上海贝生动画设计有限公司
上海奔奔影视动画有限公司
上海张江动漫科技有限公司
上海动漫学院,汇众益智上海动漫学院----上海搜培训
中国动漫导航-上海动漫学院
具体我也不知道
据我所知,上海的动画公司是比较多的,但实力较好的只有很少几家。之前曾与合作过的,印象好的公司总结如下:
1、无悔动画公司 他们公司主要是房地产、建筑设计的三维制作方面制作能比较强,挺专业,服务态度不错
2、水晶石动画公司大品牌公司,奥运会,鸟巢水立方,开幕式大脚印都是他们做的,不过价格是最高的,好像人员流动性比较大。
3、太阳火动画公司主要是专注于工业、工程类三维动画制作。电话暂时不记得了
4、视景动画公司主要是做互动虚拟现实的 业务方面旅游教学比较多的
能提供的合作过的比较愉快的就这么几家。LZ自己选择下吧!
原因是因为小蓝不喜欢小绿所以就拒绝了他网络动画《小绿和小蓝》是改编自笛子Ocarina(陶笛)创作的同名网络漫画,由上海绘界文化传播有限公司承制,菊堂工作室(现更名为:洛水花原)负责动画制作,于2018年8月27日起每周一至周六在版权网站发布,全72话。
动画的定义
许多人可能还是对「动画」(animation)这个字感到陌生,「动画」和我们以前惯称的
「卡通」(cartoon)有什么不同?为什么要另外用这个字眼?
让我们先来看看「动画」的定义,最简单的说,动画就是利用短时间内播放连续动作序列
的画面,藉由视觉残留造成画面中角色动作的视觉假象,这点原理其实跟**一样,只不
过**是由真人的连续动作演出,而一般动画片必须以手绘或手调整人偶动作来达到同样
的效果。一般而言,动画片每秒的平均格数是24张,换句话说,10秒的影片就必须画240张
或格拍240次,许多动画片为求画面流畅漂亮,一些动作场面往往每秒不只画24张,如名导
宫崎骏历年来的作品。
但是并不是任意把几张静止的连起来便可称之为动画,由于是逐格地创造,要将胶卷
不同格与格之间的动作连贯起来、并表现出独特的美感与意念,这才是此类艺术的要点所
在。Richard Taylor在《动画技巧百科》中开张明义便提及:「动画一般被定义为,藉由
组合一段连续的静态影像而创造出动作的幻觉。…动画并不是使图动起来而已。动画的精
髓在于画出动作。」他并引述创办加拿大国家动画局的动画大师诺曼‧麦克拉伦(N
orman McLaren)的话:「怎么动比什么动更为重要。…动画家在影片中每一格所做的不比
其在格与格之间所做的来得重要。」
其实「动画」这个翻译也并不比「卡通」好到哪里去,因为「animation」的媒材并不限于
「手绘图画」或「计算机绘图」而已,还有剪纸、人偶、黏土、甚至火柴、针幕等多采多
姿的创作类型。在《动画**探索》的第一章,研究、教授动画艺术多年的李道明便言及
对其定义的困难,他也不约而同地引了麦克拉伦的话作结:「动画不是『会动的画』的艺
术,而是『画出来的运动』的艺术。」
再回谈到「卡通」这个词,它直译自英文「cartoon」,原文可以指称报纸上的单元格或连
环漫画,后引申成为将连续动作的画片组合起来的影片。不过,由于现下动画的素材远不
止于手绘画片,因此「animation」或「animated film」也逐渐取代「cartoon」成为这类
型影片艺术的通称。
事先声明,本文是转载自《Ray写的世界动画史》
1 动画的起源
传统艺术伴随人类文明的诞生而产生,而**、动画则是由人类发明出来的,动画的发明早**几年。
工业文明的发展和人们对人类视知觉的研究,是**和动画诞生的先决条件。19世纪摄影术和机械设计的进步,为动画的发明提供了物质上的基础。 1824 年,英国生理学家彼德·马克·罗杰特(Peter Mark Roget)发表了论文《关于移动物体的视觉暂留现象》(Persistence of Vision with Regard to Moving Objects),发现了人眼的视觉暂留现象。这一发现为动画和**的发明提供了心理学上的依据。
1825年,英国人约翰•A•派里司(John A Paris)发明了幻盘Thaumatrope)。 1832 年,比利时科学家约瑟夫·普拉托(Joseph Plateau)发明了诡盘(phenakistiscope)。这些动画的原始雏形,不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。
1877年,法国人艾米·雷诺(Emile Reynaud)在前人发明的装置基础上进行改进,制造了一架用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜(praxinoscope)。雷诺不断改良活动视镜,在 1888年创造了他的光学影戏机(Théatre optique)。1892年10月11日,雷诺和巴黎有名的蜡像馆Grevin Museum签订合同,在这里放映世界上最早的动画片。放映节目由每卷能继续放映约十到十五分钟的一些画片构成。在制作这些影片时,雷诺已利用了近代动画片的主要技术:活动形象与布景的分离、画在透明纸上的连环图画、特技摄影、循环运动等。因此雷诺一般被认为是动画的创始人。
在同一时期,美国和法国的发明家们致力于研究使用胶片的活动影像装置。经过十几年时间和各国发明家的努力,最终卢米埃尔兄弟发明了最接近于现代**的装置活动**机。在早期**的实践中,**家们发现了停格再拍的原理。至20世纪的第一个十年,现代动画的几个基本制作技术都已被人们发明出来,以詹姆士•斯图尔特•布莱克顿(James Stuart Blackton)为代表的各国早期动画**人开始制作拍摄在胶片上的动画**,现代动画**由此大开滥觞。
2 动画的黄金时代
在动画发明的最初几年,普遍被认为是杂耍一类的玩意,只在游乐场一类的地方作为娱乐节目的一种进行放映。但是,艺术家和商人们渐渐认识到动画所蕴含的艺术可能性和商业机会。动画作为新兴的**产业的一部分,逐渐得到了发展。1914年,美国人爱尔•赫德(Earl Hurd)发明了在透明赛璐珞片上分层绘制动画的技术,这种技术降低了动画制作的工作量,使更长的动画片制作成为可能。渐渐在早期动画工作室中形成了较为固定的生产工艺,一直在商业动画领域沿用到1980年代早期。
在美国,动画制作产业也随此渐渐形成规模,温瑟•麦凯(Winsor McCay)、 约翰•布赖(John Bray)、马克思•弗莱舍(Max Fleischer)等人对美国动画工业的建立都发挥了巨大的作用。而在这期间,欧洲的埃米尔•考尔(Emile Cohl)等一批早期动画制作者致力于更个人化的探索,伴随美术界和**届纷至沓来的印象主义、表现主义风潮,创作了一大批艺术动画。到了20年代初期,随着研究主流商业**之外的艺术**院、俱乐部、展览和书籍在欧洲的出现,所谓“艺术动画”的格局也渐渐形成了。
第一次世界大战中美国远离战场,**业得到发展,大战结束后取代法国成为世界上最大的**生产国。美国动画在规模和水平上的优势至少延续到第二次世界大战结束。
1923年,年仅22岁的沃特•迪斯尼(Walt Disney)来到好莱坞,成立了自己的动画制片厂。年轻的迪斯尼虽然没有接受过正式的艺术教育,但他头脑灵活、精力充沛,在富于艺术创造力的同时也极有商业头脑。20年代后期,迪斯尼逐渐建立了自己在动画工业中的名声和地位。1928年,好莱坞的第一部有声**《爵士歌王》(Jazz Singer)诞生一年后,迪斯尼公司制作出了第一部有声动画片《蒸汽船威利号》(Steamboat Willie)。这部短片让米老鼠(Mickey Mouse)成为最广为人知的动画角色,也成就了迪斯尼的动画帝国。从20年代末期至今到50年代初期,迪斯尼制作了大量高质量的动画短片和长片,而稍后华纳、米高梅等好莱坞大制片厂也创立了动画制作部门,这一时期在动画史上被称为“黄金时代”(Golden Age)。
30年代,迪斯尼、华纳等动画工作室不断改进动画制作的工艺,将彩色摄影也引入动画领域。30年代初美国经济大萧条时期,动画业却是欣欣向荣,并以低薪吸收了大批艺术家加入到动画制作中来。1937年,迪斯尼公司制作了第一部美国动画长片《白雪公主》(Snow White and The Seven Dwarfs),在动画制作水准上达到新的高峰,也在全世界产生了巨大影响。
20年代初,美国动画片就传入中国,中国动画的先驱万籁鸣、万古蟾、万超尘兄弟,开始自己研究制作动画片。1926年,万氏兄弟之作了中国第一部动画片《大闹画室》。1941年,受迪斯尼公司《白雪公主》的启发,万氏兄弟制作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。中国动画的起步之早和水平之高,在世界范围内也属罕见,在亚洲地区更是拥有当之无愧的先驱地位。日本动画的先驱人物就受到中国早期动画的影响,早期日本动画家手冢治虫即坦言他是看到了《铁扇公主》才决定投身动画的。
1940年前后,迪斯尼公司制作了《小飞象》(Dumbo)、《皮诺曹》(Pinocchio)、《幻想曲》(Fantasia)等几部动画长片,成为这一时代制作水准最高的动画。与此同时,米高梅公司、华纳公司也制作了大量优秀的动画短片。与大制片厂时代好莱坞的明星制类似,一大批动画明星在 20年代末到40年代初诞生。迪斯尼公司的米老鼠、唐老鸭、高飞狗,华纳公司的兔八哥、达菲鸭、米高梅公司的汤姆和杰瑞,至今仍在**世界里焕发活力,并征服了一代又一代的观众。美国动画以明星动画角色为核心的营销模式也开始初见端倪。
40年代初美国参战后,迪斯尼等动画公司受政府资助投身于战争宣传片的制作。战争期间一部分动画师应征入伍,也有大制片厂的动画师开始自立门户或加盟较小的动画制作室。50年代初,随着标志性的“派拉蒙”法案的宣判,传统好莱坞制片厂制度的“制作-发行-放映”垂直体系被视为垄断,渐渐瓦解。而在国际市场上,欧洲**的崛起和各国自觉抵制美国**文化侵略的运动,也为美国**业造成了冲击。美国的动画工业大制作逐渐减少,迪斯尼公司也将核心业务转向影片发行和娱乐工业。50年代末随着电视的普及,依赖**票房的动画工业在转型之际进入前所未有的低谷,大型制作几乎绝迹,动画师们纷纷失业。各动画公司在战后也努力吸纳人才,但是由于动画公司一般拒绝给予动画师影片版税部分的分红,造成大批动画师转向电视和广告的制作。到90年代初以前,美国的动画工业都处在相对紧缩的状态。而在此期间,动画创作的创新转移到其他国家和地区。
3 艺术动画的兴盛
50年代初期,电视的发明改变了西方的生活方式。电视动画和广告动画成为动画工业的重要部分,这也促使大批制片厂内的动画师自立门户进行独立制作。同时,一批优秀动画师投身独立动画创作和动画教育,新一代的动画师开始以与前辈不同的方式来认识动画。战后意大利新现实主义**、法国**新浪潮及各国现代主义**的兴起,也促生了50年代以后艺术动画的兴盛。
1945年,几位年轻动画师成立了UPA动画制作公司,他们将自己的公司戏称为美国联合制片公司(United Productions of America),以示对大制片厂动画制作的讽刺。他们致力于制作更低成本的动画,开创了“有限动画”的制作方式。随后美国动画的独立制作蔚然成风,厌恶迪斯尼风格成规的动画艺术家们以极低成本制作更加个人化的动画片。
1939年,在加拿大成立了一个政府资助的旨在鼓励**创作的机构国家**局(NFB, National Film Board)。1942年,诺曼·麦克拉伦(Norman McLaren)加入加拿大国家**局并成为动画部门的领导。1952年,诺曼·麦克拉伦(Norman McLaren)在加拿大制作了动画短片《邻居》(Neighbors)。加拿大动画**局(NFB)逐渐吸引了一批来自世界各国的艺术动画创作者。到了 70年代,NFB更是取得了辉煌的成就,杰拉德·伯特顿(Gerald Potterton)、卡洛林·丽芙(Caroline Leaf)、依舒·巴特尔(Ishu Patel)、 弗里德里克·贝克(Frédéric Back)等数十位杰出的动画师,在60年代到80年代在NFB长期工作,创造或改进了剪纸动画(Cut-out animation)、真人动画(Pixilation animation)、沙动画(Sand animation)、玻璃绘制动画(Paint-on-Glass animation)、粘土动画(Clay animation)、玩偶动画(Puppet animation)、针幕动画(Pin-screen animation)等多种动画形式,创作了大批极富想象力的动画短片。NFB的动画部门对世界动画的发展起到了重要的作用,至今仍是鼓励艺术动画创作的重要机构。
与此同时,欧洲各国的动画制作业也渐渐建立起来,英国、法国等国家都制作了一批高质量的动画片。随着昂西动画节等一批国际动画节的创立,动画艺术的国际交流在西方世界逐渐得到发展。早期的动画大师如诺曼·麦克拉伦、亚历山大·阿里谢夫(Alexandre Alexeïeff)、奥斯卡·费辛格(Oskar Fischinger)等人不但开创了跨国的艺术动画制作,此时也在国际上产生了极大的影响,超越了民族动画的范围。
在苏联和东欧各国,由于社会主义国家对**、动画事业的一贯重视,动画事业得到国家的资助,当然部分作品也不可避免地打上了意识形态主导的烙印。 1936年,苏联美术**联合制片厂在莫斯科成立,制作了大批优秀的动画片。在这一时期的社会主义国家中,在动画方面取得较高成就的除了苏联,还有南斯拉夫、捷克斯洛伐克和中国。南斯拉夫的赛格勒布学派和捷克斯洛伐克的木偶动画,都在国际上赢得了很高的声誉。
1949年以前,中国动画受迪斯尼公司的影响最甚。50年代以后,中国动画受到苏联和东欧各国的影响,这一代中国动画人还积极探索如何建立中国动画的民族风格,取得了很高的成就。1957年成立的上海美术**制片厂,以独特的民族动画风格在国际上产生了深远的影响。
上海美术**制片厂的前身是东北**制片厂卡通股。在1950年迁移到上海并成为上海**制片厂的美术片组后,汇集了特伟、万氏兄弟、钱家骏、虞哲光、章超群等一批优秀的动画工作者。1957年上海美术**制片厂成立时,已发展到200多人的规模。从50年代初期开始到文革前,中国动画事业迅速发展,出现了一大批优秀的动画作品。
50年代末,中国动画工作者尝试开创民族风格的动画,运用中国的形式来表达中国社会的现实。1956年特伟导演的《骄傲的将军》和1958年王树忱导演的《过猴山》,使这一时期开创中国动画的优秀作品。《骄傲的将军》的角色设计借鉴京剧脸谱,背景设计借鉴国画的工笔重彩技法,充分吸收的传统艺术的装饰性,这也开创了中国动画受民族戏曲影响的传统。《过猴山》则取材传统木版年画中的故事和形象,取得很好的效果。此外,1958年钱家骏导演的《一幅僮锦》长达60分钟,足以说明当时的上海美影厂已经具备了制作高质量动画长片的能力。
60年代初,中国动画精品迭出,进入一个辉煌时期。其中动画长片《大闹天宫》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》,堪称世界动画史上的经典作品。
由万籁鸣、唐澄导演的《大闹天宫》(1964年)延续《骄傲的将军》开创的风格,借鉴戏曲的形象和动作,采用戏曲化的音乐和对话。《大闹天宫》由漫画家、装饰画家张光宇进行了角色设计的工作。张光宇吸收传统版画、戏剧脸谱的要素,创作的孙悟空,至今仍是中国动画史上最受喜爱的动画形象。张光宇的角色设计和装饰画家张正宇(张光宇之第)的背景设计,在艺术上达到高度的统一。统一的传统装饰性风格,和高超的技术水准,让这部杰作成了中国动画史上难以逾越的高峰,40年来,仍然没有一部中国动画片能够达到《大闹天宫》的艺术水准。《大闹天宫》不但体现出中国动画当时在世界上堪称一流的制作水准,也让全世界动画人看到了开创民族风格动画的可能。70年代末,《大闹天宫》通过**节等渠道在欧洲各国放映,引起了巨大的反响。
这一时期中国动画取得的另一重大突破,是创造了水墨动画这种特有的动画形式,为世界动画做出了杰出贡献。特伟、钱家骏在1961年导演的《小蝌蚪找妈妈》和1963导演的《牧笛》,取得了高度的艺术成就。《小蝌蚪找妈妈》取材齐白石的写意花鸟,准确再现了齐白石的绘画风格。《牧笛》取材自李可染的牧牛图,影片风格细腻抒情。这两部早期水墨动画不但在技术上突破了水墨形式难以做成动画的难关,在艺术上也达到了内容和形式的统一。60年代初,钱运达导演的《草原英雄**妹》、张松林导演的《没头脑和不高兴》、漫画家华君武编剧、王树忱导演的《黄金梦》等动画片,也都取得了很高的成就。
60年代后期到70年代末,随着“四清”、“文革”等政治运动的开展,短暂的中国动画辉煌时期匆匆结束。一批优秀的动画片被称为“毒草”,予以批判。这十多年间,中国动画几本处在停滞不前的状态。而与此同时,美国的动画工业渐渐恢复了规模,而日本也在60年代后建立和发展起来一个庞大的动画产业。 80年代初打开国门后,中国动画不但要面临美国、日本动画的冲击,也要面对自身存在的问题。
1977年到1983年间,上海美影厂承继60年代的优秀传统,创作了《哪吒闹海》、《天书奇谭》等动画长片和《九色鹿》、《雪孩子》、《三个和尚》等短片。在这一时期的中国动画中,70分钟的《哪吒闹海》直追《大闹天宫》的水平。这部由美术家张仃担任角色设计,王树忱、严定宪、徐景达(阿达)导演的动画**,继续探索民族风格之路,使这一时期中国动画的代表作品。
同时中国动画创作不再是上海美影厂一枝独秀,全国有数家**制片厂都成立了动画部门。动画短片的创作也进入有一个高峰期。《雪孩子》、《九色鹿》、《鹿铃》、《鹬蚌相争》以及稍后的《山水情》等短片,都取得了极高的艺术成就。其中,徐景达(阿达)导演的《三个和尚》不但继续发扬民族动画风格,而且就动画本体进行了探索,成为又一部中国动画的代表作品。
虽然中国动画得到了恢复和发展,但是很快就面临着又一个低谷时期。80年代初,美国和日本的电视动画开始进入中国。它们极富娱乐性的大众文化取向,是在计划经济体制下靠政府资助多年的中国动画所不具备的。美国和日本的动画工业已经形成庞大的高质量动画生产流程,而且有丰富的国际发行经验。由于在本国和其他地区的发行已经能够盈利,他们用极低的的费用(甚至免费)在中国推广电视动画。中国动画长期与市场脱节,不能适应高效率的商业动画生产。这样涌入的国外动画抢占了大量的市场份额。同时,由于中国动画业薪资水平较低,美国和日本动画工业也在中国进行动画的代加工,年轻一代的动画工作者流向动画加工。老一辈的动画工作者年事已高,而新一代的动画工作者长期从事动画加工,缺乏原创能力。另一方面,中国动画在60年代初、80年代初虽然取得成就,但没有建立那怕是基本的市场机制。进入80年代后期,动画业又普遍急功近利,求数量不重质量。这些因素,都造成中国动画的全面滑坡。
进入90年代,中国动画继续举步维坚,产量有所增加,但是质量还是无法与国外动画竞争。而在国际范围内,动画业正在进行一场数字革命,数字技术让动画业以更低廉的成本生产更加高质量的动画,新的数字技术也为独立制作所应用,个人化的动画创作更加普遍。
面临中国动画业的不景气,政府开始关注和扶持动画产业。民营资本的进入、动画频道的成立、动画教育的兴起,都为中国动画的发展带来了新的希望。在新世纪之初,全世界的动画工业都处在一个前所未有的快速发展时期,中国动画在继续面临国外动画挑战之际,也酝酿着新的起飞。
4 数字技术带来动画的复兴
在传统动画几经浮沉之际,一股新的动画革命在悄悄酝酿。1950年,麻省理工大学的计算机专家制作了第一部计算机动画。到了70年代,一大批科学家和艺术家开始投身计算机图像(CG)领域。70年代后期,杰姆斯·布林(James Blinn)领导的实验室Jet Propulsion Laboratory(JPL)制作了早期的三维动画短片Voyage2。传统动画的实践者也投入这一领域,加拿大动画**局(NFB)于1974年出品了彼得福德斯(Peter Foldes)导演的动画片Hunger,应用了最新的计算机技术。
80年代初,计算机动画技术步入实用阶段。1982年迪斯尼公司制作的**Tron中有超过20分钟的数字动画。同一时期美国的工业光魔公司(Industrial Light and Magic)开始在电脑特效领域应用数字动画技术。1984年,他们在《印第安那·琼斯和魔殿》一片中首次制作了一个全数字的合成镜头。1989年的**《深渊》(Abyss)里,更是出现了第一个全电脑制作的三维动画角色。在数字动画方面,日本也是起步较早的国家。1984年日本大阪大学(Osaka University)就制作了数字动画短片Bio-Sensor。传统动画的工艺也因数字技术发生了彻底的变革,提高了效率和质量。1989年,迪斯尼公司的动画长片《小美人鱼》(The Little Mermaid)成为他们最后一部用传统工艺制作的动画。
80年代,一大批数字动画制作公司也相继成立。1980年成立的Pacific Data Images(PDI)、1985年成立的Pixar、1987年成立的Blue Sky Studios,如今都已成为生产**动画的大型工作室。
90年代数字技术在欧美和日本的动画工作室开始得到普及。数字图像技术成为**和动画工业复兴的催化剂。迪斯尼公司自1990年的《救难小英雄》(The Rescuers Down Under)以来就利用数字技术降低成本和营造更加美轮美奂的画面,《美女与野兽》(1991)、《阿拉丁》(1993)等动画**取得巨大成功。 1994年的《狮子王》更成为迪斯尼公司有史以来最卖座的一部动画长片。
三维动画片成为动画产业的新主流。1995年,Pixar工作室之作了第一部三维动画长片《玩具总动员》(Toy Story),开三维动画之滥觞。十多年来,美国生产的《虫虫特工队》(A Bug’s Life)、《小蚁雄兵》(ANTZ)、《冰河世纪》(Ice Age)、《怪物史莱克1、2》(Shrek 1 & 2)、《海底总动员》(Finding Nemo)、《超人特攻队》(The Incredibles)、《机器人历险记》(Robots)等片,都取得了空前的商业成功。
数字动画的浪潮,也在美国之外的区域蔓延。日本动画也大量采用了数字技术,近年来的《幽灵公主》、《千与千寻》、《攻克机动队2》、《蒸汽男孩》等动画片,都采用了数字动画技术。韩国、法国等国也借助这一浪潮大力发展动画产业,成为新的动画生产大国。
动画产业的空前活跃,使得动画成为新媒体的核心之一。中国动画产业也有新的一批数字动画制作者加入,动画从业人员和动画专业学生迅速增加。中国动画,既面临着积重难返的各种体制弊端,也面临着新的发展契机。
上海达福门影业有限公司 DFM Films Shanghai, Ltd ( 制作公司, 广告制作公司, 动漫公司)
上 海达福门影业有限公司(DFM Films Shanghai Ltd)是2005年成立的独立制片公司。公司拥有高度专业化的管理、创作和运营团队,致力于**、电视产品的开发制作;并凭借自身的国际化优势,运用 广泛的行业资源,与国内外众多专业机构及个人进行密切合作,进行影视投资、创意策划、拍摄制作及宣传发行等全方位的经营发展。
苏州欧瑞动漫有限公司 Ori Animation Co,LTD Suzhou China ( 动漫公司)
公司以原创动漫作为企业发展的中心,以原创三维动画**、原创三维电视动画片、原创漫画作为公司的三个基本发展点。 欧瑞动漫始终坚持创意和技术的双领先。 欧瑞动漫始终以紧跟国际潮流、弘扬中国传统文化、发展高技术制作工艺、宣传真善美主题为指引,促进国内原创动漫的迅速发展。
深圳图艺动漫设计有限公司 Animation Art Production Ltd ( 动漫公司)
图艺动画成立的宗旨是,『以专业的精神,为客户制作有效律,俱效益的动画片』。我们并非最大的动画公司,我们却是最具效律,最机动的动画团队。我们创立 于2008年5月9号,成立的时间正值风云决裂的时间,至今历史需浅,但背后,却是由产业最具制作经验及实力的骨干成员组成。 图艺动画是由几名百炼精铸,实干低调的人员带领。其丰富的实干经验,是曾有制作超过四千分钟动画电视剧,及三部动画**的经验。现正以丰富的制作经 验,带领近百名对动画充满热诚的年青人,以经验柔合干劲,再配合其它极具实力的合作伙伴,曾有记录只用了六个月的时间,由原创剧本至母带输出,完成26集 每集25分钟的『雷速登闪电冲线』,并获得理想的收视成绩。图艺动画的最大优点,是善用及分配资源,绝对不会浪费投资人一分一毛。更绝对有能力在有限的周期及预算之下,制作超乎理想及具效律的动画。
现在图艺动画,成为一支能年产数千分钟,及能兼顾两部动画**的制作室。
北京卡酷动画卫视 ( 制作公司, 动漫公司)
北京卡酷动画卫视是国家广电总局批准的专业动画卫星频道,2004年9月全国率先开播,落地覆盖长三角地区、珠三角地区、环渤海经济带、华中经济带等全 国39个省区和大中城市,覆盖区域人口39亿。卡酷立足于北京,涵盖沿海,辐射全国,全天候24小时不间断播出,4-14岁核心受众收视份额在北京地区 独占鳌头,成人收视份额在所有动画少儿频道中表现优异,全国35家城市视频道占有份额排行位列前30名,全龄收视领跑全国动画少儿媒体。 北京卡酷动画卫视“内容为王”,编排《中国制造》、《酷片酷映》等8大动画片剧场;打造《七色光》、《闪天下》、《十分开心》、《漫话天下》、《卡酷全卡通》等9档面向不同年龄观众的品牌栏目;策划制作《福娃奥运漫游记》、《快乐东西》、《秦时明月》等国产原创动画大片,赢得亚洲电视奖、 **华表奖、电视星光奖、电视金鹰奖以及北京文化大奖等众多奖项。目前拥有海量库存动画节目20万分钟,《福娃奥运漫游记》、《快乐东西》等国产原创动画 品牌,以曾伟京导演为代表的30多人动画原创队伍,以及大兴制作基地及动漫培训学院。未来,卡酷将成立一个1—2亿元规模的动画制作公司,成为国产原创动 画的主力军。
北京卡酷动画卫视积极进行公司化运营探索,于2006年10月组建北京卡酷动画卫星频道有限公司,2007年1月正式运营。以打造超强受众影响 力的北京卡酷动画卫视播出平台为核心,向动漫产业上游动画制作和动漫产业下游动漫衍生品开发及销售延伸,中间辅以母子品牌群的打造,构建卡酷动漫全产业 链。
上海视金石动画有限公司 SJS ( 制作公司, 动漫公司)
成立于2003年,拥有国内优秀的3D制作人才,国际顶级的MOCAP技术设备——VICON MX40,并拥有与世界同步的经营管理模式,及丰富的市场运作经验,公司致力于新媒体内容开发,以3D内容创作为基石,VR制作、领先的Mocap技术背 景为突破口,在蓬勃发展的市场环境中飞速成长,在业界获得较高的知名度。 SJS服务于国内一流的多媒体内容发行客户,为九州亚华演艺经纪有限公司(华纳中国)、上海东方龙移动信息有限公司、唐龙国际电视传媒(国内最大的民 营电视内容提供商)、北京光线电视传播公司(国内知名的民营电视内容提供商)、上海上影数码传播有限公司(目前国内最大的娱乐传媒服务企业之一)、SOHU网等客户提供服务。为电视连续剧《神雕侠侣》进行动作捕捉;获得河南嵩山少林寺拍摄并发行少林相关影片及多媒体制作的授权。
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米子** MZ Pictures ( 制作公司, 发行公司, 动漫公司)
中国传媒大学动画学院 ( 制作公司, 动漫公司)
国家动画教学研究基地——中国传媒大学动画学院是我国最早一批从事动画、数字媒体艺术、游戏设计及网络多媒体教学科研的院校之一。依托于中国传媒大学深 厚的国内外影响力和广播电视艺术学与计算机科学的综合性学科背景,动画学院在动画、数字媒体艺术、游戏设计及网络多媒体教学科研方面现已形成跨学科、跨媒 体、科学与艺术相融合的整体特色与优势。 动画学院目前设有动画系、数字艺术系、游戏设计系和艺术基础部四个教学机构,并设有动画研究所、数字技术与艺术研发中心、《中国动画年鉴》编辑部、亚洲动漫研究中心等研究机构,以及北广映画数码科技有限公司、汉唐影视动漫有限公司等动画实践机构所搭建的多层次、全方位的动画人才培养平 台,以及由央视动画公司、三辰动画公司、安瑞索斯、水晶石、杭州文广集团等构成的一流的动画实习基地,形成了融教学、科研、创作、制作于一体的动画、数字 媒体艺术、游戏设计及网络多媒体教学研究基地,同时也是中国动画学会教育委员会所在地。
中国传媒大学动画学院以“大动画”的全局视角将各专业有机串联、既互相独立又互为补充,形成一个科学、有序、有机的“大动画”教学生态环境。经 过近十年的发展,中国传媒大学动画学院现已拥有动画、数字媒体艺术、游戏设计3个二级学科点,具有完整的动画、数字媒体艺术本、硕、博人才培养体系:本科 设有动画和数字媒体艺术专业,下设动画编导、动画设计、数字动画、游戏设计、数字影视制作、网络多媒体等专业方向;硕士设有动画创作与研究、 动画艺术理论研究、动画产业研究、 数字媒体艺术理论研究、 数字媒体艺术与技术应用研究、网络多媒体等多个方向;博士设有动画学理论研究、动画产业研究、数字媒体艺术学理论研究、数字内容研究等方向。动画学院不仅 是 “国家级动画教学研究基地”,还成为北京市重点学科——动画交叉学科建设单位、北京市教委指定“大学生动画设计大赛”承办单位、国家教育部质量工程“动画 特色专业建设”单位、国家教育部“动画专业青年骨干教师培训”基地,并于2008年7月,被评为北京市实验教学示范中心。
中国传媒大学动画专业现有各类专业实验室和创作室五千余平米,软硬件资金投入超过数千万元,其中包括动画制作实验室、互动艺术实验室和CG实验 室三个211重点实验室,和先进的动画创作室、数字影视创作室、网络多媒体创作室、游戏设计室虚拟演播室、数字合成机房、数字录音棚、苹果联合实验室、手 机娱乐实验室、动画摆拍实验室、动画声音创作室、数字高清实验室、动画生产车间、动画渲染农场和运动捕捉系统等教学、创作设施。
中国传媒大学动画专业开办以来,积极引进和培养专业师资,逐步建立起一支学缘背景多元、结构优化、素质优良、精干高效、富有活力的高水平、专业 化的教师队伍。尤其是在师资队伍建设中,着力打造名师品牌,提升教师队伍的社会声望,鼓励并大力扶持学科带头人、主讲教师、骨干教师迅速确立国内外的教学 和学术地位,带动教师队伍整体的迅速发展。如路盛章教授领衔的路盛章工作室,通过创作《墙——献给母亲》、《北京2008年奥运会吉祥物宣传片》、北京 2008残奥会吉祥物《福牛乐乐》宣传片、2008年奥运会开幕式形象广告片等一系列获得国内外广泛赞誉的优秀动画作品,有效带动了我校动画专业师资队伍 的建设。目前,动画专业拥有专业教师65人,聘请外籍兼职教授7人,国内专家兼职教师24人,为本科生提供了与高水平名师直接对话交流的机会,极大的丰 富、提高了本科生的视野、眼界和创作技法。
近年来,动画学院师生在动画短片创作、数字影视制作和商业动画片生产领域取得了可喜的成果,其中,百余部短片作品获得国内外大奖。奖项囊括了第 一、二、三届中国国际动漫节原创动漫大赛、斯图加特国际动画节、中国(北京)国际大学生动画节、第七届韩国富川国际学生动画节、北京**学院动画学院学院 奖、中国国际卡通数码艺术周、第三十四届欧洲国际大学生**节、第四届国际大学生影视作品展以及中国动画成就奖等诸多节展的奖项,并入选法国昂西动画 节、美国Siggraph动画节、美国NextFrame国际大学生巡回**节等世界知名动画节展。动画学院路盛章教授创作的《墙——献给母亲》荣获首届 中国国际动漫节原创动漫大赛组委会特别奖,并入选2006年萨格勒布“世界动画节环球展映80'”;张骏教授创作的《三条忠告》获日本飞禅国际寓言和民间 故事动画比赛银奖。另外,路盛章教授还承担了“北京2008奥运福娃宣传片”、“北京2008残奥会吉祥物‘福牛乐乐’宣传片”的创作工作,其中《福牛乐 乐》荣获第三届中国国际动漫节“美猴奖”原创动漫大赛专业组最佳动画短片奖;
福州新安影视动画有限公司 ( 制作公司, 动漫公司)
新安影视动画,是一家致力于艺术影像制造、开发的文化企业。公司主要从事影视故事片、动画片、漫画的原创拍摄与制作及其发行、引进、承制、成品随片、动漫后衍产品开发与推广等事宜。
深圳市欢乐动漫有限公司 ShenZhen happy animation Co,Ltd ( 制作公司, 动漫公司)
深圳市欢乐动漫有限公司(ShenZhen happy animation Co,Ltd)是国家广电总局批准的集动漫影视制作、加工、发行于一体的大型动漫企业,注册资金一千万元人民币。公司成立于2007年11月,位于深圳怡景国家动漫画产业基地。
北京东方力量文化传播有限公司 East Power Art Group Ltd ( 动漫公司) 北京东方力量传媒(East Power Art Group Ltd)成立于2003年2月,拥有北京和欧洲的动画制作团队,不断进取,赢得了象“CNC中国网络通信有限公司”;“ICBC中国工商银行总行”;“北 京2008奥林匹克委员会”;美国利盟打印机( Lexmark), MTV全球音乐电视频道 ,”“Haier海尔集团”;“五粮液古灶酒”;“CCTV 中国中央电视台”; “BTV北京电视台;等大客户的信任,2005年我们参与了已经获得中国动画成就奖和杭州动漫节评委会大奖以及入选世界动画协会的赛各卢布动画节“世界动画80分”的实 验动画片"墙_献给母亲",并作为世界范围内唯一为2008年北京奥运会吉祥物制作动画片的制作公司制作了2005年11月11日向全球发布的“第29届 奥林匹克运动会吉祥物动画宣传片”,片长3分20秒。 获得了第二届中国国际动漫节“美猴奖”的商业和教育类的特别大奖,2006年中国金鹰奖最佳年度动画短片大奖,2006年并又一次荣幸的成为北京2008 残奥吉祥物“福牛乐乐”的动画片制作公司,又一次获得了奥组委领导和观众的认可。
东方力量(EPG)卓尔不群的创意团队坚信:成功的商业影视广告与动画制作不但要有符合品牌价值的独特创意,也要具备极其精美的制作表现。东方 力量注重电视栏目的整体包装解决方案,集频道或栏目策略研究、设计包装、整合推广与营销、包装评估于一身,并将包装服务范围延伸到主持人造型设计与主持人 品牌推广及演播室设计。
我们依托先进的非线型后期制作设备和专业的制作团队提供富有创新的服务,专注于广告和动画的后期合成与特效服务。作为北京奥运宣传的紧密伙伴, 东方力量曾先后为内蒙古、宁夏、北京申奥等城市提供城市形象包装与宣传片制作服务。作为北京电视台(BTV)重要的晚会合作伙伴,我们已经为“2001年 世界杯足球之旅”;“2002年亚洲电视节颁奖”;“2003外国人唱中国歌”等晚会进行完整的视觉形象设计。
在新经济的浪潮下,我们在动画形象的开发与制作,网络游戏虚拟偶像的研发以及3G手机视频内容领域进行探索,制作具有独特东方视觉效果的中国风格动画片以及在整合整个产业链的发展过程中不断发展壮大是我们未来几年的目标,努力成为大中华地区的专业制作公司。
苏州福纳文化科技股份有限公司 SUZHOU FUNA WENHUAKEJI GUFEN YOUXIANGONGSI ( 制作公司, 发行公司, 动漫公司)
苏州福纳文化科技股份有限公司是集影视制作、引进、发行和影视文化开发为一体的专业影视公司,系北京地区以外唯一一家十六大以后首批获得国家广电总局颁 发的电视剧(甲种)制作许可证的民营制作机构。 公司成立10年来依托国内和港台地区一批优秀的作家、导演、艺术工作者为核心,投资并创作出了一大批大陆及港台地区富有文学底蕴又有极高收视率的电视 剧精品(如:《太极宗师》、《明星制造》、《春光灿烂猪八戒》、《新乱世佳人》、《武林外史》、《吕布与貂蝉》(又名《蝶舞天涯》)、《萍踪侠影》等)共 计27部700多集,充分展示了“宽和”、“濡湿”、“绮丽”、“温婉”的南方影视文化,在业界获得了“南方派”的美誉。2000年公司改组成立股份制公司,丰富的文化底蕴和 成功的商业运作,使得“福纳出品”成为了高收视率的保证,《春光灿烂猪八戒》在山东达到3087%的收视率、《明星制造》在江西创造了4610%的惊 人收视纪录、《太极宗师》在天津播出时收视率达到5203%,《武林外史》则在江西创造了6010%的收视奇迹。2004年公司作为国内民营影视机构 代表,参加了由国家广电总局组织的赴法国戛纳电视节中国参展团并取得国外同行的广泛赞誉,公司开始稳步进军国际华语市场。
北京华映人国际影业投资有限公司 Beijing SEAKING International Movie Investment Co,Ltd ( 制作公司, 动漫公司)
北京华映人国际影业投资有限公司(中文简称“华映人”、英文简称“SEAKING”)由来自于对外经济贸易大学EMBA的高级管理人才出资组建。 华映人影业公司拥有成熟的影视剧制作技术和独立的业内资深团队,从影视前期策划筹备、影片摄制、影视后期制作到终端发行形成一个紧密相连的产业链结构,对 外承接胶片**及数字**、电视剧、纪录片、投资及合资制作等服务。公司迄今已成功推出影片《五颗子弹》《大秦直道》《对花枪》《赚钱计划》《两个人的房间》 在影视制作的同时,华映人打造了一支独立的影视特效团队。这支团队在发挥自身优势基础上,积极整合行业资源,注重流程管理,同时与国外特效公司达成技术联 盟。华映人不断追求行业创新和企业发展,在影视特效制作的基础上,运用影视特效与动漫特效制作相结合,对外承接数字记录片、城市、旅游、形象宣传片、企业 宣传片、工业仿真及产品数字化演示等项目;运用特效技术与特种**技术相对接,对外开发制作3D立体**、4D动感**、环幕**、球幕**、水幕**, 为各大特种**场馆长期提供片源。未来的华映人,锁定优质**项目,着眼于影视产业链高端竞争,综合立体开发相关业务,形成以**为核心,以国际化合作为 纽带,以影视特效为重点,以其他业务为支撑的多元化开放式合作平台,向着知名的大型国际影业公司的方向发展。曾经合作过的客户:新西兰影视教育培训机构新 西兰wata、prd特效公司北美电视台故宫博物院中国科技馆深圳**制片厂北京市西城区宣传部内蒙古鄂尔多斯市委市政府中央电视台中视传媒股份有限公司 等。
北京卡波文化传播有限公司 BEIJING KABO CULTURE COMMUNICATION COLTD ( 动漫公司)
卡波文化传播公司成立于2006年9月。公司致力于与商业虚拟形象代言人导入的探索与实践,卡波以卡通形象的策划、创意、文化产品的开发为核心能力,目前已与五谷道场、德国OKA电器、枪手等企业建立虚拟形象导入的战略合作关系。
网巨软件(南京)有限公司 Net Giant Software (Nanjing)Co, Ltd ( 动漫公司)
网巨软件(南京)有限公司是一家拥有领先技术,创造力和制作实力的致力于创造全新的原创数码动画电视片,**,衍生产品和其他相关产品的专业数码动画公 司。说到原创,网巨公司以其独特的设计理念做到CG技术和创造才能的结合,通过难忘的角色和动人的情节创造出了许多电脑动画**适应了不同年龄层次的观 众。网巨软件公司不仅对社会大众的动漫娱乐事业做出了贡献,并且在教育人才方面也尽力做到企业的领头军。他与南京财经学校联合创办了CG动画专业。该专业 目前拥有一个工程实验室,在校180余人。同时它还是江苏软件圆CG人才培养基地,国家紧缺人才师范基地。为CG技术的应用发展献上了自己的绵薄之力。
上海盛大网络发展有限公司 SHANDA NETWORKING ( 动漫公司)
上海盛大网络发展有限公司成立于1999年11月,公司秉承运营网络娱乐媒体的雄厚实力,通过专业化的团队及先进网络技术,最大限度为用户挖掘网络娱乐 产业的乐趣。盛大的服务、技术及管理团队每时每刻为用户提供优质服务,保障用户的娱乐需要。 盛大不断发现与满足用户的普遍娱乐需求,盛大向用户提供包 括大型多人在线角色扮演游戏(MMORPG)、休闲游戏、棋牌游戏、对战游戏、无线游戏、动漫、文学、音乐等在内的适合不同年龄层次用户群的互动娱乐产品,深受广大用户的欢迎。
盛大亦通过 强大的游戏运营能力、周到的客户服务能力、完善的技术保障与支持能力、广泛的销售网络和健全、高效的支付平台,形成了面向用户的综合性互动娱乐平台。该平 台凝聚了庞大的家庭用户群体,各年龄层的玩家均可以借由盛大互动娱乐平台与其它成千上万的玩家进行互动,体验互动娱乐带来的乐趣。
南京阿法贝多媒体有限公司 Nanjing Alphabet Multui_media Co,Ltd ( 动漫公司)
南京阿法贝多媒体有限公司成立于2006年7月,是一家集动画、音乐制作及软件开发功能于一身的现代化企业。 南京阿法贝多媒体有限公司设策划部、编 剧部、制作部、后置部、财务部、管理部以及相关业务部门,幷已具备剧本创作、音乐创作、动画制作、拍摄以及后期配音、合成等动画片全部制作能力和技术设 备。
重庆市渔夫影视动画工作室 ( 动漫公司)
渔夫动漫有限公司前身是重庆渔夫影视动画工作室,成立于2004年,公司集策、创、制一体化,主要经营原创影视动画设计、制作、专业培训。公司拥有一批 国家高等美术院校毕业的专业画家及专业美工人才以及一批优秀的具有独特眼光和勇于开拓市场的营销人员和管理人员,曾参与《重庆大轰炸》和《新街坊邻居》电 视片的动画设计制作,以及《无间光阴》和《巨人游戏》造型设计等等。作为一家具有自主创新能力的民营企业,公司充分发挥自身的动漫画原创优势,竭诚致力于 民族品牌建设。
上海炫动卡通卫视传媒娱乐有限公司 TOONMAX TV ( 动漫公司)
炫动卡通卫视是经过国家广播**电视总局和上海市委宣传部批准,通过卫星传送覆盖全国的专业电视卡通频道。该频道由上海六家主流传媒集团联合投资组建, 属于国有大型电视传媒机构。炫动卡通卫视将于今年底正式播出。该公司将以电视播出作为平台,致力于动漫原创、电视制作、周边开发、品牌经营等领域。该频道 的建成将为中国卡通产业的快速发展发挥助推作用,成为吸引动漫爱好者,集聚产业投资者,展示中国原创作品的最佳窗口。该公司将以全新的经营机制、超强的资 源组合、专业的团队阵容,朝着国内最大、国际有影响的大型动漫传媒娱乐机构迈进。
北京水晶石影视动画科技有限公司 CRYSTAL FILM & ANIMATION ( 动漫公司)
北京水晶石影视动画科技有限公司正式成立于2007年,以推动中国文化创意产业发展、引领中国CG产业走向国际为己任,致力成为文化创意产业发展的中流 砥柱。其母公司北京水晶石数字科技有限公司是“北京2008年奥运会的图像设计服务供应商”以及“中国2010年上海世博会指定多媒体设计服务商”。自 1995年成立以来,长期专注于基于数字图像的技术开发和应用服务,并不断将以三维技术为核心的数字图像技术拓展到更为广泛的应用范围,其中包括影视制作 及动画等。目前水晶石在深圳、上海、南京、杭州、天津、大连、香港、新加坡、迪拜和伦敦等地均设有分公司,已成为业内领先的数字化视觉解决方案专家。
鸿鹰上海三鼎广告动画创作有限公司 ( 动漫公司)
上海三鼎动画创作有限公司是一家隶书于鸿鹰集团。公司的经营范围包括:动画节目制作开发/设计、3D动画制作、FLASH动画制作、动画衍生产品授权 /代理、广告动画企划制作。公司制作了许多大家熟悉的产品如《哪吒传奇》、《鲤鱼跳龙门》、《梁山伯与祝英台》、2003年春节除夕晚会节目《回家》、炫 动卡通频道晨/晚曲形象广告等。鸿鹰近年来积极开发原创动画作品,目前正在制作的有26集22分钟的《象棋王》、200集11分钟的《饮茶之功夫学园》、 26集22分钟的《幼幼超人》及3D动画《淘气薇薇》等。
北京辉煌动画公司 Beijing Glorious Animation Co ( 动漫公司)
北京辉煌动画公司(BeijingGloriousAnimationCo-GAC)成立于1989年10月,是中央电视台中国国际电视总公司下属的 独立法人企业,是国家广电总局批准的以制片为主体、集动画节目策划、制作、开发于一体的综合文化企业。本公司已有十年摄制动画片的历史,已制作了几十部 (集)动画片。 本公司根据多年的制片管理经验,设立了:企划部,制片部,开发部,绘制部,技术部及财务部和办公室。逐步建成一个以制片为主体,形成一 个策划、制作、开发于一体的综合文化企业。公司将采用多品种,多渠道的经营方式,形成一个从内向型向外向型发展的规模企业。
深圳市华夏动漫科技有限公司 ANIMATE CHINA TECHNOLOGY INCORPORATE ( 动漫公司)
深圳市华夏动漫科技有限公司是一家原创动漫文化产业运营的集团企业。拥有一批优秀的海内外(包括香港、日本、欧美)技术专家和经营管理人才,业界一流的影视动漫制作团队,国际水准的动漫衍生产品大规模制造基地和动漫产品的品牌营销渠道。
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