音乐会主持人台词

　音乐是生命中流动的旋律，是游走在心海的精灵。音乐是人类最美的语言。以下是我为大家搜集整理提供到的音乐会主持人台词，希望对您有所帮助。欢迎阅读参考学习！

音乐会主持人台词范本1

　各位领导、老师、同学们以及众多亲朋好友们：

　大家晚上好!欢迎来到《初音新乐——郭洁实用钢琴教学双钢音乐会》的表演现场。相信各位拿到节目单，一定会对音乐会的名字感到疑惑：什么是“实用钢琴”是的，您的疑惑正是今晚音乐会的最大看点。

　从99年留校任教至今，我深切的感受到院、系领导针对社会需求，对音乐教育专业教学的各种改革和探索。从08年开设学前教育专业、09年开设副修专业、13年开设自弹自唱教学等等举措来提高我系学生的各种综合能力。借着这样的东风，本人于09年开设了针对学生提升钢琴综合能力的创新课程《实用钢琴》。

　实用钢琴：是指除了传统的钢琴独奏以外的所有演奏形式。主要包括：伴奏、重奏、乐队、编配、即兴等等各种形式。课程开设以来受到同学们的普遍欢迎，有限的学位都被修满，同学们的踊跃也给了我充分的信心。目前，实用钢琴的教材建设正在积极进行中，我也期望在不久的将来，它能成为音乐教育系的必修课程，让每一位同学都能获得实用钢琴演奏技巧，提升自身的综合能力。那么在这里，我要感谢院、系领导以及同事们对《实用钢琴》学科建设的肯定和帮助，也期待您们的继续支持。

　大家都看到舞台上的两架钢琴，无疑，这是一场双钢音乐会，但又不仅仅如此。双钢只是我们音乐的载体，我们用双钢模仿合唱，电子乐队、甚至交响乐队来创作我们喜欢的音乐。作为老师，我的愿望就是让同学们在小小的课堂中感受无尽的音乐元素，激发其灵感及获得能量。值得一提的是，本场演出曲目半数来自同学们的原创。这正是应了“初音新乐”音乐会的题目。也许同学们的作品还很稚嫩，演奏也不够老道，但在我看来，有激情有想法就有一切，相信在座的各位一定会给与他们坚实的鼓励和热情的掌声吧!谢谢大家!

　1、首先为大家带来一首双钢作品《丝路》这是一首恢弘大气的中国钢琴作品，呈现浓郁的西域风情画面。由散板节奏与特殊和声色彩的引子安静的开始表达自由遥远的意境。第二段结合拍打节奏，用手掌击琴架好似手鼓引出驼铃似的主题旋律。第三至第五段通过密集的音型好似西域美女遇见心上人，过渡段由慢起渐快，表达跌宕起伏的情绪再引出快板部分，最后慢板部分再次手击琴架渐渐消失。演奏难点在于多变的速度，力度的默契配合。

　有请：张婧瑶 李佩琪

　2、巴赫的平均律是学习钢琴的必经之路，他的前奏曲通常唯美动听，赋格结构严谨复杂，多声部线条的控制也是学习的重点和难点。黄彦燊同学想了一个点子，用四只手演奏四声部岂不是轻松自在用双钢来学习复调，感觉棒极了!请欣赏《巴赫平均律BWV846》

　有请：黄彦燊 陈慧聪

　3、1979年施尼凯特写下了这首致敬，作品是基于《夜莺》中的“中国进行曲”、《黄金时代》中的“谐谑幽默曲”和“波尔卡”曲调作成。大家都知道斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇被誉为20世纪“苏联三大巨星”，是前苏联音乐的旗帜和精神领袖。而施尼凯特又是当代的“肖斯塔科维奇”。可想而知，其技术的难度可见一斑。再加上这首作品专为六手而作，对三位演奏者的各自技术以及相互配合要求颇高。

　有请：罗玉凤 林婧雯 林爽

　4、接下来的这首作品很有意思，贺伊幸宁同学为了纪念自己一直深爱的诺基亚品牌和新买的诺基亚930，以诺基亚最经典的手机铃声旋律作为动机主题创作了这首三声部赋格。之所以选择赋格的体裁，是因为在赋格中，动机主题总会不断变化，不停重复的特点，以此暗示诺基亚经久不衰的心中愿望。

　有请：贺伊幸宁 苏德志

　5、OP66是肖邦三首即兴曲之一。双钢改编版在原作快速的16分音符主旋律下方加上同节奏的二声部，对演奏者节奏的细腻和精准度要求极高，这种学习的过程相比学习独奏的针对性效果会提升很多。演奏者双方在获得同步节奏的同时，也获得了均匀和统一的触键技术。

　有请：赵雅婷 曹卓

　6、钢琴被誉为乐器中的皇帝，演奏形式多为独奏。也正因如此，弹钢琴的同学往往会“独大专横”配合意识薄弱，那么，选择双钢的教学形式就能一举多得，使教学效果事半功倍。三拍子最能考验演奏者的节拍乐感，常常是演奏学习中的教学难点，同学们在学习时，总会容易演奏的机械呆板。本次选取了勃拉姆斯6首圆舞曲串联而成，每一首圆舞曲都有不同的性格，结合双钢琴、四手联弹、八手联弹等多种钢琴演奏形式加以演绎。使学生对三拍子着重了解并细腻感受。

　有请：曾文婕 林爽 罗玉凤 吴嘉健

　7、20xx年以来，我系每年都派出选手代表我院参加“全国高校音乐教育学生基本功大赛”“全国音乐高校自弹自唱大赛”，本人作为指导老师连续四年随队参赛。随着与兄弟院校的选手观摩交流逐渐增多，我系选手成绩也逐渐提高。作为指导老师，在高兴的同时，更多的是在教学上的反思。如何激发学生的创作灵感，让学生们敢弹、敢唱、敢想、敢做就是我在教学中的最终目标。下面请大家欣赏来自同学们的原创作品，感受来自青春的激情音符吧。

　当温馨，祥和的圣诞歌被酷爱李斯特的贺伊幸宁同学注入塔兰泰拉(一种快步舞的名称)，会有怎样的化学反应呢请洗耳恭听——原创《CRAZY CHRISTMAS》

　有请：贺伊幸宁 李佩琪

　8、苏德志和吴嘉健两位同学对流行音乐情有独钟，这首原创改编作品《井/留白》就是将张敬轩的歌曲《井》和王菀之的歌曲《留白》改编而成，他们将古典钢琴、流行钢琴、爵士钢琴相结合，配以自弹自唱的表演形式，使钢琴更具真切的感染力。

　有请：苏德志吴嘉健

　9、交响诗《骷髅之舞》 又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作曲家圣桑四部交响诗中最负盛名的作品。起初音响跳跃微弱，给人神秘诡异之感;随着乐曲的逐步发展，音响越来越宏大，好像聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈并逐渐走远。本曲的演奏形式是八手联弹，等于是在双钢的基础上又加一个双钢，可想而知，演奏难度大大增加。

　请欣赏：李佩琪 张婧瑶 赵雅婷曹卓

　10、帝国进行曲是**配乐史上最有名的背景音乐之一，由美国作曲家约翰·威廉姆斯编写成管弦乐，此次演奏的八手联弹版本是由黄彦燊和陈慧聪同学熬了几个通宵改编而成的，今晚在此进行首演。

　掌声欢迎：黄彦燊 陈慧聪 贺伊幸宁 苏德志

　11、威尔第的歌剧有太多经典唱段，十二手联弹的威尔第歌剧选段的学习让同学们在进行室内乐合作训练的同时对其他音乐门类经典有所熟悉，达到事半功倍的教学效果。请欣赏全体演员为大家带来的《游吟诗人》和《假面舞会》。

　有请—

　音乐会进行到这里，我要特别感谢实用钢琴的同学们，无论是台上的，还是台下的。感谢我们可爱尽职的礼仪先生、**，还有舞工队。我想“有你们，我是幸运的!“谢谢你们。

　最后，请出我的好朋友乔华，和我一起为大家带来《自由探戈》，希望大家喜欢，谢谢!

音乐会主持人台词范本2

　开场白：

　女士们，先生们，大家晚上好!欢迎莅临田汉大剧院!

　今夜，我们与您有约;

　今夜，音乐与您有约;

　今夜星光灿烂，国际音乐大师与您共度这美妙之夜!

　阳光100(湖南)置业发展有限公司为了答谢在座各位的厚爱，特地举办了“阳光100"XX 名琴名师原声经典音乐会”。我们非常荣幸地请到了意大利著名小提琴家玛切罗·迪凡特和钢琴家保罗·维格瑞，他们，今夜将用美妙的音乐引领我们步入西洋古典音乐的圣殿。

　阳光100，是著名的全国连锁房地产公司，其足迹以遍布全国十大城市。他把国际大师引进了我们的生活，是现代化生活方式的倡导者和引领者;在长沙，巍巍岳麓下，潇潇湘江畔，他唱响了梦想与激情的篇章，澳大利亚dcm工作室与国际著名设计大师安藤忠雄为你联袂打造梦想家园。

　现在，敬请阳光100(湖南)置业发展有限责任公司总经理刘正明致词。有请刘先生!(掌声)

　刘总讲话!

　完毕后：感谢刘总的发言!(掌声)

　古典音乐会音乐会即将开始，为了使我们的音乐会顺利进行，请各位观众关闭您的手机，或调到静音状态，演出时严禁走动，大声喧哗。带小孩的观众朋友，请看管好您的小孩。

　音乐是音乐家的灵魂在歌唱，那一个个从大师手中飞扬出来跳动的音符，让我们的心灵伴随着国际大师的灵魂共舞，陶醉于这音乐的海洋!下面，我们以热烈的掌声欢迎我们的艺术家上场。意大利著名小提琴家玛切罗迪凡特!(掌声)意大利著名钢琴家保罗·维格瑞!

　今天为我们演奏的意大利著名小提琴演奏家。作为一名职业

　演奏家，他以自己精湛的古典演奏技巧，充分诠释了西方古典

　音乐的神韵。玛切罗迪凡特曾师从多位世界顶级大师，他的琴音几乎在全球所有最高级别的音乐厅响起。现在我要向大家特别介绍的是：迪凡特先生作为一名小提琴演奏家还是一名不折不扣的小提琴收藏家。今夜为我们拉响音乐会开幕曲的这把提琴，就出自于十六至十七世纪意大利克雷蒙那城玛帝制造家族之手。是尼姑拉阿玛帝于1725年在意大利中北部城市博罗尼亚制造的。此琴琴音洪亮，穿透力强，是阿玛帝家族制造传世不多的提琴之一。

　而今晚的钢琴家同样保罗·维格瑞来自意大利。作为一名钢琴演奏大师，保罗凭借着与生俱来的钢琴天赋，再加上后天自己刻苦的努力和多位名师的指点，已经成为国际上著名的钢琴演奏家之一。他曾在很多世界知名剧院举办个人演奏会，很多国际性的音乐节也不断的对他发出邀请，并且与世界著名唱片公司录制了肖邦，舒曼，葛拉钠多丝钢琴作品集。好了，让我们一起期待大师们的精彩表演吧。

　1 首先奉献给大家的是世界上伟大的小提琴家兼作曲家弗里兹·克莱斯勒的作品《吉普赛女郎》。此曲热情奔放，极具吉普赛民族特色。创作此曲的克莱斯勒被称为小提琴之王，是小提琴演奏界的巨人，是世界上第一位使用持续不断的揉指演奏方法的演奏家。那么现在就让我们来欣赏由意大利小提琴家玛切罗迪凡特带给大家的《吉普赛女郎》吧。

　2 一曲热情奔放《吉普赛女郎》带领我们走上音乐之旅。接下来请欣赏弗里兹·克莱斯勒另一部重要的作品《西班牙之舞》，该曲根据法里雅的歌剧《短暂人生》中第二幕第一场婚礼场面中的一段舞曲改编而成，改编后更加突出了浓厚的西班牙民族色彩，其富于激情的旋律生动地表现了西班牙舞曲奔放的特点!

　3 下面请欣赏著名小提琴作品《流浪者之歌》，乐曲充满吉普赛风味，表现了吉普赛流浪者的热情、奔放、浪漫与狂放不羁。该乐曲分为二部分：前半部分表现了一种渗入心底的孤独、忧伤，引起听者最深刻的共鸣。第二部分与第一部分形成鲜明对比，是一段快板，节奏明快，基调上扬，演奏者高超的技巧在此表露无疑，请欣赏。

　4 下面由钢琴家保罗·维格瑞为大家演奏肖邦g小调钢琴第一叙事曲。波兰作曲家肖邦是钢琴叙事曲的首创者，乐曲叙述了十四世纪立陶宛人反抗日耳曼斗争的场面，乐曲开始是缓慢的引子，将欣赏者引进了悲壮的史诗气氛中，沉着而忧伤的旋律，时时发出的叹息声，讲述一个被奴役的民族的苦难历史，第三部分转入焦急不安的情绪，热情逐渐高涨，心潮汹涌，表现了悲剧性的结局，请大家欣赏。

　5 下一首乐曲是《女才子》。

　6 请大家欣赏小提琴家独奏《喧叙调与诙谐曲》。这首乐曲是弗里茨·克莱斯勒献给他最崇拜的导师易沙意的作品，乐曲风格华丽，又带点诙谐幽默，同时也展示了演奏者的高超技巧。

　7 刚刚我们欣赏的都是经典的西洋古典音乐，在大师的娴熟的演奏下，您是否也体验到了西洋古典音乐的那份高雅呢《彩云追月》是我国流传广泛的一首传统民间乐曲，我们的大师将以怎样的手法来诠释我们东方的名曲呢请欣赏钢琴独奏《彩云追月》。

　中场休息：下面中行休息15分钟，进行我们的抽奖环节。此次，我们从各位来宾中抽出获奖人共10名，奖品为价值5500元的金卡会员抵值卡。现在有请我们的抽奖嘉宾意大利著名小提琴家玛切罗·迪凡特和钢琴家保罗·维格瑞为我们抽奖。有请!(掌声)

　现在，所有的获奖人已经在我们大师的手里产生了!幸运之神是否会眷顾您呢下面，由我来宣读获奖名单，每念到一个，请中奖朋友带上您的入场券和身份证上台领取奖品。

　现在有请我们的颁奖嘉宾，阳光100(湖南)置业发展有限责任公司总经理刘正明先生为我们的获奖者颁奖!有请刘先生!

　恭喜我们获奖的嘉宾们!(掌声)

　让我们再一次以热烈的`掌声欢迎艺术家上场，继续我们的音乐之旅。

　8 接着奉献给大家的乐曲是舒伯特的《a大调奏鸣曲》。舒伯特从18岁开始到31岁谢世的14年间，共写下了21部奏鸣曲作品，他在人生最后时刻写下了三部奏鸣曲大作。三部作品中，a大调奏鸣曲对演奏者技巧要求最高，作品性格也是异常明亮。请欣赏。

　9 下面请欣赏著名中国乐曲《梁祝》。双双化蝶，凄美缠绵的梁山伯与祝英台的故事，相信大家一定不陌生。它在世界各国流传都很广，成为“中国的罗密欧与朱丽叶”。一曲中国艺术家用二胡拉的《梁祝》，能让你流下眼泪，那国外大师根据自己对梁祝故事的理解而演奏的《梁祝》，会给您怎样的感受呢就请欣赏!

　10不知不觉，时间在大师们的指间滑过，在我们无数次心灵的震撼与感动中滑过……大师的精彩演出让我们超越古今同历史对话，让我们穿越东西方文化差异让心灵共舞，让我们体味人生百态事实流长…转眼已到尾声。下面请欣赏今晚的最后一首乐曲：拉威尔的《吉普赛狂想曲》。这是一首吉普赛人的狂想曲，表达了一种不可遏制的激情，乐曲活泼的节奏和充满异国情调的风情不禁让人感到吉普赛这个神秘民族的独特魅力。请大家欣赏。

　结束语：

　音乐会结束了，音乐留下了;

　大师要离开了，风采留下了;

　相聚总是短暂的，回忆却是悠长的;

　感谢大师为我们带来了这一场精彩的音乐会，给我们一个美妙而祥和的夜晚!

　再一次感谢各位来宾的光临!

　音乐会到此结束，祝大家晚安!

音乐会主持人台词范本3

　尊敬的来宾，亲爱的同学们，大家晚上好，欢迎大家来到一年一度的音乐盛典——“古典与流行”音乐会。在过往的五年，“古典与流行”音乐会不仅丰富了我们石化校园的课余生活，更为北京石油化工学院的校园之中带来一份和谐与雅致。让我们共同聆听，让音乐洗涤心灵，让这一份高雅继续流淌。

　1、加勒比海盗

　第一首曲子是著名**《加勒比海盗》的配乐，每当主人公Jack船长将剧情推向高潮时，这一曲便会响起。该曲是十大气势背景音乐之一，在不少场合都会听到。总的来说，这一首感人而又有气势的曲目，将自由诠释的天衣无缝。

　2、出埃及记

　《出埃及记》取材于《圣经》，是指以色列民族在埃及沦为奴隶后，在摩西的带领下迁出埃及并建立自己国家的历史。钢琴协奏曲《出埃及记》亦是讲述这一段心酸的历史。曲间气势宏大雄壮，把悲壮的历史演绎的淋漓尽致。

　3、似曾相识

　《似曾相识》旋律婉约动人、热情奔放、时快时慢、继而续之，可以在无意之中撩起人们心中暗藏的种种情愫。有些感情一旦产生就会在心里留下痕迹，永不消退，而《似曾相识》就是勾起你回忆的那一根琴弦。

　4、第一号威风凛凛进行曲

　英国的音乐并不像她在文学领域那样多产，亨德尔的作品是为英国奠定了皇室音乐题材为主的独有风格，而埃尔加更是将其推向了极致，其中最具代表的便是《威风凛凛进行曲》系列。庄严华贵而毫不夸张的风格产生的极强的民族荣誉感和自我认同感为日不落帝国填上了浓墨重彩的一笔。

　5、欢沁

　改编自琵琶曲的《欢沁》给人的第一感觉便是惊艳，而钢琴的伴奏也给人一种现代的气息。诙谐的曲风让人们闭上双眼就仿佛能看见一群嬉戏的孩童玩闹于市井林间。欢快随着琴声的一拨一弄沁人心扉，而这便是《欢沁》。

　6、圣母颂

　法国浪漫时期的著名音乐家古诺有一首广为流传的歌曲——《圣母颂》。整首作品始终充斥着一种高雅与圣洁，使我们如同置身于古朴而肃穆的教堂之中。纯洁、宁静、明朗，这是整首曲子给人最深的感受。

　7、《神话》

　梦中的人熟悉的脸孔

　你是我守候的温柔

　就算泪水淹没天地

　我不会放手

　The familiar face printed in my heart and soul,

　Occupied my dreams you are my soft watch for

　The world may be flooded by tears though,

　In trouble I will never easily abandon you

　悲欢岁月唯有爱是永远的神话

　谁都没有遗忘古老，古老的誓言

　你的泪水化为漫天飞舞的彩蝶

　爱是翼下之风两心相随自在飞

　Success of the painful love is counted sweetest,

　Our solemn pledge of love can never be hidden

　Your tears will become butterflies dancing nicest,

　Fly high and lose ourselves in the ninth heaven

　你就是我心中唯一美丽的神话

　The only fairy fable you are in my heart

　8、爵士组曲第二号——圆舞曲

　旋律优美，炫丽夺目，可以说这是对《爵士组曲第二号——圆舞曲》最贴切的评价。如行云流水般流畅的音符像舞者一般翩跹而起。整首曲目仿佛按着固定的方式无限循环，但却是同样引人入胜，不同乐器的演奏让这首圆舞曲充满灵魂。

　9、卡门序曲

　这首家喻户晓的进行曲《卡门序曲》出字法国作家乔治比才的管弦乐组曲《卡门》。原本用作同名歌剧两幕间的间奏曲让前后的剧情充满了神秘与巧妙，在剧情之中吊足了观众的胃口。而曲子本身如今也是脍炙人口，让人难以忘怀。

　10、波莱罗舞曲

　《波莱罗舞曲》原为法国作曲家莫里斯·拉威尔应鲁宾斯坦之邀创作的一首芭蕾音乐，但是因为本身太过出门，常常作为乐队的保留曲目而单独演奏。全曲由一只独奏乐器引出主题，其他的声部不断的加入并且重复，逐渐发展为齐奏，而一个不断循环贯穿全曲的节奏更是本曲最大的特色，不知你听到哪里才会想起这一波莱罗呢

　让音乐洗涤灵魂，让高雅充满校园，欢迎各位今天的到来，愿音乐伴随在你的身边。

钢琴的最简单画法如下步骤：

先画钢琴的基本轮嬴，直出琴敖的支架宇半闺的置谨果后，在画出钢琴一漉的琴盖，画出它上面的钢琴健盘后，还要回上它的三个支脚以及踏板，将琴身涂上深灰色，最后将钢琴内厦的分涂上黄颜色，简单的三角钢琴就画好啦!

第一步，要画出钢琴的基本轮廓，画出琴盖的支架后，还要画一个半圆形的置谱架。

第二步，画出钢琴—侧的琴盖，画出它上面的钢琴键盘后，还要画上它的三个支脚以及踏板。

第三步，留白键盘与钢琴内侧部分，即将琴身包括琴盖、支脚与踏板一起涂上深灰色。

第四步，将钢琴内侧部分涂上黄颜色，简单的三角钢琴就画好啦。

上面就是钢琴简笔画的绘画步骤了，我们在对钢琴的绘画时，重点是画出钢琴立起来的形态和立体的体积感，难点是对钢琴颜色的选择和搭配，这样画出来的钢琴既简单又优雅。

钢琴从古至今都被人们称为音乐之王，因为钢琴的声音十分的动听，钢琴演奏得乐曲也特别好听，可以表达出来开心也可以表达出悲伤。

周深的作品都干净，清澈，有金属感的风格。

我《声入人心》认识周深。我《声入人心》认识周深。

在我幼小的心灵里埋下了一颗种子，那是我听流行音乐的开始，从那以后，就偏爱这一类的声音，干净，清澈，有金属感。

周深的声音，真的是直击心灵，我一下子想到我女神。最近几年有好多声音像王菲的，不过都是形似，例如最近跟周深开演唱会的黄龄，太甜！而周深是神似，都是那种干净，清澈，带点清冷的嗓音，可能是因为是男生的原因，少了甜腻，充沛的感情与细腻的唱腔搭配起来非常特别。

我最近十年，没有认真的听过一张国语专辑，更别说买了，最近两年也就花两块钱支持过方大同，但是也没认真听。

《深的深》是我这几年唯一买过的实体专辑，用我家那套很有年头的日本音响听，比在网上听到了更多细节。但是我不喜欢里面大部分的歌！而且我发现很多人跟我有同感。豆瓣上的短评我随便截了几个。

不会。张颂文是中国内地表演指导、导演、演员，在《狂飙》等电视剧中谈过钢琴，但本人并没有明确表示过本身就会弹，是不会弹的。《狂飙》是由爱奇艺、留白影视出品的电视剧，由徐纪周执导，张译、张颂文、李一桐、张志坚领衔主演。

引子音乐一开始，就把人带进乐声悠扬的黄昏景色。它的主题是一首委婉动人的船歌，而各个变奏或曲折婉转，宛若浪花飞溅的流水，九曲连环，洄流而下，或既像是月下美人在翩翩起舞，又仿佛阵阵微风吹起的水波涟漪。而它的尾声，则更被理解为欢腾一时的箫鼓声、歌声、桨声都慢慢消失在宁静的夜色中。

就乐器而言，钢琴的音色是单一的，但通过不同的演奏法、不同的触键、不同的踏板用法以及音区、音量等鲜明的对比，完全可以产生不同音色的联想。

钢琴曲《春江花月夜》用同音轮指、同音反复来表现，力度由近到远、由远到近模拟琵琶音色描绘江楼鼓声，用装饰音由慢到快，由缓到急模拟笛的音色。

《春江花月夜》的钢琴演奏版本虽然也是源自琵琶古曲，但在改变中运用了类似西洋作曲技术形式中的变奏手法。

在速度的安排上，遵守了我国传统器乐曲典型的结构特点“散—慢—中—快—散”，让人自然而然联想到标题“江楼钟鼓”、“月上东山”、“风回曲水”、“花影层叠”、“水深云际”、“渔歌唱晚”、“洄澜拍岸”、“桡鸣远濑”和“欸乃归舟”的音乐意象，像是一幅幅描述山水景色的传统水墨画。

第一“幅”江楼钟鼓，用装饰音、琶琶音模拟远远传来的江楼鼓声，表现由慢而快，由弱至强，由强渐弱的旋律。尔后又奏出了似箫般的旋律，用颤音、一连串渐强的旋律线描绘出一幅夕阳西下，余晖未尽，小舟泛江，恬静醉人的景象。

第二“幅”月上东山，这段似波浪般柔和的旋律，旋律的一头一尾同度音贯穿连接，移高四度的主题音调，似画家画面中平缓、富有变化的优美线条。

第三“幅”风回曲水，曲调引入新的音调，旋律线起伏增大，动力感增强，犹如微风吹拂着江面，水流回旋、繁星闪闪，仿佛现出一幅美丽动人的画面。

第四“幅”花影层叠，其中速度、节拍、旋律、和声、织体等前后形成不同的色彩对比。曲调开始部分是散板节奏，徐缓的旋律线进行之后，节奏逐渐加快，奏出速度较快的华彩乐句，使得气氛焕然一新，与前面所表现的恬静意境形成鲜明对比，恰似一阵晚风吹拂，水中花影随波摇曳、纷乱层叠。

第五“幅”水深云际，这段音乐运用不同音区、不同音色构成鲜明的色彩对比，使人联想起水天一色的江中晚景。音乐先在编钟般浑厚的中低音回旋，使人联想起江水浊浪推涌、连绵不断。接着一连串带有装饰音的旋律模仿琵琶音奏出飘逸的声音，明亮的色彩好像水鸟在云际飞翔、鸣叫，时而在高空中翱翔，自由自在，富于生气。

第六“幅”渔歌唱晚，其旋律中的“笔断意连”之意。右手表现稍快的旋律，接着长音后一大串上下起伏的流动音符，左手在小节昀后半拍穿插32分音符的3连音，而后是交叉高八度的二三度的双音，似水中的小鱼在戏水，此时右手旋律留出同时值的八分休止符，这空隙使旋律显得风趣而生动，如画面中的留白，有音断气不断的气韵。

第七“幅”洄澜拍岸，由远到近，由慢到快，由缓到急节奏变化，似画面镜头。音乐速度上逐渐加快，如许多舟船竞相归来，一浪推一浪有急有缓，带有节奏的海浪翻涌而来构成洄澜拍岸的壮丽景观。

第八“幅”桡鸣远濑，其织体旋律与演奏让人体会到不同音乐形象和音乐立体层次感。如左手琵琶音和右手装饰音形成两个声部、两条旋律线，手指运用不同触键力度和触键位置构成鲜明的两层音乐线，描绘出船桨有韵律地划动和水面上泛起水波纹生动而形象。

第九“幅”欸乃归舟，这是全曲高潮段落，情绪达到了顶峰。右手快速32分音符形成拍打礁石的水声背景，左手的横线旋律行进似渔民归来欢快的歌声，这构成了旋律与好江山的赞美之情。

第十“幅”尾声，主题旋律变化再现段，自由的慢板，恬静而幽雅。沸腾的箫鼓声、桨声、水浪声慢慢消失在宁静的夜色中。一连串5连音和7连音的分解和弦，表现出了一轮明月穿行在薄雾中，江岸撒满银光的幽静立体画面。

钢琴曲《夕阳箫鼓》在保持原曲神韵的基础上，取消了原曲中的小标题，运用我国传统作曲手法变奏、展衍和循环原则，并采用我国特有的自由变奏—叠句曲式，构成了一气呵成的整体结构，全曲情绪逐渐变化、扩展，增强了力度和速度的对比，这正像我国写意水墨画一样，追求的不是粗犷的笔触，而是细腻的渲染和润色。