、《姿三四郎》1943年
《姿三四郎》，黑泽明第一部导演作品，旋即一鸣惊人。影片通过一名好勇斗狠的青年如何成长为一名柔道武术家为主线，反映了1880年日本明治时期柔术与柔道之争。黑泽明是一位地道的男性艺术家，他通过武士艺术来表现日本民族的品格，姿三四郎身上体现的尽职、勇敢、正直、献身精神、人道主义及粗犷的斗争正是浓烈的黑氏风格的完美体现。影片不仅以幽默的乐天情绪、区别于旧式日本武片风格的影像，更开创了日本**史上的新型娱乐时期，其中五场以不同节奏表现柔道比赛的场面，更说明了黑氏画面处理方面的登峰造极。
2、《踏虎尾》1945年
《踏虎尾》算不算黑泽明时间最短的**，一个小时的长度浓缩着黑泽明标准的叙事风格，这部拍摄于1945年的**局限于当时经济和技术条件所限，并没有太多**技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台剧的高压表现手段。在影片开始的字幕中黑氏交替了事件的起因、发展及悬念。正如其中一句话：可惜猜忌之心乃人之本性，正是这样一个黑氏惯用的研究人类两面性的主题使《踏虎尾》得以延伸。黑泽明早期作品大都在题材上描写本民族的现实与历史，影片大多数采用对称手法，主题上深刻揭示人性与灵魂的冲突与撞击。这部《踏虎尾》就是此类代表作品。
3、《姿三四郎续集》1945年
因为《姿三四郎》的非凡成就及深远影响，黑泽明在二年后又拍了此片的续集，这也是黑泽明一生中唯一为一部影片做续。本片继续上集的故事，将一段寻仇故事表现的别有风味。特别对反派角色的描述刻画出了有血有肉的另一面。本片依旧是表现武士和男性阳刚美的通道，黑氏早期的风格特色就是强烈的戏剧冲突与人物性格的对撞，而这一切又都包涵在导演略带诙谐的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集虽不能代表黑氏的最高水准，但一鸣惊人的创作手段为日本影坛一扫平庸之气。
4、《无悔的青春》1946年
这是第二次世界大战之后，黑泽明导演的第一部**。影片根据战时一则真实事件改编，表现出混乱的社会下人类精神家园的萎缩，也表明了黑氏对战争及法西斯主义的立场及态度。黑氏暂时抛开他狂热的武士风格，却又巧妙地在这出女性**中注入武士道精神，她受尽世间唾骂和凌辱仍倔强的表示：我对青春无悔的女主角具备了黑氏一贯的阳刚气质。这类影片相似国产片《江姐》般的励志类型，但黑泽明以忘我的投入及感同身受的细腻把一个经过战争混乱后，终于找到自我，忠于自己意志的新时代女性表现的可歌可泣，摆脱了说教成份，令人看来如鲠在喉。
5、《美好星期天》1947年
这是黑泽明难得的一部写意之作，它对日本战后颓废的现状起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一贯的流畅与乐天精神；把一对年轻却充满忧愁的恋人在星期天怎样把种种烦恼抛诸脑后的经过刻画的充满激情及东方美。男主角向情人求爱一场，表现出黑氏浪漫主义的心态，令人看到心猿意马，而一对小情人在废墟中幻想未来经营小餐馆的场面，在叫人心往神怡之余也透露出黑氏寓意深长的希望。另外，此部影片也是日本**中第一部直接反映出年轻人对性的感受的作品。
6、《罗生门》1950年
五个凶杀的当事人与见证人，说出了五个不同的结局，究竟辩说的对，事情的本来面目又是怎样？影片描写了人心深处奇异复杂的阴影，尖锐地剖析了人类最深奥的部分并公之于众。错综复杂的光与影的蒙太奇手法展示出人类那种与生俱来的虚伪本质和罪孽图画，构示了人难以更改的本性：人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的。
7、《留芳颂》1952年
这是一部强烈震动心灵的影片，所有有良知及良心泯灭的人都该看看。看看一个人在人生最后的过程中，是怎样领悟与体会到人生的真义与生存的价值。黑泽明以巧妙的手法，把“人为什么活着”这个重大主题融进了一个普通的故事中。借着主角发现身患绝症，决心在临死前为市民建造一座公园的心愿，将一个我们挂在嘴边的词组加以鲜明地、实际地探讨。此外，本片对官僚机构的推诿塞责，明争暗斗给了严厉的讽刺与抨击。这是一部欲唤起情感回归却让人万念俱灰的影片，在影片结尾时，黑泽明让那首《生命如此短暂》重又回响在耳边，使我们仍能看到穿透世欲和官僚禁锢的曙光。
8、《七武士》1954年
《七武士》是黑氏影坛生涯中最成功与最具影响力的作品之一。在这部影片中，黑氏终于开始对好莱坞风格进行再创造式的模仿，可笑的是，《七武士》成功后又被好莱坞重拍，且成为美国西部片的名著。《七武士》是个很简单的故事，描述七个武士保护农民免受山贼掠夺之经过，但其中却蕴含着一种坚韧和勇敢的力量，影片中黑氏首次显示出超人的导演技巧，武士与山贼几个人的掠杀，却展现出千军万马的气势。群马冲杀，泥沼恶斗的连场激战，在快速剪接，连续复数镜头的运用下，所有影像凝聚成一体，扣人心弦。这部影片被日本**旬报称为史上最佳作品第一位。
9、《活人的记录》1955年
本片是黑泽明反映现实类作品中最受关注与争议的一部，影片描述三船敏郎饰演的老人喜一听到美国与苏联进行氢弹试验，辐射尘落到日本的消息，决心建造一座地下住宅，最后被关进精神病院，幻觉自己来到另一个星球，看到地球被烧成灰烬。这部影片绝不是黑氏空想的结果，他以日本独特的历史为主线，构筑日本人持有视觉观，他用日常心态与衰老、死亡、战争这一流转主题针锋相对，得到一个可怕的近乎残酷的现实。这部影片是黑泽明对战争及战争带来的痛苦的自我反省。他说：“我不想耸人听闻，而只是希望人们听到一个活人的善良呼叫。”黑氏是一个罕见的人道主义者，他用右手批判现实生活的麻木，左手又寻求完美的明天。
10、《蜘蛛巢城》1957年
本片改编自莎士比亚的四大悲剧之一《麦克白》，并被誉为最成功的一部改编杰作。黑泽明把背境改为日本战国时代，通过一个武士野心勃勃的政治阴谋对武士**及黑氏道德观念进行了必要延续。黑氏喜爱把人放在特定环境中。给予一定条件及刺激，以测定人的反应。《蜘蛛巢城》就是典型的试验人生的作品。他同时也是日本最欧美化的导演，尽管山田五十铃（武士夫人）吸收了“能剧”的表演方式，而“巢城”也被打扮成古色古香的能剧舞台，展现迷人的民族特色。但他仍用西方的现代**手法来表现这一切，这使《蜘蛛》成为一部东方文化与西方艺术完美融合的娱乐巨片，同样是古装武士片，与豪放的《七武士》相比，本片的内敛多少表明了得心应手的导演功底。
11、《底下层》1957年
黑泽明不仅是一位**艺术大师，他的喜剧才能从《姿三四郎》中就已经展现。在这部《底下层》中黑氏把目光投向贫民窟，那里住着妓女、小偷、车夫、戏子……通常我们会把这种悲剧人物与社会的背影联系起来以达到批判的目的。但相反，黑氏的处理手法却以滑稽的喜剧手段来表现最底层人物的生活。黑氏的触觉敏感而好强，影片中最具生活气息的人群与那种底层的原始生命力、爆发力与戏剧性的苦难与悲哀都是黑氏做为一个人文主义大师的底气。黑氏博大的胸怀及自强不息的乐观精神在《底下层》中再一次用笑声证明。
12、《武士勤王记》1958年
另一译名为《战国英豪》。日前市面上已有两种版本出现。影片描写战国时代，秋月家族的雪姬公主，在一个忠心的大将保护下，带着一批黄金逃出敌人的搜捕，投靠盟国。本片那一片咄咄逼人的黑色天空，一望无际的平原，两个黑影互相搏斗的画面，令人留下深刻印象。《武士》是一部纯粹的弘扬善性的**，其理想主义的希望使作品更接近于启蒙**。在《武士》中你更加可以感受到一个画家的眼光，对影像及光的处理是《武士》的一大突破，而黑氏第一次拍摄宽银幕，效果之佳，使他从此放弃了标准银幕。此片曾因完美的武士情节而入选日本**旬报的百佳之列。
13、《恶汉甜梦》1960年
黑泽明批判现实的重要作品。以当时非常频繁的政治贪污事件为主题。融合复仇、悬念及惊险为一体，无情揭露了日本官商界的黑暗。在一次政治贪污事件，西幸的父亲成了无辜的牺牲者，此后他即不停地追捕杀害其父的元凶，西幸用尽各种方法对政治家们展开复杂的手段，使罪恶的根源亦更为之加深。影片最让人乐道的还是在构图方面，通道、楼梯、房间的排列，镜的摆设，以至瓦砾堆的空间布置，都拍得均整有致，计算得惊人地准确，此片也是黑泽明工作室的第一部作品。
14、《用心棒》1961年
如果你喜欢克林伊斯威特的《荒野大镖客》，布鲁斯威利的《终极悍将》，那你将会喜爱《用心棒》，因为他们都改编自黑泽明。的确，黑氏把《用心棒》拍成了动作娱乐片，这是吸取了西部片格式与自身武士风格相融合后产下的新模式。自此，黑氏已如斯皮尔博格等好莱坞大导一样，消除了东西方文化的差距，拍出了一种人性本质下大同的东西。其淋漓地表现出一种无政府主义哲学，一种自由的超道德观，令人叹为观止，三船敏郎在黑泽明系列武侠**中创造了一个纯日本图腾的武士形象，在《用心棒》中他的迷人大侠形象再次征服了世界，此片成为黑氏最卖座，最风行的**。
15、《天国与地狱》1962年
故事通过一个离奇勒索事件为线索，在金钱与人性间搭建一座独木桥，一头是天国一头是地狱。谁可以通过并最终获得心灵的安息，影片对人性善恶对立面的解剖入木三分，憎恨有钱人的年轻绑匪，提供赎金的正直商人及认真执着的刑警，充满乐趣的推理分析，黑泽明用富有正义感的镜头无言的向希区克科表示敬意，尽管这部以男性斗争为命题，对丑恶与正义，权贵与赤贫，热情与阴险之间的对立面做巧妙组合的导演在纵深的涵意上已超出希区克科。但一般人看来这部伟大的悬疑片终究是娱乐胜过理性。
16、《椿十三郎》1962年
黑泽明是个讲故事的高手，他的任何一部影片无论长短都一气呵成，行云流水，高潮迭起。正如他自己形容的：《椿》是一首优雅的圆舞曲，使人感受到那种令人胸襟开阔的春意。本片一般被当做《用心棒》的姐妹篇。黑氏同样在此片中致力打破各地文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。三船敏郎扮演的武士**已是黑泽明的道德替身，他不仅把东洋剑侠的伟大之处发扬，更使日本武士精神通过影像获得四海的认同。《椿十三郎》注重刻画小人物的内在细腻变化，而且对“人不可貌相”这一主题刻划非常成功。片末三船敏郎以反手剑杀死件代达夫，鲜血从胸口飞喷而出的片段，已是史上最著名的决斗场面之一。
17、《赤胡子》1965年
黑泽明60年代最后一部力作，仍由武士精神的代言人三船敏郎主演。影片由一个青春成长的片断发展而成，一名血气方刚的年轻医生毕业后被派往贫民地区工作，在所长赤胡子的感染下，终于明白做人行医之道，放弃了虚荣心。这次黑氏给成长故事赋予了新的生命力，那就是人道主义的世界观。影片制作过程长达二年，黑泽明近乎完美的影像表现得到极高的评价。当我们随着主人翁一点点抛弃狂野之心，跟着黑氏一步步走入一个善良执着的老人心底，竟发现那里有着我们早已丢失的泪水，有着让人敬畏的生命真谛，片中大地震场面使人惊心动魄之余，小乞丐全家服毒自杀的一场更叫人心酸。
18、《没有季节的小墟》1970年
70年代是黑泽明创作的黯淡时期，1970年的这部《没有季节的小墟》（又译《电车声》）因影片没有足够的感染力，太过于注重形式而使影片流于抽象化等原因而惨遭失败，这也是黑氏**生涯中最大的打击。他曾因此片企图自杀。显然，黑泽明是对此片抱有极大信心的，这是他第一部彩色片，描述一个低能儿每天模仿电车司机，玩绕在他小小的世界，在这个世界里，居住着一群看似安详但没有明天的人们，他们其实和低能儿小六一样，重复自己的每一天。黑氏企图用超现实的布景来营造一种灯红酒绿的歌舞升平，但那种内在的沉重与悲哀压的人几乎喘不过气。
19、《乱》1985年
伟大的殿堂级的史诗杰作。是我长大成人后接触的第一部黑氏作品。气势磅礴的战争场面。潇洒自如的人物调度，信手拈来的精彩瞬间，炉火纯青的故事布局，不仅实现了黑泽明对**的执着理想，也使我对日本影片沉闷狭隘的主观印象有了180度的改变。影片取材民间寓言故事，加上莎翁名剧《李尔王》的精华，刻画出一个威风凛凛的老人，在无边的情感荒漠上以顽强的意志力抵抗黑暗与孤独的过程，营造出不可思议的感染力。该片获国际大奖无数，成为日本**最杰出的代表作。人间的凄凉与武士的背脊，在摄影机的凝视中缓缓走过，仔细精微地透视着历史烽烟中的世情和人心，这是《乱》的寓言，也是黑氏的写照。
20、《梦》1990年
**史上最奇特的一部影片，《梦》由八个片断组成。他们涵益的寓意广泛，有些可意会，有些不能言传。看完《梦》后，晚上也会进入相同景像，进入黑泽明的夜世界，惊醒，竟有了一丝恐惧，到底谁在梦中，是黑氏还是我。《梦》由黑的仰慕者斯皮尔伯格与卢卡斯等人出资，大导演马丁·西斯塞斯还在梵高一段中出任主角，黑泽明以奇凄与瑰丽的画笔把童年及沿途的记忆收拾进影像中，结合高科技制作，可用绝妙二字形容。
黑泽明介绍
1910年3月23日出生于东京品川区大井町，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。1928年初中毕业后曾热中于绘画。1934年考取助理导演， 进入东宝**的前身“PCL**公司”拜名导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。 1943年，黑泽明导演了他的处女作《姿三四郎》 ，获得极大成功。与《海港花盛开》的导演木下惠介同被视为日本**的新希望。他于1950年导演的《罗生》在次年的威尼斯国际**节上荣获大奖。黑泽明一生共导演了30部** ，其中有几部在国际**节上获奖。
战后执导的第一部作品是左翼剧作家久板荣二郎编剧、反对军国主义的《无愧于我的青春》。 1948年，黑泽明再执导筒，执意启用三船敏郎担任《酩酊天使》的男主角，从比，黑泽明和三船敏郎开启了“黑泽明黄金时代”，成为日本最强的**拍档。截至《红胡子》为止的17年间，由黑泽明导演、三船敏郎担纲的作品包括《罗生门》、《白痴》、《七武士》、《生之录》、《蜘蛛巢城》、《大镖客》和《天国与地狱》等片。 不但1950年拍摄的《罗生门》，翌年在威尼斯国际**节上获得大奖，从此，黑泽明闻名于世界影坛，三船敏郎也先后以《大镖客》、《红胡子》获得威尼斯**节男主角奖，两人也因而在日本影坛建立了“国际的黑泽，世界的三船”的称号。
1960年后半年到1970年初期，是黑泽明创作的低潮期，首先是他和三船敏郎的关系突然决裂，从此，两人不再跟对方说话，也没有再合作，不过对于原因两人都是三缄其口。1970年，他根据山本周五郎的小说《没有季节的城市》改编的**在票房上失利，黑泽明甚至因而企图自杀。不过黑泽明很快就再站了起来，1975年他导演的日俄合资**《德苏乌扎啦》先后得到莫斯科影展金牌奖和奥斯卡最佳外语片，1980年由法国**公司出资，黑泽明与三船敏郎再度合作拍摄的《影子武士》则获得戛纳**节金棕榈浆。
1985年，黑泽明完成了巨型古装片《乱》。晚年的黑泽明热心于创作古装片，艺术上的追求也更加执着，作品也具有深沉的哲理内涵。身高181米的黑泽明，拥有当时日本人少有的高大体格，据说事事要求完美的他，扯着嗓子大吼的声音经常把工作人员吓得浑身打颤。在拍摄《战国英豪》时，他为了拍一个满意的天晴镜头，足足等了100天；拍《天国与地狱》时，他发现有一栋民宅的二楼阻挡了他拍摄演员从新干线丢出现金的镜头，硬是把该民宅的二楼给拆了。 就因为这种一丝不苟的精神、执着而强横的态度，他被台前幕后的合作者称为片场上的“天皇”。
总体说来，黑泽明的特点有以下几个：
1会讲故事。别小看这一个，导演其实就是个讲故事的，现在许多导演连故事都讲不好，就出来拍些不知所云的**，其实是很失败的。讲故事其实是**中最难的，把一个很平常很简单的东西，讲出来让人津津有味，并且发人深思，这是需要功底的。
2场面调度。前面说了，黑泽明拍了很多关于日本古代武士和战争的**，你可以去看看在当时**条件简陋的情况下，大师是怎么用镜头的布置和剪切，达到扣人心弦的效果。
3大写意。何为大写意，我的简单理解就是相当于中国国画，聊聊几笔挥洒泼墨，很酷，但一切尽在此中。黑泽明就是这样的，在彩色片时代，他的色彩运用非常浓烈，明显可以看出张艺谋受他的影响很深，但张艺谋现在却是艳俗了。
4人性。黑泽明的**，从红胡子开始，其实一直都在探讨人性，但是我觉得，他并不是像某些导演那样，一位控诉人性的黑暗等等。他是处于一种非常客观的角度，解构人性的善恶，尤其是歌颂勇敢，并看到了人类的渺小与自大，有一种悲天悯人的情怀在里面。
说了这么多，希望对你看黑泽明的**有个帮助，也能激励你去看大师的**，轻松点去看，能够让自己有些收获和开心就行！
他一生中所获奖项不计其数，他已不仅仅是传统意义上的**导演，他毕生致力打破各国民族文化差异和思想制度的限制，希望能共享人类的基本感情。黑泽明被1999年12月的《亚洲周刊》誉为20世纪对亚洲进步贡献最大的一位文化艺术人士。在半个多世纪的**生涯中，黑泽明制作的**曾创造过持续二十年的票房奇迹，但傲慢、失败和自杀的空虚也时常伴随着他，影响着他的事业。1998年他去世时留给后人31部**无不揭示了黑泽明**的一个共性——对形式和内容的融汇贯通。正因如此，使他成为自1895年**产生以来最出类拔萃的导演之一。黑泽明最大的成就在于亚洲几代**人都受到他的影响，正如著名导演张艺谋在美国《时代》杂志上评价的那样，“黑泽明使我明白，当走向外面世界时，要保持中国人自己的性格和风格”，“这是他给亚洲**人上的很重要的一课。”
如果说亲情像月球对地球的守护，友情像两颗并行的恒星，那爱情就像一瞬间划过夜空的流星，哪怕只存在一瞬间的灿烂，也可以引无数人飞蛾扑火。每一个七夕的到来，都是人们表达自己爱情最热情的时刻。
不知道2019年的**院里有没有一部为这个节日定制的爱情片，不过却有很多经典爱情片适合大家重温的，就比如这一部豆瓣85分，穿上好莱坞外衣，唯美又有点俗气的爱情片《恋恋笔记本》。
影片的基本介绍
这部由尼克·卡索维茨执导，瑞恩·高斯林饰演男主角诺亚，瑞秋·麦克亚当斯饰演女主角艾丽的《恋恋笔记本》于2004年上映，虽然距今已经15年过去了，依然是很多人收藏在心里的一部经典爱情片。
这里尤其要提的是女主和**的导演以及制片人了。
女主艾丽的扮演者瑞秋青春靓丽的外表绝对是众多男性心目中的女神，代表作《贱女孩》票房大卖，之后又主演了《午夜巴黎》、《大侦探福尔摩斯》、《时间旅行者的妻子》和《时空连旅人》等卖座影片。影片中她的造型多样，每一款都让你沉迷。
导演尼克·卡索维茨是同名小说《恋恋笔记本》的原作者，影片就是根据这部爱情小说改编而来的。要知道这部小说曾在《纽约时报》畅销书排行榜上盘踞一年之久，可见其对读者的吸引力。
而这部**的制作人马克·约翰逊，他曾凭借《雨人》获得第61届奥斯卡最佳制片奖的名制片人，目前还是奥斯卡最佳外语片评委会主席和奥斯卡奖评委最高董事会成员之一。他是在看了这部小说后，耗时七年才完成了从小说到银幕的转变，耗时7年？能让这样一位名制片人耗时7年去把一部小说打造成好莱坞爱情片足见它的经典。
至于他为什么选择这部小说改编，约翰逊回忆说：
“我喜欢小说的构思和其中的浪漫，不过最让我偏爱的是这个爱情故事不仅轰轰烈烈，而且绵延持久。”
故事很俗气却很动人，因为有情人终成眷属从不会被拒绝
在一家风光旖旎的疗养院内，一位白发苍苍的老先生，拿着一篇泛黄的笔记本，一遍又一遍地给另一位白发苍苍的老奶奶讲述一个夏天的爱情故事。
二战爆发前的一个炙热的夏天，一位年轻的木匠邂逅了一个美丽的富家女孩，他对她一见钟情。在男孩的疯狂追求和真诚打动下，他们彼此相爱，如胶似漆。穷木匠爱上富家女，和现实一样，两人的爱情受到女方家庭的反对。两人在一次误解的吵架后，艾丽终究是屈服了家长权威。
失去女孩的诺亚，变得沉默和颓废，他给艾丽写了365封信却没有任何回音，当然信是被艾丽的母亲藏起来了。战争开始了，他去战场，从此相距得更远。
而艾丽离开了男孩所在的小镇，去纽约上学。她一直以为诺亚真的没有给她写过一封信，失望的她后又作为一名护士在战场上救死扶伤，遇上了她的第二个爱人。
他们爱得热烈，很快走上了谈婚论嫁的地步，就在试婚纱的当天，艾丽偶然在报纸得知了诺亚的消息，一直有心结的艾丽追了过去问个明白。当所有的误会解除后，这一次两人勇敢地坚持自己的爱情，两人相爱相守、相依相伴一直到爱情的尽头！
妥妥的穷小子爱上富家女的故事，这也是为什么说它有点“俗气”的原因了。故事俗气但是也很动人，因为**的结局是有情人终成眷属。谁对爱情的期待不是执子之手、与子偕老呢？谁会拒绝这样的爱情呢？
一部全方位散着唯美的爱情片，满足你对浪漫的所有期待
爱情中的浪漫元素是什么？是一见钟情的邂逅，是甜蜜花样的恋爱方式，是两个人的勇敢冒险，是两个人的成长促进，还是是相濡以沫的陪伴！在这一部**中你对浪漫爱情的期望的样子或许都你都能看得到。
当然这是影片在故事情节上注入的浪漫，不过**更大美在于叙述方式，景致色彩以及音乐的上营造出的全方位试听角度的唯美与浪漫。
在叙述方式上反复倒叙的叙事手法，影片就是从年老的男女主人公回忆初次见面开始的，之后便是回忆与现实的不断交替展现，类似于文学作品中的复调，不断重新讲述。双线的叙述手法自然流畅，很好的将两个不同时间发生的事有机地融合在一起了，给人以长久的震撼力和对爱的透彻感悟。
为了突出独特的叙事手法和故事结构，还搭配上大量的中景和远景镜头来表现男女主角跨越时间长河的浪漫爱情，同时正反打镜头的频繁使用，将人物脸上细微的表情变化展现得格外的生动。
同时，唯美浪漫的爱情怎么能少得了景致色彩的运用呢？在这部**里方面这是最不能错过的一大亮点了。
故事发生在乡下的一个小镇，这个小镇美好而宁静，尤其是那一条飘着小船，映着鸟影，与夕阳的余晖交相辉映的长河，是最美的存在。影片的很多故事都是在这样的河边或者河上发生的。望着缓缓流淌的河水，以及徐徐前行的小船，就像男女主的爱情在时光长河上不断发生，同时也是象征着生命与岁月的流逝。
小镇里与宁静景致相对就是熙熙攘攘的大街与游乐场了。大街上上一秒的争吵和下一秒的拥吻，以及游乐场了放肆的玩耍，无不在宣告夏日爱情的美好与浓烈，这是爱情唯美的另一种个表达形式。
色彩上导演偏爱的是红色、白色。暖色调的红色主要表现在女主艾丽喜欢穿红色的衣服和被夕阳笼罩的红色长河了，既表达出了男女主之间热烈且绵长的爱情，也表达出了女主热情开朗的性格。
而白色的使用主要体现在飞鸟和两人的爱巢上。女主角因为成长在一个束缚性比较大的家庭里。她渴望自己是一只鸟，能自由翱翔，所以那白色的鸟象征女主期待的一种纯粹的自由。
两人的爱巢打造成纯白色，侧面表达两人之间纯洁无暇的爱情了。好的爱情应该就是这样的白，不能被任何附加任何玷污，这就是导演对爱情的理解，通过白色传达给每一位观众。
蓝天、白屋、绿地、红衣、这几种颜色的搭配怎么看都是一种浪漫与唯美。这种多彩靓丽的色调很好地调动起来观众的情绪起伏，更是给观众营造出一种沉浸式的观影体验。
浪漫与唯美的试听艺术有了美景一定少不了音乐的搭配。
观看这部**同时你一定会有种经历了一场浪漫音乐之旅的感觉，全身心的沉浸与放松。比如开篇随着人物走入镜头，随着泛黄笔记本的打开，一阵轻缓的钢琴曲伴入，像流逝的岁月，像老人平静的内心。
钢琴曲的运用还体现在女主弹奏的曲目上。艾丽最喜爱的就是肖邦的《E小调前奏曲》。曾两次弹奏这首曲。一次是蜜恋时期，一次是年老失忆时，可以说这首曲子既是男女主之间爱意的一种传递，同时也将两条故事主线完美的融合与统一了。
当然选择肖邦的这首曲子也不是随便的，这首曲子是19世纪浪漫主义爱情曲的代表，精致的和声、完美的曲式、复杂的音色无不浓郁的浪漫与唯美。
除了这种舒缓的钢琴曲，还有别具动感的乡村风格音乐，男主带着女主和小朋友跳踢踏舞那一段，女主在舞厅被求婚那两处都是借这种跳动的音乐去表达人物内心的欢快与甜蜜。
难能可贵的是**对爱情有深刻的指导意义
每一对恋人，每一份爱情都不可能是一帆风顺的，如果你们也遇到了阻碍该如何选择？分手吗？分开与逃避永远不是解决问题的根本方法，而且很可能造成自己的终身遗憾。
片中因为女主父母的反对，两人第一次遗憾的分开了，可是第二次再遇到后，仿佛又回到了原点，同样的选择摆着女主的面前，一边是父母，一边是未婚夫，一边是一辈子的最爱与幸福，到底该怎样选择？诺亚告诉他：
“拜托你不要想大家，我要什么，他要什么，父母要什么，而是你要什么，你要什么，你要什么？”
重要的事说三遍，男主强调了三遍“你要什么”就是在告诉大家，面对爱情的阻碍，你要从心出发，跟着自己内心的诉求走。
都说爱情是婚姻的坟墓，进入婚姻以后，在后面的几十年的相处中，争吵是不可避免的，难道掐死对方或者离婚吗？当然不是！片中男女主也是避不开争吵的，男主对愤怒中的女主说了这样一段话：
“看看我们，已经在争吵了。我们就是这样，我们会争吵。你管我叫自大的混蛋，我管你叫难搞的女人，那又怎样？所以这不简单，反而会很吃力，我们会每一天都得面对这样的问题，而我想要那样，因为我要你，我永远要你，要我们要一齐厮守的每一天。”
当蜜恋期过后，趋于平淡的我们，终究要面对彼此的缺点，经历争执的磨合期，要想两人不渐行渐远就要坚持心中的那一份爱，多想想对方的好。
结束语：
我们曾在绿荫下共度某个夏日，彼此学习，在爱中成长。最好的爱能唤醒灵魂，启发我们追求卓越，会在我们心中种下热情的火苗，并带给我们心灵平静。爱情没有那么多借口，如果不能圆满，只能说明爱的不够。——《恋恋笔记本》
什么是好的爱情？这是我在**中听过最好的答案了。《恋恋笔记本》就是这样一部看起来俗气，却处处透漏着唯美浪漫，又有深刻指导意义的影片。
愿每一个人都有一份真挚的爱情，愿每一对恋人都能终成眷属。每一个七夕，别忘了翻一遍属于你们的《恋恋笔记本》。
楼主，您要的**是《时光倒流70年》
中文名： 时光倒流七十年
外文名： Somewhere in Time
其它译名： 似曾相识
出品时间： 1980年
制片地区： 欧美
导演： 珍诺特 兹瓦克
编剧： 理查德·麦瑟森
主演： 克里斯托弗·里夫、珍·西摩尔，等。
类型： 剧情/爱情
片长： 108分钟
上映时间： 1980年
剧情:
1972年5月，Millfield大学，年轻的Richard兴高采烈地和他的同学、朋友们一起庆祝由他执笔的舞台剧《Too much spring》排演成功。一位一直坐在角落里默默注视他的白发老妇人缓缓走到了他的面前，她拿出一块金色怀表放进Richard的手心，深情地对他说：“Come back to me”。在场的所有人都很惊诧地看着这位陌生的老妇人。老妇人回到Grand Hotel，一个人坐在摇椅上陷入了沉思。 八年后的芝加哥，Richard已经成为了一个很有名的剧作家。他的《Too much spring》已经为他赢得了许多奖项。一天，和女友分手后心情烦闷的Richard开着车决定出门旅行，他偶然看到了路边的以前同学们提起过的Grand Hotel，就一直开了过去 。他决定在那里住一个晚上散心。 在前台办完入住登记后，一位从5岁起就在这家酒店生活的行李员Arthur帮他把行李提到了313房间，Arthur觉得Richard很眼熟，好像以前见过，但Richard说这是他第一次来这家酒店。Richard下楼来到大堂里的餐厅准备就餐，却被告知餐厅还要四十分钟才开放。无所事事的Richard走进了大堂里的酒店历史陈列室。在那里，他被挂在墙上的一副美丽的年轻女子的画像深深吸引住了，但是画框下方的姓名处却空着。 Richard急忙跑去找Arthur询问这位女子是谁，Arthur告诉他这是当时非常有名的女演员Elise，曾经在酒店的剧场演出过。神魂颠倒的Richard到附近的图书馆去查阅Elise的资料，在一本介绍美国著名女演员的老杂志中惊讶地发现她就是8年前在学校里遇见过的那位老妇人。他来到那本杂志的作者Laura家，向她出示了Elise交给他的怀表，却遗憾地得知Elise就在把怀表交给他的那个晚上去世了。Richard在Laura家看到了许多Elise年轻时的照片和演出服，还有一个Grand Hotel造型的音乐盒。 Richard决定回到1912年去找Elise弄清他所有的疑问，他来到大学找到了一位专门研究时间旅行的教授，教授告诉他自己曾经有一次成功地回到过去。Richard到古董店里购买了1912年的硬币，又买了一套旧款式的西装，他回到酒店房间，静躺在床上，用教授教他的心理暗示法假想着自己在1912年的6月27号。 一直无法成功的他又跑去翻阅1912年的酒店客人登记资料，惊讶地发现自己
曾经在1912年6月28日早上9点18分在这家酒店的登记簿上签过名，当时他住在416房间，Elise住在117房间。 精疲力尽的Richard沉沉睡去，一觉醒来后发现自己真的回到了1912年。兴奋异常的Richard赶快跑去Elise住的117号房间找她，但Elise并不在房间里。在找遍了酒店的每个角落后，不死心的Richard又跑去Elise演戏的剧场，一个演员告诉他Elise应该在湖边散步。Richard终于在湖边见到了独自散步的Elise。刚交谈了几句，Elise的经理人William突然出现了，对Richard怀有敌意的他马上带走了Elise。 晚上，Richard混进了需要预约才能进入的餐厅，在那里他又找到了Elise，两人共舞一曲后Richard向她表白了自己的爱慕之情。Elise也对举止彬彬有礼的Richard有了好感。William一直担心Richard对Elise有什么企图，他提醒Elise要好好准备明晚的演出。原来William曾经告诉Elise她会遇上一个改变她一生的男人，Elise问William这个人是不是就是Richard，William说这个人只有Elise自己才感觉得出来。 Richard在酒店门前的长椅上睡了一晚，早上6点，他又敲开了Elise的房门。在Richard不断的恳求下，Elise终于答应他下午一点在酒店外见面。9点18分，Richard跑去酒店前台登记，终于住进了416号房。下时光倒流七十年 剧照(9张)午，Elise如约来到酒店大门外，等候多时的Richard和她跳上一辆马车，甩开了想尾随而来的William。两人一起在湖边散步，划着船在碧波上徜徉。回到酒店房间后，两人情不自禁地拥吻在一起。气急败坏的William也追进了房间，Richard只好离开，Elise和William争吵了起来。 晚上，Elise在酒店的剧场演出舞台剧，Richard坐在台下聚精会神地注视着她。望着台下坐着的Richard，Elise情不自禁修改了台词，借着表演向Richard说出了“我爱你”。她终于认为Richard就是自己一直在寻找和等待的那个人。这一幕临时改变了台词的演出获得了观众的热烈掌声，幕间休息在后台照像留念的Elise向跑来找自己的Richard露出了甜蜜的微笑。这一瞬就成为了后来一直悬挂在酒店历史陈列室的那张照片。
演出结束后，Elise却怎么也找不到Richard。原来心有不甘的William找来打手打昏了Richard，然后骗Elise说Richard已经离开了。Elise来到416房间，看着Richard房间里的东西，伤心地流下了眼泪。第二天早上，躺在马厩里被麻绳绑了一晚的Richard挣脱了束缚，他急忙跑去Elise的房间，却发现整个剧组已经在昨天晚上演出结束后离开了。沮丧的Richard呆坐在酒店外的凉亭中，突然听到Elise大声呼唤自己的名字。原来Elise并没有和剧组离开，她决定为了Richard留下来，两个人紧紧拥抱在了一起。 在渡过了一个浪漫的夜晚后，清晨5点，两人坐在房间里一起吃着早餐，愉快地谈论着过去和未来。Elise说Richard的这套西装样式很土，简直就是15年前的款式。Richard一边为自己辩解着，一边摸着西服口袋，却一下子从口袋里发现了一枚印着1979年字样的硬币，Richard伸出手想拉住Elise却失败了。在Elise凄厉的呼喊声中，Richard瞬间又回到了1979年Grand Hotel的313房间内。Elise不见了，她留在了1912年。 悔恨不已的Richard无论怎么集中精力却再也无法回到1912年，泪流满面的他来到酒店历史陈列室，伤心地抚摸着Elise的画像。Arthur带着酒店经理砸开了几天没出门的Richard的房门，发现Richard神情呆滞地坐在窗户前的椅子上，Arthur等人急忙把Richard扶到床上，开始急救。已经许多天没有进食的Richard渐渐进入了弥留状态，朦胧中，他仿佛看到Elise站在他的面前，向他伸出了手。Richard走了过去，两个人的手终于又握在了一起
浪漫温馨的圣诞节来了，不管你是一个人也好，小俩口也罢!看一场浪漫的**是个很不错的选择哟!以下是为您整理的10部必看浪漫圣诞节**。这10部温馨幽默又经典的圣诞**，足以够大家温暖一整个寒冬了。祝大家圣诞快乐!
10部必看浪漫圣诞节**1《真爱至上》Love Actually
这绝对是每年圣诞节你一定要看的**!保证百看不厌!虽然平时嬉笑怒骂视爱情为尘埃，可谁心里都有个想要相信爱情的种子，这部**一定会唤起人们心底的爱!
看看演员表也是让人目眩，休·格兰特、柯林·费斯、凯拉·奈特莉、艾玛·汤普森、连姆·尼森、马丁·弗里曼等等，也开创了“数星星”式贺岁**的先河。10个爱情故事窜成的喜剧杂烩，温暖你我的心。
最温暖又感动的圣诞**，非这部《真爱至上》莫属。话说都到了年底了，该表白的赶快表白啊!自己看着办哈~
2《小鬼当家》Home Alone
每个人心里都有过一个“小鬼当家”的梦，作为经典的圣诞**系列，《小鬼当家》可谓无人不知无人不晓，今年还正值《小鬼当家》上映25年，似乎更有一些理由去好好回味这部温馨幽默加爆笑的圣诞**。看看小鬼头怎么戏耍大灰狼，一个欢乐的圣诞节绝对少不了它!特别适合与家人一块看!
"你们可以做任何坏事，但绝不能在圣诞节欺负小孩子!"但年小麦考利这句正义感爆棚的话感动了多少人啊!
3《圣诞颂歌》A Christmas Carol(2009)
动画片的话，首当推荐这部《圣诞颂歌》，根据查尔斯·狄更斯同名小说改编，也是被改编成**次数最多的圣诞题材小说。2009年上映的这部由金·凯瑞、加里·奥德曼、柯林·菲尔斯出演，具体说应该是配音(不过动画形象与真人形象相似度达90%)的动画**《圣诞颂歌》，便是其中比较优秀的版本。
故事讲述了一个痛恨圣诞节、刻薄又冷酷的守财奴，在鬼魂的帮助下唤醒内心人性一面的故事，很值得回味。
4《BJ单身日记》Bridget Jones's Diary
推荐这部**其实大部分原因是由于科林·费斯，再具体点说是科林叔这身经典+爆款的圣诞节毛衣影片讲述了由蕾妮·齐薇格饰演的32岁的大龄剩女Bridget Jones期待在圣诞找到她的MrRight的故事风流倜傥的由休•格兰特饰演的上司丹尼尔•克里弗，和高冷男神科林叔饰演的马克•达西，BJ不停地徘徊在两人之间，既纠结又让人看着捉急
当然，最后结局非常暖心，很适合小两口一起看。但话说，《BJ单身日记》的第三部在2016年就要推出了，15年了，BJ**哦不BJ妈妈还没搞定男神呢
5《一个很默瑞的圣诞节》A Very Murray Christmas
2015年12月上映的新片，也是一部众星云集的圣诞影片，包括乔治·克鲁尼、拉什达·琼斯、“舌宝”麦莉·赛勒斯、比尔·默瑞携手出演，虽然目前评分一般，但值得一看。
6《缘分天注定》Serendipity
当你在为朋友挑选礼物时，一下看到自己命中注定的那个人就在对面，你们迅速被对方吸引，双双坠入爱河醒醒!这只是**
一部非常浪漫的圣诞爱情**，由好莱坞女神凯特·贝金赛尔携手约翰·库萨克出演。影片讲述了在一个忙乱的圣诞夜，由约翰•库萨克饰演乔纳森和由凯特•贝金赛尔饰演的萨拉相遇了。尽管只认识短短几个小时，但他们就不可救药地爱上了对方。只可惜，他们各自都有自己的生活圈子和伴侣。萨拉拒绝了乔纳森互留号码的请求，并决定一切由老天决定
7《圣诞夜惊魂》The Nightmare Before Christmas
鬼才导演蒂姆·波顿在成名前做编剧时的作品，虽然和《僵尸新娘》很像，也带着强烈的蒂姆·波顿风格，但是导演可是亨利·塞利克，或许应该说，亨利·塞利克才是蒂姆·波顿暗黑哥特风格的来源吧，而且这是一部1993年的独立**。其立意、剧情和精细程度现在看来都是相当的赞，讲万圣节的弟兄们想要包揽圣诞节的事儿，最后发现有些事儿真的不适合自己。赞美之语不用再表，没看过的快去看，看过的趁这个圣诞节再去复习下吧。
8《极地特快》The Polar Express
如果你已经对生活麻木，不如把心灵回归到孩童的状态：即使你知道圣诞老人都是假的，难道你就不曾希望过他是真的么虽然《极地特快》是制作给孩子的**，最终却打动了无数大人，这大约就是大家心中珍贵角落里那一丝童心的集中体现吧。就算你对一切童话嗤之以鼻，觉得光是看看汤姆·汉克斯以3DCG的形象出现在**中，也算值了，但是看完后你再告诉我，是不是内心有个柔软的角落被触碰了
9《圣公会学堂》Nativity!
最经典的《圣公会学堂》还是要属“潮爷” 马丁·弗瑞曼在2009年出演的这部，这是一部英国的圣诞档贺岁**，尽管潮爷马丁弗里曼现在是人气爆棚，但当年也只能算soso。一样是轻松愉快的喜剧，潮爷在里面就是各种无下限卖萌再卖萌，喜欢的同学就不要错过这一部啦。剧情谁管圣诞应景剧的剧情……总之一定是大团圆结局。
10《圣诞精灵》Elf
威尔·法瑞尔的《圣诞精灵》也是圣诞节**榜单必不可少的一员。这个讲诉人类被圣诞老人养大，成为圣诞小精灵又回去找亲生父母的故事，依旧立意在相信与不相信的争执上(再牛逼的片子也还是围绕这个主题，所以您还别嫌俗)，充满着虽俗套却温馨的笑料。在这样的故事中，角色难免被脸谱化：男人们永远是狠心的、势力的，女人们是善良的、易感的，而孩子们才是最有力量的，似乎只有这样才能唤醒当代人麻木的神经和失去的童心。尽管如此，《圣诞精灵》依旧乐趣十足，值得一看。
<<泰坦尼克号>>
很感人
皇家邮轮泰坦尼克号(RMS Titanic)：20世纪初，由英国白星航运公司制造的一艘巨大豪华客轮。是当时世界上最大的豪华客轮，被称为是“永不沉没的客轮”或是“梦幻客轮”。1912年4月10日，泰坦尼克号从英国南安普顿驶往纽约，开始了这艘“梦幻客轮”的处女航。4月14日晚在北大西洋撞上冰山而沉没，由于缺少足够的救生艇，1500人葬生海底，造成了当时在和平时期最严重的一次航海事故，也是迄今为止最著名的一次海难。**《泰坦尼克号》就是根据这一真实的故事拍摄的。
泰坦尼克号共耗资7500万英镑，吨位46328吨，长8829英尺，宽925英尺，从龙骨到四个大烟囱的顶端有175英尺，高度相当于11层楼。是当时一流的超级豪华巨轮。
2006年5月，最后一名见证沉没事件的女性生还者逝世，终年99岁。目前尚有两名女生还者仍然存活，但她们在意外时还不到一岁，因此不会对事件有回忆。
1好莱坞式爱情**的产生，一见钟情式的爱情很惊艳。2好莱坞**中爱情的发展，男女主角地位悬殊的抗争，3好莱坞式爱情**的结局，凄美而催人泪下的离别，4好莱坞爱情**的社会意义，隐秘而有浅显的社会内涵，
有一种生活叫做“门朝大海，春暖花开”
题记
对于大多数人来说，这个世界委实过于喧嚣；另外的人，则认为它很宁静。
看完**，已经是深夜的两点多钟，窗外北京的天空透着一股萧瑟的寒，衣服收进来的时候，是被冻结住的，水完全凝固了。中午一点半，还要提着行李到北京西站上火车，火车要走整整的一天。但是，未睡之时，我还是想为这**写些什么东西的。
诺丁山，又叫做是新娘百分百，它讲述的是伦敦诺丁山一个平凡的旅游书店老板，和一个光环照耀世界的女明星的浪漫爱情故事，也是一个关于不同背景的两个年轻人走在一起的故事。
影片自始至终都弥散着一种好莱坞式的浪漫和唯美，充满着温馨与希望，沿着**的思路，似乎我们身边不管是怎样幸福的奇迹都将会发生，让我们怀抱着一颗等待浪漫奇迹、或者说是等待幸福爱情的降临，等待那一支来自丘比特的箭直接命中我们的红心，堕入爱河，永不回到海角边。
安抚胸前，让我们一起站在离上帝最接近的地方，衷心地祈祷中……
关闭播放器后，掩面而思，浮现在脑海的第一映象，便是《围城》里的一句话，外面的人想进去，里面的人想出来。没错，不管是什么地方，总会都有着这样的一群人，不安分着自己现有的生活，去寻索别人的生活，却不知道别人的生活是否真的是象我们看到的那样适合自己，没有一点的缺失。
就拿娱乐圈来说吧，我们眼中的好莱坞，相信定然是一个星光璀璨的地方，她建筑在贵族的殿堂，闪烁着耀眼的流光，吸引了全世界无数跳动的眼球。无数年轻的女子——向往、迷恋、甚至于追逐，她的那种醉生梦死的奢华，就算是做梦，都想在华丽的红地毯上，任凭无数相机的闪光照耀之下，在世界的双瞳面前也这样华丽地走过。她们认为，那将会是一种恩惠一生的荣耀！
然而，她们看到华丽表面的荣耀，却读不透包裹在华丽深层的悲哀。
也许，我们经常会拿小贝夫妇的风流韵事，当作是我们茶余饭后的笑谈；或者，我们也曾经将布兰妮的拍拖与分手，用于朋友之间促进交流的谈资……
当我们将这种就算是平常人都当作是隐私的事情，在公共场合里公开地谈论的时候，我们想不到这是怎样的东西。若果我们用一种换位的思维去求索，我们将自己带入他们的角色，也扮演一回自己的明星，我们会发现，就算是只被人谈论一次都受不了，更别提被娱乐新闻天天报道，甚至是狗仔队时时刻刻的跟踪偷拍。
当我们真正当上一回明星之后，相信很多人都会为这种生活而崩溃的。
片中的女主人公，就是这种一方面在镜头面前强颜欢笑，另一方面却是犹豫是否寻索平凡生活的人。
她出现在他的书店，仅仅只是一场偶然；而在诺丁小路上，他的橙汁洒到她的衣服上的时候，命运的转轮便注定了开始在两人的世界里旋转不停，并最终直至两个人的生命融为了一体。
也就是这样的一场奇迹，从一个吻，无声无息地开始了……
无疑，他是一个真正主动地追逐自己爱恋的男人，虽然他很平凡，可是他愿意去成为一个《马和狗》杂志的记者，进入她的办公室，并邀请她共进晚餐。这是怎样的一种执着不懈哪？
她第一次真正进入他的生活的时候，是参加他妹妹的生日聚会。当被令每个人都要述说自己的辛酸事迹，证明自己是最失败的的时候，她很沉重地表达了自己多年沉积在内心的真实想法后，却被他的朋友认为是一场精彩的表演而已。也许很可笑，但却是一个事实。我们的讲述，并不是每一个人都可以真正理解的，他们只是从看到的表面去塑造一个华丽的形象，不知道这女人背后的哀伤。她也羡慕极了他们平凡的生活，没有太大的人际纷杂，没有过分的目标，真切地去体验，原来平凡才是美。
时间在一点一滴地流淌，剧情在以极为平静的方式讲述。
她在他生命中来来回回的几次，让他感觉自己的生活就如同是在梦境中一样虚幻而又真实。他很想去触摸她，触摸的也是一种新生活，他甚至于不敢相信这是真的。当她把自己的身体献给了他的那个隔天早晨，无数的闪光瞄准他的家门的时候，我想到了布兰妮，一个同样是为爱苦苦寻索的好莱坞女星，她的丈夫同样是一个平凡的男子，平凡却有些卑劣，将两个人的私生活出卖给狗仔队。
首先，撇开名气不谈，作为一个普普通通的女子而言，能够拥有一场美好的婚姻，会是她一辈子最开心的事情，而不是让整个世界如何如何围绕她而旋转。但是，她的此时，应该是在叹息了吧？荣耀的背后，往往总是藏着同样分量的辛酸和眼泪。不要为了那些所谓的名气而景仰，不过是一些如梦幻泡影罢了。
我正以一个男生的角度，审视她的哀伤……
她的一句话相信观众会很印象深刻：“我也只是一个女孩子，站在一个男孩子面前，求他爱我。”
短短的话语，概括了所有女生的心声，在她们的内心深处获得一种共鸣，也让**前面的女生们感动不已。**后面，男主人公在好友的帮助下，去回追她，在电视镜头前面，用委婉的话语向她表白获得接受的情景——这是典型的好莱坞爱情喜剧风格，象《一个百万富翁的初恋》一样，整个画面充满了美国式的浪漫与温馨——“白马王子和白雪公主幸福地生活在了一起”……
——剧终。
一个小小的诺丁山，因为一个著名女星的来临而带来的一场风波，也是一个浪漫的爱情故事。他的世界在宁静与喧嚣之间，平行游走，仿佛现实、也宛若梦境，这是生活的两个极端，然而最终，平静战胜了喧嚣，得到一个梦境一般的现实。
承载过多重量荣耀的人，成就与光环使得我们去景仰，然而他/她所景仰的，或许也是我们这种远离喧嚣的平静的生活、平静的心境。
也正如著名诗人海子所写的他的生活蓝图，不是站在世界的屋顶上，以荣耀冠冕头颅，也不是成为一个凝聚全世界目光的焦点，他要的仅仅只是“门朝大海，春暖花开”。
这也许是片中对白的另一种表述罢了……
男主角是深爱着女主角的。
《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯**公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。
影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。
影片评价
《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧。
这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。
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