会，只谈谈几处明显的思想体现。

现今社会，生活节奏很快，每天都面临竞争的压力，在日本，尤其是对于社会的中坚力量——中年男人的压力是最重的。因为在日本，女子结婚后一般都是靠男人养家。这种现象很普遍，男主人公杉山正是这些中年男人的典型。他面临的生活状况和内心的压抑是男人们都能感同身受的，也是其他群体每天能耳聆目睹的事实。杉山和大多男人一样，二十八岁结婚，三十岁有的孩子，四十岁贷款买了房子。为了这些仿佛男人生下来就要完成的任务，他日复一日不知疲倦的工作。而当他买了房子，完成了一个工薪阶级最终的愿望之后，身心的疲惫像是决堤的洪水，一下子就占满了他的心房。他没有了动力，也没有了激情，每天在办公室里除了工作，就 是遥望窗外的那条河出神。他的苦恼是不方便和家人说出来的，因为他认为，这种感受并非来自于家庭。对于家庭，像他这样的一个负责任的男人的潜意识里想的更多的是奉献，（例如他家明明买了汽车，他却把车给妻子开，自己坐地铁和骑自行车上下班。影片中还特意给了这两样交通工具一个特写）而不知道或者是忽略了该怎样去索取。

杉山依然每天循规蹈矩，家——自行车——地铁——办公室，再由办公室——地铁——自行车——家。似乎只要没有意外，他今后的生活就只能在还贷款和等待退休的光阴中度过了。然而，一次在他和一群像他一样疲惫的男人们乘坐地铁时，百无聊赖的他在一个小站发现了一个女孩儿静静的站在一座小楼的窗口出神的向窗外凝望，那个女孩就是阿舞。杉山被她那恬静的面容，犹豫的眼神，美丽的秀发，纤瘦的身影所流露出的不同一般的气质深深的吸引住了。这也是自然而然的事，我想大多数男人都有过这样的心理体会，会在某一次旅行或者一般外出的的时候发现一个给自己印象极好的女孩，却无缘认识。那一刹那涌上来的绝不是什么邪念，而是一种美好，一种结局是遗憾的但又充满遐想的美好。杉山忍不住每次经过那个小站都要去看那个窗子，他急切的盼望着能看到她的身影，似乎只要看到她他的心里就有了慰籍。终于有一天，他的理性没有能够压制住他的欲望，他犹豫再三，在地铁关门的一刹那冲出列车。

在舞蹈教室犹豫不觉的杉山被急急赶来上课的丰子推了进去。他只好假意要在阿舞所在的舞蹈学校学习，来接近阿舞。但他此刻的内心是犹豫不决的，这一点体现在学费上。他前面还有一个对阿舞有好感的人目的不纯的高薪请阿舞做他指定的舞蹈老师。而杉山是舍不得的，最终选择了团体课。这说明了他两点我们能够体会到的心态，一，他对阿舞没有邪念，只要能看到她就好，寻求的是一种心理安慰。二，讨价还价的过程对他来说，体现的是内心里家庭传统道德和自己强烈欲望的矛盾与挣扎。这一过程，美国的版本里我没有看到。从此以后，杉山单调的生活有了新的色彩，每周学一次舞蹈，每周见一次阿舞。他为此而兴奋，上班的时候心情好了很多，连骑车也比原来有精神，甚至有心情留意到路上的一只小狗。一切似乎都美好起来。这种动力，我相信很多人都能理解。

在影片的共鸣部分里不仅仅体现在杉山一个人身上，其他的每个人物都有自己的苦恼。比如青木，在工作中总被上司和同事看不起，他很自卑。田中，身体胖，常常被人耻笑；自信心严重受挫；阿舞，对于在舞蹈大赛中的失败耿耿于怀无法自拔；丰子，每天辛苦的做各种兼职，沉溺与舞蹈，逃避婚姻的不幸。还有杉山的妻子，以标准的日本女人的方式关爱着丈夫，她的心态很矛盾，一方面她希望丈夫快乐起来，一方面又怕丈夫出轨。

二、净化。杉山已及其他人最初来学舞的目的都不一样，但没有一个是出自对舞蹈的真正喜爱。在团体课上认识的三个陌路人第一次在一起聊天，谈起学舞蹈的原因，每个人的目的都不一样，杉山是为了阿舞，田中是为了健康，也为了不让别人嘲笑，另一个则是为了在别人面前显示自己。但是他们在学舞的过程中，舞蹈带给他们意想不到的快乐，这种变化是潜移默化的，杉山甚至都没有察觉。他越来越迷恋舞蹈，随着迷恋的程度加深，已经不仅仅是阿舞的影响了。但他在他的思想观念里，跳舞还不是主要的，他享受更多的还是看到阿舞的时光，他认为努力学好跳舞的动力也是来自于阿舞。一次他受青木之约去参加一个舞会，把平时学到的东西忘的无影无踪，内心的杂念过重，以至于踩的那个“徐娘半老”不堪忍受。

杉山终于鼓足勇气以邀请吃饭为由向阿舞表白了自己对她的好感，但遭到了阿舞的婉言拒绝，并且阿舞还郑重的声明了自己对舞蹈的态度，影射了杉山的邪念。杉山很尴尬，，很羞愧，本想放弃学舞的念头，但他再三犹豫后还是回到了阿舞的舞蹈教室。这倒不是因为他对爱情的执着，我分析着可能是两个原因，一是他如果放弃，等于被阿舞言中，承认了自己的对阿舞有邪念，他想证明自己。二、恐怕他自己也说不清，那个环境已经对他具有不可抗拒的吸引力了。从此，杉山学的更认真更加痴迷了，甚至在和田村老师学舞时，怕踩到老师的脚而脱掉了鞋；上班时，一边工作一边不由自主的琢磨着舞步。在等待列车的时，在站台上反复练习舞步，更重要的是他在去参加舞会时，也开始尝试着和别人跳舞了。这些都说明了他的思想正在转变，跳舞对他来说，已经由原来被动的借口，转变成了主动的快乐。但他这会儿不是真正的转变，他还没有得到彻底的净化，虽然阿舞的话深深的刺痛了他，他认识到了自己思想上的狭隘和卑贱是错误的，但舞蹈本身的真正魅力他还没有完全体会到。

在一次舞会上，杉山巧遇了田村老师，在那首《Shall we dance》的乐曲下，田村老师告诉杉山：“跳舞不仅仅是看舞步，感受音乐，为享受而起舞。”这是杉山第一次听到的受启发的话。丰子因过于劳累而住进了医院，在医院里，杉山从丰子女儿那得知了丰子是怎样钟情于舞蹈，他很感动。二是他答应田村老师作丰子的舞伴去参加比赛，他从原来的腼腆刻板、墨守成规，对交际舞有不正确看法的人，变成了敢于在公共场合抛头露面去参加舞蹈比赛的人，这实在是一个巨大的转变。针对舞蹈比赛的训练过程是紧张又愉快的，整个准备过程导演用轻快的美国乡村摇滚式的背景音乐衬托着，把这种紧张的训练变成了几个人的享受，真正的接近了净化的地点，而杉山和阿舞的一次坦诚的谈话更是完全的解释了杉山的净化历程，也是对影片至此前面所有内容的总结。杉山说： “……我二十八岁结婚，三十岁有了孩子，四十岁买了房子……我除了贷款别无心事，可是心情却很复杂。看到你以后每天都希望看到你，希望和你跳支舞……一开始是对你（阿舞）有好感才来的。但是，一直跳下去就喜欢跳舞了……我第一次觉得自己每天在真实的活着……”。在交际舞大赛过后，当同事们对青木冷嘲热讽的时候，杉山大胆的站出来为青木辩护，他喊道：“跳舞有什么不好，没跳过舞就随便批评。”这绝对不是处于友谊，而是出自对那些世俗看法的义愤。

三、领悟。由于杉山的妻女突然出现在了比舞场干扰了杉山，他及其同伴们的整体比赛成绩喜忧参半，杉山为了保护舞伴丰子而出现了重大失误。比赛过后，杉山决定不再去跳舞，从此回到以前的生活，不能太自私，仅仅贪图自己的快乐，他对妻子说：“让你寂寞是我不好。”于是家庭又一次成了杉山不可不面对的负担。而这些也不是杉山的妻子和女儿愿意看到的。那么该怎么样去解决这个问题呢？在这一点上，我比较欣赏美国版的结尾，“李察基尔”带着妻子去参加了女主人公的告别舞会。日本版的虽然也能感觉出这个主题倾向，但是不是非常明显。

关于领悟这一环节我认为影片中的几个人物在最后结尾处都有所收获，而且是互相给与的。当然导演最想指出的还是杉山所代表的广大的日本民众所普遍存在的问题。影片的最后结果是杉山领悟到生活的真正意义是什么，追求房子车子和家人的幸福，无非是为了让自己更加快乐，而如果因此变成了自己的枷锁，成了自己的负担，那也就失去了本来的意义。在自我和家庭责任相互矛盾的时候，该怎么样去选择。对于杉山这种已经事业有成的男人，该怎么样去转变自己的生活状态，影片给了我们一些启迪。这对于日本这种工业社会发达，文化又相对守旧闭塞的状况尤其重要。看来导演认为，在日本，相当多的家庭是缺少家庭乐趣的。而交际舞像是事业与家庭两种压力之间的润滑剂，起到了很好的缓解和融合作用。当然，我相信导演的这个比方是泛泛的，其实起到这个作用不仅仅是舞蹈，他特指舞蹈，也有说服国人改变观念，接受好的西方文化的意图。

阿舞，这个好胜心极强，这个从小就立志把舞蹈最为自己终身事业的女孩子，在英国小镇黑池举办的国际大赛中因意外而失利。她把这次失败的原因归咎于舞伴没有配合好自己和保护自己，没想到舞伴早就对她有意见，竟然提出了终止合作关系，这让她很气愤，赌气回国想找个新舞伴。可是从事了一生舞蹈的父亲坚决不让阿舞更换舞伴，而是让她去做舞蹈老师，父亲的用心是良苦的，可阿舞却并不那么想，她每日应付着工作，时常在窗口眺望远方出神。舞蹈感觉遭遇到前所未有的瓶颈阶段，她甚至连做几个连续转身动作的激情都没有了，心烦意乱。她的舞伴又来找她了，并开导她，希望她能放弃把舞蹈当作比赛的舞蹈观念，从享受出发，真正找到舞蹈的乐趣，并请她在一个大众舞厅跳舞，希望她能在这些普通的舞蹈爱好者身上体验到激情，但阿舞是根本不把这些放在眼里的，她不认为那些老百姓的自娱自乐也是舞蹈。这时，杉山来了，从杉山初学舞蹈到为了成就丰子去参加舞蹈大赛，阿舞目睹了杉山的全部转变过程。不仅仅是杉山，像丰子、服部、田中、青木这些舞蹈爱好者的经历她都看在眼里。她被他们身上那种互重互助，对舞蹈的尊重，对舞蹈的痴迷和喜爱所深深打动，阿舞在帮助他们的同时也成就了自己，她终于明白了父亲和舞伴的良苦用心，也明白了自己为什么会失败。她在给杉山的信中写到：“…我一向不信任舞伴，只顾自己跳舞，黑池事故不是他背弃我，而是我背弃了他，是我背弃他的后果。跳舞必须信赖舞伴，必须觉得身心愉快。我因你而体会了这个道理……”阿舞最终又回到了英国，回到了从前却又和以前大不一样了，我注意到阿舞最后的告别舞会，正是在舞伴邀请她跳舞的地方。其实阿舞的转变，也是说明了差不多同样一个道理，舞蹈的真正意义是什么。

导演只怕他所阐述的道理还不够客观，不够说服性。在领悟环节里他还另外加入了两个人物，青木和私人侦探。青木戴上假发找到些虚假的自信，同时也把自己的本性深深的禁锢起来了。在影片的最后，他在比赛中扔掉了心理上一直依赖的假发，反而到激情迸发，得到了真正的解脱。在那一刻，他什么都不在乎，他发现敢于面对，反而到自信了。这也算是一种领悟吧。再来说说侦探，侦探的转变更加客观的说明了主题思想。杉山的妻子找到私人侦探（实在不知道他叫什么，看他门上写着三轮侦探事务所，就姑且叫他三轮吧。）私人侦探一般是以盈利为目的的，三轮侦探也不例外，在刚接触到杉山妻子的时候，他以为杉山的妻子就是为了离婚的时候更有利而找他调查的，所以要价很高。然而，他毕竟是一个有良心的人，当他了解到杉山妻子的真正用心时候，决定低价帮她。他随后的调查后发现杉山只是对阿舞有好感，并遭到了拒绝。他作为一个男人且和杉山年龄相仿很了解这种冲动，也很理解。所以他断言杉山会放弃的，这是出于共鸣。但杉山并没有放弃，反而对舞蹈更加痴迷了。这让三轮侦探很奇怪，在以后的接触中，三轮侦探受到了净化，对于舞蹈，他由不理解变成了接受再到喜爱，并放弃利益观念，为了缓解杉山和妻子的误会，他免费的投入了更多的精力。直至最后也参与了进来，成了舞蹈爱好者，还参加了阿舞的告别舞会。调查的过程就是转变的过程，无论是杉山还是青木，无论是侦探还是服部、田中，他们最初的参与都是被动的，而不是出于喜爱，为什么理解的开始都是由于巧合呢，这不能说不是一种悲哀。导演是希望这部影片中的思想能被更多的日本人接受，我则被导演的社会责任感而感动。

日本版的《Shall we dance》和美国版的《Shall we dance》大致的中心思想是一样的，只是手法不一样。就好像一个故事分别由两个人讲，内容一样，味道却不一样了。美国版的细节我记得不大清楚了，也没有找到这部影片，但差异一定是有的。否则就没有了翻拍的必要。

由于东方传统文化和美国新兴文化的不同，交际舞在美国早已被大多数人接受，相对于日本没有那么大的舆论压力，日本版在影片一开始的那个固定画面里就已经交代了国人对交际舞的看法。但美国的家庭观念里比较重要的一条就是夫妻平等，互相尊重，而不像是日本，妻子总是站在被动的一面。美国版的《Shall we dance》的基调更多的是建立在浪漫情调上，而不像是日本版大部分时间都处于压力和责任的气氛中。再有影片中关于舞蹈风格的展示，像老师说的那样，日本版提倡柔美，而美国版展现健美。美国人的浪漫主义在许多影片里都起着主导地位，包括他们改变的很多世界名著，不同国家不同文化的作品，像中国的《西游记》、和本该带有强烈的泰国人土风情的《安娜与国王》。拍摄手法和理念我就不说了，这说明了在美国文化的影响下，美国人是怎样的世界观和人生观。这也是新兴文化和传统文化的所看待同一件事物的差异。日本人更注重责任，比如对于缴纳舞蹈学费这一环节，美国人就不认为这是重点，而相反对于女主人公的拒绝，美国人需要考虑很久才重新回到了舞蹈教室，日本人只需要一个犹豫再三的镜头就可以了。美国人相对于娱乐可以选择的要多于日本，枯噪的压力要小的多，也没有那么多的面子问题。而日本人的工作压力很大，对于生活乐趣更加迫切的需要，也非常看重人格。对于舞蹈，西方人注重倾注、享受、外在展示，而东方人则是讲究含蓄、恬静、内在体会。对于别人的嘲笑，东方人往往是默默忍受，实在忍不住哭几声，而西方人却不认同这一点，他们喜欢针锋相对，用事实说服别人。比如面对同事们的讥讽，日本的青木和美国的同样角色（忘记名字）所不同的表现。美国人喜欢把一切高雅的艺术价低标准平民化的解释出来，而东方人却认为艺术不可价低水准，要求平民自己来提高觉悟。所以这也是艺术在东方是神圣的，却是孤独的。在西方是平民化的，却又是被大多人所接受的。我个人认为中西方在这一点上，应该观念互换，希望美国人提高艺术欣赏标准，并且尊重别的国家的艺术；而东方人应该把艺术改造的喜闻乐见，享乐大众，吸收它国的艺术思想。影片的最后处理的不同，还是体现出了东方和西方不同的个性，日本版最后结束在整齐划一的集体舞里（有由不同动作，专门调整成统一动作的过程），标准的含蓄意境。而美国版最后却是结束在每个人物的完美结局和不拘一格的狂欢局面，标准的浪漫主义。

其实不管是文化差异有多么的不同，艺术总是相通的。人的思想也是相通的。不管是那一版本的**，反映的都是一个主题。风格的不同，只是为了适应不同的文化人群罢了，这两部**都有从共鸣到净化再到领悟的这一过程，都是能触及到我们内心。作为一个普通观众，能体会到这些就已经说明了导演的成功，而作为专业人员，我们要吸收的还有很多很多。艺术概论课结束的太快了，我们要学习的远远不够。希望我们的师弟师妹们能珍惜这样的课程，也希望学校能调整课时，在我们的思想里为艺术概论课多留点空间。