爱因斯坦的小故事

1895年春天，爱因斯坦已16岁了。根据德国当时的法律，男孩只有在17岁以前离开德国才可以不必回来服兵役。由于对军国主义深恶痛绝，加之独自一人呆在军营般的路易波尔德中学已忍无可忍，爱因斯坦没有同父母商量就私自决定离开德国，去意大利与父母团聚。

但是，半途退学，将来拿不到文凭怎么办呢？一向忠厚、单纯的爱因斯坦，情急之中竟想出一个自以为不错的点子。他请数学老师给他开了张证明，说他数学成绩优异，早达到大学水平。又从一个熟悉的医生那里弄来一张病假证明，说他神经衰弱，需要回家静养。爱因斯坦以为有这两个证明，就可逃出这厌恶的地方。

谁知，他还没提出申请，训导主任却把他叫了去，以他败坏班风，不守校纪的理由勒令退学。

爱因斯坦脸红了，不管什么原因，只要能离开这所中学，他都心甘情愿，也顾不得什么了。他只是为自己想出一个并未实施的狡猾的点子突然感到内疚，后来每提及此事，爱因斯坦都内疚不已。大概这种事情与他坦率、真诚的个性相去太远。

韦伯先生的慧眼

爱因斯坦十六岁时报考瑞士苏黎世的联邦工业大学工程系，可是入学考试却告以失败。看过他的数学和物理考卷的该校物理学家韦伯先生却慧眼识英才，称赞他：“你是个很聪明的孩子，爱因斯坦，一个非常聪明的孩子，但是你有一个很大的缺点：就是你不想表现自己。”

韦伯先生是讲对了，爱因斯坦在数学方面可以说是有“天才”，他在12岁到16岁时就已经自学学会了解析几何和微积分。而对于不想表现自己这个“缺点”，他也是“死不悔改”。他晚年写给朋友的信中说：“我年轻时对生活的需要和期望是能在一个角落安静地做我的研究，公众人士不会对我完全注意，可是现在却不能了。”

着名的**演员查理·卓别林在他的影片《城市之光》于好莱坞首映之日，邀请爱因斯坦夫妇去看。爱因斯坦和卓别林走出汽车时，许多人发现爱因斯坦来看戏，大家围拢欢呼，注意力都集中在他身上而不是卓别林。爱因斯坦不喜欢这样的场面，问卓别林：“这是什么意思？”卓别林马上安慰他：“这没有什么。”

“相对论”就是这样被发现的

爱因斯坦太太曾对查理·卓别林讲述爱因斯坦发现相对论时工作的情形。后来卓别林把这事记在他的自传里。这故事倒是可以看出爱因斯坦在这历史性发现的时刻是怎么样子工作的：

“博士像往常那样穿着睡袍下楼吃早餐，可是那一天却什么也没动。我想一定有什么问题发生，我问他什么事使他魂不守舍？

他回答：“亲爱的！我得到一个巧妙的想法。”

喝完咖啡后，他就走到钢琴前开始弹奏起来。几次停下来在纸上记录一些东西，然后重复地说：“我得到一个巧妙的想法，非常美妙的想法。”

他说：“这是很困难的，我仍需要进行工作。”

　

他继续玩钢琴，并且写下一些东西，这样半小时之久，然后走上楼去他的研究室，并且告诉我不要打扰他，他就一直留在房子里两星期。每天我上楼把食物送给他，傍晚时他就散一会儿步当作运动，然后回来继续他的工作。

最后他走下楼来，脸色显得苍白。“这里就是我的发现！”他把两张纸放在桌上，这就是他的“相对论”。”

成功的秘诀

有一次，一个美国记者问爱因斯坦关于他成功的秘决。他回答：“早在1901年，我还是二十二岁的青年时，我已经发现了成功的公式。我可以把这公式的秘密告诉你，那就是A=X+Y+Z! A就是成功，X就是努力工作，Y是懂得休息，Z是少说废话！这公式对我有用，我想对许多人也是一样有用。”

神学的研究

爱因斯坦生命中的最后30年专心于神学的研究。

1879年，阿伯特·爱因斯坦 (Albert Einstein) 出生在德国西南部古城乌耳姆的一个人家庭。父亲是个电工设备店店主。母亲是个有成就的钢琴家。

1880年，他随全家搬到慕尼黑，就在那里渡过了他的童年生活。他好像发育比较慢，三岁才开始讲话，被人认为是反应迟钝的孩子。直到中学时，有些教师还认为他长大了不会有出息。当他六岁时，母亲就教他学习小提琴，十四岁时就已经能登台演奏了。在他的一生中，小提琴一直伴随着他。

十岁时，爱因斯坦进入慕尼黑教会中学读书。不过他的基础知识却是源于家庭和自学上。在中学的成绩除数学优秀之外，其它学科均属低下，因而在1894年遭到了退学处分。同年，他离开德国，于1895年去苏黎世投考瑞士联邦工业大学，但未被取录，只得转学到一间中学。 第二年，他考进联邦工业大学师范系学习物理学。大学四年， 他的主要精力不是用于正规课程，而是自学一些名家的着作。纵使他很少上课， 但是他靠着同学所摘下的课堂笔记，仍能取得及格的成绩。

爱因斯坦于1900年毕业，由于学业成绩并不突出，他找不到一个教职。

1902年， 爱因斯坦终于在伯尔尼找到了联邦专利局审查员的职务。此时他利用工余时间继续自修理论物理。

在一年内，1905年，二十六岁的爱因斯坦共发表了四篇在物理学各领域中最富有创造性的伟大论文。《分子体积的新测定方法》(有关布朗运动)一文使他获得苏黎世大学的哲学博士学位，而《关于光的产生和转化的一个启发性观点》(有关光电效应)一文更使他于1921年获得诺贝尔物理学奖。其余的两篇创立了狭义相对论，后人认为这是他对物理学最重要的贡献。

1913年，普朗克和能斯特代表普鲁士科学院邀请爱因斯坦回德国工作。

1914年，他担任威廉大帝物理研究所所长兼柏林大学教授。这个教职给予了爱因斯坦经济上的支持，使他能够全时间从事研究工作。

1916年，爱因斯坦发表了《广义相对论基础》，这是关于广义相对论的第一篇完整的论文，也是对这项工作的总结。

1933年因受纳粹德国的迫害，爱因斯坦迁居美国，任普林斯顿高等学术研究院教授。

1940年取得美国国籍。

1955年病逝普林斯顿。

1940年，爱因斯坦因思考问题撞上一个12岁的小姑娘，当时爱因斯坦穿戴不整，小姑娘不认识他，把撞上他的事告诉父亲。父亲喜出望外，告诉她老人是爱因斯坦，是最伟大的人。小姑娘觉得老人连穿戴都不整齐，不能称之为“最伟大的人”（实际上是小姑娘不对，她以貌取人）。第二天小女孩又撞上了爱因斯坦，大胆提出了爱因斯坦穿戴不齐的缺点，并教他改正。爱因斯坦也谦虚学习。此后，小女孩还教爱因斯坦如何整理房间，爱因斯坦也只能帮她做数学作业。

　卓别林的摩登时代观后感

　由查理·卓别林自编、自导、自演的《摩登时代》早就看过，但印象已经有些模糊了。有幸在半层书店再次观看，观众们的笑声依然不断，我想这应该就是卓别林的艺术魅力所在吧!

　这部片子首次上映于1936年，距今恰好80周年。影片反映了上世纪20年代美国的经济萧条、失业率居高不下的状况。然而，近百年过去了，美国社会依然没有很好地解决失业这个问题。行为和言论另类的特朗普之所以能够在2016年当选下一届美国总统，恰好证明了美国中下层人民对其处境和现状的强烈不满。从这个角度来说，《摩登时代》今天依然摩登。

　《摩登时代》能够成为**的经典作品，我认为这是卓别林非常敏锐地捕捉和恰如其分地聚焦了美国城市病的核心——失业问题。虽然，当年工人失业是由于工业化的迅猛发展引发的，而当下美国社会的失业是因全球化、福利崩塌和种族矛盾等触发的，原因有所不同，但实质都是深刻地揭示了资本主义社会深层次的和无法调和的矛盾。

　另外、影片中更有卓别林对国家、对社会、对人生和对命运的哲学思考。例如，查理和流浪女虽然光景一时间有了好转，但又过于短暂。但最终两人还是一起携手去勇敢地面对城市生活的各种未知和挑战。

　临了，我非常期待中国大陆能够有类似《摩登时代》那样勇于突破、敢于想象和创新思维的喜剧**的出现，拍出比《摩登时代》更摩登的属于中国、也属于世界的经典**。

　卓别林的摩登时代观后感

　《摩登时代》是查理·卓别林最后一部无声片，他认为滑稽夸张的肢体语言要远胜于对白，因此，他只在影片中加入配乐和少许音响。这部**也被称为卓别林默片的收尾之作，那个时代是**技术飞速发展的年代，卓别林虽然固守着一些老观念，但这并不能说明他顽固不化，反而因为他的坚持，证明了《摩登时代》的伟大!

　二十年代的美国处于经济萧条时期，失业率居高不下，工人受尽压榨，成为了大机器生产中的一颗螺丝钉。查理就是一个底层市民，他在一个机器隆隆的厂房里日以继夜地工作，以赚取微薄的收入。重复繁重的工作压得他喘不过气，他把人们的鼻子当成螺丝钉来拧，卷入流水线机器的皮带里，每次身无分文的查理为了找到吃的，都会故意犯事，以便进入监牢，令人哭笑不得。

　查理尽管贫穷，但却很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家里破烂却又温馨。光景一时间有了好转，流浪女成了歌舞红星，然而好景太短暂了，流浪女被警察通缉，好不容易两人有了稳定的工作，却不得不因为警察的追捕而逃走，二人互相打气，在笔直的公路上互相搀扶，走向前方。

　七十多年过去了，《摩登时代》所具备的前瞻性在现在看来一点也不过时，时代的步伐有时或许太快，让人们无所适从，在巨大的社会机械中被压的喘不过气来。影片中那巨大的齿轮，嘈杂的机器声，以及工厂里夸张重复的劳动，在今天看来也能引起共鸣。

　人在社会的变革中是最渺小的个体，同时也是最基本的组成部分，在风浪中我们显得很无助，就像片中的流浪绅士与流浪女孩，只有找到能够彼此慰藉，彼此依靠的人时，才能说自己是幸运的。

　影片中有一组经典的蒙太奇，前一个镜头是一群羊争先恐后的挤出羊圈，而后一个镜头则是一群工人争先恐后的走出了工厂，或许其中一只羊就是我们自己

　《摩登时代》还讲述了一种人与机器的奇妙关系，在影片中，人像是被机器所控制，或者说，人在那个环境中就是一部机器，毫无人性可言的悲哀充斥着影片的每个角落。由此联想到如今的世界中，人们不也是被网络、手机所束缚，人与人之间的交流慢慢变成了数字信号，情感的表达成了毫不值钱的二进制编码，如今的摩登时代，人们依然在不断重复着过去。

　这是最好的时代，也是最坏的时代

　**《摩登时代》的观后感

　乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“Modern Time”，而在我们现在人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白**后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种意义上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

　1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了保持垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

　正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声**。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自己的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一直被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，可以说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在一定期限内延长工人的生产时间。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时间，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话可以表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《***宣言》中对资本主义的批判。

　当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，希望他能你开这个“吃人”的工厂。后来，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时间，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。后来他被误捕入狱，那段时间可以说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!

　令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。爱情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一直在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一起用永不言弃的信念和对美好生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不知道前方有什么在等着他们，但是我们可以想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言

　总体来讲，以泰勒的科学管理为主导管理方式，工人简单劳动与机器紧密结合是当时典型的生产方式。

　这种生产方式作为社会化大生产早期的主要生产方式一方面缓解了劳资双方的紧张矛盾，提高了劳动生产率，积累了丰厚的社会财富;另一方面，也存在着严重忽视工人人格，工人士气低下的问题从而导致了新的劳资矛盾。

　看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。

　我想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为**史上最伟大最经典的蒙太奇。

　摩登时代观后感

　乍一看“摩登时代”，在我的脑海中首先冒出来的就是英语单词“ModernTime”，而在我们此刻人的眼中，“摩登”似乎就是“时尚”、“现代”、“潮流”的代名词。它与舒适、奢侈、高贵的生活状态相联系，但是在1936年拍摄完成的《摩登时代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完这部黑白**后，我感觉主人公夏尔洛所生活的摩登时代，无非就是在经历了两次工业革命后，资本主义工商业快速发展后给资本家带来的享乐社会，从某种好处上说，这种生产力的进步让资本家成为了最大受益者，而广大的下层劳动人民却由地主的奴隶变成了机器的奴隶。

　1929年——1933年资本主义世界发生了经济大危机，在大危机的动荡下，资本主义体制也逐渐发生转变，由从前的自由竞争阶段过渡到垄断阶段。美国作为此次大危机的源头，经济大萧条、银行工厂倒闭、失业率激增、社会动荡等让美国陷入梦魇。在美国，一方面人们生活在水深火热之中，失业流浪人员多达60多万，无数家庭流离失所、忍饥挨饿;而另一方面，垄断资产阶级为了持续垄断价格却把几百万头猪、几十万吨的牛奶、几百万亩棉花肆意糟蹋。这种病态的唯利主义心理充分暴露出了资本主义生产的本质。

　正是在这个背景下，喜剧大师卓别林创作了这部经典的无声**。影片中的主人公夏尔洛就是在资本主义压迫下和在经济危机摧残下的广大无产阶级的缩影。马克思说过：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。”夏尔洛为了生存，机械地在繁忙的流水线上做着扭螺丝冒的工作，而且他的行为一向被雇佣者监视着，甚至在洗手间里都设有大屏幕监视器，能够说工人们没有一点私人空间。马克思还说道：“它(资本主义)靠缩短工人的寿命，在必须期限内延长工人的生产时光。”夏尔洛在影片中就成为了一个活生生的试验品，为了减少工人吃饭时光，让工人在吃饭时也能工作，资本家发明了“毕罗自动喂食机”，但是机器的崩溃无疑是对这种剥削行为的讽刺。我想，有一句话能够表达资产阶级对工人们的这种“炸血”式的剥削——“总而言之，它用公开的、无耻的、直接的、露骨的剥削代替了由宗教幻想和政治幻想掩盖着的剥削”，这是马克思、恩格斯在《***宣言》中对资本主义的批判。

　当我看到夏尔洛被机械式的忙碌工作逼疯时那些滑稽的动作时，我真的笑不出来，我在心里默默祈祷，期望他能你开这个“吃人”的工厂。之后，他真的因为精神失常而进精神病院修养了一段时光，而当他穿着西装革履，带着小礼帽走出病院的时候，我感觉到此时此刻作为一个工人的最基本的人格尊严才得到了保障。之后他被误捕入狱，那段时光能够说是他最开心的时光，不愁吃、不愁穿，也没有机械劳作的压迫，更没有资本家的指责和监控，没想到在那个时候，“监狱”却是工人们最好、最舒服的栖身之地，这是多么讽刺的一件事啊!

　令人欣喜的是，夏尔洛得到了流浪女的青睐，两人在颠沛流离、混乱窘迫、逃避追捕的环境下相依为命。感情总是能给人们与温暖，虽然无情的资本家一向在用金钱和利益冷冻着人们的心灵，但是人们心中那永不熄灭的星火却永远温暖着每一个人。影片最后，这对情侣携手并肩，一齐用永不言弃的信念和对完美生活的渴望支撑着彼此，坦然迈向前方。虽然我们不明白前方有什么在等着他们，但是我们能够想象，如果资本主义的本质不变，那么无产阶级将永远生活在资本家的奴役之下，那么又何来幸福、快乐可言

　看完这部影片后我又不禁联想到当今世界的“美国次贷危机”，虽然两者之间有很大差别，但是对于底层工作者们的影响却是异曲同工的悲怆。正如央视记者白岩松访美时在华尔街看到的情景一样，豪华的餐馆旅店还是顾客盈门，对于中高产阶级者来说经济危机并没有给他们带来太大伤害，而对于无产阶级者来说，失去了工作就是去了生活经济的来源，好比断粮、断奶一样，他们的生活却是异常艰苦、辛酸的。

　摩登时代观后感

　据可信资料，此片是卓别林最后一部无声**，拍摄于1936年，客观讲述了大萧条对美国民众乃至世界人民的影响和带来的灾难。更深层次地反映的资本主义的弊端与本质。

　能够说《摩登时代》是以反映一个时代的优秀作品。

　下方我想结合影片的具体片段谈谈我的感受。

　影片一开始，有这样的一段字幕:“ModernTimes。”Astoryofindustry，ofindividualenterprise—humanitycrusadinginthepursuitofhappiness。我想这段话能够这么理解，一个关于工业化和资然后呈现的情景是绵羊簇拥而行，工人蜂拥而至，人类已与动物无异，在巨大的资本剥削面前，人性扭曲，毫无尊严。可为了生活他们又不得不如此。正如马克思所说：“罗马的奴隶是由锁链，雇佣工人则是由看不见的线系在自我的所有者手里。”关于这点，后面我们会提到关键原因在于以广大劳动工人为代表的生产者与生产资料相分离，这个过程被称作资本主义原始积累。

　之后流水线工作呈此刻眼前，在那里我们能够讨论一下资本家对工人的剥削方式。依据教材资料，最基本的方法有两种。即绝对剩余价值的生产和相对剩余价值的生产。绝对剩余价值是指在必要劳动时光不变的条件下，延长工时而生产的剩余价值。相对价值是指在工作日长度不变的条件下，透过缩短必要劳动时光而相对延长剩余劳动时光生产的价值。根据资本主义的发展条件，片中资本家通常采用第一种方法来剥削工人。片中老板不停地给传送带加速，减少休息时光，变相提高工作效率，甚至不择手段想出了自动喂食机，妄图压榨工人最起码的休息权，期望工人吃饭时也能工作，能够说资本家为了金钱也丧失了人性。马克思对这种做法作出了这样的抨击：“它靠缩短工人的寿命，在必须期限内延长工人的生产时光。”最终卓别林饰演的夏洛尔不堪重负，精神失常，竟将别人的鼻子，纽扣都当成螺栓，被送进的精神病院。在此期间，我们还要留意这样一个镜头，就是工友们追逐精神失常的夏洛尔时，当看见传送带转动时本能地回到流水线旁，放下追捕，我们概之以“条件反射。”能构成这样的结果，我既感到悲哀，更为之同情。

　其后让人感觉人间还有真爱的场景是：夏洛尔与流浪女的相遇并在影片的后半段相濡以沫。在艰难的生活中，他两始终不离不弃，给人以温馨的感觉。同时告诉人们世间最完美的莫过于真爱，即使是在最困难的境地，它也能支持你，鼓励你，给你以充足的精神动力，让你感到人间还有期望，这不是金钱能够买到的。

　在那里也引发了我对此片的另一感触：一部讲述即便在困境中也要不断努力不断奋斗的励志**，只要心中有梦，就该去追!即使失败了也不会有什么遗憾。片中夏洛尔失业，入狱，就业，再失业，再入狱……可不管经历了多少，始终都是在不停地奔跑。正如亚伯拉罕·林肯所说：“虽然我走的很慢，但我决不后退。”人生就需要这种用心的态度。

　将**的情节引申至相关的理论层面上，并结合马克思对资本主义的相关分析，我们能够得出以下结论。

　在资本主义社会由于生产资料归资本家私人占有，工人一无所有，只有靠出卖劳动力为生。这就决定了资本主义劳动过程具有以下两个特点：第一，工人在资本家的支配和监督下劳动，他们的劳动隶属于资本家。第二，劳动产品也属于资本家所有。

　而前面所提到的资本原始积累，就是生产者与生产资料相分离，货币资本迅速集中于少数人手中的历史过程。正如马克思所说：“创造资本关系的过程，只能是劳动者和他的劳动条件的所有权分离的过程，这个过程一方面使社会的生活资料和生产资料转化为资本，另一方面使直接生产者转化为雇佣工人。因此，所谓原始积累只但是是生产者和生产资料分离的历史过程。这个过程所以表现为‘原始的’，因为它构成资本及与之相适应的生产方式的前史。”在西欧，资本原始积累开始于15世纪后30年，经过16世纪的高潮，一向延续到19世纪初才告结束。资本原始积累主要是透过两个途径进行的：一是用暴力手段剥夺农民的土地，二是用暴力手段掠夺货币财富。

　资本主义的生产是剩余价值的生产，资本家的本质是惟利是图。因此，资本主义生产过程不仅仅是价值构成过程，而且务必是价值增殖过程。

　另外，我还想阐述的是这是一部喜剧**，但悲从喜中来。尤其是底层劳动人民的生活，卓别林以独特的视觉形象、喜中见悲的诠释方式、辛辣犀利的讽刺和揭示出在当时的社会环境下，工人饱受资本家欺压剥削的严酷现实，以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像，概括了“摩登时代”这一矛盾的本质，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。

这是查理·卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。这是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。

　　故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。本片是卓别林最后一部无声影片，他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用**的形象语言来呐喊。1935年，**已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。　影片《摩登时代》(Charles Chaplin in Modern Times)描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中；甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。　现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。

　　《舞台生涯》**剧本（中译本），田大畏译，《卓别林**剧本选》第331页，中国**出版社1979年4月版。**《舞台生涯》1979年春在国内公映的**配音复制版本由长春**制片厂出品，台本翻译为潘耀华。

　　真正喜欢卓别林**的话，还是买本《卓别林**剧本选》吧，值得收藏。

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　　人生的真正教科书

　　——《舞台生涯》

　　著名喜剧演员卡伐罗为生活所迫，当然也为年青女舞蹈演员梯丽的青春与前途计，毅然离开他心爱的、与之相依为命的、作为自己人生全部希望的梯丽而出走，以后虽为梯丽找回，但终因社会生活传统的婚姻偏见，以及那种连他本人也无法摆脱的传统习俗的（实际是抽象因而是虚伪的）所谓人的尊严的影响，不能不一再拒绝同梯丽的结合，哪怕梯丽苦苦哀求，哪怕卡伐罗本人多少相信这一苦苦哀求不是出于她的虚伪的怜悯，而是出于她的一片赤诚之心的爱情。直到卡伐罗在他最后那次成功的表演前后，对梯丽又向他一次次做出的纯真表白真正完全排除怀疑，准备加以考虑，从而也准备去动摇他自己头脑中不能不反映着的社会传统偏见之时——正当此时——卓别林的影片残酷地用了最终导致卡伐罗心脏病发作而猝死的一次不幸的演出事故，造成并结束了两人之间的这一最惨痛的人生与爱情的悲剧结局与冲突。影片的这一似乎带有偶发性的演出事故，恰恰是从必然性上，极其鲜明地把影片中两个悲惨命运的悲剧主人公（特别是在梯丽身上）所代表的人类最纯洁高尚的真正的性爱，去同一切传统的性爱、一切单纯性欲的性爱、一切不以互爱为惟一条件的变相买卖的性爱区别了开来，并向一切容不下人类这种超俗的纯真的爱情花朵，反以任何冠冕堂皇的理由来把它一棒摧毁的社会舆论，以及作为这种社会舆论基础的社会制度与社会环境提出了强烈的控诉！生活和艺术的辩证法驱使伟大的天才**艺术家卓别林从他惯常的**喜剧传统方式的艺术探索中，最终找到了这样一个动人肺腑、震撼人心的爱情的悲剧冲突的永恒主题。**《舞台生涯》是卓别林本人毕生热爱生活、探索人生意义、为人生而奋斗的全部热忱与智慧的结晶。就这一点上说，《舞台生涯》在卓别林全部80多部**作品中的地位，完全可以与例如歌德的《浮士德》在歌德全部文学作品中的地位相抗衡、相比美。《舞台生涯》在揭示深远的人生意义的典型性方面也远远超过卓别林本人的其他任何影片，包括被某些评论界人士过分津津乐道的《摩登时代》与《大独裁者》诸片。

　　这里，先请听听影片开始卡伐罗救起梯丽后向丧失生活勇气的梯丽进行说教的几段十分简单却道出了闪闪发光的人生意义真谛的台词：

　　卡伐罗：……几百万年的演化，才成熟了人类的思维。可现在您却要把它毁灭，让这造物的奇迹，让这天地宇宙间顶顶要紧的东西整个儿地毁灭！天上的星星能做些什么？它们毫无作为！它们高悬在空中，半点也不能移动自己的地位……就是太阳，它又能怎么样？二百八十亿年以来，它喷射着万丈的烈焰……可又将如何呢？它不过白白地消耗着自然赋予它的力……难道太阳能够有理性的思维吗？难道它能够意识到周围发生的一切吗？不能！可您却能够啊！2

　　梯丽：哦……一切事物的极端的空虚……我甚至在花朵上看到它……在音乐中听到它……生活是没有目的……没有意义的……

　　卡伐罗：为什么您一定要它有意义呢？生活——这是一种愿望；这本来没有什么意义。愿望——这是一切生命的基础。是它，使得玫瑰成了玫瑰，并且一股劲儿地照这个样子生长，也是它，又使得岩石保持着这么一副模样。3

　　卡伐罗：……是啊，生活是奇妙的，只要您不害怕它……我们所需要的一切——是勇敢……是幻想……和一点点钱！……

　　梯丽：我再也不能跳舞了！我的腿！

　　卡伐罗：……您真歇斯底里！这不过是因为您一定要这样想的缘故。……不然您就会同它搏斗的！

　　……

　　梯丽：搏斗又为了什么呢？

　　卡伐罗：吓，您瞧见没有？您竟有这样的想法！搏斗为了什么？为了一切！为了生活本身！也许您觉得这还不够？为了活着，受苦，快乐！为了什么搏斗？为了生活是壮丽而奇妙的东西……甚至对于低级动物！……我认识一个人，他没有胳膊；但是他会拉提琴，用脚趾头奏谐谑曲……整个的不幸就在于您不想去搏斗！您放下了武器？……您对于不幸和死亡只是步步迁就！当然，死亡是免不了的……但是也还有……生活呀！生活！生活！生活！想想看那蕴藏在宇宙中的力量，那使地球旋转，使草木生长的力量……这同样的力量在您内心也是有的呀！只要您能鼓起发挥这种力量的勇气和决心！……

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　　梯丽：（陷于绝望）如果你抛弃了我，我就自杀。我憎恨生活！憎恨生活的折磨，生活的残酷！没有你，我不能活下去！你不愿意理解这一点吗？我爱你……

　　卡伐罗：你想爱我。

　　梯丽：不，我已经爱了你……爱你。……

　　梯丽啼哭跪倒在卡伐罗的面前。

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大喜剧演员卓别林的婚姻是怎样的？

卓别林的幽默和滑稽动作使他成为一个伟大的表演大师，因为他的动作和眼睛非常可爱，所以他受到许多人的喜爱。现实中，他也是一个很有魅力的人，不仅想法很独特，而且很有才华。这些特点使他吸引了许多女性的注意，同时也导致卓别林的婚姻发生了几次变化。那么卓别林的婚姻状况是怎样的？

描绘卓别林

卓别林的婚姻始于1918年。那时候他二十九岁，确实是应该结婚的年龄。这一年，他娶了米尔德里德哈里斯，他的妻子也是著名的童星。他们成为夫妻后，生了一个孩子，但她很小就去世了。结婚两年，卓别林的婚姻也因为离婚而破裂。

在他离婚的第二年，他又遇到了丽塔格雷，他们很快变得非常亲密。1924年，格雷发现自己怀孕了，于是和卓别林结为夫妻。在这段婚姻中，他们一起生了两个孩子，但他们的婚姻又持续了四年，再次走到了尽头。卓别林又经历了离婚。

但此时的卓别林年龄并不大，感情生活可以说是非常丰富。1943年，他又找到了结婚对象。另一个合伙人是尤娜，尤金的孩子，一个非常著名的作家。他们结婚的时候卓别林已经54岁了，而尤娜还是一个18岁的女孩，但这次他们的婚姻很漫长，他们有8个孩子。

卓别林的人生经历是怎样的？

卓别林的一生非常伟大。他成功走上舞台后，很快就给人们留下了深刻的印象。之后又陆续拍了一些片子，包括《大独裁者》，《摩登时代》等等。虽然在这个过程中他因为政治原因受到了很多攻击，但他以不屈不挠的性格最终取得了巨大的成就。但是，人们总是看到他开朗幽默的一面，很多人都没有想到卓别林的人生经历会如此悲惨。那么卓别林的人生经历是怎样的呢？

描绘卓别林

卓别林的人生故事从他的家庭开始。他于1889年出生在伦敦。他的家庭只是一个非常普通的小市民家庭，而卓别林的父母是职业歌手，他的母亲汉娜哈雷特帕伊德林杰哈姆希尔是一个鞋匠的孩子。这个地位在当时是很低的。至于他的父亲查理卓别林一世，一个屠夫和税务员的孩子，他的家乡在萨福克郡。他24岁成为职业歌手，此后一直在伦敦发展。

如果是这样看的话，卓别林的人生阅历并不是很低，只是很遗憾他的父亲在他很小的时候就去世了，他的母亲不得不依靠她的歌唱收入来养活她的孩子。于是，卓别林的家庭和生活变得艰难起来。面对这样的情况，卓别林只能经常跟着母亲在剧院打杂。后来他的母亲因为嗓子问题不能继续唱了，剧团的管事建议卓别林上台。结果卓别林上台后没有表现出胆怯，这可能是他的人生经历。

英国喜剧演员卓别林的孙女是谁？

卓别林的一生可谓传奇。卓别林几乎一生都在演戏，他的流浪汉形象深入人心。他获得了许多奥斯卡提名，并最终获得了一座奥斯卡小金人。可以说他为美国**开辟了一条新的道路。那么卓别林的孙女呢？

卓别林的孙女奥娜卓别林

她也是一个非常著名的演员。她是奥娜卓别林。她于1986年6月4日出生在马德里。她是著名的西班牙女演员。然而，奥纳是喜剧之王卓别林的孙女。卓别林一生有十个孩子，所以他一定有许多孙女，但奥娜卓别林是最著名的一个。奥娜卓别林从小就和家人环游世界，所以她见过很多世面。她毕业于著名的伦敦戏剧学院，年纪轻轻就获得了许多奖项。奥娜卓别林在表演方面也很有成就，参演了很多电视剧和**。

但是奥娜卓别林如此出名是因为她的智商高于她的演技。因为奥娜卓别林除了演戏之外，业余时间还是弗拉门戈爱好者，她非常喜欢这种舞蹈，从18岁开始就一直在练习这种舞蹈，现在跳得非常好。此外，奥娜卓别林还通晓多种语言，包括西班牙语、法语、英语和意大利语，这也是为什么她被称为智商高于演技的女人。可以说，奥娜卓别林是卓别林后裔中最优秀的。

历史上的今天：1943年6月16日，

他是一个中年传奇，身后有三段失败的婚姻。她是一位世界著名剧作家勉强合法的女儿。没有人认为这会持续下去，但他们之间的关系是任何一对夫妇中最持久的，受到公众关注。

欧娜·奥尼尔的父母在她两岁时离婚，而她著名的父亲在她一生中只是偶尔露面。她参加了曼哈顿唯一的女子寄宿学校布瑞利，在那里，她与同为社交名媛的格洛丽亚范德比尔特和约会的奥森威尔斯和JD塞林格。

毕业后不久，奥娜向西前往好莱坞，尝试她的演技。她在经纪人的家里遇到了卓别林，经纪人推荐她参加查理的一部**。1943年6月16日，世界著名演员兼导演查理·卓别林与普利策奖得主尤金·奥尼尔的女儿、高中毕业生奥娜·奥尼尔结婚。卓别林54岁，奥尼尔18岁。

并不是每个人都像这对幸福的夫妇一样激动。尤金·奥尼尔和他的新女婿同岁，他非常愤怒，一听到他们私奔的消息就剥夺了奥纳的继承权。许多人愤世嫉俗地质疑他们结婚的动机，等待卓别林第四次结婚，也就是他与19岁以下新娘的第三次婚姻破裂。

，但事实并非如此。卓别林夫妇毫无疑问地彼此忠于对方，直到1977年查理去世。1952年，由于卓别林的左派观点，在红色恐慌中，卓别林的美国签证被吊销（见：卓别林与美国之争），奥娜放弃了美国国籍，成为了一名英国人。

卓别林夫妇在瑞士日内瓦湖畔购置了一栋18世纪的别墅，在那里，这对夫妇保持着低调的生活方式，抚养着8个孩子。他们在家里招待了许多令人着迷的人物，包括尼基塔·赫鲁晓夫、帕布罗·卡萨尔斯和贾瓦哈拉尔·尼赫鲁，查理是他们欢乐的主人，奥娜是他们亲切但更谦逊的主人。

这些卓别林只在一次返回美国。查理在1971年参加奥斯卡颁奖典礼，接受奥斯卡荣誉奖。影片回顾了卓别林非凡的职业生涯，灯光亮起，查理已经站在舞台上。观众起立鼓掌十分钟，这是奥斯卡历史上最长的一次。卓别林显然很感动，他发表了感人的演讲。

卓别林于1977年12月25日在这对夫妇在瑞士的家中去世，享年88岁。奥娜成了一个隐士，似乎从来没有真正从失去丈夫的痛苦中恢复过来。

对于一段没人想过会长久的婚姻来说，它被证明是最鼓舞人心、最令人羡慕的一段。奥娜卓别林一直坚持认为，她很乐意做一个妻子和母亲，从不为她和丈夫之间的年龄差异所困扰。正如她在1960年所说，“他是我的世界。我从未见过或生活过其他任何东西。

她于1991年9月27日死于胰腺癌，享年66岁。

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龚芝怡《卓别林》

歌词

你真是一个非常不错的男孩

有人夸你很安静是一个天才

有人则嫌你太安静凭什么 总那么拽

我和你也有如被玻璃隔开来

你想什么都像演默剧很难明白

我倒是很喜欢猜 新鲜感不听摆

喜欢你卓别林式的沉默

用双眼扩展我梦想生活

为了你能把状元考获 世界纪录打破

任何时候都能为你做更多

喜欢你卓别林黑色幽默

像一首诗我爱得快走火

怎么说 怎么做 快给我一个线索

就用手势对我说你爱我

我就是一个非常不错的女孩

只是有时候我有另类的题材

加上你的怪速配指数 百分之百

我和你虽有被玻璃隔开来

你想什么都像用默契说着对白

我能感应你的爱 在我心中下载

歌曲名:卓别林

歌手:龚芝怡

专辑:55:38:7

龚芝怡 - 卓别林

作词：小寒

作曲：龚芝怡

你真是一个非常不错的男孩

有人夸你很安静是一个天才

有人则嫌你太安静凭什么 总那么拽

我和你也有如被玻璃隔开来

你想什么都像演默剧很难明白

我倒是很喜欢猜 新鲜感不听摆

喜欢你卓别林式的沉默

用双眼扩展我梦想生活

为了你能把状元考获 世界纪录打破

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怎么说 怎么做 快给我一个线索

就用手势对我说你爱我

我就是一个非常不错的女孩

只是有时候我有另类的题材

加上你的怪速配指数 百分之百

你真是一个非常不错的男孩

有人夸你很安静是一个天才

有人则嫌你太安静凭什么 总那么拽

我和你有如被玻璃隔开来

你想什么都像演默剧很难明白

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像一首诗我爱得快走火

怎么说 怎么做 快给我一个线索

就用手势对我说你爱我

我和你虽有如被玻璃隔开来

你想什么都像用默契说着对白

我能感应你的爱 在我心中下载

要和我baby永远爱着不分开 分开