人生有时候只要有20尴尬的勇气，但是有时太急会适得其反的，多了解一下对方吧，也许你看到的并不多，这样的问题建议去猫扑天涯。还有洁癖不是你说的那样，有些家庭从小对内务要求很高的。男朋友就是可以试着交往的，又不是老公。你慢慢去交流获得好感，先成为朋友，也试着进一步了解他，如果非常喜欢就试着表白，那是下一阶段了。还有第一次情节要看每个人的想法了。你别太在意，两情若深不会在意。
林纾:湖心泛月记
林纾
杭人佞佛，以六月十九日为佛诞。先一日，阖城士女皆夜出，进香于三竺诸寺。有司不能禁，留涌金门待之。
余食既，同陈氏二生霞轩、诒孙亦出城荡舟，为湖游。霞轩能洞箫，遂以箫从。
月上吴山，雾霭溟濛，截然划湖之半。幽火明灭相间，约丈许者六七处，画船也。洞箫于中流发声，声微细，受风若咽，而凄悄哀怨，湖山触之，仿佛若中秋气。雾消，月中湖水纯碧，舟沿白堤止焉。余登锦带桥，霞轩乃吹箫背月而行。入柳阴中，堤柳蓊郁为黑影，柳断处乃见月。霞轩著白袷衫，立月中。凉蝉触箫，警而群噪。夜景澄澈，画船经堤下者，咸止而听，有歌而和者。诒孙顾余，此赤壁之续也。
余读东坡夜泛西湖五绝句，景物凄黯，忆南宋以前，湖面尚萧寥，恨赤壁之箫弗集于此。然则今夜之游，余固未袭东坡耳。夫以湖山遭幽人踪迹，往往而类。安知百余年后，不有袭我者，宁能责之袭东坡也!
天明入城，二生趣余急为之记。
林纾主张散文要有诗的意境。他在《春觉斋论文·应知八则·意境》中指出：“文章唯能立意，方能造境。境者，意中之境也。……意者，心之所造;境者，又意之所造也。”又在《春觉斋论画·论画十二忌》中说：“境无忌夷险。凡写山水，宜在出新意境。”可见，他十分强调意境要表现出作者对社会生活或自然景物新鲜独到的体验与感受。一句话，意境要新。《湖心泛月记》便是一篇写出新意境的佳作。
文章的标题新，不落俗套。本是湖心泛舟，作者却命题为湖心泛月。这不仅点明全文是突出写月，而且逗出诗情画意。
文章的主旨新。前人记夜泛，或写悲或写乐，或写闲逸散淡情致，或杼超然旷达胸怀，或诉孤独苦闷心境。如此文提到的宋代作家苏轼的《夜泛西湖五绝句》、《赤壁赋》。林纾这篇文章却别开生面，写幽人、幽情、幽景，文眼是一个“幽”字。
文章的构思新。标题是湖心泛月记，开头一段却泛写杭州市民在佛诞日夜进香于三竺诸寺的盛况。表面看来，与标题和后文内容毫不相干。但我们读完全文，细加思考，便恍然大悟这一段文字的妙处。杭人佞佛之俗，正反衬出作者月夜游湖之雅;阖城士女进香佛寺的热闹场面，恰与作者湖心泛月的宁静气氛前后对照。这就更有力地烘托出清幽意境。
说它构思新，还有一层意思，这就是作者吸取了苏轼《前赤壁赋》中对游客吹箫的精采描写，而又根据自己的艺术构思予以改造、发展、丰富。苏轼写箫声仅一处，即：“客有吹洞箫者，倚歌而和之，其声呜呜然，如怨，如慕，如泣，如诉，余音袅袅，不绝如缕，舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”连用六个比喻，形象地表现出箫声的悲哀凄凉，这是作者对他当时心境的绝妙写照。而林纾写箫声，却在泛舟的过程中分几次表现，穿插于对月色、柳影、蝉声的描绘之中，让它们互相映衬，借以烘托月夜西湖清幽、静谧的氛围。可见，虽同写游客吹箫，描写的目的、方法各不相同。林纾在文中说：“今夜之游，余固未袭东坡耳。”此言不虚。他所写的景色、情调、氛围，表现手法，艺术风格，均与苏轼的《前赤壁赋》和《夜泛西湖五绝句》迥然有别。林纾是力求创造出自己的独特意境的。
文章最新奇、灵动、多变、美妙之处，便是第三段对泛月的描写。作者先写月上吴山，雾气弥漫，笼罩了半个湖面;雾气中，依稀看到点点灯火，忽明忽暗，在几只画舫上闪烁，为月夜泛湖点染出一个如梦般朦胧的环境氛围，饶有水墨画的韵致。继而写箫声。同游友人陈霞轩在湖心吹箫，声音微细，再加上风的阻遏，更断断续续，不能畅通，使人感到环境的幽静，气氛的凄凉。忽而，气雾消散，月色清朗雪亮，把湖水照耀得如一块纯碧的美玉。景色由暗变明，令人心旷神怡。接着写登岸，仍处处紧扣月色。“霞轩乃吹箫背月而行”一句，从人物的行动中带出月色。他们“入柳阴中，堤柳蓊郁为黑影”，浓密的柳树把月色遮蔽，画面又变得朦胧乃至黑暗。但紧接着一句：“柳断处乃见月”，月又重新露画，笑看着游人。“霞轩著白袷衫，立月中”一句，更是写月的传神妙笔!身穿白衫、风神散朗的吹箫人和一轮当空皓月相互映照，人与月融而为一，光华璀灿，晶滢透澈，多么富于诗情画意呵!接下去，“凉蝉触箫，警而群噪”二句，又借箫声、蝉噪，以声衬静。最后，作者将笔墨挥洒开去，拓展出一幅月色澄澈、画船聚拢、听箫和歌的开阔幽美景色，同文章首段“阖城士女皆夜出，进香于三竺诸寺”的闹俗场面遥相对照，意味尤为深长。这一段作为全文的主体部分，在叙写游湖行踪的过程中，描绘了雾气、幽火、画船、湖色、月光、柳影、箫声、蝉声、歌声、白衫吹箫客，景物意象多姿多采、不断变幻，画面忽明忽暗，音响时断时续，声色兼备，动静结合，荡漾其间的意味、情韵，具有荡魂摄魄、耐人咀嚼的艺术魅力。
这篇文章意境的新颖，还得力于作者炼字造语的新奇。例如，写箫声受风的影响，断续不畅，仅以“受风若咽”四字描状，极精警凝炼。“湖山触之，仿佛若中秋”两句，更立意新颖，造语奇妙。作者将自己对箫声的感受移注于湖山，说湖山为箫声触动，仿佛突然间从炎夏进入中秋，显得凛凛生寒，从而非常强烈地传达出自己的凄清、悱恻之情。“月中湖水纯碧”，“纯碧”二字极鍊，状景逼真如画。“霞轩著白袷衫，立月中”，又在平淡的白描中表现出奇情奇景。“凉蝉触箫，警而群噪”二句，“凉”“触”、“警”、“噪”四字，都下得新奇而贴切。“湖山遭幽人踪迹，往往而类”，不说幽人喜游湖山，反说湖山遇到幽人游历，从而突出湖山具有吸引幽人的美。这一系列新奇的句法，皆可见出作者以意造境的灵心妙笔。
文章结尾，感慨湖山之美，乃幽人雅士千古同好。表达了作者对大自然的追求及其清雅脱俗的审美情趣，也闪烁着作者对于自然与人生作哲理思考的光彩。这一段抒情议论文字，幽默活泼，充满了谐趣。作者表白说自己并非仿效苏东坡的幽情雅兴，却又预言“安知百余年后不有袭我者”，真是机智溢露，谐趣盎然。作者的预言不久便得到证实。在他逝世的前一年(即公元1923年)，俞平伯、朱自清这两位年青的现代作家夜泛南京的秦淮河，同赏灯影月色，同听笙歌妙曲，写出了两篇同名游记《桨声灯影里的秦淮河》。这两篇现代文学史上著名的游记散文在构思、章法上，似乎都曾漫润于林纾的《湖心泛月记》。而《湖心泛月记》按其艺术构思和描绘重点来看，不是也可以题为“箫声月色中的西子湖”么
你在桥上看风景
看风景的人在楼上看你
明月装饰了你的窗子
你装饰了别人的梦
这句话出自卞之琳的《断章》。
卞之琳（1910128－2000122），1910年生于江苏海门汤家镇，祖籍江苏溧水，曾用笔名季陵，诗人（“汉园三诗人”之一）、文学评论家、翻译家。1929年就读于北京大学英文系，1930年开始写诗。
扩展资料：
《断章》是“新月派”诗人卞之琳的代表作品。本为作者抽出长诗的一节。该作品含蓄蕴藉，但语言却极朴素、平实，蕴含着深刻的人生哲理。
《断章》创作于1935年10月，是一首精致的哲理诗。据作者自云，这四行诗原在一首长诗中，但全诗仅有这四行使他满意，于是抽出来独立成章，标题由此而来。
卞之琳早年诗作大多表现对现实的不满和找不到出路的苦闷，情感抑郁。其诗想象微妙，笔墨省简，较晦涩难储，抗战爆发后，诗风变得开阔、明朗。被公认为新文化运动中重要的诗歌流派新月派的代表诗人。
参考资料：
我是铁杆仙剑迷 它是我接触的第一款单机游戏 从小学就有着对它独特的感觉
我喜欢仙剑一中李逍遥 林月如 仙剑四中 云天河，慕容紫英，柳梦璃，菱纱及玄霄
仙一 楼主应该都很了解了 我说说近一些的07年的仙四吧
★关于云天河：
天河给我们最大的印象是不谙世事,纯朴无邪他内心没有任何世俗观念,他行事没有任何功利之心，视众生万物皆平等
他为人坦荡直率他做事不会想,这样做对我有没有好处,这样做值不值得,只要他认为该说的他就去说, 他觉得该做的他就去做 ,才不管你是什么大派掌门还是什么天庭神将这样的举止用目前流行的一个词来说就是酷 酷可不是闭着嘴装深沉,可不是扳着脸摆威风而是基于道德层面上的特立独行的行事,说别人不敢说,做别人不敢做,跳脱出尘世戒律的羁绊云天河就是这样的一个人
有以下六点可以概括他的全部：
1浊世的璞玉
做事情什么都不为，就是存在本身
2可爱和可靠
一个单纯的孩子,一个坚毅的男子汉,一个贴心的爱人
3笑看红尘
打动我的不是悲伤的眼泪,而是面对苦痛的笑容
4表相声色
短发破衣,却有着人间少有的俊俏，亦是上品
5成长的隐痛
看山是山,看水是水看山不是山,看水不是水看山还是山,看水还是水
6生命的叩问
我命由我不由天我命由天不由我
★关于柳梦璃
柳梦璃堪称“仙四”中最为美丽的女子。梦璃是一个满怀柔情的女孩子，但她最温柔的一面只会留给自己喜欢的人，对其他人则是寡言少语。她蕙质兰心，外柔内刚，又常常在关键之时表现出与外表不符的决断，令人钦佩。因为梦璃贵为官家千金，所以她的衣饰颇为繁复华丽。高腰拖地的长裙、典雅的大袖、飘逸的霞披，甚至是精美的玉钗，展现出一个气质动人的少女形象。作为官家千金，柳梦璃的才德也是无人能出其右。琴棋书画样样精通，诗词歌赋也颇有造诣。
她吸引人的特色我觉得有一下几点：
1身为官家**，有着大家闺秀的娴雅气质、端庄大方。
2通晓琴棋书画，尤其在音律方面多有涉猎，擅弹箜篌。
3聪慧敏锐，更会在关键时刻表现出与柔美外表不符的决断。
4在感情上比较任性，对不相关的人较为冷淡，对喜欢的人 则十分体贴，并全心信赖，不吝于表达自己的情感
★关于韩菱纱
独自在江湖上闯荡，颇有阅历，而又不失一份善良与可爱。
江湖中美女多，爱钱的美女更多，不过，爱钱爱到有情有义的女贼就屈指可数了。看韩菱纱的样貌，怎么也无法将她和那盗墓窃宝的事情联系在一起。然而她却出生在盗墓世家，对各类墓穴的机构了如指掌，看风水的本领更是一流。通常江湖中的大盗飞贼都是冷血无情的，但是韩菱纱却是一个天生的笑脸娃娃。而这个女孩最值得称道的还是她快意恩仇，敢爱敢恨的豪爽气质
这个纤纤巧巧的女孩子，就是仙四的第一女主角，别看她一副娇小可人的样子，她可是个身手敏捷的通天大盗呢。韩菱纱出身于盗墓世家，年纪不大，却对辨识墓穴位置 、破解奇诡机关、地脉风水之学颇有研究。
菱纱的性格开朗，心地善良，不过常年混迹江湖，让她信奉有恩报恩、有仇报仇的处事原则，而且她最讨厌别人喊她“贼”或是“小偷”，坚持自己是独行千里的大盗，不能掉价了。
她的衣服采用了偏暗色，以红黄镶边来提神，没有穿裙子也是为了行动方便，那双长袜的露出度差点没让研发人员喷鼻血……当初她的发型争议不少，短发是定了，但短发也有不同的式样啊，我们都觉得“包包头”既可爱又能体现中式风情，毕竟好看、符合角色性格才是摆第一位的。
★关于慕容紫英
冷峻、稳重、内敛，是一个值得信赖的伙伴
拥有帅气的外表却很冷漠，似乎不太容易相处，实则是个重情重义的好男儿
仙剑4的第二男主角，游戏中的他处事冷静，行事凌厉，颇有大派弟子的风范。又是一位引起研发部女生尖叫的人物……
身为昆仑弟子，慕容紫英的性格应该是所有主角中最稳重的。但是再怎么稳重，到底也只有十九岁。其实紫英这个人，是个外冷内热、嫉恶如仇的热血青年。虽然他年纪轻轻，在门派中却已经是很多人的师叔了。这个小师叔啊，不但剑术超群，铸剑之术更是厉害。紫英常年背着一个剑匣，其中有几支从不轻易示出的利剑，而能够亲眼看到的人，或许就是死于他剑下的恶人与妖物了。他的铸剑之术承袭自昆仑上代执剑长老。长老过世后，此项技艺已经无人可与他比肩，实在叫其他弟子羡慕不已。
我觉得他总经典的一句话是
慕容紫英：我答应你们…………承君此诺，必守一生
他的坚毅 他的认真 他的真诚让我震撼！！！``~
★关于玄霄
作为历代悲情BOSS之首，玄霄也是我最喜欢的角色。对这个反派的喜爱甚至超越了主角。
最初来到那个重重玄冰掩映下的琼华禁地里的时候，对于这个冰封着的不知是敌是友的男子充满了好奇，想知道昆仑之巅的雪山上究竟掩埋着怎样的过往，但是随着重重迷局的揭开，那个残酷的现实显现，那么可以发现这个人身上的种种远远不是一个“悲情”所承载得了。
他曾经是琼华派最出色的弟子，有着教条一般的生活和坚定不移的信仰。在琼华那些乏味的日子中，即便是心如止水的他仍然笃定地坚守着友情和爱情，风华绝代的夙玉和洒脱不羁的天青曾经是他除了光大琼华之外唯一的心灵寄托。然而十九年前的变故，爱人的离去，朋友的背叛让他本来变得有些炽热的内心蒙上了一层严霜。十九年来冰冷惨淡的日子更使他趋于绝望与毁灭。
他对待感情无疑是真挚的，甚至可以到了“纯真”的地步。对天青，夙玉，至于天河，都是如此。正因为那份真诚，才容不得丝毫的离弃与背叛。
他恨夙玉么？我不知道，也许比恨更多的，是刻骨铭心的爱。十九年来他对她仍然念念不忘，心中一遍一遍浮现的，不是对背叛的恨，而是凤凰花下的私语，天悬星河的誓言……亲手把那寄托着无限伤痛与思念的凤凰花焚为灰烬的一刻，这个坚忍了十九年的男子，他的内心是否也在哭泣？
十九年后，萍水相逢的天河给了他全部的关心与爱，让他本已日渐冰冷的心再次被温暖。天河为他折花枝，寻寒器，赠望舒，毫无保留地给了他温暖与感动。然而当他终于认为重新得到了一份兄弟之情时，上天却再一次残忍地耍弄了他。天河为了救菱纱，终于迫不得已走上了无奈的背叛。当那个少年对他拔剑相向时他的心在滴血，毫无保留的感情的付出只能换来兄弟反戈。
于是他心中最后的一丝温暖终于再次被冰冷覆盖。“昔日修炼双剑、苦无进境之时，无人让我放弃……初有所成、经络逆变之时，无人让我放弃……失却望舒、日夜受火焚之苦，无人顾我生死……”这是玄霄最真实惨烈的过往，也是最让人心痛之处。
天河是他的救赎，只是这个救赎迟到了二十二年，二十二年后的他已经无路可退。他是一个感性的人，也是一个理想主义者。当最后的感情幻灭后他选择了不顾一切地逆天而行，来实现自己生命中最后的宏大的理想。
然而他终究为逆天而行付出了代价，等待他的是千年的放逐，千年的寂难，千年的永劫。
“苍天弃吾，吾宁成魔”是玄霄对这一生命运的血泪控诉。
他的做法我终于可以理解——当一个人被世界所遗弃的时候，他就选择微笑着遗弃了这个世界
仙剑四在画面及人物设计上都给了我们新的体验 把人物表现的更突出了 性格也更明显 游戏中的人物在我心中已经烙下深刻且无法摸去的印象
我会永远记住他们带给我的感动和震撼 仙剑我会珍爱一生！~
梅花是我们中华民族与中国的精神象征，具有强大而普遍的感染力和推动力。梅花象征坚韧不拔，不屈不挠，奋勇当先，自强不息的精神品质。迎雪吐艳，凌寒飘香，铁骨冰心的崇高品质和坚贞气节鼓励了一代又一代中国人不畏艰险，奋勇开拓，创造了优秀的生活与文明。有人认为，梅的品格与气节几乎写意了我们“龙的传人”的精神面貌。全国上至显达，下至布衣，几千年来对梅花深爱有加。“文学艺术史上，梅诗、梅画数量之多，足以令任何一种花卉都望尘莫及。”国人赏花，不仅赏花的外表，更欣赏花中蕴含的人格寓意和精神力量。
1宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 2 梅 王淇 不受尘埃半点侵，竹篱茅舍自甘心。 只因误识林和靖，惹得诗人说到今。 赏析 梅花、菊花和荷花，被人们称为花中的清品。这是因为菊傲霜，莲出污泥而不染，梅则是百花凋残后斗雪而开。古代诗人们写下了许多歌吟梅的诗篇，他们常把梅作为品格高洁的象征。这首诗以拟人手法赞颂梅花一尘不染的本性和甘于清贫的品质。最后二句就林和靖“梅妻鹤子”的传说发出议论，很有点为梅打抱不平的意息。诗人用风趣的语言巧妙地维护了梅的纯贞。 当然诗中说的是梅花，又不是梅花，实际上说的是诗人自我，是借对梅花的吟咏，以表自己不慕荣利，淡泊自守的人生道路。 3墨梅 (王冕) 我家洗砚池头树， 朵朵花开淡墨痕。 不要人夸颜色好， 只留清气满乾坤。 [注释] 1 墨梅：水墨画的梅花。 2 洗砚池：写字、画画后洗笔洗砚的池子。王羲之有“临池学书，池水尽黑”的传说。这里化用这个典故。 [简析] 这是一首题画诗。墨梅就是水墨画的梅花。诗人赞美墨梅不求人夸，只愿给人间留下清香的美德，实际上是借梅自喻，表达自己对人生的态度以及不向世俗献媚的高尚情操。 开头两句“我家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕”直接描写墨梅。画中小池边的梅树，花朵盛开，朵朵梅花都是用淡淡的墨水点染而成的。“洗砚池”，化用王羲之“临池学书，池水尽黑”的典故。诗人与晋代书法家王羲之同姓，故说“我家”。 三、四两句盛赞墨梅的高风亮节。它由淡墨画成，外表虽然并不娇妍，但具有神清骨秀、高洁端庄、幽独超逸的内在气质；它不想用鲜艳的色彩去吸引人，讨好人，求得人们的夸奖，只愿散发一股清香，让它留在天地之间。这两句正是诗人的自我写照。王冕自幼家贫，白天放牛，晚上到佛寺长明灯下苦读，终于学得满腹经纶，而且能诗善画，多才多艺。但他屡试不第，又不愿巴结权贵，于是绝意功名利禄，归隐浙东九里山，作画易米为生。“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”两句，表现了诗人鄙薄流俗，独善其身，孤芳自赏的品格。 这首诗题为“墨梅”，意在述志。诗人将画格、诗格、人格有机地融为一体。字面上在赞誉梅花，实际上是赞赏自己的立身之德。 4林逋《山园小梅》赏析 众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。 疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。 霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。 幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。 此诗首联写梅花独放。“众芳摇落”一句便将百花的凋零衰败与梅花的明媚艳丽作了鲜明的对比。于蕴藉中托出旨意，以衬出梅花卓尔不群的清姿。 “占尽风情向小园”承接起句，当是对前面的补充描写。“占尽”二字，谓梅开其中，小园风光全被其独领。又似诗人自抒其志洁，谓众人皆浊我独清之意。 颔联写梅花的身姿。“梳影横斜”写梅花倒映于清浅的水中轻波摇曳，一“横”字写出了梅花的闲适之态。特别是梅花在黄昏朦胧月色中轻轻浮动，更显得婀娜多姿。这哪里是写梅花，分明在写卓约清丽的妙龄少女！ 颈联从侧面写梅花孤洁之美。“霜禽欲下”而“先偷眼”窥视。这一“偷”字横生意趣，形象传神写出了对梅花的爱慕之情，宛在目前。次写如“粉蝶有知”使该“合断魂”。作者的假设之笔实是抒发了“霜禽”、“粉蝶”尚且受梅如此，何况人乎？亦当是诗人内心的写照。 接着，尾联由梅花而及人，落墨于诗人对梅的情感。实是对梅轻语：幸而有我与你亲近，为你小声吟诗，又何必需要奏乐与宴饮的方式呢？作者这种一往情深的表白，既独特又真切感人。 从全篇来看，诗人对梅赋予了形象化拟人的手法，语言清淡熨贴，情感朴实无华。然此诗“颔联”警绝，观其气格似与其余之句不大相类。尤其是尾联余以为造语欠风致含蓄，平铺直述，甚无余味。盖七律中间两联易得，结句难得，起句造语立意尤为不易。和靖先生志洁言清，何至如此？是另有所托还是诗至颈联作者心力已尽，不得湖山之助？ 余读此诗仅存上述质疑。即便如此，然瑕不掩瑜，此诗终不失为传世之作。况吾深爱其之子风流，占尽古人雅致，析其诗实为先赏其人故也！ 5雪梅二首（其一） 卢梅坡 梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。 梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。 赏析 这是一首带寓言意味的作品。 冬天，那漫天飞舞的雪片和雪中俏立的梅花，引起了诗人的兴趣。他出神地望着它们，觉得梅和雪好像是为了争得春色才出脱得如此精神。于是诗人放下笔，认真地评判起来。他认为梅花虽白，终归逊雪三分；雪花虽白，却缺少梅花的一种清香。梅雪均佳，各有千秋。其实何止梅雪？任何事物都各有所缺，各存所长。从他的评判，我们似乎看到了诗人对着梅雪，仔细端详，反复推敲的形象。 6 王安石《梅花》赏析 梅花王安石 墙角数枝梅， 凌寒独自开。 遥知不是雪， 为有暗香来。 1．凌寒：冒着严寒。 2．遥：远远的。 3．为：因为。 4．暗香：指梅花的幽香。 墙角有几枝梅花冒着严寒独自开放。为什么远看就知道洁白的梅花不是雪呢？那是因为梅花隐隐传来阵阵的香气。 古人吟唱梅花的诗中，有一首相当著名，那就是在作者之前，北宋诗人林逋的《山园小梅》。尤其是诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”两句，更被赞为咏梅的绝唱。林逋这人一辈子不做官，也不娶妻生子，一个人住在西湖畔孤山山坡上种梅养鹤，过着隐居的生活。所以他的咏梅诗，表现的不过是脱离社会现实自命清高的思想。作者此诗则不同，他巧妙地借用了林逋的诗句，却能推陈出新。你看他写的梅花，洁白如雪，长在墙角但毫不自卑，远远地散发着清香。诗人通过对梅花不畏严寒的高洁品性的赞赏，用雪喻梅的冰清玉洁，又用“暗香”点出梅胜于雪，说明坚强高洁的人格所具有的伟大的魅力。作者在北宋极端复杂和艰难的局势下，积极改革，而得不到支持，其孤独心态和艰难处境，与梅花自然有共通的地方。这首小诗意味深远，而语句又十分朴素自然，没有丝毫雕琢的痕迹。 7《毛泽东诗词》·卜算子·咏梅 卜算子·咏梅 读陆游咏梅词，反其意而用之。 风雨送春归， 飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰， 犹有花枝俏。 俏也不争春， 只把春来报。 待到山花烂漫时， 她在丛中笑。 赏析 梅花是中国古代文人墨客千年吟咏不绝的主题。宋代林和靖，这位赏梅爱梅的大隐士就有不断吟唱梅花的诗篇。以“妻梅子鹤”的感情寄寓于梅花之中，可谓爱梅之最的文人了。毛主席在这里所据陆游咏梅词，反其意而用之的《卜算子·咏梅》的确与陆游所写大相径庭。陆游写梅花的寂寞高洁，孤芳自赏，引来群花的羡慕与嫉妒。而主席这首诗却是写梅花的美丽、积极、坚贞，不是愁而是笑，不是孤傲而是具有新时代革命者的操守与傲骨。中国写梅之诗不计其数，大意境与大调子都差不多；毛主席的确以一代大诗人的风范，出手不凡，一首咏梅诗力扫过去文人那种哀怨、颓唐、隐逸之气，创出一种新的景观与新的气象，令人叹为观止，心服口服。 年复一年，风雨送春归去，但漫天大雪又将春天迎了回来。哪怕县崖峭壁上结下百丈冰棱，面对如此盛大寒冷的冬景，梅花仍然一支独秀，傲然挺拔。诗人当然也依古训，以诗言志，也借梅寄志。就在这“高天滚滚寒流急”的严峻当口（即：当时中国的三年自然灾害，以及反帝、反修的激烈斗争），诗人以隆冬里盛开的梅花勉励自己，劝慰他人，应向梅花学习，在如此险峻的情况下，勇敢地迎接挑战，去展示自己的俊俏。诗人这个“俏”字用得极好，梅花从未出现这的形象就在这一个字上出现了。这是喜悦者的形象、自信者的形象、胜利者的形象，当然这不仅是诗人眼中梅花的形象，也是诗人自己以及中国***人的形象。这个“俏”包含了多少层深刻的含义啊，积极进取、永不屈服。 下阕，诗人又把梅花的形象向纵深引导，它虽俏丽但不掠春之美，只是一名春天使者，为我们送来春的讯息。而当寒冬逝去，春光遍野的时候，梅花却独自隐逸在万花丛中发出欣慰的欢笑。梅花，它在诗人眼中是一名战士，它与严寒搏斗，它只为了赢得春天，通报春天的来临，然后退去，并不强夺春天的美景。这一形象是大公无私、默默奉献的形象。诗人在此已大大地深化了梅花的形象，它已成为一名国际共产主义战士的形象，它已从一个中国革命者成为一名世界革命者。梅花在新中国里，它的形象已被诗人塑造成型，更加丰满高大了。
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