为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象

一是为了迎合观众的审丑文化，吸引眼球，二是为了表达对丑女的人文关怀。如果认真看过周星驰的**，会发现他**中的丑女大部分都是心灵美的女人，丑陋的皮囊之下，是一颗无比纯净的心。这其实也是一种艺术手滑，主要是为了凸显人物的内在美。只是，周星驰习惯用这种比较夸张的手法。

01、《少林足球》的阿梅

赵薇饰演的丑女阿梅非常经典，阿梅是一个满脸脓疮的、穷酸的打工妹。自卑又善良，即使被阿星打了巴掌，她也会害怕弄脏了阿星的手。这是底层人物的一个非常真实又令人心疼的写照。

不管丑女与美女，都喜欢自己能漂亮一点，阿梅也会打扮的很浮夸，希望自己看起来好一些。丑姑娘阿梅，遇到了自己的爱情阿星，于是为了爱，她学着打扮，学着搔首弄次，笨拙的模样，非常感染。如果不是丑陋的外形，很难达到这种强烈的对比。

02、《功夫》里的龅牙珍

虽然龅牙珍并不是**的女主角，但很多人对她也有深刻的印象。因为龅牙珍丑陋的脸和性感的姿态，让人忍俊不禁，这就是东施效颦。其实，也是周星驰在讽刺人性，你看，你们看到她一定会捧腹大笑的。不过，却很符合那个时代的审美，利用丑女来取悦观众，是那时候非常常见的喜剧套路，包括现在也是。

但，龅牙珍却是一个非常善良讲义气的女人，是她帮苦力强和裁缝打抱不平，还帮他们交房租。

03、《唐伯虎点秋香》里的石榴姐

这个角色非常经典，和美貌的秋香形成了鲜明的对比。石榴姐虽然丑的，但不认为自己很丑，遇到爱情依然勇敢的追求，甚至有点霸道。是石榴姐帮助唐伯虎追求秋香的，石榴姐代表的就是现实中的普通小人物。

把最美丽的心放到最丑的皮囊之下，丑女不丑，就是星爷想要表达的。

　　周星驰

　　英文名: Stephen Chow

　　出生年月:1962年6月22日

　　生肖: 虎

　　出生地: 香港

　　籍贯: 上海

　　周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖，但他在片中仍未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中，所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上；在张彻先生重出江湖的《义胆群英》中，周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。 周星驰影片的人物特征一般都是小人物，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的恶习，如好色，不负责任，无清晰的道德标准。比如《一本漫画闯天涯》中主人公原是一位爱看漫画的侍应生，因无意中救下黑帮老大而跻身黑社会，于是他可以泡原来他不敢泡的女歌星，去他原来没钱去的夜总会，对于黑社会的贩毒“事业”，他则“贵在参与”。这些特征，在《鹿鼎记》中发挥到了极至。在剧情方面，一般都是小人得志。经过一个半小时的搞笑，这些小人都能战胜对手，甚至赢得爱情。原来一切屈辱与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦。《一本漫画闯天涯》结局虽然主人公退出江湖，但影片以大段情节描写黑社会的风光和兄弟友情，其效果就是强调入黑社会后的主人公“一步登天”之态。影片主人公“一步登天”往往不是通过努力而得的。”赌圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能，《新精武门》中主人公则有力大无比的右拳。

　　另外，周星驰影片有着个人英雄主义的特征，周星驰开创的90年代喜剧片虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定

　　当然，最重要的是周星驰的喜剧特征是反讽，包括对政治、文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的发泄气氛。如被广泛引起国内影评人争议的《唐伯虎点秋香》，女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采，周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽，直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时，唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。

　　以上四个特征基本可以概括周星驰1990-1994上半年以前的作品风貌，由于他影片的这些特征与香港民众在这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处，加上周星驰影片的商业元素异常丰富(他的许多作品是与”商业片王”王晶合作的)，从此，周星驰便成为了票房新宠，屡破票房纪录。

　　1994年的《国产凌凌漆》一片中，他的名字正式出现在导演栏内，因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。1995年的《大话西游》上下集虽然由刘镇伟执导，但其中可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众无法看到一个固有的周星驰，搞笑工作全部交给了罗家英，自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔，在影片最后终于割舍人间情感，走上取经之路的全新概念的孙悟空。这部影片有几个非常有趣的变化，是周星驰过去影片中没有的。

　　其一，情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的，虽然有追女仔情节，但那是为了搞笑，爱情是速食与无味的。但《西游记》下集中的爱情却是沉痛、沉重的。当片末周星驰扮演的孙悟空肩上扛着金箍棒，手中不停地吃着香蕉，以我们熟悉的他一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上时，我们没法笑。

　　其二，笑料转移。周星驰在影片中根本放弃了搞笑，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，周星驰则专演”情圣”。《大内密探零零发》中，张达明与罗家英搞笑，《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑，周星驰则专心表现一些别的东西。《零零发》片末灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌，在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖，周星驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖，但“最佳男主角”却给了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮夸等弊病。这段明显是对现实周星驰遭遇的反讽，在影片中嵌得恰到好处，自然合理。

　　《大话西游》中的至尊宝最后失去了爱情，《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务，《食神》则更为大胆，影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，贪财近利，令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。《食神》不是一部简单的阐述“得而失，失而复得”的影片，它所探讨的是“如何得，得又如何”，和1994年的《九品芝麻官》相比，虽然两者都有改邪归正描写，但《食神》更注重于剖析与反思人性。

　　这些特征的产生与周星驰参与影片制作不无关系。由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，很有当年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子，绝对令人钦佩，这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。

　　星驰返朴归真，开始尝试笑中带泪的喜剧形式，不再完全受制于票房要素的限制，甚至开始玩深刻。代表作《喜剧之王》，《千王之王2000》。

　　《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部**，也是他与王晶继五年前《百变星君》后的第一次合作。这两个香港最擅搞笑的人凑到一起，简直是对九十年代喜剧片的总结，事实上也是。周星驰在片中的戏份虽不多，但很足，相形之下张家辉失色不少，尤其是他的笑，一样没有用招牌，但与《喜剧之王》类似的是，有很多沧桑与无奈在里面，如果你是影迷的话，你应该注意到在《喜剧之王》结尾播放拍摄花絮时，周星驰看着众人玩闹时的笑容。这里有种心态的变化，10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉，至于具体到什么程度，用他的话解释：过去我讲，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，请你吃屎啊！那么现在想试点儿新东西，我说：“这句话不够8个字吗？”“这句话够8个字？”“哈-哈-哈-哈-”。-零零九

　　周星驰主要作品年表：

　　1988

　　《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演

　　《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态

　　1989

　　《龙在天涯》配角的巅峰表现

　　《义胆群英》差强人意

　　《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型

　　1990

　　《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露

　　《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可

　　《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演

　　《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态

　　《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档

　　《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般

　　《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪

　　1991

　　《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契

　　《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型

　　《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一

　　《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证

　　《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平

　　《豪门夜宴》客串

　　1992

　　《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久

　　《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名

　　《逃学威龙2》有滑铁卢之称

　　《审死官》当年度十大卖座影片第一名

　　《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名

　　《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名

　　《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名

　　这是“周星驰年”，彻底占领香港市场

　　1993

　　《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年

　　《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻

　　《济公》惨败

　　1994

　　《破坏之王》惯性表演

　　《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片

　　《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可

　　1995

　　《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可， 皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫主义+想像力，与莫文蔚擦出火花

　　《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般

　　《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技

　　1996

　　《大内密探零零发》重复无厘头形式

　　《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部**

　　1997

　　《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显

　　《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华

　　1998

　　《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角

　　1999

　　《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演

　　《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉

石榴姐的扮演者苑琼丹。 苑琼丹在荧幕上虽然以丑角亮相，但她本人长的很漂亮。颜1995年，两人合作《僵尸道长1》的时候相识，虽然两人相差11岁，而且林正英还有过一段婚姻，但苑琼丹并不介意，被对方做事认真的态度所吸引。

时隔几年才知道，原来石榴姐，华夫人都是那么的漂亮

大家一定都看过周星驰主演的**作品《唐伯虎点秋香》，时隔这么多年，这部**仍然受到很多好评和大家的一致怀念。可以见到这部**真的是很经典很受人喜欢的。周星驰自然不用多说，被称作星爷的人，给我们带来了很多的欢乐，甚至可以这么说，很少有人没有看过周星驰的**。由此可见周星驰的影响之大。而且，周星驰的**都一个特点，大家都知道，星爷在为**选择配角是也是十分的认真的，或许连一个小小的角色，一句简简单单的台词，都是精心揣摩过的，这也是周星驰**中配角也往往能给我们留下深刻印象的原因吧。

在**《唐伯虎点秋香》之中，大家都看到了周星驰和巩俐的精彩表演，可我相信也一定没有忘掉里面的一个配角，这个配角真的是给人留下了深刻地印象。她就是一个丫鬟——石榴。第一次看到石榴姐，夸张的妆容和动作，真的是让人忍俊不禁。剧中石榴姐涂着大红的口红，扎着一条麻花辫子，还有喜感十足的腮红，可以说是一个不折不扣的丑女形象了。

石榴虽然作为一个配角，其实戏份还是挺多的。我们看到荧幕上的石榴，其实现实之中真的是一位大美女，饰演石榴的演员名字叫做苑琼丹，真正的卸下石榴姐的厚厚的妆容之后，可以看到，苑琼丹真的是十分漂亮的美女。只不过为了戏剧的需要来故意在形象上丑化了自己，所以才被观众"误会"了那么久。在开拍唐伯虎点秋香的时候，苑琼丹已经是一个三十岁的人了，但是她依然是那么的漂亮。真的是女身范十足。

而同时在**中饰演华夫人的郑佩佩，年轻的时候也是大美女一个。郑佩佩在出演华夫人的时候已经快到五十岁了，华夫人也是同石榴一样，都一定程度的丑化了自己的形象，这也是演们为**的献身吧。其实这样的演员往往是更能令人尊重的，所以时隔多年，依然可以热度不减。

然而纵观现在的 娱乐 圈，太多都是凭借着所谓高颜值上位。只要是看着长得帅，长得漂亮，也不管是否真的有自己的实力，单单的凭借一张脸，就能成为很多人眼中的明星。然而这样的"明星"往往是经不住时间的考验的。在越来越多的人出现审美疲劳之后，这类"明星"就不会再有立足之地了。当然，还是希望真正的明星能有着真才实学，而不是一味地欺骗观众，一味地耍帅卖萌。

过去的明星确实可以为了完成一部优秀的作品而舍弃自己的形象，而不像是花瓶一般的流量小生，中看不中用。就是这样的真正的明星，给我们带来了高质量的，百看不厌的精彩的作品。而现在，我们也需要更多地像石榴姐，华夫人一样的敬业的演员，她们才是能给观众们带来更多满意作品的好演员。

我认为，之所以周星驰的**中会出现那么丑化的女性形象，是因为本身“丑女”就是周星驰**的一大特色。纵横影坛数十年以来，周星驰强行将一种“别样”的审美观传递给了观众。

就拿名不经传的《唐伯虎点秋香》为例，演员郑佩佩就曾公开表示过，这部**相当于是周星驰自己导演的，而在影片中的“如花”跟“石榴姐”，也很有可能是周星驰一手塑造出来的杰作。

尤其是“石榴姐”在后来接受采访的时候，也曾如此评价过周星驰：“我像学生害怕老师一样害怕周星驰，因为自己时常担心达不到周星驰的要求。”与此同时，他们合作过的很多影片中，周星驰基本上都只是主演，但是从90年代开始，周星驰就已经在做着导演该做的事情了。

有次采访。星爷说他那时候是电视里跑龙套的小角色。有一次因为他演一个小角色，晚上下班回去的时候他回想起白天那个角色说的台词口气不对，就一晚上睡不着，打电话给导演请求导演那段重拍。导演不答应，因为嫌麻烦，后来他站在导演门口一直不走，站了一晚上，导演是怕他一直站着不走，就答应他重拍那段了。

试想，那时候他只是个跑龙套的对角色都这么固执。自己有话语权，做主演了，肯定什么都亲力亲为。所以星爷从赌圣出名以后，所有他主演的店影，包括大话西游，这些所有经典**，虽然导演没他，导演写的是别人，但实际上周星驰是做男主角，但是干着导演的事，那些导演只是挂个名而已。

美有极限，清纯如奥黛丽赫本，性感如玛丽莲梦露，高贵如葛丽泰嘉宝，自然如索菲亚罗兰，当然我喜欢费雯丽。丑无下限，后宫三千佳丽似如花，一代君王却生无可恋，这般人间惨剧刻骨铭心！乱花入眼惹人迷，世人不知谁更美，女子无才便是德，才貌皆无何处去？

也许对于娱乐圈中的许多女星来说除了嫁给圈内人最好的选择就是嫁给富豪，可是并不是每个女星都能够圆自己的豪门梦的，娱乐圈中那些最终进入豪门的梦破碎的女星是比比皆是。

但是有这样一个女星虽然外貌不好看，却顺利地嫁给了豪门。

说起范琼丹，可能大家并不熟悉，但是提到《唐伯虎点秋香》里的那个“石榴姐”想必大家就知道她了。

也许大部分的人认识范琼丹还是因为《九品芝麻官》里她出演的龟婆。大家都会发现范琼丹出演的角色都是丑女，也正是因为丑女才让她真正红起来让观众记住她。

范琼丹是周星驰的金牌配角，她第一次和周星驰合作的就是《逃学威龙》，也因这部**开始了她和喜剧之王周星驰的合作。

范琼丹和周星驰合作的几部作品当中最经典的丑角就要属于《唐伯虎点秋香》里的“石榴姐”了，也因此范琼丹成了周星驰的金牌配角。

明星们在演丑角的时候是需要有很强的内心的，范琼丹也因为自己一直有一个很好地心态，让她在认识富豪黄乃扬的时候深深的吸引了他，最终两人在美国注册结婚。

黄乃扬可以说的上是真正的富豪，人们都称之为“玻璃大王”。

而当初范琼丹嫁给黄乃扬的消息大家都大为吃惊，像林青霞、王祖贤这样的美女嫁给了豪门大家还能接受，但是像范琼丹这样外貌很不出众的专门演丑角的人怎么会被富豪看中的呢。