求陆游的诗歌(还要有对这首诗的完整鉴赏过程)?

　　卜算子·咏梅

　　陆游　

　　驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。　

　　无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

　　注释　①卜算子·咏梅：《词律》以为调名取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。　②驿外：指荒僻之地 驿：驿站，古代传递政府文书的人中途换马匹休息、住宿的地方。　③断桥：残破的桥。　④无主：无人过问　⑤著（zhuo）：同“着”，这里是遭受的意思。　⑥苦：尽力，竭力　⑦一任：任凭　⑧零落：凋谢　⑨碾：轧碎。　选自《剑南诗稿》（上古籍出版社1985年版）　译文　驿亭之外的断桥边，梅花自开自落，无人理睬。暮色降临，梅花无依无靠，已经够愁苦了，却又遭到了风雨的摧残。 梅花并不想费尽心思去争艳斗宠，对百花的妒忌与排斥毫不在乎。即使凋零了，被碾作泥土，又化作尘土了，梅花依然和往常一样散发出缕缕清香。

　　卜算子·咏梅：驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。　

　　这是陆游一首咏梅的词，其实也是陆游自己的咏怀之作。上片写梅花的遭遇：它植根的地方，是荒凉的驿亭外面，断桥旁边。驿亭是古代传递公文的人和行旅中途歇息的处所。加上黄昏时候的风风雨雨，这环境被渲染得多么冷落凄凉！写梅花的遭遇，也是作者自写被排挤的政治遭遇。　

　　下片写梅花的品格：一任百花嫉妒，我却无意与它们争春斗艳。即使凋零飘落，成泥成尘，我依旧保持着清香。末两句即是《离骚》“不吾知其亦已兮，苟余情其信芳”，“虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩”的精神。比王安石咏杏：“纵被东风吹作雪，绝胜南陌碾成尘”之句用意更深沉。　

　　陆游一生的政治生涯：早年参加考试被荐送第一，为秦桧所嫉；孝宗时又为龙大渊、曾觌一群小人所排挤；在四川王炎幕府时要经略中原，又见扼于统治集团，不得遂其志；晚年赞成韩侂胄北伐，韩侂胄失败后被诬陷。我们读他这首词，联系他的政治遭遇，可以看出它是他的身世的缩影。词中所写的梅花是他高洁的品格的化身。　

　　唐宋文人尊重梅花的品格，与六朝文人不同。但是象林和靖所写的“暗香、疏影”等名句，都只是高人、隐士的情怀；虽然也有一些作家借梅花自写品格的，但也只能说：“原没春风情性，如何共，海棠说。”（南宋肃泰来《霜天晓角·咏梅》）这只是陆游词“无意苦争春，一任群芳妒”的一面。陆游的友人陈亮有四句梅花诗说：“一朵忽先变，百花皆后香。欲传春信息，不怕雪埋藏。”写出他自己对政治有先见，不怕打击，坚持正义的精神，是陈亮自己整个人格的体现。陆游这首词则是写失意的英雄志士的兀傲形象。我认为在宋代，这是写梅花诗词中最突出的两首好作品。

　　这首《卜算子》以“咏梅”为题，咏物寓志，表达了自己孤高雅洁的志趣。 这正和独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者亦是以梅花自喻。陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是“如今”竟开在郊野的驿站外面，破败不堪的“断桥”，自然是人迹罕至、寂寥荒寒、梅花也就倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有的护理，更谈不上会有人来欣赏。随着四季的代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孑然一身，四顾茫然──有谁肯一顾呢，它可是无主的梅呵。“寂寞开无主”一句，作者将自己的感情倾注在客观景物之中，首句是景语，这句已是情语了。　日落黄昏，暮色朦胧，这孑然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”──而且是“独自愁”，这与上句的“寂寞”相呼应。驿外断桥、暮色、黄昏，原本已寂寞愁苦不堪，但更添凄风冷雨，孤苦之情更深一层。“更著”这两个字力重千钧，前三句似将梅花困苦处境描写已至其但二句“更著风和雨”似一记重锤将前面的“极限”打得崩溃。这种愁苦仿佛无人能承受，至此感情渲染已达高潮，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了。它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“万花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。上阕四句，只言梅花处境恶劣、于梅花只作一“开”字，但是其倔强、顽强已不言自明。　

　　上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得像这像那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（《蕙风词话》）就是说，作者描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上阕四句可说是“情景双绘”。让读者从一系列景物中感受到作者的特定环境下的心绪──愁。也让读者逐渐踏入作者的心境。　

　　下阕托梅寄志。梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐已）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只有迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意相争，即使“群芳”有“妒心”，那也是它们自己的事情，就“一任”它们去嫉妒吧。在词中，写物与写人，完全交织在一起了。草木无情，花开花落，是自然现象。其中却暗含着作者的不幸遭遇揭露了苟且偷安的那些人的无耻行径。说“争春”，是暗喻人事；“妒”，则非草木所能有。这两句表现出陆游性格孤高，决不与争宠邀媚、阿谀逢迎之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的崚崚傲骨。　

　　最后几句，把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上阕的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是第一层。落花委地，与泥水混杂，不辩何者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者的凄惨境遇，这是第三层。结果呢，梅花被摧残、被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直不堪入目令人不敢去想像。读者已经融入了字里行间所透露出的情感中。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇，引起人们的同情；从写作手法上来说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意推上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了。“只有香如故”，它那“别有韵致”的香味，却永远“如故”，仍然不屈服于寂寞无主、风雨交侵的威胁，只是尽自己之能，一丝一毫也不会改变。即使是凋落了，化为“尘”了，也要“香如故”。　

　　末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见劲节”（卓人月《词统》）。而这“劲节”得以“想见”，正是由于该词十分成功地运用比兴手法作者以梅花自喻，以梅花的自然代谢来形容自己，已将梅花人格化。“咏梅”，实为表白自己的思想感情，给人们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。

　　《示儿》

　　死后原知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　《十一月四日风雨大作》

　　僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。

　　夜阑卧听风听雨，铁马冰河入梦来。

　　《秋夜将晓出篱门迎凉有感》

　　三万里河东入海，五千仞岳上摩天。

　　遗民尽泪胡尘里，南望王师又一年。

　　《诉衷情》

　　当年万里觅封侯，匹马戍梁州。

　　关河梦断何处，尘暗旧貂裘。

　　胡未灭，鬓先秋，泪空流。

　　此身谁料，心在天山，身老沧洲！

　　《书愤》

　　早岁那知世事艰，中原北望气如山。

　　楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。

　　塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。

　　“出师”一表真名世，千载谁堪伯仲间。

　　《关山月》

　　和戎诏下十五年，将军不战空临边。

　　朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。

　　戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。

　　笛里谁知壮士心？沙头空照征人骨。

　　中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙？

　　遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕！

　　陆游爱国主义诗歌的形式主要有以下几种：

　　（一）直抒胸臆

　　《书愤》“早岁那知世事艰，中原北望气如山。楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。《出师》一表真名世，千载谁堪伯仲间。”

　　陆游的“一片丹心”始终得不到报国的机会，不能不常常感到压抑和愤慨，在诗中也就表现为在激昂的基调中又鸣响着悲怆。“气如山”的雄心壮志与“空自许”的现实形成了强烈的反差，郁结在心的郁闷、失意、悲怆化做了滔滔江水狂泻而出，有着非常强的感染力。

　　（二）托物言志

　　《卜算子咏梅》“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。他的《落梅》诗说：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。陆游所心折的正是梅花的这种高洁品格。他甚至幻想“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝句》），希望终身与梅花为伴。此词咏梅，实际上是借梅花的品格自明心迹，自抒怀抱。上片感遇。“驿外”二句，说梅花流离沦落，所居非地；“已是”二句，说梅花备受风雨摧残，所遇非时，突出梅花遭遇的不幸。下片咏梅历尽磨难，留得芳香而去。从中不难看到作者身世与人格的投影。他早年因爱国议论触犯秦桧被黜，后来又因“力说张浚用兵”被免职。他在南宋苟且偷安的环境中，一直颇遭时忌，但爱国斗志始终不衰，甚至老而弥笃。此词是他晚年所作，借咏梅以表达其坚定不移的爱国立场和政治节操。

　　（三）借景抒情

　　《关山月》“和戎诏下十五年，将军不战空临边。朱门沉沉按歌舞，厩马肥死弓断弦。戍楼刁斗催落月，三十从军今白发。笛里谁知壮士心，沙头空照征人骨。中原干戈古亦闻，岂有逆胡传子孙！遗民忍死望恢复，几处今宵垂泪痕。”《关山月》就题意而生发，叙写同一个月光之下，关山(边境)内外三种不同人(将军、士兵、遗民)的境遇和心态。前四句写将军：临边不战，沉湎声色，弛废战备。次四句写士兵：虚度岁月，暴骨沙头，壮志难酬。后四句写遗民：渴望恢复，连年落空，忍死等待。月亮是全篇的背景光源，三种人都是今夜月下的不眠之人，苍白的月光照出他们各不相同的欢乐悲苦。诗歌的重点是写“壮士心”和“遗民泪”交织成的“月下之恨”，而“将军乐”则从正面揭露了造成这一千古悲剧的历史原因是“和戎”的国策。全诗以淡淡的月光涂抹了一层悲愤的时代色彩，无声地吐诉着作者心头对“和戎”国策的谴责和报国无门的憾恨。

　　（四）以梦述怀

　　《十一月四日风雨大作》“僵卧荒村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。”作此诗时作者已经六十八岁，尽管年老体衰，闲居乡下，却仍然盼望着为国尽力。一个深夜，风雨交加，诗人睡梦中仿佛正在战场上激烈拼杀。诗歌深沉地表达了作者收复国土、报效祖国的壮志和那种“年既老而不衰”的矢志不渝的精神，充分表现了诗人崇高的爱国之情。

　　朱自清先生在《爱国诗》一文中把我国古典诗歌中的爱国诗分为三类：一是忠于一朝，也就是忠于一姓；其次是歌咏那勇敢杀敌的将士；再其次是对异族的同仇。并指出第三项以民族为立场，范围更为广大。他认为陆游“虽做过官，他的爱国热诚却不仅为了赵家一姓。他曾在西北从军，加强了他的敌忾。为了民族，为了社稷，他永怀着恢复中原的壮志。”因此，他认为：“过去的诗人里，也许只有他才配称为爱国诗人”

　　忧国、爱民、誓死抗战，是陆诗的最大特色并能传诵千古的原因。他的诗歌创作，植根于现实生活，基本特征表现为现实主义，同时许多诗中又洋溢着浪漫主义精神。陆游语言造诣很高，风格简练自然，一方面由于内容的扎实，感情的充沛，诗人本无须专意于字句的雕琢，另一方面为了把主旨表达的清晰通畅，使作品富有感染力，诗人也很重视在语言的锤炼上精益求精，追求新意，读起来亲切感人。

　　陆游的诗不仅在当时，也给后世的诗坛以深刻的影响。梁启超在《读陆放翁诗》中写道“诗界千年靡靡风，兵魂销尽国魂空。诗中什九从军乐，亘古男儿一放翁。”

　　钗头凤

　　（陆游 作）

　　红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳；

　　东风恶，欢情薄，

　　一怀愁绪，几年离索，

　　错、错、错。

　　春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透；

　　桃花落，闲池阁，

　　山盟虽在，锦书难托，

　　莫、莫、莫。

　　酥：音苏，光洁细腻貌。

　　黄滕酒：宋时官酒上以黄纸封口，又称黄封酒。

　　离索：离群索居，分离也。

　　浥：音亦，沾湿。陶潜饮酒诗有“裛露掇其英”。

　　鲛绡：传说鲛人织绡，极薄，后以泛指薄纱。鲛音交，传说居海之人，坠泪成珠。

　　琴瑟：喻夫妻之情。《诗·周南·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”。《诗·小雅·常棣 》有“妻子好合，如鼓琴瑟”。

　　出：休弃妻子谓出。……

　　别馆：别墅；客馆。

　　宗子：古宗法，嫡长子为族人兄弟所共宗（尊），故称“宗子”。《诗·小雅》有“以妾 代妻，以孽代宗”。孽，音聂，拿窃反，庶子也，非正妻所生之子。

　　褵：褵，音离，古女子出嫁所佩之佩巾。故以褵喻婚姻，如结褵、解褵。

　　阑珊：衰落，将残、将尽之意。

　　耆旧续闻卷十余弱冠客会稽，游许氏园，见壁间有陆放翁题词，笔势飘逸，书于沈氏

　　园。辛未1151三月题。放翁先室内琴瑟甚和，然不当母夫人意，因出之。夫妇之情，实不

　　忍离。后适南班士名某，家有园馆之胜。务观一日至园中，去妇闻之，遣遗黄封酒果馔，

　　通殷勤。公感其情，为赋此词。其妇见而和之，有“世情薄，人情恶”之句，惜不得其全

　　阕。未几，怏怏而卒。闻者为之怆然。此园后更许氏。淳熙间，其壁犹存，好事者以竹木

　　来护之。今不复有矣。

　　宋周密齐东野语卷一

　　陆务观初娶唐氏，闳之女也，于其母夫人为姑侄。伉俪相得而弗获于其姑，既出而未忍绝之，则为别馆时时往焉。姑知而掩之，虽先知挈去，然事不得隐，竟绝之，亦人伦之变也。唐后改适同郡宗子士程。尝以春日出游，相遇于禹迹寺南之沈氏园。唐以语赵，遣致酒肴。翁怅然久之，为赋钗头凤一词，题园壁间。实绍兴乙亥1155岁也。

　　翁居鉴湖之三山，晚岁每入城，必登寺眺望，不能胜情。尝赋二绝云：“梦断香销四十年，沈园柳老不飞绵。此身行作稽山土，犹吊遗踪一怅然。”又云：“城上斜阳画角哀，沈园无复旧池台。伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。”盖庆元己未1199岁也。

　　未久，唐氏死。至绍兴壬子1192岁，复有诗序云：“禹迹寺南，有沈氏小园。四十年前，尝题小词一阕壁间。偶复一到，而园已三易主，读之怅然。”诗云：“枫叶初丹槲叶黄，河阳愁鬓怯新霜。林寺感旧空回首，泉路凭谁说断肠？坏壁醉题尘漠漠，断云幽梦事茫茫。年来妄念消除尽，回向蒲龛一炷香。”案此段应在“翁居鉴湖”一段前，当系传刻之误。

　　又至开禧乙丑1205岁暮，夜梦游沈氏园，又两绝句云：“路近城南已怕行，沈家园里更伤情。香穿客袖梅花在，绿蘸寺桥春水生。”“城南小陌又逢春，只见梅花不见人。玉骨久成泉下土，墨痕犹锁壁间尘。”沈园后属许氏，又为汪之道宅云。

　　历代诗余卷一百十八引夸娥斋主人说陆放翁娶妇，琴瑟甚和，而不当母夫人意，遂至解褵。然犹馈遗殷勤，尝贮酒赠陆，陆谢以词，有“东风恶，欢情薄”之句，盖寄声钗头风也。妇亦答词云：“世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难！难！难！　　人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪妆欢。瞒！瞒！瞒！”未几，以愁怨死。

　　钗头凤

　　唐琬　　

　　世情薄，人情恶。雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残。欲笺心事，独语斜栏。难！难！难！人成各，今非昨。病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊。怕人寻问，咽泪装欢。瞒！瞒！瞒！

　　陆游与离异的妻子唐琬在沈园相遇，在壁上题了一首《钗头凤》（“红酥手”），唐琬就和了这首词，不久，她便抑郁而死。

　　本词与陆游的《钗头凤》感情息息相通，处处呼应。

　　上片写被迫离异后无限痛苦的心情。“世情薄，人情恶。”开篇两句，由陆词“东风恶，欢情薄”演化而来。陆游以“东风恶”来暗喻他母亲的专制暴虐，对唐琬被遣他敢怒而不敢言，所以措辞也比较委婉。唐琬则不加隐饰，她的怨恨之情溢于言表，这是她的处境和遭遇决定的。“雨送黄昏花易落”一句与陆词“满城春色” 和“桃花落”相呼应，她以“花”自喻，“黄昏花落”是说她遭遇不幸，被婆母休弃，离开了陆家。“晓风干，泪痕残”自述她被休以后的生活。“晓风”即“晨风”，晨风吹干泪水，脸上残留泪痕，说明她夜晚经常哭泣。陆词中有“泪痕红浥鲛绡透”，唐琬即以此相和应。“欲笺心事，独语斜栏”，她想写下自己的心事，又有诸多不便，只好倚着栏杆自言自语。以下连用三个“难”字，这是她对生活的总结，她觉得活在世上做人难，想对不公平的待遇抗争难，甚至想对人一吐心中的苦衷也难。这三个“难”字是她与陆游分手后生活和心情的写照。

　　下片紧承上片，围绕“难”字，具体叙写与陆游分手后的境遇和心情。“人成各，今非昨。”自从她被婆母驱遣以后，与丈夫各奔东西，她就成了孤单一人了，这日子与从前大不相同了。“病魂常似秋千索”，这句与陆词“一怀愁绪”和“人空瘦”两句相对应，说明她身体不好，又常常生病，加上心情不佳，生活如“秋千索”，摇摆不定。本句用形象的比喻，写了她的身心状况。“角声寒，夜阑珊，”这两句烘托出一种凄清的气氛，说明每当夜深人静，城上响起清冷的号角声的时候，也是她最痛苦的时候。

　　“怕人寻问，咽泪装欢。”一方面痛不欲生，一方面还要泪水强作欢笑，为的是“怕人问”，这是从另一个角度写“难”，“难”的程度也更进一层。内心的苦楚写不得，说不得，甚至不能让别人知道，这就更难了，她无可奈何，就只有“瞒！瞒！瞒！”和上片结尾一样，全词收尾是三个独词句，连用三个“瞒”字，与上片的三个“难”字相呼应，更突出了“难”，需知要把痛苦深埋心底，“瞒”住周围所有的人，更是难上加难。

　　本词为和陆游的词而作，写出一个被封建礼教迫害的妇女的痛苦，情感真挚，字字血泪，具有感人至深的艺术的魅力。

释义

卜算子、卜算子慢，词牌名。

又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《楚天遥》等。词律引毛氏云：“骆义乌诗，用数名，人谓为卜算子，故牌名取之。”又云：“按山谷词‘似扶着卖卜算’，盖取义以今卖卜算命之人也。”又因秦观词有：“极目烟中百尺楼”之句，故图谱删〔卜算子〕而名〔百尺楼〕；然〔卜算子〕之名，得知较早也。相传是借用唐代诗人骆宾王的绰号。骆宾王写诗好用数字取名，人称“卜算子”。 山谷词“似扶著，卖卜算”，取卖卜算命的意思。北宋时盛行此曲。万树《词律》以为取义于“卖卜算命之人”。双调，四十四字，上下片各两仄韵。两结亦可酌增衬字，化五言句为六言句，于第三字豆。宋教坊复演为慢曲，《乐章集》入“歇指调”。八十九字，前片四仄韵，后片五仄韵。

编辑本段定格

作法 本调四十四字，前后两阕，均四句而两韵；通体，各句第一字均平仄不拘。第一二句句法，俱为上一下三，中加一衬字。第三句与〔捣链子〕第三句同。末句五字，仄仄平平仄，与上首〔雨淋铃〕末句同。后半阕依此类推。

韵律 说明：前后阕各两仄韵，上去通押。也有一体单押入声韵。

(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。

△ △

(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄。(仄)仄平平仄仄平，(仄)仄平平仄。

△ △

卜算子

中仄仄平平，中仄平平仄（韵）。

中仄平平仄仄平，中仄平平仄（韵）。

中仄仄平平，中仄平平仄（韵）。

中仄平平仄仄平，中仄平平仄（韵）。

卜算子慢

平平仄仄，平仄仄平，仄仄仄平平仄（韵）。

仄仄平平，仄仄仄平平仄（韵）。

仄平平、仄仄平平仄（韵）。

仄仄仄、平平仄仄，平平仄仄平仄（韵）。

仄仄平平仄（韵）。

仄仄仄平平，仄平平仄（韵）。

仄仄平平，仄仄仄平仄仄（韵）。

仄平平、平仄平平仄（韵）。

仄仄仄、平平仄仄，仄平平平仄（韵）。

注附注：过片第六字领下四言两偶句，结尾是上一下四句法，第一字定要去声，与领格字同。

编辑本段例词

《卜算子·咏梅》

作者·刘克庄

片片蝶衣轻1，点点猩红2小。道是天公不惜花3，百种万般巧。

朝见树头繁，暮见枝头少。道是天公果惜花，雨洗风吹了4。

注释：

1蝶衣：指蝴蝶的翅膀。这句描写花瓣的轻盈有致。

2猩红：血红色。这句描写飞花。

3天公：天老爷，指自然界的主宰者。惜，怜爱。

4了：尽。

鉴赏：

刘克庄是诗词兼善的作家。就词来说，他属辛派豪放词人，但他亦有婉约之作。词人另有一首《卜算子》题为"惜海棠"，两首当是姊妹。词中明写惜花，实际是用比兴手法，委婉含蓄的表达了词人才不见用，遭受压抑的凄楚情怀。小词一不用书卷，二不假藻饰，全以寻常语入词，却含蓄深婉，自然有致。并运用回环往复的句式，很有艺术情韵，耐人回味。

《卜算子·咏梅》

作者· 杜安世

樽前一曲歌，歌里千重意。才欲歌时泪已流，恨应更、多于泪。试问缘何事？

不语如痴醉。我亦情多不忍闻。怕和我、成憔悴。

鉴赏

这首词类白居易之《琵琶行》，写的是作者闻歌伤怀之感。

上片写歌女的演唱，相当于白诗对琵琶女演奏的叙写。“樽前一曲歌，歌里千重意”，一曲歌而能具千重意，想必亦能说尽胸中无限事；而这“无限事”又必非乐事，当是平生种种不得意之恨事。这是从后二句中“恨”“泪”等字可得而知的。首二句巧妙地运用了对仗加顶真的修辞，比较一般的“流水对”更见跌宕多姿，对于歌唱本身亦有模似效用。“才欲歌时泪已流”一句乃倒折一笔，意即“未成曲调先有情”。

“恨应更、多于泪”，又翻进一笔，突出歌中苦恨之多。白居易诗对音乐本身的高低、疾徐、滑涩、断连等等，有极为详尽的描摹形容。而此词抓住歌者形态特点层层推进，启发读者去想象那歌声的悲苦与宛转。

“试问缘何事？不语如痴醉”，对歌女的悲凄身世作了暗示，相当于琵琶女放拨沉吟、自道辛酸的大段文字。但白诗中的详尽的直白，此完全作了暗示的处理。当听者为动听的演唱感染，希望进一步了解歌者身世时，她却“不语如痴醉”。这样写大有“此时无声胜有声”之妙。

末三句写词人由此产生同情并勾起自我感伤，相当于白居易对琵琶女的自我表白。但此词却只说“我亦情多不忍闻”，好像是说歌女不语也罢，只怕我还受不了呢。由此可知，这里亦有一种同病相怜、物伤其类的感情，因此以至于“怕和我、成憔悴”。

和白居易《琵琶行》不同的是，这首词善抒情，妙悬念的设置，化实为虚，得其空灵。同时，此词运笔颇饶顿挫，上片用递进写法，下片则一波三折，读来引人入胜。

卜算子· 咏梅

陆游

驿外断桥边，

寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，

更著风和雨。

无意苦争春，

一任群芳妒。

零落成泥辗作尘，

只有香如故。

陆游(1125—1210) 字务观，号放翁，山阴(今浙江绍兴)人。南宋爱国的大诗人。他生当封建统治阶级向外来侵略势力委曲求和的时代，爱国抱负不为时用，晚年退居家乡。他在《咏梅》词中表现出孤芳自赏、凄凉抑郁的调子。本词用陆游原调原题，但情调完全相反，所以说“反其意而用之”。

意思:

驿亭之外，靠近断桥的旁边，孤单寂寞地绽开了花，却无人作主。每当日色西沉的时候，总要在内心泛起孤独的烦愁，特别是刮风下雨。 不想费尽心思去争芳斗春，一意听凭百花去嫉妒。零落凋残变成泥又碾为灰尘，只有芳香依然如故。

这首《卜算子》，作者自注“咏梅”，可是它意在言外，象“独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的濂溪先生（周敦颐）以莲花自喻一样，作者正是以梅花自喻的。

陆游曾经称赞梅花“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚”（《落梅》）。梅花如此清幽绝俗，出于众花之上，可是如今竟开在郊野的驿站外面，紧临着破败不堪的“断桥”，自然是人迹绝少、寂寥荒寒、倍受冷落了。从这一句可知它既不是官府中的梅，也不是名园中的梅，而是一株生长在荒僻郊外的“野梅”。它既得不到应有得护理，也无人来欣赏，随着四季代谢，它默默地开了，又默默地凋落了。它孓然一身，四望茫然，——有谁肯一顾呢，它是无主的梅呵。“寂寞开无主”这一句，诗人将自己的感情倾注在客观景物中，首句是景语，这句已是情语了。

日落黄昏，暮色朦胧，这孓然一身、无人过问的梅花，何以承受这凄凉呢？它只有“愁”——而且是“独自愁”，这几个字与上句的“寂寞”相互呼应。而且，偏偏在这个时候，又刮起了风，下起了雨。“更著”这两个字力重千均，写出了梅花的艰困处境，然而尽管环境是如此冷峻，它还是“开”了！它，“万树寒无色，南枝独有花”（道源）；它，“完花敢向雪中出，一树独先天下春”（杨维桢）。总之，从上面四句看，这对梅花的压力，天上地下，四面八方，无所不至，但是这一切终究被它冲破了，因为它还是开了！谁是胜利者？应该说，是梅花！

上阕集中写了梅花的困难处境，它也的确还有“愁”。从艺术手法说，写愁时，作者没有用诗人、词人们那套惯用的比喻手法，把愁写得象这象那，而是用环境、时光和自然现象来烘托。况周颐说：“词有淡远取神，只描取景物，而神致自在言外，此为高手。”（〈蕙风词话〉）就是说，词人描写这么多“景物”，是为了获得梅花的“神致”；“深于言情者，正在善于写景”（田同之《西圃词说》）。上片四句可说是“情景双绘”。

下阕，托梅寄志。梅花，它开得最早。“万木冻欲折，孤根暖独回”（齐己）；“不知近水花先发，疑是经冬雪未消”（张谓）。是它迎来了春天。但它却“无意苦争春”。春天，百花怒放，争丽斗妍，而梅花却不去“苦争春”，凌寒先发，只是一点迎春报春的赤诚。“苦”者，抵死、拼命、尽力也。从侧面讽刺了群芳。梅花并非有意争春，“群芳”如果有“妒心”，那是它们自己的事情，就“一任”它们去妒忌吧。这里把写物与写人，完全交织在一起了。花木无情，花开花落，是自然现象，说“争春”，是暗喻。“妒”，则非草木能所有。这两句表现出陆游标格独高，决不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的傲骨。

最后几句。把梅花的“独标高格”，再推进一层：“零落成泥碾作尘，只有香如故”。前句承上句的寂寞无主、黄昏日落、风雨交侵等凄惨境遇。这句七个字四次顿挫：“零落”，不堪雨骤风狂的摧残，梅花纷纷凋落了，这是一层。落花委地，与泥水混杂，不辨何这者是花，何者是泥了，这是第二层。从“碾”字，显示出摧残者的无情，被摧残者承受的压力之大，这是第三层。结果呢，梅花被摧残被践踏而化作灰尘了。这是第四层。看，梅花的命运有多么悲惨，简直令人不忍卒读。但作者的目的决不是单为写梅花的悲惨遭遇引起人们的同情；从写作手法说，仍是铺垫，是蓄势，是为了把下句的词意腿上最高峰。虽说梅花凋落了，被践踏成泥土了，被碾成尘灰了，请看，“只有香如故”，它那“别有韵”的香味，却永远如故，一丝一毫也改变不了呵。

末句具有扛鼎之力，它振起全篇，把前面梅花的不幸处境，风雨侵凌，凋残零落，成泥作尘的凄凉、衰飒、悲戚，一股脑儿抛到九霄云外去了。正是“末句想见尽节”（卓人月〈词统〉）。而这“尽节”的得以“想见”，正是由于此词运用比兴手法，十分成功，托物言志，给我们留下了十分深刻的印象，成为一首咏梅的杰作。

卜算子①

送鲍浩然之浙东②

宋·王观

水是眼波横，③

山是眉峰聚。④

欲问行人去那边，

眉眼盈盈处。⑤

才始送春归，

又送君归去。

若到江南赶上春，

千万和春住。

译文：

水是眼波闪动，山是眉峰攒聚。要问行人去哪里，是去眉眼盈盈之处。

刚刚送春回归，又送你归去。如果到江南赶上春天，千万和春同住。

疑难点注释：

①王观，字通叟，如皋（今属江苏）人。生卒年不详。宋仁宗朝进士，历任大理寺丞、江都知县等职。神宗时官至翰林学士，因所赋《清平乐》词忤怒太后而被罢职。有《冠神集》，已佚，仿存词十六首。《词律》以为调名取义于“卖卜算命之人”。《词谱》以苏轼词为正体。又名《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。双调，四十四字，仄韵。 ②鲍浩然：生平不详。浙东：今浙江东南部。宋时属浙江东路，简称浙东。 ③眼波横：形容眼神闪动，状如水波横流。 ④眉峰聚：形容双眉蹙皱，状如二峰并峙。 ⑤眉眼盈盈处：喻指山水秀丽的地方。盈盈：美好的样子。

赏析点拨：

此词构思新巧，笔调轻快，在送别之作中别具一格。开篇“水是眼波横”二句匠心独运：前人惯以“眉如春山”、“眼如秋水”之类的譬喻来形容女子容颜之美，而作者此处则反用其意，说水是眼波横流、山是眉峰攒聚，其妙处不仅在于推陈出新、发想奇绝，而且在于运用移情手法，化无情为有情，使原本不预人事的山水也介入送别的场面，为友人的离去而动容。“欲问行人”二句，仍就“眉眼”加以生发，亦见用笔灵动、造语新奇。“眉眼盈盈处”，既是喻指友人故乡的秀丽山水，又令人想见友人妻妾倚栏盼归之际美目传恨、秀眉凝愁的情态。 妙语双关， 熔铸非易。过片后“才始送春归”二句抒写良情别绪：方才“送春”，已是十分怅恨；今又“送君”，更添怅恨十分。旦夕之间，两谙别苦，情何以堪？但作者却故意出以淡语，含而不露。“若到江南”二句再发奇想，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同住。惜春之情既溢于言表，对友人的祝福之意亦寓于句中。

如托名于刘歆的《西京杂记》卷二：“文君姣好，眉色如望远山”；李白的《长相思》：“昔时横波目，今作流泪泉”；白居易《筝诗》：“双眸剪秋水，十指剥春葱”。（案：亦有以“秋水”形容男子眼神者，如李贺《唐儿歌》：“一双瞳人剪秋水”。）而作者此处则反用其意，说水是眼波横流、山上眉峰攒聚，其妙处不仅在于推陈出新、发想奇绝，而且在于运用移情手法，化无情为有情，使原本不预人事的山水也介入送别的场面，为友人的离去而动容。

“欲问行人”二句，仍就“眉眼”加以生发，亦见用笔灵动、造语新奇。“眉眼盈盈处”，既是喻指友人故乡的秀丽山水，又令人想见友人妻妾倚栏盼归之际美目传恨、秀眉凝愁的情态。 妙语双关， 熔铸非易。

过片后“才始送春归”二句抒写良情别绪：方才“送春”，已是十分怅恨；今又“送君”，更添怅恨十分。旦夕之间，两谙别苦，情何以堪？但作者却故意出以淡语，含而不露。

“若到江南”二句再发奇想，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同祝惜春之情既溢于言表，对友人的祝福之意亦寓于句中。

作者

字通叟，如皋（今属江苏）人。生卒年不详。宋仁宗朝进士，历任大理寺丞、江都知县等职。神宗时官至翰林学士，因所赋《清平乐》词忤怒太后而被罢 职。有《冠神集》，已佚，仿存词十六首。

注释

①《词律》以为调名取义于"卖卜算命之人"。《词谱》以苏轼词为正体。又《百尺楼》、《眉峰碧》、《缺月挂疏桐》等。②鲍浩然：生平不详。浙东：今浙江东南部。宋时属浙江东路，简称浙东。③眼波横：形容眼神闪动，状如水波横流。④眉峰聚：形容双眉蹙皱，状如二峰并峙。⑤眉神盈盈处：喻指山水秀丽的地方。盈盈：美好的样子。

品评

此词以新巧的构思和轻快的笔调，在送别之作中别具一格。开篇"水是眼波横"二句匠心独运：前人惯以"眉如春山"、"眼如秋水"之类的譬喻来形容女子容颜之美，如托名于刘歆的《西京杂记》卷二："文君姣好，眉色如望远山"；李白的《长相思》："昔时横波目，今作流泪泉"；白居易《筝诗》："双眸剪秋水，十指剥春葱"。（案：亦有以"秋水"形容男子眼神者，如李贺《唐儿歌》："一双瞳人剪秋水"。）而作者此处则反用其意，说水是眼波横流、山上眉峰攒聚，其妙处不仅在于推陈出新、发想奇绝，而且在 于运用移情手法，化无情为有情，使原本不预人事的山水也介入送别的场面， 为友人的离去而动容。"欲问行人"二句，仍就"眉眼"加以生发，亦见用笔灵动、造语新奇。"眉眼盈盈处"，既是喻指友人故乡的秀丽山水，又令人想见友人妻妾倚栏盼归之际美目传恨、秀眉凝愁的情态。 妙语双关， 熔铸非易。过片后"才始送春归"二句抒写良情别绪：方才"送春"，已是十分怅恨；今又"送君"，更添怅恨十分。旦夕之间，两谙别苦，情何以堪？但作者却故意出以淡语，含而不露。"若到江南"二句再发奇想，叮嘱友人如能赶上江南春光，务必与春光同住。惜春之情既溢于言表，对友人的祝福之意亦寓于 句中。

卜算子·咏梅

年代：现当代

作者：毛泽东

读陆游咏梅词，反其意而用之。

风雨送春归，

飞雪迎春到。

已是悬崖百丈冰，

犹有花枝俏。

俏也不争春，

只把春来报。

待到山花烂漫时，

她在丛中笑。

1961年12月

译诗

风雨将春天送走了，

飞雪又把春光迎来。

正是悬崖结下百丈冰柱的时节，

但仍然有花枝俏丽竞放。

俏丽但不掠春光之美，

只是把春天消息来报告。

待到山花开满大地时，

梅花就在花丛中欢笑。

赏析

梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。毛主席在这里所据陆游咏梅词，反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。

年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来。哪怕县崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔。诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争），诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下，勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国***人的形象。这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。

下阕，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。这一形象是大公无私、默默奉献的形象。诗人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成为一名国际共产主义战士的形象，它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了。

卜算子•我住长江头

作者：李之仪

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休2，此恨何时已1。只愿君心似我心，定不负相思意。

注释：

1 已:完结,停止

2休;停止

简析：

词以长江起兴。开头两句，“我”、“君”对起，而一住江头，一住江尾，见双方空间距离之悬隔，也暗寓相思之情的悠长。重叠复沓的句式，加强了咏叹的情味，仿佛可以感触到主人公深情的思念与叹息，在隔中翘首思念的女子形象此江山万里的悠广背景下凸现出来。

三、四两句，从前两句直接引出。江头江尾的万里遥隔，引出了“日日思君不见君”这一全词的主干；而同住长江之滨，则引出了“共饮长江水”。如果各自孤立起来看，每一句都不见出色，但联起来吟味，便觉笔墨之外别具一段深情妙理。这就是两句之间含而未宣、任人体味的那层转折。字面意思浅直：日日思君而不得见，却又共饮一江之水。深味之下，似可知尽管思而不见，毕竟还能共饮长江之水。这“共饮”又似乎多少能稍慰相思离隔之恨。词人只淡淡道出“不见”与“共饮”的事实，隐去它们之间的转折关系的内涵，任人揣度吟味，反使词情分外深婉含蕴。

“此水几时休，此恨何时已。”换头仍紧扣长江水，承上“思君不见”进一步抒写别恨。长江之水，悠悠东流，不知道什么时候才能休止，自己的相思离别之恨也不知道什么时候才能停歇。用“几时休”、“何时已”这样的口吻，一方面表明主观上祈望恨之能已，另一方面又暗透客观上恨之无已。江水永无不流之日，自己的相思隔离之恨也永无销歇之时。此词以祈望恨之能已反透恨之不能已，变民歌、民间词之直率热烈为深挚婉曲，变重言错举为简约含蓄。

写到这里，词人翻出一层新的意蕴：“只愿君心似我心，定不负相思意。”恨之无已，正缘爱之深挚。“我心”既是江水不竭，相思无已，自然也就希望“君心似我心”，我定不负我相思之意。江头江尾的阻隔纵然不能飞越，而两相挚爱的心灵却一脉遥通。这样以来，单方面的相思便变为双方的期许，无已的别恨便化为永恒的相爱与期待。这样，阻隔的双方心灵上便得到了永久的滋润与慰藉。从“此恨何时已”翻出“定不负相思意”，是感情的深化与升华。江头江尾的遥隔这里反而成为感情升华的条件了。

简评：

李之仪这首《卜算子》深得民歌的神情风味，明白如话，复叠回环，同时又具有文人词构思新巧。同住长江边，同饮长江水，却因相隔两地而不能相见，此情如水长流不息，此恨绵绵终无绝期。只能对空遥祝君心永似我心，彼此不负相思情意。语极平常，感情却深沉真挚。设想很别致，深得民歌风味，以情语见长。

这首词的结尾写出了隔绝中的永恒之爱，给人以江水长流情长的感受。全词以长江水为抒情线索。悠悠长江水，既是双方万里阻隔的天然障碍，又是一脉相通、遥寄情思的天然载体；既是悠悠相思、无穷别恨的触发物与象征，又是双方永恒相爱与期待的见证。随着词情的发展，它的作用也不断变化，可谓妙用无穷。

卜算子 黄州定慧院寓居作

作者：苏轼( 1037-1101)

年代：宋

缺月挂疏桐,漏断人初静。谁见幽人独往来？飘缈孤鸿影。

惊起却回头,有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

鉴赏：

苏轼曾在神宗元丰二年(1079)年突遭逮捕,险些被杀,这便是有名的乌台诗案,黄州是乌台诗案后苏轼的贬所。这首词是抒写苏轼贬居黄州后幽独寂寞,忧生惊惧的作品,大约作于神宗元丰三（1080）至是元丰五年（1082）期间(定惠院在今天的湖北黄岗县东南),词中借月夜孤鸿这一形象托物寓怀，表达了词人清高自许、蔑视流俗的心境。

上阕首先营造了一个幽独孤凄的环境,残缺之月,疏落孤桐,滴漏断尽,一系列寒冷凄清的意象,构成了一副萧疏,凄冷的寒秋夜景,为幽人、孤鸿的出场作铺垫。“景语即情语”,这一冷调色的描写,其实是词人内心孤独寂寞的反映。寥寥数笔,人物内心的情感已隐约可见,“谁见”两句,用一个问句将孤独寂寞的心明确的表达了出来。又由于古诗词独特的歧义句,使这句话表达了更丰富的意义:

一词人自叹,谁见我寒夜难眠呢恐怕只有“飘缈孤鸿”了；

二寒夜深秋当夜独自往来的幽人正象那半夜被惊起的孤鸿一样。

在此,幽人与孤鸿互相映衬,虽非同类,但其心相同。实际上幽人即孤鸿,孤鸿即幽人,这是一种互喻的关系,上,下阕所写孤鸿语语相关,词意高妙。再加上反问句的运用,使词的情感得到加强。

下阕承前而专写孤鸿。描写了被惊起后的孤鸿不断回头和拣尽寒枝不肯栖身的一系列动作。孤鸿的活动正是词人内心世界的真实写照。苏轼因乌台诗案几乎濒临死地,曾在狱中做了必死的打算,此时出狱,而惊惧犹存;异乡漂泊,奇志难伸,只另人黯然神伤,百感交集“有恨无人省”是词人对孤鸿的理解,更是孤鸿的回头牵动了自己内心的诸多隐痛忧思。“拣尽寒枝”是对孤鸿的行动的描写,更是对自己光辉峻洁人格的写照,并暗示出当时的凄凉处境。苏轼为人正直有操守,为官坚持自己的政治立场,故新旧两党虽均将之排斥为异己,苏轼却并不愿意放弃自己的立场。这正是“拣尽寒枝不肯栖”孤鸿：即使无枝可依,也仍然有自己的操守。曹操《短歌行》云“月明星稀,乌鹊南飞。绕树三匝,何枝可依？”苏轼此词化用曹操此意，虽然有乌鹊的凄凉境地，但更多的是面对逆境的自我选择，从而凸显人物内心寂寞中的孤傲孤寂中的奇志，使词人从自怜自叹中升华为另一种人格境界。

本词明写孤鸿,而暗喻自己,鸿人合一,这首词的境界,确如山谷道人－黄庭坚所说:“语意高妙,似非吃烟火食人语,非胸中有万卷书,笔下无一点尘俗气，孰能至此！”这种超凡脱俗的境界，得益于高妙的艺术技巧。作者“情动于中而形于言”,托物寓人；在对孤鸿和月夜环境背景的描写中，选景叙事均简约凝练，生动传神。

另一种说法是苏轼写下本词为的是一女子，据《宋十名家词东坡词》载：

惠州有温都监女，颇有色。年十六，不肯嫁人。闻坡至，甚喜。每夜闻坡讽咏，则徘徊窗下，坡觉而推窗，则其女逾墙而去。坡从而物色之曰：“当呼王郎，与之子为姻。未几，而坡过海，女遂卒，葬于沙滩侧。坡回惠，为赋此词。

两种说法都有一定根据，看看你信哪种吧

1最直接的 :我爱你

2最大胆的 :包住亲一下

3最传统的 :在一个很浪漫的气氛里,跟他表白

4最委婉的 :你到底爱不爱我

5最能让他或他体会到的 :行动第一,行动后立即表白

6含义最深刻的 :在她有难的时候帮助他,在最后有了成就后在向他表白

7最胆小的 帮同学想 可惜我不是表白高手 帮帮忙哦

拖人给她写情书~~然后事情成了就告诉他,不成就算了

HOHO~~有点缺得,但是没有成功的把握就不要乱写哦

要看出那个女的对你同学有感觉,才可以给他写

要不然,就不要乱写哦~~呵呵