除了有血有肉的悬念故事外，网络剧他在逆光中告白还有什么吸引了无数人的眼球

有什么悬疑剧能真正引起大众兴趣？在曾经风靡一时的《白夜无照追凶》之后，悬疑剧市场基本是昙花一现。悬疑的成败在于剧情：“悬疑剧不贴惊悚片或悬疑片的标签，热门剧也订不到，但观众的喜爱指数最终取决于有血有肉的悬疑故事，是由无数恰当的剧情叠加而成的。

例如，在最近流行的推理剧《逆光自白》中，性格古怪的话剧演员阮念初和两个商人不期而遇。李腾救了阮念初，两人在危机中水火不容。他们互相喜欢，却因为外在原因无法相爱，最终冲破重重现实障碍走到了一起。

10、11集，剧情可谓跌宕起伏。反派陈国治透露，他找阮念初要硬币。事实上，李腾知道内情，但出于某种原因，李腾隐瞒了一些事情。阮念初不知何故认为自己是李腾的一颗棋子。阮念初不想听李腾的任何解释，叫李腾为自己辩护。他离开电玩城，回到宿舍。

但可怕的是，阮念在大年初一回到宿舍就把门关上了。阮念初，李腾在门外告诉阮念初，他必须当面告诉她一些事情。很快，有人捂住他的嘴，在门口失去了知觉。到目前为止，剧情可以概括为“女主之死”，李腾总是在女主需要的时候出现。

可以说他在逆光中表白是为了充分发挥蔷蔷田冲在高危背景下的爱情故事，他们有一种史密斯夫妇携手对抗外国势力的感觉。男人和女人的力量是极其宝贵的，帮助女人在面对危机时变得明智和勇敢。只有这样悬疑的爱情故事才能打动人心。

目前他逆光告白的玄机剧正在搜狐视频热播。欢迎感兴趣的朋友上车！

如果我们的爱情注定被困在这波光潋滟的水牢之中

就让你我相拥着葬身这万劫不复之中直至永垂不朽

许是因为在这冰冷的世界里麻木了太久，想要找点感动来暖暖身子，才会去重温这场多年前荧幕上的神话，试图挽救自己一颗早已冰冷的心。

灾难和爱情结合在一起，总是特别容易攫取人柔软的心。时隔十一年，再看这场灾难中燃点出来的爱情，依旧泪流满面。或许会有许多人觉得不过是一场老掉牙的爱情故事，而其实当中牵扯出来的远比爱情更多：亲情，友情，人性，坚韧，本能，道德，责任，求生的意志…十一年前的那时，18亿的票房，轰动全球的赞誉，几乎无人不晓的名字，连当年的奥斯卡颁奖典礼的收视率依旧至今未被超越，这一切让这部**成为了**史上空前甚至有可能是绝后的神话。有人说，这部影片什么时候能被超越，人类怕是等不到了，让上帝去等吧。

还记得当年看完后连续做了多晚的噩梦，梦见自己置身于**里Jack和Rose被困于涨满水的船舱的场景中，不停奔跑，绝望地求生，呼吸困难。那时候，觉得这对苦情人被困的情景，多么令人恐惧。现在想来，其实他们或许是幸福的。即使所有的光亮都被黑暗遮盖，所有的美好都被漩涡卷走，所有的热度都被死亡吞噬，至少我还牵着你的手，在这世界上的最后记忆，是你温情的面容，最后的感觉，是你温暖的怀抱。

You are here，there is nothing I fear 如果爱着，何惧死在你温柔的怀里。

不知道是在灾难面前，爱情变得伟大，还是在爱情面前，令灾难也似乎变得渺小了。有些东西，或许真的可以超越生死。

No matter how hopeless，promise me you’ll survive 如果不是因为这句话，想必她无法坚持下去，想必她会选择一直牵着他的手和他一起到天国，死生相偎。

然而只是因为爱你，答应过你我会做到，所以我忍心放手，任由你僵冻的身躯沉入这冰冷的大西洋，从此留在天人永隔的遥远虚无之中。

Rose Dawson 上岸后，她这样报出了自己的名字。无论他在与不在，她终将一生一世属于他。Jack Dawson，她的男人。

有人说，如果他们不曾相遇，他和她便都能活下来。她可以顺利坐上救生艇，而他则可以躺上那块木板，凭着自己的求生本能和坚强力量活下来。只是，这样的话，他们的人生难道不遗憾吗？时光太短，并不是每个人在短暂的一生里，都有机会遇见真正的爱情。遇见过你，即使付出生命也无怨无悔；遇见过你，即使从此以后终于只剩一人独自痛苦地怀念这场刻骨铭心的爱也心甘情愿。

深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。

写着写着，忽然好怀念当年那时的自己。

至少，那时，我们还相信爱情。

不知从什么时候开始，随着岁月的消磨，我们慢慢变得只能从**和虚构的情节中去寻找感动了。是什么让我们固执地相信着，不会再有爱情。

重温这部足以轰动全球的经典之作《泰坦尼克克》，尽管岁月已经留下了斑驳痕迹，尽管观影者已不再是同样的心理和生理状态，但影片本身仍是那样摄人心魄，震撼心扉。作为一部以历史闻名的海上大灾难为背景的影片，影片本身的着力点并非在于对灾难过程的浓妆淡抹，而更加注重对人物内心和情感的描摹，以男女主人公杰克和露丝的缠绵悱恻的爱情故事作为全剧线索，娓娓道来。从最初的杰克救下寻短见的露丝那一刻，仿佛冥冥之中上苍安排好了即将发生的既定一切，他们在经历了海上落日的绚烂浪漫之后，共同感受了放纵的激情和灵魂的近距离交流后，又一起体悟和感受了人生之大痛——生离死别。即便是在灵魂脱离肉体的瞬间，在杰克的眼中，露丝仍是他唯一至上的爱人，为了保存她的生命，无论付出怎样的代价，经受何种焦灼之痛，哪怕为之奉献生命，也在所不惜，如此的牺牲，这样的为情决绝，又有谁能轻易做到呢？

人的一生应该怎样度过，不论短暂抑或漫长，这或许是影片导演始终思考的主旋律问题。不难看出，贯穿于背后的隐藏线索便是对生命价值的探讨，对生命选择方式的凝思。露丝出身于上流富贵人家，外表看来光鲜亮丽，但在其内心深处却掩藏着难以言表的悲哀与苍凉，面对家族的安排，她曾选择屈从，但杰克的出现改变了她人生的轨迹，露丝毅然抛弃为钱而生，为家族而活，她清楚自己的人生应该如何书写，即便是一生穷困潦倒，哪怕一无所有，只要还有爱的温存和感动，那已是足够。而杰克对生命的度过方式更是显得简单，但并不盲目和草率，他有很明确的生活目标与方向，他知道自己想要什么，又能通过努力得到何物，虽然是通过赌博的手段偶然获得登上泰坦尼克的机会，但能与露丝结识，年轻时拥有一份足以刻骨铭心的爱情，于他已是了无遗憾了。正如影片最后，泡在冰水里的杰克望着身边患难的恋人，仍用最后残留的温暖和力气为其维持求生的勇气和信心，他坦言“能够得到这张船票，认识你，与你相爱是我一生最大的快乐”，的确，杰克前期居无定所，四处漂泊的日子虽是困顿，却淬炼出一颗火热而善良的心灵。20余年人生旅途，短暂得如流星划过星际，但杰克选择了有质量的度过，他曾那样大胆坦荡的为之爱过，奋斗过，付出过，当生命归于尽头之时，他的脸上未有太多遗憾，太多悔色与不舍，反倒多了一份坦然，甚至是一份凛然，为爱献身，为恋人撑起生命的架梁，又有何妨？杰克和露丝，虽有迥异的人生轨迹，但在他们相遇相爱期间的这段交汇时期以及此后两人命运的最终归宿，尽管各异明显，但都无愧于对生命内涵的完整诠释，作为一个人，一个有完整心智和不朽精魂的人，生命应当这样度过！

看过影片，很多经典影像和片段仍在脑海中反复回荡，像两位恋人在航船桅杆上的浪漫一幕，像露丝在得知杰克被人陷害后，拼命重返船舱求人帮忙，救助杰克，这样的镜头实在太多，无法一一赘述，但对我震撼最大的部分莫过于露丝在他的未婚夫可以保证杰克安全后，进入救生艇，当救生艇缓缓下降之时，她望着杰克眼神中流露出的款款深情和对自己生命全然不顾，只为恋人能安全脱险的无畏，她毅然决然地选择了跳回泰坦尼克，虽然她深知这一跳意味着生还希望可能的骤减，意味着她将要面临的种种凶险和艰难，但这跟生命中最可珍存，最值把握的真爱相比，都是微不足道的，能跟自己相爱的人共患难，同呼吸，用彼此相拥的方式，携手走完最后的生命里程，然后随巨轮一起消逝于漫漫的海域，长眠于海底，这远比苟且空虚地度过一生来的幸福，踏实！

在观影过程中我还注意到一个在高潮部分反复出现的细节，很多为贵族拉琴的小提琴手们，在面临灾难之时，并未显露丝毫的慌张与焦虑，或许准确的说他们的内心也同样焦急无助，但幸运的是他们用集体拉奏小提琴曲的方式掩饰了内心的惶恐，无助，选择忠于艺术，用美妙的天籁之音作为终结个体的终点，在生与死的艰难跨越面前，这样一群可爱而坚忍的人们，选择了又另一种纯粹而充满分量的方式活过，那即是对艺术的执着，对精神的守候！

记得印度诗人泰戈尔曾这样描述人生“天空不曾留下鸟的痕迹，但我已飞过”，人之一生，是上苍的馈赠，上苍赋予了你生命的全部基本本领，而如何运用这些本领走过人生路，则是每一个生命个体需要仔细思考的终极问题，这似乎是一个永远没有答案的悬疑，但隐约之中，才蓦然发现，其实答案就在身边，就在触手可及的不远处。人之一生，白驹过隙，生命如天平，两边的托盘加上何物方能使其平衡，好像是每个人不懈寻求的理想状态，我们总在路上追寻求索，不过细想起来，难道绝对的平衡就是最好的吗？如果天平的一端放入至真至善，一生珍贵的爱情，另一端则加上对个人精神领域的不断探索和坚守，那么生命的天平因不堪一方的重量自然要向一边倾斜，难道面对这样的所谓“不平衡”，我们也能将其武断认知为失衡吗？

第七十届(97年)奥斯卡最佳影片——《泰坦尼克号》又名《铁达尼号》Titanic

《泰坦尼克号》上演不到二十天，票房就超过了两亿美元，到1998年4月已近十一亿美元（国内票房为3亿元人民币）。它是美国**史上迄今为止制作时间最长（五年），制作费用最高（二亿五千万美元），获奥斯卡奖提名最多，获奥斯卡奖项最多，票房最高的影片。在7O年的奥斯卡奖历史上，只有1959年的影片《宾虚》获得过11项奥斯卡奖。尽管如此，它却与四项表演奖无缘。

《泰坦尼克号》使全球的观众争睹了詹姆斯卡麦隆制造的这一灾难神话。不少女观众是泪眼汪汪地看完的，纷纷称赞这是一部弘扬伟大的人间真情的巨片，而且片子的视觉效果极佳，观众仿佛自己置身 坦尼克号轮船上，与片中人物共同经历了葬身大海的惊险历程。然而，影评人士却纷纷对该片提出批评，认为该片后半部分惊险、特技效果应贯穿全片，以突出灾难片的份量；前半部分的爱情戏显然画蛇添足、无足轻重，完全可以压缩；片长达三小时，使观众难以坐得住，也限制了该片单位放映次数等等。

这是一艘曾真实存在的巨轮，它的沉没夺走了上千人的生命，成为一场史无前例的海难；这是一个虚构的爱情故事，它的悲剧夺走了亿万观众的眼泪，成为影史上最成功的商业大片。不论有多少人对这部**指手划脚，但是你无法忽视那全球累计1845亿美元的票房成绩以及迄今难以逾越的卖座程度，还有奥斯卡上的11项大奖的册封，而十余年来观众对该片的持续发烧也是最好的证明。詹姆斯卡梅隆斥资之重令人咋舌，可终究为其赢得了世界级导演的声誉，同时也成了自己无法超越的高峰。而他也通过本片树立了“灾难+爱情”的模式，为灾难片增添人情味，为爱情片增添观赏性。可以说，一艘大船的沉没却成就了一种**文化现象的诞生。

影片采取倒序的结构。一开始的时间是1996年，一艘比较先进的深海探测船潜入大西洋3821公尺的深度，船舱里的探险队员是要在沉没的泰坦尼克号中寻找一块价值连城的钻石“海洋之心。跟随他们的在迷宫一般的沉船里游弋，能够看到当年乘客们的皮鞋、眼镜、破败的钢琴。终于，探险队员们找到了一个保险箱。当他们上船后满怀期望敲开后却发现里面只有一滩毫无用处的泥浆和一张画稿。那幅画稿经过清理之后，竟然可以看出是一幅裸体女人的画像，而女人的脖子上正挂着他们所要寻找的那块钻石海洋之心。这一段镜头明显看出是在摄影棚里拍摄的，船发出的光居然可以照射到海底。类似这种缺乏常识的穿帮镜头在**中比比皆是，接下来我就不多揭穿了，因为很多著名穿帮都已经路人皆知。不过通过这一段，可以感受到这艘大船如今的凋敝，并且可以想象出当时沉船时震撼人心的画面。

这次打捞行动通过电视转播出去之后，引起了一位白发苍苍、脸上布满皱纹的老太太的注意，她自称罗斯，并且说画中的那个女人就是她。探险队员为了找到“海洋之心”的下落，请来了罗斯太太。于是罗斯太太就跟大家讲述了当年她在这艘轮船上所经历的刻骨铭心的爱情。影片用了前20分钟时间表现沉没后的泰坦尼克，而且跟观众交代了整艘船沉没的模拟过程，便于观众理解以下的剧情。

穷小子和富千金

一个镜头切换，残破的沉船瞬间变为1912年即将起航的豪华巨轮，码头上人山人海。17岁的罗斯身穿白色礼服，头戴紫色大礼帽，显得分外富贵典雅。这身着装表明了她出身名门的千金身份。她挽着她的未婚夫卡尔登上了“泰坦尼克”，准备到美国结婚，可是罗斯“心里却在不停呐喊”，因为她根本就不爱他，她是迫于家族的压力勉强这样做的。

此时，在码头上，穷小子杰克和他的朋友跟两个俄国人赌博，结果意外的赢得了“泰坦尼克号”的船票。这两个小兄弟兴奋的奔上轮船。他俩最后一个上船的，船员还担心他们身上有虱子，可见当时人们等级观念十分严重。

接下来杰克和罗斯的住宿条件更体现出了身份的不平等。杰克他们只能住在下层的狭小的卧铺，而罗斯和未婚夫的头等舱包间则金碧辉煌，宽敞明亮。阶级的悬殊是罗斯和杰克相恋的障碍之一。

“泰坦尼克号”在茫茫大海中平稳的行驶着，一派温暖祥和的景象。杰克和朋友站在船头看着水中的海豚，这些景象对他们来说是那样的新鲜。杰克大声大喊着：“我是世界第一。”如此豁达畅快，让人痛快淋漓。**用了大量的镜头和电脑特技来展现轮船行驶中出现的情景，可以说：叹为观止。

罗斯厌倦了整天无休止的舞会和宴会，想要逃离这种生活的束缚。相比之下杰克却活得很自在，没事的时候坐在船舷上画画，可以看出杰克也是位业余画家呢。而当杰克无意中看见罗斯的时候，立刻被吸引住了。这就是所谓的一见钟情吧。

这天晚上，罗斯终于忍不住了，跑到船尾，准备跳海自杀。杰克当场赶到，在一番劝说下，罗斯终于回心转意。结果一脚踩空，险些掉进海里。是杰克奋力将她救起来。可是此时恰好被船员看到，因为杰克对她做了什么不轨的事情，立刻把他扣上手扣。是罗斯急中生智编了个谎言才使杰克获得自由。这是他们的第一次见面，可以说两个人各救对方一次。这也就为以后的交往打下了基础。

第二天罗斯来找杰克道谢，并且发现了他绘画的才能。罗斯就非常喜欢毕加索的绘画，所以两个人有了共同爱好就更容易沟通了。他们的这次聊天既是愉快的也是不愉快的。当杰克问罗斯是否爱她的未婚夫的时候，她表现出非常无奈的样子；而当杰克教她向海里吐口水的时候，又充满了快乐。莫莉太太非常欣赏杰克的见义勇为，在晚宴前给杰克换上礼服，把他打扮的英俊潇洒，就这样，杰克混进了上流社会，第一次感受贵族们奢华的晚宴。由于不了解他们的就餐礼仪，杰克做出了很多可笑的举动。饭后，杰克约罗斯参加一个属于他们下等人的派对。我本人非常喜欢这个派对场景，欢快的苏格兰音乐声中，杰克和罗斯在嘈杂的人群里跳舞，两人还大秀踢踏舞，玩得很High。这些人虽然地位卑微，却依然拥有这种纯粹的快乐，连我们这些旁观者都看得热血沸腾。因此这个段落也是很多观众的心头好。

热恋

罗斯的母亲不允许罗斯再去见杰克，而让杰克嫁给卡尔，而目的就是为了将来获得他的巨额财产。卡尔对罗斯的举动也大为不满。就这样，他们的感情又面临家人的阻碍。

在杰克想罗斯表白心意之后，罗斯被打动了。她那颗驿动的心终于找到了归宿。那个下午，她和杰克站在船头，迎着夕阳，展开双臂，感受飞翔的美妙。“泰坦尼克号”成为了这对恋人的背景，也见证了他们的爱情。对于这个场景，我只能说：太浪漫太浪漫了。詹姆斯卡梅隆就知道这个镜头会成为影史经典，所以才拍摄了这个场景，尽管略显刻意，可仍旧被观众所津津乐道。在一部商业片中出现这样唯美而曼妙的画面，谁都会为它动心。

接下来也是流传甚广的“作画”的段落了。罗斯只带着那颗卡尔送给她的“海洋之心”，在杰克面前宽衣解带，躺在沙发上。这让杰克惊得瞠目结舌，可仍然祥装镇定的画完了这幅肖像。从画面上看，凯特布兰切特确实露点出镜，可是在电视台播出的版本中这个镜头被理所当然的剪掉了。但可以想象这个镜头在我国公映时带给观众怎样的震撼。而詹姆斯卡梅隆又适时的满足观众的胃口。车中做爱的场景尽管只有那只疲惫的手以及两人汗涔涔的头部特写，却成为众多少男少女性幻想的场面。

浓情蜜意之后，**迅速变了调子，画面变得晃动和紧张。因为一座冰山意外的出现在前方，由于发现的过晚，导致船的底部撞倒冰山。大水漫进船的底部，船员迅速关上了防水门。底层的卧铺已经进了水。不一会儿，三个货舱和六个锅炉房被淹。据估计，两个小时后，这艘载着2000多人的泰坦尼克号将会沉没。

可就在这个时候，卡尔还要“捉小偷”，他谎称自己的“海洋之心”被盗了，又派人将这块钻石悄悄的放进杰克的衣兜里。就这样，有理说不清的杰克就被手铐关押在了底层的一个房间里。卡尔的嫉妒心发作了，他一定要制杰克于死地才善罢甘休。

全船的人都被要求穿上救生衣，按顺序转移到救生船上，罗斯看不惯母亲严重的等级观念，愤然离开他们，只身到船舱下层去营救杰克。冰水已经没腰深了，等光忽明忽暗，罗斯到处找人求救却没有一个人肯帮她。最后她只好自己挥起斧头解救被困的杰克。气氛紧张的令人喘不过气，涌入的海水随时都会淹没他们。幸运的是他们终于成功了。他们砸碎铁门，让那些下等舱的乘客有了生存的希望。

生离死别

杰克让罗斯上救生艇。漫天的烟花照亮了甲板上的杰克，救生艇的罗斯仰头望着他。那一刻罗斯感觉到自己和杰克离不开了，他们愿意一同赴死。于是她竟然毅然跳出救生艇，和杰克紧紧地拥抱在一起。爱情在此时让他们有了共同面对生死挑战的勇气。

在一旁的卡尔醋意大发，掏出一把手枪，恼羞成怒的他一定要杀死杰克。杰克赶紧带着罗斯再次逃到已经满是海水的下等舱。在这里他们又经历了一次惊心动魄的历险。我们看灾难片其实就是寻找感官刺激，詹姆斯卡梅隆的做法很满足观众的胃口。相信谁看到这个场景都会为主人公而揪心。在处理灾难场面时，导演张弛有度，一段优美的小提琴曲抒情优美，展现了灾难中人们所表现出的人性美和对美好生命的歌颂；然后是紧张慌乱的沉船场面，落荒而逃的乘客、救命声和呼喊声、因倾斜而摔碎的物品，汹涌而来的海水，种种场面显得如此的恐怖，前所未见，生命在这样的打击下也是那样的脆弱、不堪一击。

罗斯、杰克和这些惊慌失措的乘客一样在苦苦寻找生存的机会。“泰坦尼克号”由于船头进水过重导致严重倾斜，船舷成了一个大滑梯，没有抓稳的人就滑落了下去。表现这样的灾难场景时，个体被放在突出的位置。可以看到，牧师还在为他的人民祈祷，一个母亲死死地抱住自己的孩子，有的人喝酒壮胆，有的人干脆就直接跳进海里了，可还是不幸撞上了螺旋桨的扇片。而罗斯和杰克来到了高高翘起的船尾——他们相识的地方。开始就要意味着结束，这难道不令人感慨吗？

突然，由于承受不了船尾的重量，轮船从中间折断了。船头彻底没入水中，船尾几乎是呈垂直状迅速沉进海里。沉船的场景是全片的重点，电脑CG技术和逼真的模型使得沉船无比震撼人心，给人一种前所未有的视觉体验。至少我觉得这种感觉难以言表，听着他们的惨叫，我感到非常的揪心。这也是本片被称为恢弘巨制的重要原因。

2000多名乘客落入水中，这种壮观而又惨烈的景象绝对让你目瞪口呆。还好，罗斯找到了杰克。她爬上了一块木板，杰克在冰冷的海水里守护着她。冰冷的海水将杰克的脸和手冻得发白，他颤抖地告诉罗斯“要好好的活下去”“无论发生什么事，都不要放弃。”最终杰克化成一座冰雕，渐渐的沉进了海水中。不知我是不是太多愁善感，看到这个画面我总是不由自主的流下眼泪。一份短暂的爱情就这样被冻结在了海里，罗斯记住了杰克的话，决不放弃。她用尽全力吹响了口哨，终于被返回的一艘救生船营救了

84年后

最终罗斯没有嫁给卡尔。探险队员们听完这个故事之后唏嘘感叹，受了一次心灵的净化，更加了解了生命的真谛。

那么那个“海洋之心”究竟在哪里呢？它仍然被罗斯保存着。年迈的罗斯拿着它，慢慢的踏上船的围栏，虔诚的将这块价值连城的蓝宝石投进了大海中，愿它与杰克的在天之灵同在。在灾难中的人性显得更加充满光辉。这让我想起了这次地震中发生的感人的爱情故事，而我总会被他们所深深打动。灾难无情，可是只要有爱，哪怕不能此生在一起，这份感情也会跨越灾难的阻碍，成为永恒，封存在心中最美好的位置。

**还有一个尾声。在老年罗斯的睡梦中，我们又一次梦回泰坦尼克号，在金碧辉煌的大厅里，杰克迎接罗斯，两个人在大家的期待中拥吻，周围的人无不为之欢呼鼓掌。导演在最后满足了我们的心愿，让整部**画上了一个圆满的句号。

那首《My heart will go on》在最后响起。这也开创了大片贯用的“出片尾字幕在播放主题歌”的习惯。席琳迪翁的歌声穿透银幕，回响在观者的心中。

最后提一下，片中的几个配角都有上佳的表现。比如莫莉太太、安德鲁先生（泰坦尼克号的设计者），我最印象深刻的就是那位大胡子船长史密斯。面对自己的船满满的沉没，他知道自己犯了不可挽回的错误，为了给所有人谢罪，他一个人关在船长室，等待死亡的到来。海水冲破玻璃窗，他随着自己心爱的轮船沉入海底，完成了一个船长最后的职责。法国著名作家雨果曾经写过一篇描写这艘船沉没过程的文章，其中就特别提到了这位值得尊敬的史密斯船长。

令你铭记的那一刻---爱情•自由•死亡

记忆是种放射青春色彩的影集,年轻人的记忆是今朝的花样年华和童年的天真无邪,老年人的记忆则是昨日的依稀温存和年轻时的朝气蓬勃。每个人生的阶段都会留下让你永远难忘的回忆，虽然随着时间的流逝，它可能只剩下一句话，一个画面，一个身影，抑或是一种浓厚的、淡薄的色彩，都会保存在我们记忆的最深处，成为令我们永远铭记的那一刻。

**是人类历史上的奇迹，是光与影最完美的结合。它是我们美丽回忆的另一个载体，当我们年老珠黄时，当我们对感动过我们的回忆感到模糊时，**胶片中那一个个闪回的镜头，又会勾起最纯真的过去。

记不清楚自己从小到大已经看了多少部**，我无法一一描述看过的每一部的情节，也无法一一把他们介绍给别人。某种程度上，**就是人们的记忆，有好有坏，有始有终，有失望有欣喜，有遗忘也有铭记。

通常令你铭记的那一刻，你会感到发自内心的震撼和无法抑制的感动。

1997年是一个特殊的年份，那一年香港回归祖国，那一年出现了一部让全世界流泪的《泰坦尼克》。当初自己还是懵懂的不更事，不懂的**世界的奇妙,错过了在**院观看它的时机，当这股热潮快要散去的时候，我独自在一个人的世界里,静静的看完了这部并不安静的影片。永恒的爱情像钻石又像泡沫，心中的期待想实现又无法兑现。现实的矛盾使我们更愿意相信**中的种种，去编织自己最美好的愿望。露丝和杰克的爱情像那艘巨轮一样去而无返，但他们的神话却是永恒的。当轮船出事后，杰克让心爱的人先上救生艇，为了让她活下去而骗他说自己会和别的人乘另一艘船，百般无奈的露丝依依不舍的上了艇，吊绳在缓缓的下垂，他们的心在一点点的承重。杰克看着她，心里很清楚自己不可能上艇的，那种明知分离但不能说的落寞从他失落的双眼悄悄的倾泻。露丝收到了那些眼神，她好像读懂了什么，又好像给了她莫大的决心。她突然间从还在下吊的艇上不顾一切的跳了出去，跳回到了那条即将沉没的大船，那条见证他们爱情的船上。还在船最上层的杰克看到这个情景，疯了一样的向船下层跑去，急促的音乐同样伴着我激动的心，当他们紧紧的相拥，疯狂的接吻时，我的泪也模糊了眼眶。《泰坦尼克》在我的记忆里反复播送了好多次，但每次到这个镜头我都会感觉到心里异常的悸动，虽然最终残缺的爱情在此时却是如此的完美。美的让人无法挑剔。

当那首《my heart will go on》在静静的夜空中动彻的响起时，耳畔突然似曾相识的响起了苏格兰风笛的悠扬曲调。《勇敢的心》中不屈的华莱士的形象浮现在了眼前。铮铮的铁汉被绑在了死刑台上，面对着酷刑和面目可憎的敌人的诱降：只要你说一声我发誓以后效忠英格兰，就让你免受痛苦和死亡。华莱士用尽自己最后的力气，对着在场所有的人大喊了一声：自由-------那荡气回肠的声音震撼了我身上的每一个细胞，我从未有过的浑身微微的抖动，直到他攥着的手松开，直到那块他心爱妻子的手帕从他手中滑落。这个终身为追求自由而奋斗的男人直到最后还是用那一声自由来征服了所有的人，让他们为着理想而继续前进。碧蓝的天空，碧绿的草原，碧彻的湖水，还有他蓝色的散放着坚毅光芒的眼睛，所有的一切，见证了一个英雄的归去，一个时代的到来。

一切都是命运，一切都是烟云，一切都是没有结局的开始，一切都是稍纵即逝的追寻，一切爆发都带着片刻的宁静，一切死亡都带有冗长的回声。

死亡像挥之不去的莫名的静谧，又是摆在面前赤裸裸的残酷。当《喋血街头》里梁朝伟用枪顶住自己最亲的弟兄时，当他心里明白这个曾经还单纯的看见血就会怕的人如今已经无法克制自己的时，当他不忍心让他的兄弟靠着毒品才能苟活在世的时候，枪声响了此时的泪水已经无法代替他的悲痛了，我的心也随着那一声枪想而紧紧的收在了一起，一个黑色的结局，张学友死前那一滴伴着惨笑的眼泪或喜或悲的刻在了我脑海的最深处。他在感谢朋友的成全？可他怎样来体会到，亲眼看到自己兄弟死亡的痛苦会怎样折磨一个活着的人啊！

为爱情而沉醉，为自由而呐喊，为死亡而悲伤！

片片琐碎的时刻在心灵的角落飘零，交错起来就串成了感动，感动触到了我心底最柔软的部分，那部分的名字叫做永恒。

铭记这些永恒的震撼和感动。

这些就像梦，在沉闷漆黑的夜里，闪射着熠熠光泽。

高明鱼肠

《牡丹亭》——贫寒书生柳梦梅梦见在一座花园的梅树下立着一位佳人，说同他有姻缘之分，从此经常思念她。南安太守杜宝之女名丽娘，才貌端妍，从师陈最良读书。她由《诗经·关雎》章而伤春寻春，从花园回来后在昏昏睡梦中见一书生持半枝垂柳前来求爱，两人在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦，一病不起。她在弥留之际要求母亲把她葬在花园的梅树下，嘱咐丫鬟春香将其自画像藏在太湖石底。其父升任淮阳安抚使，委托陈最良葬女并修建“梅花庵观”。三年后，柳梦梅赴京应试，借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人。杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。柳梦梅掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人结为夫妻，前往临安。杜丽娘的老师陈最良看到杜丽娘的坟墓被发掘，就告发柳梦梅盗墓之罪。

因为在临别的时候才真正感觉要分离了，觉得再不表达自己的心意的话就可能再也没机会了，可能再也无法见到ta了

而且临别之际，表白失败也不会失去什么，毕竟对方已经要走，可能是无所顾忌了吧。从某种意义上讲，这是稳赚不赔的。

这就让我想起电视剧中的结局，电视剧里人快死的时候才会翻盘悔悟。

谢谢，望采纳。采纳是我回答的动力。

重生之嫡女为妃（潇湘书院小说）编辑

安乔，相府嫡女，拥有绝色之姿，倾城之貌，自小聪慧过人，智慧堪比男子，无数男人仰慕，她却独独钟情于这个她嫁的人。 她用她的智慧，帮助他一步步的登上皇帝之位，到头来却落得被惨痛背叛的下场！

      如大众所见，岛国人从来不缺乏对于细腻浪漫、富有内涵作品创作的灵感，即便是老生常谈的作品，也能通过颇具感染力的文笔打动成千上万的观众，《我想吃掉你的胰脏》或许就是这样的作品。刚接触到这个名字的时候，观众可能觉得这是一部恐怖片，甚至怀疑名字是个噱头，实际上可以说这是作品的一个线索，也是一个泪点，我们有理由相信在看完这部作品后，回首标题时会感概万千。作品没有超自然的元素，没有过于跌宕起伏的剧情，没有那种轰轰烈烈的爱情，它只是认真地在讲述一个被孤立的男高中生和一个生命只剩下几个月的女高中生在一起的日常点滴，用平凡打动观众。和当下盛行生产简单易懂的快餐文化相比，这部作品就显得有些许的格格不入，况且此IP在国内的知名度远远算不上高，终归是属于受众少数人的作品，最终票房也不会有个很高的结果。它就如同香茗一般，愈久弥香，适合一个人的细细品味。综合上述，个人认为这并不是一部适合情侣观看的作品，尤其是那种抱着爱情爆米花片心态的情侣来说。如果不是仔细欣赏作品，就很难感悟到男女主人公那种微妙的关系，体会不到情感，这或许就只是部看得有些虐心的爱情片，就略显尴尬了。

      作品一直打着“青春”的名号，确实整部作品洋溢着青春时该有的元素、气息。男女主人公的关系有如青春期时候的懵懂暧昧，谁都没有捅破的那种关系，朋友以上、恋人未满，在樱花飘落的街道上，少男少女邂逅了令人遐想的美好画面。可作品又不仅仅在讲述青春，在女主活泼开朗的背后，她背负着“绝症”的秘密。她真的不害怕死亡吗？真的有外表看起来的豁达吗？当观众看到女主包里满满的药的时候我相信答案已经很明确了。一方面，在一次意外中看到《共病文库》，得知女主病情的男主算得上女主在绝望中的重要支柱。正是因为有了这个看似男友又不是男友的唯一知道自己秘密的xx同学，与他一起吃饭、一起旅行甚至一起入眠，女主才感受到了以前没有感受过的青春的温暖，享受着与其他人相似的美好生活。从而逐渐释怀，内心从迷茫害怕中一点点解放，更加坦然接受未来。而另一方面，男主受到女主的影响，从作品之初的对周围的人与事物的漠不关心，到敞开心扉，学会关怀，去爱这个世界。男主从”面瘫“到会笑会哭，女主更像是他的”人生导师“。从这一层面上看，他们之间的关系不单单是”恋人未满“，性格迥然相反的两人，更是相互救赎、相互感谢，相互为对方感到敬佩的一种关系。作品一直到最后他们都没有进行一次正式的”告白“，或许，“我想吃掉你的胰脏”就是他们之间最好的告白吧。男女主人公的逐渐转变、成长以及二者之间的关系把控是这部作品最大的亮点。对于观众，与其说是被作品感动了，不如说是被它治愈了、救赎了。

      关于作品结尾女主人公的归宿，算是争论比较大的一点。在一些人看来，就像是好端端的作品被腰斩了一样。个人认为，结尾这样写并不突兀。在作品中，多次提到作案的连环杀人犯，为后期女主的结局埋下了伏笔。再者，女主曾说过，男主其实和她也一样，同样不知道自己哪一天会死去，也许明天，也许后天，每一个人都一样，同样可认作伏笔。这些都暗示着女主人公最终被杀害的结尾。即使这样的结局再怎么令人震惊，从上述分析来看都是情理之中、意料之外，更好的突出了”人生无常”的残酷现实。作品最打动人的莫过于男主鼓起勇气从女主的母亲那里拿走那本共病文库并翻开阅读的那段。女主在文中提到自己明白男主这样胆小的性格，可能连自己葬礼都没勇气来，但他肯定会来取这本对自己还是对他都无比宝贵的《共病文库》。考虑到他的性格，女主在日记里把所有关于男主的名字都给划掉。在日记里，男主认识到了女主眼中的自己，他知道了自己在她心中是独一无二的、有着不可替代的地位，男主开始有些抽泣，但他忍住不哭。当他问道母亲能否痛哭一场，得到肯定的回答后，终于他爆发了，这也许是男主在这部作品中最大的情感波动了。当初”面瘫“的男主也留下了热泪，我想这应该是悲伤交织着感动的眼泪。

      再来说说动画和真人版的一些不同的东西。真人版的开头就是十几年后，男主成为了自己所在的高中的老师，回忆起了当初和女主发生的这些事。而动画开头直接就描述了男主窝在家中，没有勇气参加女主的葬礼，未提及他十几年后的事。孰强孰弱这里不好做讨论。但动画版有段特别精彩的内心独白，让人印象深刻——女主在共病文库的最后“致男主”所写。作品运用了女主喜爱的小说《小王子》中的意象，梦幻的画面、真情的独白、动听的bgm，整个场景渲染得十分煽情，而真人版在此处仅仅是简单的独白，情感表达略显不足。这是动画与真人之间不可逾越的鸿沟。动画版男主向恭子表示希望成为好朋友就结束了。而真人版一直到了十几年后男主发现了女主留给恭子重要的东西并交给了恭子才结束。真人版在此处更遵从小说的剧情，而动画则更遵从漫画的剧情。至于哪个更胜一筹都看各位观众了。

      说到绝症这类作品，我又情不自禁地联想到了另一部日本著名的ADV——《水仙》。同样是身患绝症的主角，同样是关于救赎的故事。不同的是，水仙的男主同样是绝症，他对于女主的遭遇更能感同身受，他被女主的行动更是深深影响；不同的是，这部作品沉重的基调，带给人以深深的反思。女主不希望自己最后的日子被囚禁在病房的“牢笼”中，她认识了男主，他们从绝症病房中偷偷逃出，男主陪着女主踏上了最终的行程，一起去往开满水仙的淡路岛最终，男主尊重了女主的选择，让她选择了有尊严地死去，对于自己、对于家人都是一种解脱，男主也从女主身上找到了自己继续活下去的意义不管是《胰脏》还是《水仙》，我们都没有资格评论他们的做法孰是孰非，每个人对于自己的人生都有不一样的选择，我们所能做的只是尊重他们的选择而已。

      想说的基本说完了，人生也就像这部作品里所说世事无常，我们能活在当下，就已经是很幸福的事情，所以别去计较太多，知足常乐！