素描人物简单画法

构架：1，定出所画人物，在画纸的位置画出合适的大型。2，找出头像二分之一的位置，再找出五官的位置，重要骨点的位置，这就要狠抓轮廓。3，上调子，找出亮暗面。4，深入刻画。尽量仔细点，画的细腻! 5，调整，完成!　　在开始画素描的时候，要注意三个方面。　

　 第一、 造型。 初学者很头疼这个问题。 造型能力有一定的自身感知力， 我们可以用12B(易上铅 且方便擦净)定出发际线和下巴。 注意模特眼睛看的方向留白大一点 这样视觉重心回稳当， 五官透视。 注意头颈间关系， 仔细比较。 另外， 抓造型准并且生动有一个取巧的方法 ，就是先定出鼻子的宽度和位置 ，五官根据鼻子确定。 前提是鼻子必须准。 还有画眼睛时， 可以把眼珠定在斜视的角度 这样不显呆板。　

　 第二、 明暗、 黑白灰。 黑白灰关系非常重要。 先把头发压黑， 在把脸部背光区和颈部铺上， 过程要大气， 用软笔画 头发为黑， 脸部背光区为灰面， 颈部略重， 过度面别卡死， 要融洽， 然后用手揉擦，会更柔和有质感 ，受光面为脸部三角区， 先留白。　　

第三、 大关系确定后， 回到五官刻画。 注意眼珠是最黑，还要注意 鼻孔明暗对比， 下巴、颈部等， 五官刻画必须精细 能抓住视觉重心。

　　素描人物中，头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。　

　素描中头像画法方法：　　素描头像画法1、 在作画之前要仔细观察对象　　

素描头像画法2、构图要饱满，一般在面朝向的地方要稍微多留一点，要整体入手，注意头颈肩的关系，注意肩膀的透视。　

　素描头像画法3、五官的基本位置确定下来眼睛嘴角的透视要准确，　暗面可以统一的上一层调子增强对象的体积感，注意头发的体块。素描头像画法

4、用纸把暗面擦一遍，让暗面统一起来，可以加深五官让它在脸部跳出来，在五官的细节部位下面再作分析。　

　素描头像画法5、注意暗面要透，眼神生要突出体积感要强，注意空间感头的暗面、亮面、脖子、衣领的明暗关系要注意然后再注意细节的调整。　

　素描头像画法6、基本完成，头发的颜色要与衣服的颜色有区别，脖子不要有太多的细节关键在于体积感五官生动前后空间感明显，是一幅很好的素描示范。　　

其他部位的素描画法：　　

1、眼睛：　对年轻女性眼睛的处理要特别认真仔细。眼部可以理解为一个半圆体，眼皮有一定的厚度，对内眼角、外眼角的结构，上下眼皮的变化要认真分析。瞳孔的色素较重，高光较亮，黑白分明。

2、鼻子，嘴：　这幅作品头微仰，要特别注意鼻子的结构与透视关系。鼻孔要画得透气。嘴的变化是人物性情的外在表现。此画嘴角的变化与 眼神相呼应，生动地刻画出人物刚柔相济的内在气质。另外，年轻女性的嘴唇红得较鲜艳，质感柔软，所以考生在 处理时要注意和脸部颜色有所区别。

　　3、下颌，脖子：下颌的骨骼要画得硬，脖子的肌肉应处理得柔软。女性的皮肤细腻、白皙，表现时不能画得过重，可以灰一些，这样才能表现女性的特点。　　

4、头发：头发的质感柔软、蓬松有光泽，颜色比较重，应特别强调虚实关系和疏密变化。　　

第一步：用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。　

第二步：借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。　

　 第三步：用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。　

第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。

要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平。

轮廓线：没有轮廓线就没有“形”。

　　首先要用轮廓线确定对象的基本形和形的特征。轮廓包括外轮廓和内轮廓。二者是互为依存的，外轮廓画错了，内轮廓必然跟着错;当然，内轮廓错了也会影响外轮廓的准确。故必须两者结合起来去观察并结合起来画才对。

存在的问题是容易把二者分开来观察，分开来画，分开来检查。要知道：轮廓绝非指简单的物体的外框，要内外兼顾方可画准。

素描教学中，第一句话就是：“那轮廓是一点点也不许错!”轮廓画不准根本不允许往下进行。他的启蒙教育使我养成了极为严格的好习惯。

　　轮廓是一幅作业的骨架，不是外框，切不能有半点马虎。由于形体有透视变化，特别是外轮廓线，宽出一分就等于宽出几寸，因为边缘在立体形中，同等宽的面在转向后方去的时候，其面的长短是越转越窄，直到消失。

再者，外轮廓和内轮廓的基本比例、位置如不正确，那么包含其中的一切细节的形都会跟着一起错。一步走错会步步走错，故轮廓的确定须严而又严，慎之又慎。严和慎不是要你谨小慎微、缩手缩脚，而是要求胆大心细。也只有大胆谨慎的落笔之后，方可知所画的正与误。要敢于肯定又要在出现错误时敢于否定、敢于去改正。

　　要画准轮廓无疑还要对物象有正确理解和正确的观察，除此不会画出准确的“形”。轮廓阶段也是一种不可少的对观察力的专业训练。不认真观察对象，不认真研究对象，不能在反复修正过程中提高识别能力，，就不会训练出敏锐的眼力和对简单形的复杂性的理解。许多人在轮廓阶段往往不认真，不能自觉地严格要求，画什么都似是而非“差不多”，这是很危险的倾向。

如何画一张好的人物素描画好素描不是一朝一夕的事情，更不是一蹴而就的结果，画画的孩子有时总会觉得自己怎么都画不好，甚至更加烦躁，是不够认真吗？还是不够努力？

1、构图当面对一个模特和一张白纸的时候，首先要仔细观察模特，其次确定好人物在画面中的大小，安排合理的位置，下笔时心中有数使我们更好地起形。用铅笔轻轻打形，确定头颈肩的关系，确定透视关系，确定三庭五眼的位置，这样大体形状就出来了。

2铺色大家都知道画画不可能一步就画到位，画画是一个不断修改、不断精进的过程，在这个时候明确拉开黑白的关系，找到每个部位的明暗交界线，确定亮部和暗部。这时候主要画暗部，亮部的地方千万不要动。

3、统一当黑白拉开距离，暗部的颜色充分表现，用纸巾或者擦纸笔轻轻地“擦”，将色调统一，画面和谐。这时候，可以用笔轻轻擦拭出灰部的面积，画面的黑白灰层次感就更明显了。

4、刻画黑白灰画面统一后，就可以从暗部画起，一定要从暗部画起哦！！从五官开始慢慢刻画，眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、脖颈、头发、衣服，确定要表现的内容，详细刻画。

5、调整调整的过程是一个接近作品完成的最后一个步骤，这时需要调整整体的关系，当然在

您好,我就为大家解答关于如何画人物简笔画，如何画人物相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！1、人物素描一般都是画头像或者

您好,我就为大家解答关于如何画人物简笔画，如何画人物相信很多小伙伴还不知道,现在让我们一起来看看吧！

1、人物素描一般都是画头像或者是半身像吧，如果是这样，建议你多画石膏头像，临摹加写生，因为是高头像是大家都知道的，只要你有一点花得不对，一眼就能看出来了。

2、而人头像就不同了，每个人都长的不一样，有一些差别人也不一定知道，除非是画名人像。

3、石膏头像画好了之后，再画真人头像，不过就是把头发，眼睛，眉毛等东西加深几个色度，所以，要画好人物素描，最好练好石膏头像！还有就是掌握人物的结构，人头结构一般在素描书上讲的比较多，而人体的结构，速写书上讲的比较多，根据你的需要去选择咯。

4、如果是初学者的话，你可以买一本叶军的速写书看看，因为他书里画法比较简洁明了，比较适合初学者，还有杨柳青画社的临摹本（忘记是第几册了），那种大概4开的，石膏头像画的很不错，你可以去看看！希望能够帮到你！。

人物素描就是以人物为描绘对象的素描。素描一般来说只分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。人物素描可以粗略地认为包括人像和人体。也就是说，只要你的描绘对象是人（或者头像），就可以称之为“人物素描”。

基本步骤：第一步：构图 用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线 前方要适当多留空白。第二步: 用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。

第三步: 从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的 转折处,色调要尽可能简练。

第四步: 整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。素描要点：1整体观念 ：在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方式方法问题。2立体观念：在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。 3艺术表现： 艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。 艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

最基本的画法就是外轮廓 。 其次， 先用铅笔轻轻的勾勒出任务的玩轮廓， 然后人物头像有三庭五眼一说，即正面人像，高三个等份，每份从下颌到鼻线，到眼眉，五眼是宽是五个眼睛长度。这是人头像的比例。素描时首先构图，然后用铅笔确定上下左右的界限，然后根据外形勾轮廓和五官的形状。观察头像特点，分析其整体的立体效果。抓住你对人物的第一感性认识，突出其精神面貌

人的五官是一个人的“招牌”，一个人给人的第一感觉是美、是丑、是善、是恶都与人的五官长相有着直接的关系，有些人长得眉清目秀、端庄大方，有些人长得尖嘴猴腮、鼠头鼠脑，还有些人是眉浓胡旺、霸气冲天。

以下是素描人物五官简单的理论以及画法。

                                         眼和眉毛的画法

     人的眼睛是一个像圆球一样的水晶体，在深凹的眼窝里面，外面覆盖着上眼睑和下眼睑。可见的部分是：眼白、虹膜、瞳孔，瞳孔在虹膜中央，人的瞳孔能随着外部光线的强弱放大或缩小，眼睛的关键在于眼球，因为眼球才能让人的眼睛有神、传神，就是亮点最关键，人们常说的水汪汪的大眼睛就必须用亮点去表现。

     画眼珠时一定要注意两个眼珠的目视方向要一致，眼睑有一定的厚度，由于光的关系，上眼睑下方会出现阴影。

     画眉毛时要随着眉毛的生长方向来画，注意用笔的方法与轻重。

   例图：

                                              鼻子的画法

     鼻子是由鼻骨和鼻软骨组成的，上半部分为鼻骨和鼻软骨，组成了鼻梁骨，下半部分是鼻球和鼻翼。鼻梁呈梯形隆起，两侧渐渐的随向脸部。

     在作画时，鼻梁应画的明确突出，鼻球和鼻翼要画的圆厚一些，以加强立体效果。卷曲的鼻翼与脸相连接形成了鼻孔，画时根据光点的不同而变化。

   例图：

                                           嘴的画法

    嘴是由上嘴片和下嘴片组成，人基本上都是上嘴片靠前下嘴片靠后，但还有少部分的人是下嘴片靠前上嘴片靠后的，因此也构成了“天包地和地包天”的说法。所以在作画的时候一定要慎重不能马虎，虽然是一个很明显的错误但是却很容易犯，要看清楚找准位置。

    首先要找准口缝线的位置与走势趋向，口缝线的变化直接关系到了人的表情，跟眼睛是息息相关的。

    嘴的颜色不要太重，但亮点要突出，以加强立体感。

  例图：

                                            耳朵的画法

     人的耳朵对称于头部的两侧，位置在眉平线和鼻球略上方，但还有少数人的耳垂略靠下，人们都说‘大耳垂肩必有福’。

     人的耳朵是由耳轮、耳丘、耳屏和耳垂几部分组成的。特别是在画头像侧面时一定要把耳朵的位置与结构交代清楚才能表现出最佳效果。

   例图：

       画一个人的五官最重要的是要搭配互应，关键是眼睛和嘴巴，因为眼睛和嘴的配合变换才能构成一个人不同的表情，我相信没有一个人会嘴笑眼不笑，即使有也会装的很难受，眼睛是一个人的“心窗”而和嘴巴却是“最佳拍档”，作画时千万不要忽略了此点，会影响到整体效果。

      想画好一副完美的作品光靠理论知识是远远不够的，必须要经过多次的勤加练习和不断的研究探索做到胸有成竹方可成功。

整体大致勾画出,人物大致轮廓线。记住这时候下手要轻一点,不然如果后期要擦掉,可能会有很深的印子,就不好看了。画好整体轮廓之后,细画好眼睛,以及嘴巴,注意眼睛的神态。日本动漫中的人物眼睛都是这样,两个眼睛占了半边脸,还有眼睛的高光部分一定要注意一点,这对眼睛可是表达情绪最好的窗口。接下把头发也画出,头发部分要注意流线动向,这里如果大几的素描排线功底非常好,这里是完全不要担心的,但是如果你画的很杂乱。可能就需要多多练习了,女生的柔顺的长发很能加分的。

第一步，构思、构图。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。

第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。

第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。

第四步，调整。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。