大和美姬丸
英文名mihimaru GT
喜欢J-POP的朋友都非常喜爱这个男女配合到天衣无缝的实力派团体作为2003年出道的最佳J-POP团体之一,MIHIMARU GT绝对是在音乐性和理念上最有优势的了在配唱领域也同样有着非常高的人气,2006年为热门动画玻璃舰队所配唱的TM曲ツヨクツヨク,使得在日本乐坛的地位更加靠前擅长用RAP和J-POP结合的方式来渲染属于MIHIMARU那种异次元的音乐理念
如果常看MUSIC STATION的人一定对不陌生
GT是MS的常客
〔mihimaru GT〕由女主唱hiroko、MC & TRACK的miyake hiroko组成
miyake早期写了很多经典的歌给像宝儿或是SMAP等大明星唱
直到他找到现在这个年轻有活力又唱歌一把罩的女主唱hiroko
两个人在组团后,以涉谷为据点开始在街头演唱，并在地下独立厂牌发行单曲，
没想到也因此被日本最大的经纪公司Stardust(星尘)相中，而成为柴崎幸、常盘贵子的师弟妹。
一出专辑后便出现了某种学生热潮
原因是因为一首[回家歌]，旋律以波丽露为开场,加上歌词道出中学生的心声
让日本超过五百多个学校争相向”大和美姬丸”索取「回家歌」当成学校的放学歌，
所以在上周发行了首张专辑「美姬丸乐」立刻拿下公信榜Top11的好成绩，成为日本新世代的新偶像。
GT大部分的歌以轻快活泼,带著HIP POP的味道
hiroko年轻愉快的气息有很棒的泫染力,最后狂听了一个星期,每天听每天听都不会腻
入门曲[首推心情棒棒(分上々↑↑)和回家歌～笑～]
而且听了后元气满满 超舒服的
hiroko的功力不是盖的
每张专辑的唱法都会做略微的调整与改变(最近又出新专辑喽!)
而且HIP POP的部分也难不倒她
重点是MV很有趣,每次都会有两个造型
一个是正常的,另一个是搞怪的>~<
hiroko
本名：阿久津博子
生年月日：1984/07/24
出生地：兵库县
喜欢的艺人：惠特尼・休斯顿、阿里雅（Aaliyah）、Alecia Keys、AQUA、流线胖小子(FatBoySlim)、椎名林檎、MRCHILDREN、KICK THE CAN CREW、KETSUME、小岛、BLUE HEARTS、殿様BATTA、BLACK・BLACK EYED PEAS、银杏BOYS
喜欢的音乐：HIP-HOP、POP、古典音乐、雷鬼(Reggae)、爵士、摇滚、MIXTURE、演歌
特长：篮球（位置：防守）
着迷的事：和爱犬MIRU格斗、跳舞、斜筒洗衣机
剪指甲时的怪癖：晚上剪指甲时边说“这是一场旅行”边剪。
喜欢的事：看到别人的微笑后自己也微笑起来、妄想、早上悠闲的享受拿铁咖啡
讨厌的事：受伤（侧腹、脚底）、医院
梦想：在东京圆顶体育馆开演唱会、世界和平？
miyake
姓名：三宅光幸
生年月日：1980/10/02
出生地：冈山县
最近喜欢的艺人：Jamiroquai、SICK、K&C THE SUNSHINE BANDド、ORIGINAL LOVE、TOWER OF POWER、KETSUME、MAROON5、NIVEA、THE MAD CAPSULE MARKETS、CRAZE、CHAKA KHAN、ANITA BAKER、KANYE WEST、STEVIE WONDER
最近喜欢的音乐：摇滚、FUNK MUSIC、SOUL、R&B
特长：修眉
着迷的事：找东西
爱的怪癖：爱的策略很重要。
喜欢的事：BBQ!
讨厌的事：在城市生活
梦想：住在Beverly Hills
mihimaru GT的歌曲，hiroko清新的嗓音，时而活泼时而温柔的多变造型，非常可爱，当然，最主要还是喜欢他们的歌曲，让人感觉轻松。静静倾听心中如此平静。独特的嗓音和独特的说唱，让这个组合的音乐变得那么的特别与奇妙。
MIHIMARU，MI即miyake，HI即hiroko，MARU意为大和丸，即船！合起来就是miyake和hiroko在一条船上，GT为hiroko自加的，hiroko说怕船慢，GT意为高速！整体含义是miyake和hiroko在一条高速前进的船上！行进的海当然就是日本的乐海歌坛喽，他们希望自己能在乐海中的地位突飞猛进！
http://wwwyoukucom/playlist_show/id_2622361html
01Trip-Hop
Trip-Hop是英伦／欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip Hop"＝ Trip-Hop"，因为它发源自英国的Bristol,因此最早时称作"Bristol Hip-Hop"。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人, 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的）节奏变慢(有时很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很阴沉,肥厚的Bass,轻微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取样,有时可能连唱片的杂音都会被"故意"取样进去所谓“ Trip"，指迷幻，氤氲的药物「旅程」，所以， Trip-Hop是种慢板的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead, Tricky, Massive Attack Mandalay Moloko Coldcut
02World Music
World Music是西方角度观点的词汇，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音乐，通常指发展中地区或落后地区的传统音乐，例如非洲及南亚洲地区的音乐，有些地区如拉丁美洲的音乐，则能普及到自成一种类型。今天大家说的 World Music通常是指与西方音乐混和了风格的、改良了的传统地区音乐。非洲的 King Sunny Ade，东欧的don Byron，中国的朱哲琴，巴基斯坦的 Nusrat Fatehali Kahn等是西方乐越鲜煜さWorld Music乐手。
03New Age
New Age是种宁静、安逸、闲息的音乐，纯音乐作品占的比重较多，有歌唱的占较少。 NEW AGE可以是纯 Acoustic(即以传统自发声乐器演奏)的，也可以是很电子化的，重点是营造出大自然平静的气氛或宇宙浩瀚的感觉，洗涤听者的心灵，令人心平气和。 New Age很多时与音乐治疗有关，不少New Age音乐说可以治病，也有不少与打坐冥想有关，这与 New Age思潮哲学有莫大关系。 New Age音乐通常被目为颇为中产阶级的音乐， WINDHAM HILL是最具代表性的 New Age唱片公司。 New Age代表乐手有 Enya， George Winston， William Ackerman， Yanni， Kitaro等等。
04Dream-Pop
Dream-Pop是种“梦”般的流行曲，它有一种迷离的气氛，多Synthesizers（电子合成器）造成，加了ECHO效果的电结他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'Breathy'即呼吸声重，歌词也往往有梦般的诗意色彩。代表乐队有 Cocteau Twins， Lisa Germano， StEtienne， This Mortal Coil， My Bloody Valentine， Mazzy Star和 Dead Can Dance等。
05Classical Pop
Classical Pop是指带古典响乐味道的流行曲，多用弦乐伴奏的歌曲都可列入此类，例如 The Beatles的 "Eleanorrigby"就是。澳洲乐队 Crowded House的一些作品也可列入此类。如果说 Classical Pop，则是指经典的流行曲。
06Acappella
ACAPPELLA是指没有乐器伴奏的歌曲，但凡纯以人声唱的歌都是 ACAPPELLA，不过今天我们说 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那种唱法，连乐器伴奏都由人声唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即纯音乐乐曲，任何类型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是 "SO MUCH IN LOVE"，香港 ACAPPELLA乐队有姬声雅士等。
07Bossa Nova
在“谜”新专辑中传达了了许多自然的、哲学的观念。这个观念的主题就是“为什幺”。《冥界之外》是“谜”一首经典的单曲。通过克里图的声音铺垫首一种不可抵挡的圣歌迭句和有力的旋律。
BOSSA NOVA是种带 JAZZ味道的巴西音乐， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM将巴西音乐节奏与美国西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、轻松、懒洋洋、浪漫乃特色。每两个 BAR的第 1,4,7,11,14拍为重拍。歌手 JOAO GILBERTO的纯厚歌声是 JOBIM音乐的出色拍档， 50年代中期传入美国后大受欢迎，其它着名 BOSSA NOVA乐手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最着名的歌曲为 "THE GIRLFROM IPANEMA"。 OSSA NOVA于 60年代最流行，其馀年代亦不断有捧场者。
08Post Rock
Post-rock是九十年代中期冒起的一种实验性、前卫摇滚乐，多带催眠感觉，风格取自ambient、free-form javarde及电子音乐。代表乐队有Tortoise，他们视他们的音乐不是歌，而是不断改变、晚晚新鲜的作品，大部分Post-rock乐队都反主流音乐，也反indie-rock，不过也有些比较pop，如Stereolab等。
Post-rock 乐队例子还有Cul De Sac、Ui、Flying Saucer Attack、The High Llamas、Mogwai、Trans Am等。
09Britpop
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源於九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他摇滚乐队， Blur则Pop很多，而Pulp则接近Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis Blur Suede Pulp Radiohead
10Dub
Dub可说是将歌声抽离只剩下音乐的Reggae(瑞格，也有称之为雷鬼,一种很有节拍性 ,唱腔特别的南美黑人音乐)。而将Dub运用在 电子乐上,则是将部份歌声抽离,将Bass和鼓声加重,并且加入大量的Echo(回音)等效果。这种技术常在现场表演时,将歌曲重新混音(Remix)呈现。像Massive Attack 的专辑Protection便由Mad Professor从Trip-Hop音乐混音成了Dub版本。
11Electro
早在70年代末,80年代初,那时还没有House,Techno这类玩意儿,电子音乐也较不盛行,只有Electro这类电子音乐而已 Electro可说是纯粹以电子合成器(Synthesizer,长得有点像Keyboard)来发声的音乐,通常蛮轻柔的,且常使用Roland公司的鼓机(Drum Machine)TR-808来发鼓声。德国的Kraftwerk乐团可算是代表。 现在的Electro音色比以前明亮,透明许多。后来一些DJ利用Electro变形成了一种Hip-Hop乐,被称作Old School。现在的Fatboy Slim(流线胖小子)也融合了一些Electro和Old School在音乐中。
12Jungle
Jungle就是Drum'n'Bass的前身。Jungle的速度比Drum'n'Bass快很多,而且节拍更为 复杂,比较强悍,有时会搭配一些Rap,不像Drum'n'Bass会融合一些Jazz,Soul等元素,听起来比较柔，连"摇滚变色龙" David Bowie现在都搞起Jungle了。
13Drum'n'Bass
对某些人来说,Drum'n'Bass的音乐可能很烦,因为Drum'n'Bass很注重在节奏上玩花样,还有Bass的表现, 像是很快很快,复杂的碎拍,以及运用各种不同的电子鼓,或是取样而来的鼓声。因此Drum'n'Bass也是Breakbeat的一种，4Hero为Drum'n'Bass的知名乐团
14Big-Beat
"大节拍",把Brit-Hop变得更快,节奏更重,更有摇滚的味道,可说是将Brit-Hop改良后, 更成熟的一种曲风,你可以想像一下又重又碎,又有点快的节拍是什么样子。如The Prodigy,The Chemical Brothers, Fat Boy Slim即是Big Beat的"大角。
15Brit-Hop
把黑人Hip-Hop的节奏加快鼓声加重,配合些许电吉他,Bass,有摇滚乐的味道, 如The Chemical Brothers的曲风即是。
16Break beat
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么规律,而是以破碎的节拍呈现,像是切分拍。如在两拍中加入小碎鼓,等等,Breakbeat只是一 个总称而已,有很多种音乐都属Breakbeat,如以下的Brit-Hop,Big-Beat,和黑人的Hip-Hop便是一种。
17Psychedelic Trance
又名Goa Trance,发源于印度的一个小岛上。Goa即为这小岛的名字 ,旋律常带有印度风味，这类Trance的特徵,就是很重视旋律,音符之间的细微变化,且常有重叠的旋律,和高亢的TB-303声音出现，有点Ambient的味道。
18Trance
迷幻舞曲,由Techno演变而来,听了会让你有"出神"的感觉,但还是保有舞曲的律动 ,很注重Bass的表现 ,某些听了会有"催眠"的效果，拍子也是以4/4拍为主。
19Ambient
听起来起伏不大,但其实一直在做改变,像是长时间的音效, 或是渐进式的音乐编排等等,常会营造出有层次的空间感,所以被称为"情境音乐", 且常对於生活周遭的声音做取样,如人声,汽车声,甚至是其他音乐的旋律等等。为70年代的Brian Eno所创,是一种很"高深"的电子音乐后来Ambient也有分支,如Ambient House, Ambient Techno等等,相信大家从字面上就能了解,其实在很多种音乐中都会有Ambient的影子,甚至某些古典乐中 也有Ambient的味道。
20Techno
Technology, 即表示"高科技舞曲"啦!利用电脑,合成器合成,做出一些特殊音效,这种音乐常常是许多音效组合起来的 Techno的节拍也是4/4拍,但速度较House快,且听起来具重复性,较强硬,较机械化,所以某些人称Techno为"工业噪音",但某些还是会注重旋律的 Techno起源于美国底特律,有三名DJ: Derrick May,Kevin Saunderson Juan Atkins尝试将电子乐与黑人音乐结合,而产生了Detroit Techno Detroit Techno通常较平缓, 不像一般的Techno那样强劲,可说是现代Techno的起源。
21Electrophonic Music
何谓Electrophonic Music(电子音乐)随着时代的演进,音乐家有了更多制作音乐的方法所谓电子音乐,就是以电子合成器,音乐软体,电脑等所产生的电子声响来制作音乐电子音乐范围广泛,生活周遭常常能听到,在**配乐,广告配乐,甚至某些国语流行歌中都有用到,不过以电子舞曲为最很多人认为电子乐是一种冷冰冰,没有感情的音乐其实电子乐也可融入Rock, Jazz甚至Blues等多种元素而充满情感的。
电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
22民歌 (Folk)
民歌(Folk)原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始 /古代已有的歌曲，这些歌绝大部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌 (Folk)，大都是指流行曲年代的民歌 (Folk)，所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 Woody Guthrie在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录音，所以普遍被认定是现代民歌 (Folk)的祖师。之后 Pete Seeger、 The Weavers继续推动这类音乐，六十年代越战，反战民歌手如 Bob Dylan,Joan Baez,Peter,Paul And Mary等成为时代的呼声。后民歌向 Pop,Rock及都市化发展， Bob Dylan发明了 Folkrock, Simon & Garfunkel发展出中产口味的都市 Folk Pop，风行一时。八十年代 Suzanne Vega,Tracychapman等 +走出一种更富现在都市感觉的 Urban Folk(城市) / Contemporary(当代) Folk路线。民歌 (Folk)在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌 (Folk近年较新的发展是与 New Age结合 (如 Enya)，及与 Trip Hop结合(如 Beth Orton)。
23 Chamber Pop
Chamber Pop是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 Chamber Music一词来自古典音乐，中文叫"室内乐"，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。 Chamber Pop於九十年代兴起，是对当时的 LO-FI及 Grunge的一种反应，强调优美的旋律、精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的音乐感觉。
外国代表乐队有 The Divine Comedy， Rialto， Eric Matthews及 Balle & Sebastian等
24 Synth Pop
Synth Pop中的 " Synth"，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop於八十年代初期开始流行，至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。 Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲多是“三分钟流行曲” (3-minutes Pop)，很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
25Orchestra
Orchestra就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组。弦乐组每种乐器有多人演奏 (竖琴除外 )，四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。 Orchestra於17世纪出现，到 18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。 19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。 Orchestra是西方古典 /正统音乐的正宗。西方流行 /摇滚乐也经常运用 Orchestra的部分或全部团员协助演出。
26 Gangsta Rap
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
27HOUSE
House是於八十年代沿自 Disco发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐,他们将德国电子乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一起,House就产生啦~一般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声歌唱 Disco流行后，一些DJ将它改变，有心将Disco变得较为不商业化， Bass和鼓变得更深沈，很多时变成了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。渐渐的，有人加入了Latin(拉丁)、 Reggae(瑞格源在西印度群岛)、 Rap(jazz(爵士)等元素，至八十年代后期， House冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。
28 R&B
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。
29迪斯科（Disco）
discotheque的简称，原意为唱片舞会，起先是指黑人在夜总会按录音跳舞的音乐，70年代实际上成了对任何时新的舞蹈音乐的统称。与摇滚相比，它的特点是强劲的、不分轻重的、像节拍器一样作响的4/4拍子，歌词和曲调简单。1977年，因澳大利亚流行音乐小组“比吉斯”（Bee Gees）的**录音《周末狂热》在美国掀起迪斯科热。迪斯科经常在录音室进行音响合成，制成唱片，但终因节奏单调、风格雷同，于80年代初逐渐被其他节奏不那么显著、速度稍慢的流行舞曲所代替。
30朋克（Punk）
70年代中期发展起来的一种摇滚乐，或称“朋克摇滚”（punk rock），80年代初扩展到全美国。朋克针对摇滚乐的反抗性减弱这一情况，以一种故意与比较文明的摇滚乐相对立的面目出现。它继承了摇滚乐开始时的反叛精神，蔑视一切传统，蔑视政府、宗教、教育机构等等，但却是用一种更加颓废的方式，极端无政府主义的言行表现出来。他们的唱词*狠、粗鲁；在舞台上尖叫、跺脚、斗殴；音乐上与硬摇滚比较接近，音响极大，音色浓烈浑厚。代表性乐队有“性手枪”（Sex Pistols）、“撞击”（The Clash）等。
70年代末，从朋克中分离出一支比较能被人接受的、也更带点艺术性的新品种，叫“新浪潮”（New Wave）。
31索尔（Soul）
亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“索尔”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。索尔的著名歌手有詹姆斯·布朗（James Brown）、查尔斯（Ray Charles）、雷丁（Ons Redding）、史蒂夫·旺德（Stevle Wonder）、普林斯（Prince）等。
32雷鬼（Reggae）
起源于牙买加，70年代中期传入美国。它把非洲、拉丁美洲节奏和类似非洲流行的那种呼应式的歌唱法，与强劲的、有推动力的摇滚乐音响相结合。
33Rap
黑人俚语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。
34波普（Pop）
一种具有强烈节拍的现代流行音乐。一般认为，流行音乐有广义和狭义之分，这里的“波普”是指狭义的流行音乐，如 70、80年代著名歌手罗斯（Diana Ross）、里奇（Lionel Richie）、惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）、麦当娜（Madonna）、迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）、普林斯（Prince）、珍妮特·杰克逊（Janet Jackson）等人演唱的很多歌曲。
35艺术摇滚（Art Rock）
于70年代后流行，主要在欧洲，英国人领头，如“穆迪布鲁斯”（Moody Blues）乐队，但在美国也有影响。艺术摇滚把摇滚与古典音乐结合起来，利用电子设备演奏如李斯特、德彪西等作曲家的作品，又称“进步摇滚”（Prosressive rock）。
男歌手 克里斯小子(Chris Brown) 流线胖小子(Fatboy Slim) 杰米·福克斯(Jamie Foxx ) 约翰传奇(John Legend) 乔瑟夫(Joseph McManners) 贾斯汀·提姆布莱克(Justin Timberlake) 瑞奇马汀(Ricky Martin) 夏恩·华德(Shayne Ward ) 东尼·班尼特(Tony Bennett) 亚瑟小子(Usher) 肯尼·基（Kenny G） 女歌手 艾莉西亚·凯斯(Alicia Keys) 布兰妮(Britney Spears) 碧昂丝(Beyonce) 艾薇儿(Avril Lavigne) 席琳狄翁(Celine Dion) 克莉丝汀(Christina Aguilera) 蒂朵(Dido) 珍(Jem) 珍妮佛洛佩兹(Jennifer Lopez) 凯莉·克莱森(Kelly Clarkson) 娜塔莉(Natalie Imbruglia) 红粉佳人(Pink) 塔塔杨(Tata Young) 洁西卡·辛普森(Jessica Simpson) 团体 美声男伶(Il Divo) 天命真女 (Destiny's Child) 海鸥乐团(Mew) 绿洲乐队(oasis) 西城男孩(westlife) 法兰兹·费迪南(Franz Ferdinand) 新好男孩(Backstreet Boys) 伊凡塞斯乐团(Evanescence) 流浪者合唱团(Outkast) 日韩 男歌手 宝井秀人(HYDE) K 平井坚 玉置浩二 织田裕二 久保田利伸 小田和正 张祐赫 黑泽薰 女歌手 中岛美嘉 玉置成实 松田圣子 泽尻英龙华 YUI 元千岁 伊藤由奈 松隆子 团体 Puffy(puffy) 橘子新乐园(orange range) 彩虹乐团(L'Arc-en-Ciel) 吉田兄弟(yoshida brothers) ASIAN KUNG-FU GENERATION(ASIAN KUNG-FU GENERATION) 香港香港称为新力唱片旗下艺人(香港)王菲 (尚未解约，惟本身己退出) 莫文蔚 (己宣布不再推出广东唱片) 陈柏宇（原名：陈广伟） 方珈悠（原名：老家汶） 冯曦妤（原名：冯翠桦） 己解约歌手 徐伟贤（2004年－2006年）2006年转到一激音乐，2007年转到音乐手作 蓝奕邦（2004年－2008年）2008年转到东亚唱片 前新力唱片李玟 黎明 甄楚倩 卢巧音 彭羚 王秀琳 彭海桐 刘恺威 张智霖 周永恒 林志美 蔡枫华 林忆莲 刘美君 陈秀雯 徐小凤 彭家丽 郭小霖 甄妮 蓝奕邦 台湾阿尔发唱片旗下艺人蔡诗芸 王蓝茵 陈威全 已解约艺人 吴宗宪（转投新力博德曼） 巫启贤（转投新力博德曼） 康康（转投新力博德曼） 王雪娥（比莉） 周杰伦 自立杰威尔音乐 （由新力博德曼 (台湾)发行唱片） 南拳妈妈 转投杰威尔音乐 （由新力博德曼 (台湾)发行唱片） 温岚（2007年转投种子音乐） 芮恩 铁竹堂 游艾迪 咻比嘟哗（已解散） 前博德曼唱片 刘德华 梅艳芳(限国语唱片合约) 关淑怡 陈小春 郑伊健 车婉婉 李克勤 梁朝伟 钟汉良 古巨基 孙耀威 黎姿 刘小慧 刘嘉玲 关芝琳 吴君如 范振锋 林保怡 罗文 周俊伟 蔡安荞 刘美君 莫少聪
这句歌词 在因为爱情有奇缘中的片尾曲有点儿相似，原歌词是这个样的
幸福的样子
电视剧《因为爱情有奇缘》片尾曲
作词：张佳
作曲：周琦、袁大巍
演唱：林佑威、赵韩樱子
你揪着我的小辫子
迁就我的小性子
我穿着我的花裙子
坐着你的小车子
爸爸妈妈亲密贴心
宠我疼我就像对你
我们会有个小房子
再养一个小孩子
装满甜蜜的菜篮子
把我喂成大胖子
爸爸妈妈通情达理
把你交在我掌心里
喔这是幸福的样子
死心塌地的小日子
喔 这是幸福的样子
一不小心就一辈子
剪掉我的小辫子
为你养育胖小子
你为我买来了大房子
自己累坏了小身子
我不想要什么大银子
只想踏踏实实过日子
看着这一大家子
甜蜜上了心尖子
让你们过上好日子
我才算是真汉子
我不会摆那些空架子
最重要的是过好日子
喔这是幸福的样子
死心塌地的小日子
喔 这是幸福的样子
一不小心就一辈子
剪掉我的小辫子
为你养育胖小子
你为我买来了大房子
自己累坏了小身子
我不想要什么大银子
只想踏踏实实过日子
看着这一大家子
甜蜜上了心尖子
让你们过上好日子
我才算是真汉子
我不会摆那些空架子
最重要的是过好日子
幸福是什么样子
快快乐乐一家子
幸福是什么样子
是你眼中我的样子
是我眼中你的样子。
嗯 这个有点儿像，你听听是不是
幸福的两口子歌手:庞龙词/曲:老猫曲长:03'52记得你最爱穿白裙子我最喜欢你的大辫子你爱看我傻笑的样子说我是你爱的男孩子静静坐在湖边的椅子我第一次抱着女孩子我们一起攒钱买房子还要一起生个胖儿子我不能忘记你的样子我们一起过的苦日子我们一定相爱一辈子你永远是我的小娘子<幸福的两口子> - 庞龙记得过年一起包饺子一起喝水用的茶缸子站在河里光着脚丫子数着天空飞过的燕子你笑我变成了老头子我笑你变成了老婆子心里念着彼此的名字永远不能忘的白裙子等到我长出了白胡子一起坐在家的老院子看着满地玩耍的孩子回想我们年轻的日子喔~我不能忘记你的样子我们一起过的苦日子我们一定相爱一辈子你永远是我的小娘子记得你最爱穿白裙子我最喜欢你的大辫子你爱看我傻笑的样子说我是你爱的男孩子你笑我变成了老头子我笑你变成了老婆子心里念着彼此的名字永远不能忘的白裙子
Lady Gaga
Lady GaGa
Lady GaGa原名：Stefani Joanne Angelina Germanotta (斯蒂芬妮·乔安妮·安吉莉娜·杰尔马诺塔)。1986年3月28日出生，白羊座。
中文译名：刚出道没发片不太了解她的时候人们叫她“淑女嘎嘎”，后来又有不同版本的称呼，如雷帝、雷得嘎嘎、嘎嘎夫人、女神卡卡、蕾迪卡卡、加加夫人、嘎嘎**，不过在专辑横扫全球，拿下3项MTV大奖以后人们叫得最多的还是“lady gaga”。
最喜爱的女歌手：Britney Spears（布兰妮）
音乐影响：Britney Spears、David Bowie、Queen、Madonna、Michael Jackson
成名曲：Just Dance (feat Colby O' Donis )（The Fame）Poker Face、 Paparazzi（专辑主打歌）、Beautiful Dirty Rich（各大酒吧夜店追捧 传唱率超高的超人气作品）Love game、Bad Romance
最潮造型：以其“闪电眼妆”（Just Dance MV）最为出名，成为时下潮人模仿经典。
2010年新歌：Retro Physical（被誉为“夜店之音”的狂暴劲歌）
歌曲；我喜欢的
1 something crazy
2 words
3 red and blue
4 wish you were here
5 no floods
1Just Dance
2 Lovegame
3 Paparazzi
4 Beautiful, Dirty, Rich
5 Eh, Eh
6 Poker Face
7 The Fame
8 Money Honey
9 Again Again
10 Boys Boys Boys
11 Brown Eyes
12 Summerboy
13 I Like It Rough
Bad Romance
舞动精灵乐队 简介：Groove Coverage舞动精灵，是德国新晋乐队，以其混合多种元素的舞曲风格迅速走红，驰名全欧。它的成员有两名：主唱（女）VERENA，1984年5月14日出生；DJ及创作：DJ NOVUS，1976年11月7日出生。曲风相当的热烈。德国柏林举办的一年一度的"2003年德国舞曲大赏Deutchscher Dance Award","舞动精灵乐团 Groove Coverage"以新人之姿荣获提名入围多项奖项，最终获得评审团青睐，夺得"年度最佳舞曲团体"奖项!首张专辑不但有Groove Coverage获奖后创作的优秀作品，还收录了多首去年夺得大奖时的舞曲，其中God is A Girl系去年欧陆舞曲榜强劲黑马，问鼎冠军之作，勾魂女声加上猛烈撞击碎拍魔力再现。另外动感十足的Far away from home以被众多知名DJ誉为当今舞曲最为精华的传世之作。
Sweetbox
发迹自德国继而红遍全球舞池的Sweetbox是个不折不扣的美国团体。Sweetbox的幕后制作高手GEO，过去曾为Ace of Base、Bananarama等组合打造舞池金曲，并为Falco、Culture Beat的音乐作品担纲混音，而为专辑献声的主唱Jade Villalon则是位才华洋溢且嗓音娇柔的24岁女歌手。
成军于1995年的他们，一出道便以融合当代灵魂、嘻哈元素、古典旋律与流行浩室节奏的首张同名专辑正式进军乐坛，其中以巴哈开场的慢版畅销单曲不仅横扫全欧，在11个国家登上排行榜前20名，同时亦获选为兰寇「O Oui」香水的电视广告曲，并在日本创下了双白金的销售佳绩。不仅如此，Sweetbox还赢得了日本葛莱美两项大奖。如此耀眼的成绩，让Sweetbox的首张专辑被全球47个国家所来发行，一共创下了3千万张的绝佳销售。2001年最新专辑《Classified》当中，布拉格皇家交响乐团亦特别跨刀，为专辑中引用多首名曲为旋律基底，包括古典的韩德尔、贝多芬、柴可夫斯基、拉威尔，甚至当代**配乐大师颜尼欧莫利康奈的乐曲，以及「第一滴血」的主题配乐，为专辑营造优雅细致的古典氛围。而SHE翻唱的「爱情的海洋」、「Remember」、「爱呢？」则是乐迷一听就会忍不住大合唱的曲子。而2003年由GEO再次量身打造，再次推出登上日本公信榜排行的专辑"Jade"，其中收录了SHE翻唱的"Always On My Mind"原曲－「Read My Mind」，这支单曲在日本电台的国际点播榜Top10中停留了8周之久。
Sweetbox所有歌曲
Boyfriend
Brown Haired Boy
Cinderella
Crazy
Don't Go Away
Everything's Gonna Be Alright
Everytime
For The Lonely
How Does It Feel
I'll Die For You
Not Different (I Laugh, I Cry)
Sacred
Superstar
That Night
Trying To Be Me
read my mind
killing me DJ
SHE 的歌好多都是翻唱的呢
艾薇儿艾薇儿·瑞摩娜·拉维妮(Avril Ramona Lavigne) 是一位加拿大流行摇滚歌手、歌曲创作者及演员并以“滑板少年”出名，出生于加拿大的艾薇儿有着很高的音乐天赋和表现欲，十六岁那年独自搬到美国曼哈顿，并开始创作自己首张专辑，随着专辑《展翅高飞》的推出，艾薇儿也走上了完全不同的人生轨迹，仅仅在一年之间，专辑就获得1500万的销量，和8项格莱美奖提名。
1 Touch The Sky (Stephen Medd 1999)
2 World To Me (Stephen Medd 1999)
3 The Quinte Spirit (Stephen Medd 1999)
4 Temple Of Life (Stephen Medd 2000)
5 Two Rivers (Stephen Medd, Jamie Medd 2000
6 Losing Grip (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)
7 Complicated (Avril Lavigne, The Matrix 2002)
8 Sk8er Boi(Avril Lavigne, The Matrix 2002)
9 I’m With You (Avril Lavigne, The Matrix 2002)
10 Mobile (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)
11 Unwanted (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)
12 Tomorrow (Avril Lavigne, Curtis Frasca, Harriet Breer 2002)
13 Anything But Ordinary (Avril Lavigne, The Matrix 2002)
14 Things I’ll Never Say (Avril Lavigne, The Matrix 2002)
15 My World (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)
16 Nobody’s Fool (Avril Lavigne, Peter Zizzo 2002)
17 Too Much To Ask (Avril Lavigne, Clifton Magness 2002)
18 Naked (Avril Lavigne, Curtis Frasca, Harriet Breer 2002)
Let Go 未收录歌曲
19 I Don’t Give A Damn (Avril Lavigne, The Matrix 2002)
20 Get Over It (Avril Lavigne, The Matrix 2002)
21 Why (Avril Lavigne, Peter Zizzo 2002)
22 Falling Down (Avril Lavigne, The Matrix 2002)
23 You Never Satisfy Me (Avril Lavigne, Clifton Magness)
24 Not The Only One (Curtis Frasca, Harriet Breer)
25 All You Will Never Know
26 Headset
27 Move Your Little Self On
28 Let Go
29 Once And For Real
30
31 Tomorrow You Didn’t (Keith Follese, Peter Zizzo)
32 Falling Into History (Keith Follese, Peter Zizzo)
33 Make Up (The Matrix)
34 Stay - Be The One
35 Take Me Away (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld 2004)
36 Together (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)
37 Don’t Tell Me (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld 2004)
38 He Wasn’t (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)
39 How Does It Feel (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)
40 My Happy Ending (Avril Lavigne, Bradley Walker 2004)
41 Nobody’s Home (Avril Lavigne, Ben Moody, Gilmore Don 2004)
42 Forgotten (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)
43 Who Knows (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)
44 Fall To Pieces (Avril Lavigne, Raine Maida 2004)
45 Freak Out (Avril Lavigne, Evan Taubenfeld, Matthew Brann 2004)
46 Slipped Away (Avril Lavigne, Chantal Kreviazuk 2004)
51 Fast
52 Not Gonna Run
53 Reject
54 SpongeBob SquarePants Theme (Derek Drymon, Mark Harrison, Stephen Hillenburg, Mc Dannel, Blaise Smith)
绿日(Green Day)乐队是90年代之后美国朋克音乐复兴时期的重要乐队之一，他们的成员深受70年代朋克音乐时期经典乐队影响，而简明上口的流畅旋律让他们的音乐更便于流行。在1994年涅磐王朝(Nirvana)崩塌之后，朋克音乐复兴与另类流行摇滚乐当道的时候，Green Day乐队也一跃成为了这股风潮的中流砥柱，成为了90年代以后最受欢迎的摇滚乐队之一，也是美国流行乐朋克复兴中最有影响的乐队之一。
1988年，只有16岁的吉他手兼歌手Billie Joe Armstrong与同龄的儿时伙伴，贝司手Mike Dirnt联手在美国加利福尼亚州西北部首先组建了Green Day的前身Sweet Children乐队，1989年当鼓手Al Sobrante加入之后正式更名为Green Day。成军之后通过发行一些EP专辑，进入90年代的Green Day在加州北方的地下朋克圈内名声鹊起，随即加盟了加州当地的独立唱片公司Lookout!。随着该公司老总Larry Livermore的推广，Green Day乐队已经成为了加州地下的名角。1991年，Green Day乐队还发行了乐队首张专辑《1,039/Smoothed Out Slappy Hour》，但是在这张专辑发行之后，Green Day乐队就遭遇了人员动荡，Al Sobrante离队，Tre Cool替代了他的鼓手位置。乐队阵容从此稳定了下来，Tre Cool原名Frank Edwin Wright，贝司手Mike Dirnt原名Mike Pritchard。不过此后一段时间Green Day一直没有太大突破，直到1992年发行了专辑《Kerplunk》，这张专辑在加州地下乐坛反响颇佳引起了主流唱片公司的关注，Reprise公司最终和他们签约。
加盟Reprise公司之后，1994年初，Green Day乐队发行了第三张专辑，也是他们主流公司的首张专辑《Dookie》。由于单曲《Longview》和第二支单曲《Basket Case》的连续推动，这张专辑成为了整个1994年的一个现象，两首单曲全部都成为了现代摇滚单曲榜的冠军，而此后在大名鼎鼎的Woodstock音乐节上的精彩演出，以及第三首冠军单曲《When I Come Around》推出之后，Green Day乐队的这张《Dookie》风靡美国，继而蔓延全球。三首冠军单曲统治现代摇滚单曲榜冠军累计十多周的时间，专辑的销量节节攀升，这张曾经雄踞Billboard 200排行榜亚军的专辑最终在美国地区取得了超过800万张的销量，全球销量超过千万张，并且为他们带来了1994年度第37届格莱美奖最佳另类音乐表演奖。《Dookie》的畅销让朋克音乐锋芒毕露，重新成为了后Grunge时代摇滚乐领域重要的组成部分，而Green Day被认为是美国流行乐坛朋克复兴时期的先锋，成为了美国朋克复兴乐队中最主要的代表之一，影响了后来一系列流行朋克乐队。
在《Dookie》的辉煌过后不久，1995年Green Day乐队发行了第四张专辑《Insomniac》，这张专辑发行后也站在了Billboard 200排行榜亚军，并且也有单曲《JAR》成为现代摇滚单曲榜冠军，到1996年的时候这张专辑的总销量却没能超越《Dookie》，总销量只有200万张。此后疲惫的Green Day乐队取消了欧洲巡演，休养并录制了第五张专辑《Nimrod》并于1997年发行，这张专辑在排行榜上只名列第十位。此后经过了长达三年的等待之后，2000年发行了第六张专辑，也是他们在主流唱片公司的第四张专辑《Warning》，这张专辑这张专辑在发行之后以15万6千张的销量名列排行榜的第四位，销量再次突破百万张。
《Warning》之后又经历了长达四年的时光消耗，2004年9月21日Green Day乐队发行了他们主流唱片公司的第五张专辑《American Idiot》，再次引发了轰动。Green Day乐队的这张专辑把他们带向了一个新的顶点，自从1994年经典专辑《Dookie》之后，他们给人的感觉似乎一直是在走下坡路，而这张专辑终于算是可以让人们觉得他们还没有被时间淘汰，他们还能造出点吸引人的音乐来。美国进行的伊拉克战争让这些朋克的青年们又有了发泄的借口，可惜与70年代时西方文化环境造就的朋克精英相比，听Green Day这张专辑时远没有倾听Sex Pistols，Iggy Pop，Clash，Ramones时的情绪，因为这张专辑的音乐听起来可以说不是一张纯粹的朋克专辑。
这张让歌迷等待了四年的专辑商业上首先出彩，在发行之后也是得到了歌迷的首肯，发行首周就以26万7千张的销量首次登上了Billboard 200排行榜冠军宝座，并且在英国，加拿大，澳大利亚，日本等多个国家排行榜上占据榜首。这样的打榜成绩已经超过了他们经典专辑《Dookie》。
从专辑封面上一颗如同心脏一样的滴血手雷就可以确定这张专辑所蕴含的战争气氛。这张专辑虽然是关于战争和政治，原本一支朋克乐队可以非常自如的以这个借口来发泄，但是Green Day并没有这么简单的处理这样难得的好题材，他们以自己的方式描述了战争和政治观点。在朋克式的发泄同时又注入了更多的人性关怀，这些人性关怀也让整个专辑除了朋克情绪的喧嚣之外更多的出现了凄凉，无助，在发泄自己的愤怒的同时表现了战争所带来的痛苦，这么做的后果就是让这张专辑的音乐在朋克的三和弦之外又有些另类流行的成分，比如原声吉他，钢琴，萨克斯等更多乐器的使用，以及和声的采用，曲式的变化等。
这张专辑中单曲间几乎没有太长的间隔，整张专辑听起来是一气呵成，就像一口气看完了整部朋克版的“战争启示录”。尽管有些单曲相对安静，但是朋克情绪还是基础，专辑的同名单曲《American Idiot》作为第一首单曲，快速的朋克旋律和结实的鼓点中就已经随着Billie Joe的喊声得出了专辑主旨“The subliminal mind fuck America”。同样强烈的朋克单曲还有《St Jimmy》《She's A Rebel》等，“St Jimmy”这个人物也是整张专辑战争日记式描述中的主人公之一。
Billie Joe在这张专辑中，自称这张专辑是朋克摇滚史诗，实际上也正是如此，只不过有些部分的音乐表现已经不是纯粹的朋克了。在整张专辑中Green Day乐队以战争日记的形式表述了自己的政治立场，专辑中刻画了一个名为“St Jimmy”的人物，而很多话也是借着“St Jimmy”的口说出来的，而直到“St Jimmy”的死也都是浓墨重彩的表现的。专辑里，Green Day乐队像艺术摇滚一样给单曲玩起了“乐章”，两首9分多钟的单曲都被分成了五个段落，讲述了战争中的故事。《Jesus Of Suburbia》第二段落《City Of The Damned》以及第五段落《Tales Of Another Broken Home》中的钢琴独声伴奏表现了怒吼后的心声，这支九分钟的单曲就像是他们通过音乐对美国的控诉。而另一首9分钟的巨著则是讲述St Jimmy的死，《Homecoming》的标题不由令人想起了越南战争时美国大兵的经典遗言“我想回家”。整张专辑连贯一体，以朋克为基调，辅以各种灵活的音乐风格作为衬托，通过一个个小的组成部分多角度的表现了Green Day对美国的政治和战争喧泄。
在这张专辑中有很多小的片断是非常出色的，《Give Me Novacaine》中快速紧张的朋克旋律随着一针麻醉剂的注入而进入了一个比现实要美妙得多的迷幻世界，但很快还是惊醒于现实。《Extraordinary Girl》开始的一溜异国小鼓敲得有些不知所云时突然被朋克的旋律揪醒。《Holiday》前奏响起的时候我蓦的想起了The Strokes乐队，开头有点英式，后边贝司的闷声让Billie Joe的怒喊显得更加有力量。《Boulevard Of Broken Dreams》《Wake Me Up When September Ends》采取的原声吉他伴奏段落。在《Homecoming》第三段落《Nobody Likes You》中一阵如军乐队鼓点的伴奏顿时令人回味起经典影片《21条军规》的逃亡结尾。
专辑中比较不让人满意的就是整张专辑史诗般的创作淡化了朋克音乐的存在，而有时候内容比较人性化的时候又用了比较突出的朋克旋律。当开始听完首支单曲《American Idiot》之后会说，真TM牛的朋克专辑；当听完整个专辑之后会说，真棒的一张(另类)流行摇滚专辑；再听一遍又会对别人说，Green Day的一次长篇音乐史诗。
在刚刚结束的第五十二届格莱美音乐奖的颁奖典礼上，凭借《21st century breakdown》,Green Day斩获最佳摇滚专辑奖，
这是我喜欢的，虽然是复制的。。。忽忽
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