听雨
有一种声音，自然而流畅，清纯而透明，那是雨声；有一种声音，天籁般的美妙，灵境似的神奇，那是雨声。雨声是寰宇之声，雨声是自然的音乐，雨声是天地的交响。雨声如笑，雨声似哭，雨声是歌，雨声是诗，雨声是催眠谣，雨声是安魂曲，雨声是咏叹调，雨声是交响乐。
在有雨的日子里，当你站在屋檐下，置身阳台上或坐于窗口前去静心聆听，你会感到，原来雨声是如此的丰富多彩，悦耳动听和撼人心弦，是的，听雨得用心去感受才能领悟到它的内涵，听雨得细心去体味，才能获得它的真谛。其实，雨声，这天地合一鸣奏出来的自然旋律本来就不单调，也不枯燥，雨声也有千情万种，千般万状，千变万化。雨声有悲，清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂；雨声有喜，好雨知时节，当春乃发生；雨声有韵，不如卧听春山雨，一阵繁声一阵疏；雨声有景，南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中；雨声有情，东边日出西边雨，道是无情却有情；雨声有趣，天街小雨润如酥，草色遥看近却无；雨声有静，隔窗知夜雨，芭蕉先有声；雨声有乐，咸阳桥上雨如悬，万点空荡隔钓船。
雨声里还有四季。
你听，春天里的雨声总是淅淅沥沥，缠缠绵绵，那是春姑娘款款走来的脚步声，自然是轻盈飘逸；春雨贵如油，自然那春雨声也显得如此的娇贵和细腻。你听，春雨声中，传来河塘里冰冻的融化声，传来田间泥土疏松的张裂声，是的，阵阵春雨声中，柳枝在吐芽，麦苗在泛青，菜花黄了，整个大自然都在呈现出勃勃的生机，是春雨的滋润，叫醒了冬眠的大地，是春雨的敲打，让万物复苏。
你听，夏日里的雨声总是呼啸而来，轰然而去，那般酣畅淋漓，铿锵有力，像惊涛拍岸，似威风锣鼓，那是大自然火热情怀的抒发，自然雄壮浑厚，大气磅礴，哗哗作响的夏日雨声，送来了凉风，驱走了酷暑，涤荡了污浊，让万物得到了洗礼，伴着风驰电闪和雷鸣夏日的雨声狂烈而震撼，它唱出了强音符，它喊出了高八度。
你听，秋天里的雨声总是爽朗明快，叮叮咚咚，似粒粒珍珠落入玉盘，如串串银丝坠落大地，那清脆利落的声响，是金色季节喜悦的欢唱和收获的农人发自心田的咯咯笑语。秋雨阵阵，秋雨声声，叫红了枫叶，唤裂了石榴，催熟了葡萄、苹果和田地里那片片金黄的稻谷。
你听，冬日里的雨声总是滴滴哒哒，断断续续，是严寒里雨的最后绝唱，那是喊春的声声唤唤，那是冬天的雨声赶走了寂寞，湿润了阴冷的空气，生动了那苍白的自然，当冬天的雨声滴过，那潇潇的春雨也就为期不远了。
听雨，确是需要用心灵去倾听，去体悟，你听，那阵阵雨声时而有轻有重，时而有急有缓，抑扬顿挫，跌宕起伏，或是哗啦啦的高亢，或是淅沥沥的低吟，或迅猛突兀，或疏缓轻悠，或浓重刚烈，或轻飘柔和，似在悲壮呐喊，仿佛吟唱快乐，又如同在诉说真情，可以说，那一声声落地，就是一个个音符，一个个节奏。那一声声作响，那是一次次张扬，一次次表白。可以说，不同的雨声带给人不同的感受，不同的雨声表现着不同的意境，不同的雨声创造出不同的况味。用心去听雨，就能体味到喜怒哀乐的情调，用心去听雨，就能感悟出大自然变幻莫测的神奇，用心去听雨，人的灵魂和思想就能得到洗涤和净化。
用心去听雨吧，听雨是一种享受，听雨是一种休闲，快乐地去听雨吧，听雨便是倾听自然，听雨便是热爱自然。听雨，听雨的节奏，听雨的韵律，听雨的情调，听雨的趣味，听雨的意境。人生在听雨中获得感悟，情感在听雨中受到激发，境界在听雨中实现升华
你好！
剧情简介
第一幕 卡普雷特家中
当晚伯爵家中正为茱莉叶的生日举行盛大的化妆舞会。茱莉叶的表哥提拔特与维洛纳城年轻的贵族帕利斯伯爵讨论起茱莉叶的美貌，正巧卡普雷特伯爵夫妇有意将茱莉叶许配给帕利斯伯爵，但茱莉叶却无意在这么年轻的时候就决定终身大事。当众人转身前往宴会厅用餐后，几位蒙面「不速之客」悄悄登场，原来他们是卡普雷特家的死对头--蒙塔鸠伯爵的儿子罗蜜欧、以及他的友人莫库修与班佛里欧。罗蜜欧原本无意前来（因为他有预感：此行将会遇上麻烦事），但莫库修则极力怂恿罗蜜欧冒险一试。此时一阵骚动声，罗蜜欧一行人赶紧躲了起来，结果是茱莉叶和奶妈回到大厅。茱莉叶告诉奶妈：她宁可活在年轻的美梦中，也不要把往后的生命交给婚姻。（咏叹调：我愿活在美梦中） 躲在一旁的罗蜜欧望着茱莉叶的美貌出了神，他情不自禁走上前去，并自比为虔诚的信徒，想要一亲「圣人的双手」；茱莉叶逗趣地回说：既是虔诚的信徒，就不应该亵渎圣人的手，但罗蜜欧却机警地答道：信徒的嘴不只是用来祷告的，他请求茱莉叶顺了他的愿望，好叫他了一桩心中大事。茱莉叶害羞地伸出双手，让罗蜜欧轻轻一吻；但两人在问起对方身份时，却恍然发现：彼此竟是仇家的身份！
此时提拔特回到大厅，听见罗蜜欧说话的声音后，他揭穿了这位蒙面访客的身份；原本两人差一点又陷入剑拔弩张的局面，后经卡普雷特伯爵圆场，暂时化解了一场冲突。茱莉叶则像是失魂落魄地离开大厅，罗蜜欧在友人催促下，也匆匆离去。
第二幕 朱丽叶寝室外的花园
尽管先前在舞会中得知：自己的心上人竟然是仇家！但茱莉叶似乎并不在意。深夜时分，准备就寝前，她独自来到阳台上，思念着方才打动她芳心的罗蜜欧；茱莉叶对着月儿高挂的夜空，倾诉对罗蜜欧的仰慕。此时，罗蜜欧悄悄潜入卡普雷特家后花园，来到茱莉叶卧室的阳台下，正巧听见茱莉叶的倾诉，罗蜜欧一时情不自禁，遂攀上阳台，对茱莉叶表白自己的爱慕之意。两人交换誓言，要一辈子相爱，并且约定第二天前往劳伦斯神父的教会，私下互定终身。
第三幕
第一景 劳伦斯神父的修道院
前一晚与茱莉叶的楼台会后，罗蜜欧一夜未眠，第二天清早，就与茱莉叶相约、秘密地赶来劳伦斯神父的住处，请求代为证婚。神父虽知这是一次冒险，但他仍满心期望地为两位年轻人证婚，但愿透过这样的联姻，能够化解卡普雷特与蒙塔鸠两家间长久以来的冲突。
第二景 卡普雷特城堡外的街道
婚礼后的当天上午，罗蜜欧的仆人四处寻找主人的下落；寻到卡普雷特城堡外头时，又与卡普雷特的家臣发生口角冲突，随后罗蜜欧的友人莫库修与班佛里欧、以及茱莉叶的表哥提拔特也纷纷加入战局，双方一言不合，再度开打。 罗蜜欧赶到时，原本希望化解又一次不必要的争斗，未料提拔特竟暗中刺杀莫库修。罗蜜欧眼见好友丧命，一时情绪激动，随手抓起莫库修的佩剑，将提拔特一刀毙命。维洛纳亲王闻风随后赶到，当下做出决定：罗蜜欧被驱逐出境，永不得回到维洛纳！
尽管先前在舞会中得知：自己的心上人竟然是仇家！但茱莉叶似乎并不在意。深夜时分，准备就寝前，她独自来到阳台上，思念着方才打动她芳心的罗蜜欧；茱莉叶对着月儿高挂的夜空，倾诉对罗蜜欧的仰慕。此时，罗蜜欧悄悄潜入卡普雷特家后花园，来到茱莉叶卧室的阳台下，正巧听见茱莉叶的倾诉，罗蜜欧一时情不自禁，遂攀上阳台，对茱莉叶表白自己的爱慕之意。两人交换誓言，要一辈子相爱，并且约定第二天前往劳伦斯神父的教会，私下互定终身。
第四幕 朱丽叶的寝室
罗蜜欧与茱莉叶新婚当天-也正是罗蜜欧被判驱逐出境这一天-的深夜里，两人互道最后的告别。茱莉叶虽然怨恨罗蜜欧杀死了自己心爱的表哥提拔特，但她更不舍罗蜜欧的离去；罗蜜欧则反过来安慰茱莉叶：只要是活着的一天，终究会有再见的日子。随后天将破晓，罗蜜欧赶紧整装离去。（否则依照法律：被判决驱逐出境者，若在第二天仍未离去，将处以死刑！） 卡普雷特伯爵一早带着劳伦斯神父前来，伯爵告诉女儿茱莉叶，提拔特临终前尚有一愿望还未实现，那就是：将茱莉叶许配给年轻的帕利斯伯爵，而且要愈快办理愈好；卡普雷特决定当天即完成婚事，同时要茱莉叶好好准备准备。待卡普雷特伯爵离开后，茱莉叶请求劳伦斯神父解围，神父从怀里拿出一瓶「毒药」，并告诉茱莉叶：喝下之后待药效发作，看上去虽然像是死了一样，但只会昏睡几个时辰，而神父将利用这段时间赶紧通知罗蜜欧潜回维洛纳，并带走茱莉叶，远走高飞。茱莉叶原本半信半疑，但为了罗蜜欧，她一口饮下毒药，静待欢喜的时刻来临。而在稍后的结婚典礼中，正当帕利斯伯爵准备将戒指戴上茱莉叶的手指时，药效突然发作，茱莉叶果真昏迷不醒，众人以为她香消玉殒，原本欢乐的气氛也一转为悲伤的哭泣，只有劳伦斯神父在一旁静观其变。
第五幕 卡普雷特家地下陵墓
原本神父派人送亲笔信给放逐在外的罗蜜欧，未料信差中途耽搁，未及时将讯息送达，而罗蜜欧却早已听说茱莉叶过世一事，他买了一瓶毒药（这是真正的毒药）连夜偷偷赶回维洛纳，并溜进卡普雷特家的地下陵墓里，见上茱莉叶最后一面。罗蜜欧以为爱妻就此长眠，伤心之余，喝下身上的毒药，也就在此时，茱莉叶身上的药效逐渐退去，她慢慢清醒过来，看见罗蜜欧倒在身旁；罗蜜欧心中虽喜，但为时已晚，他告诉茱莉叶自己已经喝下毒药，不久于世，茱莉叶不愿独自一人活在世上，遂拿起罗蜜欧身上的短刀，刺向心脏，追随罗蜜欧前往极乐世界！
- 幕落 -
《卡门》 （Carmen,1875）
序曲可能是大家最熟悉的几段音乐之一了,虽然往往指得是第一段歌剧的序曲非常简单,由两部分组成,基本上采用了现成的歌剧中的曲调第一部分有两个主题,一个是第四幕中斗牛士入场的主题,一个是第二幕中"斗牛士之歌"的副歌在痛快淋漓的第一部分过后,短暂的第二部分的情绪于第一部分形成鲜明的反差,这是卡门主题,或者说是命运主题颤抖的弦乐给人以不吉祥的感觉序曲的结尾很特别,最后的一个音令人狐疑的悬在半空中,无形中增加了一种紧张感
大幕拉开,现在是在塞维利亚广场上,班长莫拉莱斯(Morales)和一帮龙骑兵无聊的看着过往的行人这时卡门的对立面米开拉出现了,她向莫拉莱斯打听一个叫何塞的下士莫拉莱斯告诉她何塞会在换岗时来莫拉莱斯想留住米开拉,但米开拉说她会等会儿再来,然后就走掉了
不久号声从远处响起,士兵们开始换岗这时有一群天真的顽童出现,他们模仿着龙骑兵的样子迈着大步,十分认真却也滑稽可笑剧本上写着越小越好这时有一段儿童合唱,非常动听柴可夫斯基喜爱"卡门",并在他自己的感觉"黑桃皇后"(The Queen of Spades)中引用了这段合唱以示对拜耶的尊敬在音乐中可以听到儿童们模仿军号的声音, 第二幕中,卡门也有一段模仿军号的声音,但却大不一样 换岗后莫拉莱斯告诉何塞有位姑娘来找过他,何塞知道一定是米开拉 这之后新到任的苏尼卡(Zuniga)中尉和何塞有一段谈话吉罗将它改为宣叙调,删掉了大段的对白,也淡化了何塞的形象在这段谈话中,我们知道米开拉是一个孤儿,被何塞的母亲收养何塞和米开拉从小一起长大,并深爱着米开拉然后何塞开始修理自己枪上的撞针链子这时工厂女工们上场了她们一下子就成为了男青年们和龙骑兵们目光的焦点
女工们在一边抽烟一边唱这一场景曾令首演时的观众们震惊"卡门"是一部以合唱见长的歌剧这段女工合唱,将温柔的情话比作飘动的烟云,而歌曲也如歌词般飘渺卡门终于登场了她的第一句歌词便展现了她的性格:"何时爱上你们天哪,我说不清可能永不爱可能在明天但不是现在,请躲开"
接着卡门唱了著名的哈巴涅拉"爱情象一只自由鸟"这是歌剧中极少的几支带有西班牙色彩的曲调之一因为原曲是一个叫伊阿迭尔(Yradier)的西班牙人写的拜耶对原曲作了很大的改进而歌词几乎全部是拜耶自己写的这段的关键词是爱(L'amour)和要当心(Prends garde a toi)
何塞一直在忙于自己的撞针,根本没有注意卡门,而卡门却注意到他卡门将自己胸前的一朵花扔给何塞,引起一片哄笑在哈巴涅拉的副歌声中,卡门,女工们和青年们都下场了何塞拾起花,闻着,唱道"要是世界上真有女巫,她就是"吉卜赛的魔力开始起作用了恰在这是,米开拉上场了何塞藏起了花两人有一段动人的二重唱
米开拉带来了何塞的母亲的一封信和一些钱,还带来了母亲对爱儿的一个吻何塞非常激动,他想起了母亲和美好的家乡,他吻了米开拉,让她带回赤子对母亲的亲吻米开拉走后,何塞读了母亲的信,知道母亲希望他娶米开拉他突然意识到自己差点被卡门和她的花朵诱惑
何塞正要扔掉花,工厂里突然传出骚乱声原来在和另一个女工吵架中,卡门用切纸烟的刀子在对方脸上划了个十字工厂女工们冲出大门,分成了两派一方说是卡门,一方说不是,各不相让这是一段绝妙的合唱,演唱很有技术合唱一开始要保持原有的速度, 还要注意看指挥,还要注意音色优美,而女工们都在争吵中,很难同时做到争吵以互相拉扯对方的头发而告终
苏尼卡命令何塞带人进去看看何塞带了卡门出来何塞叙述了了解到的事实,于是苏尼卡中尉转过脸等待卡门的回答卡门用一段不着边际的歌曲来回答他最后苏尼卡中尉叫人捆了卡门的手,交给何塞看守当两人单独在一起时,卡门立刻变的无比温顺她告诉何塞你已经爱上了我,因为那朵花的魔力已经起作用了何塞对她提起花显然有点生气,虽然他实际已有点心动,他叫卡门不要说话
于是卡门开始唱起赛格迪亚舞曲"卡门"作为一部喜歌剧,又于传统的喜歌剧不同 拜耶在一些地方适当的采用了音乐而不是对话比如这一段音乐它用卡门富有吸引力的歌声成功的推动剧情迅速而自然的发展这是一段具有强烈的感染力的音乐,具有弗拉门戈音乐的和声,节奏和配器卡门唱着在赛维利亚城城门边的帕斯蒂亚酒店中,她将和情人一起跳赛格迪亚舞,喝曼扎尼亚酒当她唱出她的情人只是一个下士时,何塞坐不住了 他需要卡门的承诺卡门继续用歌声向他保证随后苏尼卡中尉出现,命令将卡门送入监狱在何塞押送卡门经过一座桥时,按预定计划,卡门推倒何塞,逃掉了第一幕也随之结束了
第二幕的间奏曲很短小,如前所述,在首演时得到了Encore音乐中使用了何塞稍后在他去帕斯蒂亚酒店路上唱的小曲的主题,所以在"卡门组曲"中这段又被称为"阿尔卡拉的龙骑兵"
场景转到帕斯蒂亚酒店,这里是走私犯们碰头的地方苏尼卡中尉坐在卡门身边卡门突然站起来,唱起了波希米亚之歌歌词是从描写格拉那达地区波希米亚舞蹈的文章中节选出来的整个歌曲中兴奋,激动和越来越疯狂的情绪与歌词配合的非常贴切,音乐就如同歌词一样,从第一段的"唱歌跳舞,多么快活"到第二段的"越跳越快,越唱越响亮" ,"热情奔放",和最后第三段的"旋转如飞","欢乐又疯狂"
在同苏尼卡中尉的谈话中,卡门知道何塞因为放走了她而被降了职,还被关了一个月, 刚刚被放出来卡门很高兴这时外面传来了欢呼声斗牛士艾斯卡密尤出场了苏尼卡中尉邀请艾斯卡密尤进来喝酒于是艾斯卡密尤开始唱起"斗牛士之歌"
这或许是"卡门"中最著名的唱段了著名歌剧评论家纽曼(E Newman)说这是一首绝妙的装腔作势的歌它充分展示了艾斯卡密尤自高自大的性格拜耶标记到要唱得愚蠢些(with fatuity)歌词描述了斗牛场上的紧张场面而副歌中对爱情的吟唱暗示着剧情的下一步发展这段的关键词还是爱情(L'amour)在副歌的结尾,卡门,艾斯卡密尤等人轮番唱出爱情这个词,而艾斯卡密尤一上来就对卡门产生了好感歌曲一结束,他就对卡门表达爱慕之情不过卡门此时还爱着何塞,她对斗牛士表情冷淡
斗牛士和苏尼卡中尉相继离开了酒店,离开时,苏尼卡中尉说他会在点名后回来只剩下了卡门和她的两个朋友梅塞德丝(Mercedes),弗拉斯基塔(Frasquita)随后两个走私犯子丹凯尔(El Dancairo)和雷曼达多(El Remendado)来到了酒店
两个走私犯子需要抢一批货物,他们需要三个女人的帮助几个人有一段精彩的五重唱它有点象前面的女工争吵时的合唱,非常难唱因为音乐节奏很快,又很有风趣,还必须唱得清楚在欧洲,尤其在法国,每当演唱这段五重唱前,观众都会认真坐好,以便洗耳恭听,尽享乐趣歌中,走私犯们认为"无论是对人搞欺骗,还是盗窃,还是愚弄,都需要有女人一同干,没有女人就是不行",弗拉斯基塔和梅塞德丝也同意了,但卡门不同意在追问声中,卡门说"我已陷入情网!(Je suis amoureuse)"这句话犹如一颗炸弹,立刻引起一阵混乱不过走私犯们不久就想出了办法,他们要卡门把何塞拉下水,卡门同意了
何塞出现了,其他人都已经逃出,只剩下了卡门卡门开始为何塞跳舞,她嘴里哼着歌,用响板伴奏,何塞看得目不转睛塞维利亚是西班牙安达卢西亚省的省会,这里以弗拉门戈舞著称而弗拉门戈舞的一个特点就是常用响板或铃鼓为自己伴奏
忽然远处传来了军号声,若隐若现拜耶强调要用军号而不是小号何塞注意到了号声,这是点名号,他要回去了,而卡门却不以为然,她仍接着跳舞两人的性格发生了第一次冲突当卡门发现何塞打算听从号声的召唤回营时,她怒不可遏她用漂亮的言词来讽塞她也模仿了号声,但效果与第一幕中的顽童合唱迥然不同最后她叫何塞滚开
何塞感觉非常委屈,他从衣服中拿出卡门扔给他的花,唱起了著名的咏叹调"花之歌" "花之歌"的曲调以前曾出现在拜耶的一部未完成的歌剧中,后来被放到了这里它的结构是不寻常的它只有一段歌词,乐句也并不重复,也不象其它的咏叹调有副歌所以这段咏叹调可以视为何塞个人感情的一次发自肺腑的对爱情的表白
在随后的争吵中,老实规矩的何塞和自由奔放的卡门之间格格不入何塞唱着永别了转向门口,却正好遇到点名后如期来到的苏尼卡中尉苏尼卡中尉的厉声斥责令两人拔刀相向,走私犯们立刻一拥而上,将苏尼卡中尉缴了械何塞袭击了一个军官,他现在已别无选择了,只有和走私犯们一起走第二幕完
第三幕的间奏曲选自拜耶的另一部杰作"阿莱城姑娘" (L' Arlesienne)这里介绍一下"阿莱城姑娘",它是为都德(Daudet)的戏剧的27段配乐这是拜耶在接下"卡门"后又接下的工作拜耶迅速完成了整部配乐但这部作品的首演也失败了它在空空如也的剧场里上演了21场都德的朋友都感到懊恼,害怕音乐的坏印象会连累了剧本本身但到如今却主要是由于拜耶的音乐才使人们想起都德的戏剧1885年它再次首演时获得了极大的成功拜耶在首演后迅速对其中的四首作了改动,就成了今天的第一组曲它在两个月后的10月10日的演出获得了掌声第二组曲是拜耶死后由吉罗编选完成的这首小曲具有田园诗般的风格,似乎与整部歌剧的风格不太一致,也许只是在进入更为沉重的后两幕的一个小小的放松
幕起,走私犯们正在山间吃力而小心翼翼地前进,从音乐中可以感到这是一件秘密而危险的勾当大家一起唱道"要当心,当心别跌交",随后几个人高声唱道"我们无所畏惧向前方",音乐最后又"要当心"的曲调上
从随后何塞和卡门的谈话中知道卡门已不象以前那样爱何塞了梅塞德丝和弗拉斯基塔正在用纸牌为自己算命卡门后来也加入了,这就是著名的"纸牌三重唱"
三重唱的前一部分实际是一段精彩的二重唱梅塞德丝和弗拉斯基塔要从牌中看到自己的命运她们交替唱出自己看见的弗拉斯基塔看到一位英俊的青年,他后来成为一位杰出的首领;梅塞德丝嫁给一位阔老,终于成为一个有钱的寡妇她们的歌声最后停留在各自的关键词财富(Fortune)和爱情(Amour)上这是卡门也来看看命运好坏脚本上写着"几乎是道白地"唱:"方块!黑桃!死亡!(Carreau,piquela mort !)"有人说只有到歌剧院里去听,才能体会死亡(mort)一词震撼人心的力量命运已经决定了,卡门准备等待这个结果的到来这是全剧的第一个高潮最后梅塞德丝和弗拉斯基塔又唱起了愉快的歌曲,与卡门的歌声交织在一起,产生了一种特别的效果
两个走私犯子回来了,告诉大家有三个税务官在城门口,卡门立刻说可以让她们几个女人来对付何塞很生气最后何塞被留下来看守货物
这是另一侧米开拉出现了为了让米开拉唱一段咏叹调,何塞和走私犯们一起先下场了,下场时他在枪里装好火药米开拉唱了一段咏叹调,这是歌剧首演时便受欢迎的三段最通俗的曲调之一(另俩段是第一幕中的二重唱和第二幕中的"斗牛士之歌"),音乐表达了米开拉害怕的心情,共有三段歌词开始唱道"我说我从来不会害怕",显然是为自己壮胆,一副弱女子形象但到中段"我要仔细看看那女人",歌声立刻变得高亢有力,而在"那曾经是我爱的人"一句又温柔无比最后一段和第一段歌词一样,不过这会却显得有力量了
突然一声枪响,米开拉立刻藏了起来艾斯卡密尤出现了,他的帽子上有一个弹孔,但他毫不在乎何塞随后出现艾斯卡密尤自我介绍说他是一个斗牛士,为爱情而来他所爱的人是一个吉卜赛人,叫卡门她曾经爱过一个士兵,不过她对他的爱已经结束了马上艾斯卡密尤就意识到那个士兵就是面前的走私犯,一场打斗不可避免在脚本中,这场打斗分为两个阶段:先是何塞被艾斯卡密尤击败,但艾斯卡密尤饶了他,但何塞不服气,他们又开始打,这次是艾斯卡密尤滑倒在地,被卡门救起拜耶显然不想把这一段作为高潮,于是在打斗中艾斯卡密尤的刀折断了,何塞正要结果了艾斯卡密尤,卡门和其他人赶了回来, 救下了艾斯卡密尤艾斯卡密尤邀请大家去看他斗牛,并加上一句"谁爱我,请赏光",随后缓慢离去(不过,在我看过的ERATO的VIDEO中,还是打了两次)
这时大家发现了米开拉米开拉告诉何塞,他的母亲已经病得不行了,还想见他一面 何塞是个孝子,他就和米开拉一起离开了不过他说"但,我还要回来!"
第三幕是以斗牛士在幕后的唱段结束的歌中唱道:"斗牛士啊,你要保持警惕"
令人兴奋的第四幕间奏曲为转入一个十分欢乐的场面作了铺垫第四幕是很简短的一幕场景是在塞维利亚市斗牛场的外面各式各样的人物出现在场上我们现在知道了序曲中的第一个主题就是来自这里虽然有朋友的警告说何塞就在附近,卡门仍平静地说"我等他"不久,两人见面了,死亡也快到来了歌剧进入了最后的高潮
这是一段二重唱在这段音乐中,卡门的音调变化不大,却始终很坚定而何塞的感情却经历了从希望到绝望的全过程另外背景的合唱几次恰到好处的出现,促成了何塞感情的发展,大大推动了剧情的前进
一开始,何塞就恳求卡门忘记过去,重新开始,卡门也斩钉截铁的拒绝了他最后恳求与回答交织在一起,却又那样格格不入然后何塞忧伤地轻声问卡门"难道你已不爱我" 卡门没有回答,何塞又大声地问了一遍卡门平静地回答"我已不爱你"何塞于是唱出了一曲凄凉的歌,恳求卡门别把他抛弃卡门唱出了歌剧中最著名的一句歌词"要自由生,也要自由的死(Libre elle est nee et libre elle mourra!)",这就是卡门
突然间斗牛场里传出了欢呼声,艾斯卡密尤斗牛即将获胜卡门很高兴,而何塞则在合唱声中变得绝望了他开始威胁卡门当欢呼声再次传来,何塞已到了疯狂的边缘他不愿卡门属于另一个男人何塞:"我的忍耐已到了头",卡门回答道"杀死我吧,要么让我走" 当卡门把何塞给她的戒指扔回给何塞时,何塞彻底绝望了"斗牛士之歌"的副歌声从斗牛场里传出,但在欢快的音乐中我们能听到命运主题的影子艾斯卡密尤获胜了,人们走出斗牛场,却看见何塞扑倒在卡门的尸体上:"你们抓走我吧是我杀死了她!啊,卡门!我爱慕的卡门!"歌剧在爱慕(adoree)这个词上结束 全剧终
"卡门"将永远是永远舞台上最伟大的创造之一,这个作品是一遍雅俗共赏的理想的歌剧
婚礼 开场前音乐：
婚礼 开始前是新人迎宾和来宾进场时间，环境相对混乱嘈杂。此时，适合以轻柔舒缓得音乐营造高雅的气氛，平静一下宾客的心境，为婚礼 的开始作好铺垫。
1、《圣母颂》--舒伯特：以优美而欢快的旋律，带给人幸福的第一感想。
2、《温馨的佳节》--满载着幸福，带着来宾踏入会场。
3、《求婚》--周华健：在求婚仪式上使用是要告诉在场来宾新娘的喜悦心情和一点点小小的虚荣。
4、《第八号小提琴协奏曲》--小提琴协奏曲，很适合做背景音乐，让人心境马上沉静下来，注意使用时的音量，声音太高，会破坏优美感。
5、《I swear》--westlife：以雄性之声唱出爱的心声，似在表白，更似在承诺未来。
6、《喜欢您现在的样子》--黄韵玲：低沉的呢喃，唱出最简单的爱、最想结婚 的样子。
7、《梦中的婚礼 》--钢琴曲：充盈着幸福感的音乐将带着新人与来宾共同快速地投入婚礼 的氛围之中。
8、《今天您要嫁给我》--陶吉吉/蔡依林：R&B的曲风,跳跃而俏皮,别怕是个口水歌,简单直白的爱,为什么不可以!
9、《爱》--蔡琴:蔡琴的声线得天独厚,醇厚的女低音对场地和音响要求很高。
10、《亲密爱人》--杜德伟、梅艳芳：中文歌曲中难得的爱之歌，几乎适合所有年龄层，又不会显得那么"口水"。
11、《Maria》--欢喜雀跃的气氛能让来宾"热个身"，也可以缓解新人的紧张情绪，提升新人的兴奋度。
12、《爱的协奏曲》--钢琴如流水般的清澈之声，更合适室内的婚礼 会场，使密闭的空间有了无尽的想象。
13、《给我一分钟不想您》--许如云：轻柔和欢快的小提琴和钢琴，仿佛一颗欢快的待嫁心，呼之欲出。
14、《Love》--刘若英：以简单的歌词，让人容易听懂的语句，衬托出婚礼 的背景。
15、《每天爱您多一些》--张学友：粤语流行歌曲，传唱率颇高，喜欢张学友真挚而长久的爱情，希望以后的家庭生活，能和他一样幸福美满。
新人入场时所用的音乐：
婚礼 团入场时的音乐，应该舒缓、优雅。新人入场的传统曲目自然是《婚礼 进行曲》。《婚礼 进行曲》有门德尔松和瓦格纳的两首作品，门德尔松的《婚礼 进行曲》是为莎士比亚戏剧《仲夏夜之梦》所作的配乐，乐曲以响亮的小号声开始，进入到一段庄严的列队进行音乐，接下来是较轻松活泼的进行曲，重复两次后与木管乐器的优雅声混为一片，逐渐淡去。新人入场播放开头部分，曲调庄严雄伟，气势昂扬，一般常被教堂婚礼 选用为新娘进场的曲目。在非教堂婚礼 中，更为普遍使用的是瓦格纳的《婚礼 进行曲》，这是瓦格纳所作歌剧《罗恩格林》的第三幕中贵妇们引导信任入新房的混声合唱，改编成管弦乐酒成了现在的《婚礼 进行曲》。这首乐曲曲调优美，速度徐缓，庄重中不失抒情，是新人入场的绝配。对两首乐曲都割舍不下的新人，可以用瓦格纳的作为进场曲，门德尔松德作为退场曲。
16、《D大调加农》--与心跳同步的节奏，带着典型进行曲的感觉，每走一步，都似心跳一下，用在环境布置较为高雅圣洁的会场将很合适。
17、《I believe》--范逸臣：看过《我的野蛮女友》这部**的人都爱上了这个曲子，纵然过程曲折，您就是我的终点。两个人过往的点滴，在一路"I believe"的心声中反复眼前，引起更多共鸣。
18、《G旋上的咏叹调》--巴赫：可以用在挑高较高的会场里，感觉神圣而庄重。
19、《唯一》--王力宏：如果由男主角自己唱出的，哪怕歌声不那么完美，一样煽情。
20、《My heart will go on》--Celine Dior：Celine Dior清扬的声线，对设备的要求比较高，不然无法表现出酣畅的淋漓感。
21、《挪威森林》--用大提琴演绎彼德罗斯的名曲，且结合了欧洲古典民乐的风格，严肃轻快的完美结合。新郎新娘踏着欢快的舞步进场，不再为双方脚步是否一致、是否踩准婚礼 进行曲节拍而苦恼。
22、《La province》--适合与偏田园风格布置的会场。
23、《婚礼 进行曲》--门德尔松：耳熟能详的乐曲，多少女孩多少憧憬，此时此刻，还有什么可以代替。
24、《婚礼 进行曲》--瓦格纳：经典的旋律让人很容易投身再结婚 的喜悦中。
25、《结婚 进行曲》--刘德华：中文版本的结婚 进行曲，歌词直白，很应景。
26、《Nothing can change my love》--歌词意境悠扬，副歌部分精彩，裁剪出来，将更能表现出饱满的情绪。
27、《Air on the G string》--耳熟能详的经典歌曲，庄重不失优雅，若《婚礼 进行曲》听腻了，不妨考虑这首音乐。
28、《This I promise you》--舒缓而优美的旋律，沙哑的男生，充满磁性，告诉您，我为您一生承诺。虽然是流行音乐，如果能有屏幕同时打出歌词，效果会更好，或者用在正式仪式前播放两人婚纱照的时分。
29、《喜洋洋》--适合中式婚礼 ，充满喜悦之情。
30、《Ave Maria》--舒伯特：徜徉在爱的海洋般悠扬的歌声，让人心生向往。
婚礼 仪式使用的音乐：
婚礼 仪式的音乐要根据婚礼 流程内容来仔细选择和安排，极为重要。
庄重的宣誓仪式部分，音乐自然以庄重为为主题，应用轻音乐与外文歌曲，既能烘托气氛又不夺去更多的注意力。有人讲话时，可以关闭音乐或者调至较小的音量，用非常轻柔的音乐来烘托气氛。而在间歇或具体节目时分则以映衬节目的音乐将现场气氛带入高潮。
浪漫的烛光仪式部分，相对比较温馨，也是表达新人之间浓浓爱意的最好时间，此时的音乐应该是轻柔的浪漫的，可以表达爱意的。除了轻音乐也可以加入一些中文乐曲，或者注重歌词表达的，以切合现场氛围或新人特征为主线，再加入点想象和发挥。
如果考虑中式婚礼 的形式，需要考虑相适合的音乐。如果安排少抽奖、节目表演等活动的话，气氛比较欢快活跃，音乐也需要配合到位。这些环节上不必太拘泥于音乐的种类与形式，只要您喜欢，一般都可以用在此处。甚至有人提出摒弃传统的婚礼 音乐，用一些轻松的JAZZ或是旋律欢快的R&B音乐，或者加入一点点让人兴奋的RAP，也是不失好主意。
31、《Beauty and Beast》--选择此曲当然不时说新郎很丑，而是旋律感人，祝愿新人可以携手共享彼此，走到白头。
32、《The Prayer》--此曲感情丰富，较为怀旧的旋律与歌词，带着岁月的印记，走过时光，走进新篇章，放在播放相片时很合适。
33、《I know I loved you》--Savage Garden：歌词袒露心声，熟悉的旋律，无论是在播放照片、还是用在间歇、甚至用在用餐十分都合时宜。
34、《I will always love you》--Whitney Houston：该曲一开始即是高潮，可以直接运用在交换戒指或者亲吻新娘之时，震撼力十足。
35、《深情相拥》--张国荣、辛晓琪：经典的男女对唱，歌词也值得回味，用在亲吻新娘时最合适，也有不少新人将起作为对唱节目。
36、《Marvin is 60》--神圣中不乏韵律，此曲很适合切蛋糕仪式使用。
37、《Love is all around》--wet wet wet：这是一首湿湿湿乐队的经典之歌，用在亲吻新娘时最贴切不过，让爱在这一刻将她包围吧！
38、《For the first time》--Rod stewart：熟悉的旋律，简单的心声，第一眼相见的感动，是否现在还记得。戴上戒指的那一刻，对她说出"For the first time"，凝望她娇羞的脸颊，是此刻世界最绝美的轮廓。
39、《How deep is your love》--The Bee Gees：轻松而欢快的音乐，适合播放相片时轻松写意的氛围。
40、《Everything I do it for you》--Bryan Adams：Bryan沙哑的声音充满感性，十足奉献精神的歌词，激情的音乐，很合适亲吻新娘时使用。
41、《您是我老婆》--任贤齐：如此心声之曲，用于交换戒指最合适不过，特别是高潮部分"您是我老婆"叫的那么合时宜。
42、《您最珍贵》--张学友、高慧君：对唱的示爱之歌，用在亲吻新娘或交换戒指都很合适，尤其是副歌部分，低沉的女声居然有如此沉浑的爆发力，让人惊叹。
43、《最浪漫的事》--赵咏华：比较复古的一首华语经典歌曲，戴上戒指的那一刻，如能响起这一句"我能想到最浪漫的事，就是和您一起慢慢变老"，简直能让新娘幸福的晕倒。
44、《肉麻情歌》--刘德华：最想表白的话语，这一刻千万不要错过，想说什么，快点表达出来吧！
45、《Once in a Blue Moon》--这曲旋律优美，用在敬酒时分，是一个比较另类的选择。
46、《Take me to your heart》--Michael learns to rock：翻唱中文的经典老歌，在场的无论年纪老少都会很熟悉，适合在西式的会场使用。
47、《The wind of change》--Scorpions：前奏的一段Solo，撩拨心弦，可以剪下来使用。
48、《Can you feel the love tonight》--Elton john：《狮子王》熟悉的旋律，柔情无限，比较适合空间较开放的会场，气势磅礴。
49、《You took my heart away》--Michael learns to rock：用在新郎对新娘的表白处，最恰当不过，当作背景音乐，舒缓而动人心弦。
50、《Laterna magic》--流淌的钢琴之声涌入心怀，说不出的舒服感受。更适合高雅的酒店环境，用在餐前、幕间，都能营造出一种高雅的氛围来。
51、《The Look of Love》--演绎这首曲子，会让现场气氛倍觉感性，当灯光暗下来之时，响起这性感的声音，相信效果一定令您震惊的。
52、《Just the two of us》--适合比较小型的婚宴，气氛较轻松活泼。
53、《彩云追月》--传统的喜庆乐曲，用在抽奖、节目间歇，都是不错的选择，特别适合中式婚礼 。如果环境与现场元素有点复古和传统，也可以大胆采用。
54、《That is way》--Michael learns to rock：新人发表感言的时候，很合适作为背景音乐或在结尾处响起。
55、《不得不爱》--潘玮柏：不得不爱，就像上天注定我们要相爱，对唱曲目，R&B风格曲风，很适合布置较洋气的会场。
56、《Your Smile》--幽幽琴瑟之声，如一缕清风拂耳。作为各个环节间歇音乐很合适，但对会场的音响设备很挑剔，不要糟蹋了这一好曲。
57、《Narrow daylight》--Diana Krall：男声的低沉，配上舒缓而流淌的音乐，似是爱的诉说，很适合作为讲话时的背景音乐。
58、《Just the Way You Are》--Diana Krall：Jazz风格曲目，用在灯光昏暗的会场将别有味道。
59、《Close to you》--Svala：适合切蛋糕时营造出的甜蜜感。
60、《Dream a little Dream》--一听倒这首歌就会联想到男主角拿着一大束朱古力花求婚，女主角穿上婚纱吃朱古力的情景，令人难以忘记。活泼而调皮的节奏，适合娇小的新娘。
61、《明天》--节奏活泼明快，旋律优美。用餐的前曲当然要由优雅的旋律转变成轻快的乐曲，来宾可以从屏息凝神中舒缓精神，开始愉悦的用餐。
62、《Swear it again》--Westlife：大男生的柔情，让人心中柔软。最适合作为新人或父母发表感言时的背景音乐。
63、《水边的阿狄丽娜》--很适合在比较大型的会场使用，大气而不失爱情的甜蜜感。
64、《Time after time》--辛迪罗巴的名作，是派对婚礼 的最佳曲目。和着柔缓却又富有活力的音乐、新人踏着曲步，再次入场，重新夺取焦点视线是此时音乐的重要任务。
65、《The long and wintik load》--煽情的乐曲，最适合想表示些什么的心情，怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏，缓缓道出您感激之情。
66、《爱您一万年》--刘德华：一万年的爱，深久隽永，尤其再高潮部分，真汉子的感情表白，瞬间倾泻，令人感动不已。如果再燃放烟花的瞬间，响起爱您一万年的高潮部分，场面将十分令人感动。
67、《The way you love me》--Faith Hill：适合场地空旷一点的会场，比较有空间感。
69、《Bossa Nova Affair》--这首充满桑巴爵士情调的名曲，节奏轻快，女声柔和。很适合用再较庄重的会场，可以增添亲切感。
70、《No matter what》--Boyzone：R&B曲风活泼、轻松。让人充分感受到年轻的爱情力量，适合用在节目的中间，当然比较适合用在年轻人较多的婚宴。
71、《Your song》--Elton john：歌词较出挑，如果考虑到现场宾客，也可以将字母打在投影上。
72、《I could be the one》--Donna Lewis：高潮部分很适合单独剪切下来使用，比较震撼。
73、《我愿意》--王菲：用在点烛光时，最甜蜜不过。
74、《Save the best to last》--Vanessa Williams：煽情的音乐，让您怀着一颗感恩的心，配合音乐的节奏，缓缓导出您的感谢之情。
75、《Cannot help fall in love》--Elvis Presley：表白心迹最适宜的曲目，用作说话时的背景音乐不错。
76、《Amelie from Montmartre》--Boyzone：比较适合时髦又活泼的新人，充分表达出年轻的活力。
77、《Everyday I loved you》--Boyzone：大男孩的歌声，还带着一点腼腆，可以用作表白时的背景。
78、《Perfect moment》--Martin McCutcheon：最完美的时刻，成就人生的完美，适合用在表白与亲吻的时候用。
79、《Truly madly deeply》--Savage garden：适合年轻而时髦的婚礼 ，可以用作播放FLASH等环节的背景音乐。
80、《A twist of marley》--还原派对婚礼 的本色，让来宾不再拘谨，畅所欲言，尽情舞动。
81、《Cannot help falling in love》--Elvis Presley：猫王的老歌，歌词并不重要，轻松而充满爱意的旋律已经表达了一切。优美的旋律用在浪漫的氛围中最合适不过，作为进场的音乐背景很别致。
82、《Always you》--Sophie Zelmain：以这样的音乐迎接新娘的出场，浪漫感十足。
83、《Little drummer boy》--Charlotte Church：女歌手宛如天籁的悠扬旋律，高贵而典雅，适合用于说话时的背景音乐。
84、《大城小爱》--王力宏：高潮部分的歌词爱意满溢，唱歌不错的K王新郎，可以选此曲作为表演的节目。
85、《有个人》--张学友：歌词很适合新郎去唱给新娘听，一定让她感动到流泪。
86、《I will be blessed》--Lisa Ekdahl：欢快的音乐旋律好似跳跃的精灵，用在敬酒或者欢送宾客时最合适不过。
87、《Teddy bear》--Toy Box：小女生的甜蜜，很适合用在现场派送礼物的环节。
88、《花好月圆》--任贤齐、杨千桦：适合两人对唱，作为表演节目，如穿上古装，一定舞台效果十足。
89、《Dream lover》--Mariah Carey：Mariah Carey漂亮的海豚音，令人不舍，如果是便装出场的第三场，出场时用这种R&B风格的音乐很配。
90、《My everything》--98度：人声组合的歌曲，可以用作背景音乐，用在敬酒时分，司仪讲话的间歇也都可以。
91、《SHE》--Elvis Presley：听过有新郎对着自己的新娘高声吟唱，恍惚他就是猫王。
92、《就是爱您》--陶吉吉：K王新郎大声唱出爱她吧，可以选取此曲作为表演节目。
93、《Sweet Dream》--张娜拉：小妮子的快乐心情此时绽放，新娘可以尝试自己唱唱。
94、《您的名字我的姓氏》--张学友：浪漫的意境，华丽大气的音乐，让人感动不已，很容易让气氛推向顶点，放在想推升气氛的地方即可。
95、《恋爱达人》--罗志祥、小S：适合新人对唱环节，歌也不难。
96、《天啦地啦》--梁朝伟、王菲：歌词部分很搞怪，适合年轻活泼思维跳跃的新人对唱。
97、《Love never end》--Sweety：在温馨浪漫的环境下，这样的出场音乐，使新娘就像天使来到人间。
98、《Dream a little dream》--Laura Fygi Bewitched：经典老歌的琴声撩拨心弦，用在节目的间歇或敬酒时分都合适不过。
99、《BELLE》--Jack Johnson：用在新郎表白时的背景音乐，能营造出一种复古又低调的感觉。
100、《Unforgettable》--欢送宾客的时候使用，气势高雅宏大。 希望合你的心意~祝幸福哦~
表达作者曾经相爱的过往只能在回忆里肆虐蔓延。
《烟雨初秋》的歌词表达了作者对相爱的过往的怀念，曾经容颜为知己终究是曾经沧海难为水难逃岁月无情，那一封表白情书已泛黄任岁月蹉跎，终阻止不了思念的心扉那一句情非得已，让人措手不及容颜易老，思念依旧时光易逝，情依然。
《烟雨初秋》是一首妙手偶得之作。在一个微雨蒙蒙的初秋早晨，词作者孙守廷在其家乡惠丰湖散步，即兴写下一首格律诗，发在社交平台上被曲作者刘亦敏发现，灵光乍现，唯美的古风旋律一气呵成，自然流畅。成为一首走心动人的秋之咏叹调。
《卡门》在我印象中是唯一以女中音为主角的歌剧。一般歌剧中男女主角都只能是 男高音与女高音来担当。这首咏叹调充分彰显了卡门多情暧昧的个性。在现今世界 女中音歌唱家中，卡门的最好演绎者应该是贝尔干莎。她的歌声，她的眼神，她的 形体语言，在卡门这个角色上达到了完美。而何塞的最好演绎者应该是西班牙歌王 卡雷拉斯！卡门渴望爱情，不仅敢爱而且敢于追求爱，敢于表白爱，同时还敢于 表明不爱和摆脱不爱。她自由、决绝、泼辣、邪恶 ，她是为了追求自由的爱情而 愿意付出生命的一个女人，剧中所唱的那首《爱情像一只自由鸟》在《卡门》中的 地位很高，就如向人们提到《卡门》就会想到这里面的一首乐曲，咏叹调《爱情像 一只自由鸟》，这部歌剧因为这首乐曲显得更能震撼人心。
一、作品背景
《卡门》剧情
《卡门》的作者梅里美塑造了一个举世闻名的人物形象。卡门，这个吉普塞女人大 胆泼辣，敢作敢为、自由奔放，同时也妖艳放荡，甚至有着某些邪恶和轻浮的特点。 《卡门》讲述的是一名漂亮而性格坚强的名叫卡门的吉卜赛姑娘。 她爱上了士兵何 塞纳瓦罗并且运用自己的女性魅力使何塞陷入情网。何塞不仅因此舍弃了原来的 情人——温柔而善良的米卡埃拉，还因放走了与人打架的卡门而失去军职， 后来甚 至与上司多罗特中尉拔刀相见将其杀死， 不得不逃离军队， 加入卡门所在的走私贩 行列。何塞为了得到卡门杀死了她的丈夫，拼命抢夺财物。但后来他们之间产生了 矛盾，何塞希望卡门能为自己保持贞操但是卡门追求的是自由的生活， 不希望受到 别人的干预，在一次争执之后，卡门无法原谅何塞，并爱上了斗牛士卢加斯。于是 导致何塞强烈的不满，在斗牛士应一次表演受重伤后他们进行了激烈的争吵， 卡门 无论如何都不说自己还爱着何塞，更使何塞纳瓦罗难以忍受。何塞在威逼利诱后 仍不能如愿的情况下杀死了卡门。
二、在歌剧《卡门》中《爱情像一只自由鸟》所起的作用
《爱情像一只自由鸟》在中国早已到了近乎妇孺皆知的地步。 女主人公卓而不群的 性格和迷人的爱情故事，也是这部歌剧吸引人之所在。卡门是一个叛逆者的形象， 她的所做所为并不是因为贪图钱财，也不是因为她残酷成性， 而是因为她的感情像 一只飞鸟，只爱自由自在地飞翔，而不能忍受任何束缚。卡门在剧终用死来忠于自 己的个性，来坚持自己的独立和自由。“不自由，毋宁死”是卡门身上最突出标志。 卡门这一形象总会引起当代人对于自身生活方式的再思考，从而得到某种启示。 只要有人提到歌剧《卡门》，就会想到卡门所演唱的乐曲《爱情像一只自由鸟》， 她一出场就唱起了这首歌，也在这里作了一个说明，她的爱情自由非常重要，就象 歌中所唱到的，“谁也不能驯服它，没有人能够捉住它，要拒绝你就没有办法。” 她向往的爱情就是那种自由而不被任何约束和束缚的爱情， 致死方休，而她也的确 为了捍卫自由爱情在片末作了一个证明， 这首乐曲不但为后面作了铺垫， 同时也作 了一中提示。《爱情像一只自由鸟》贯穿于整部歌剧，歌剧的每一个地方，每一个 情节都有体现卡门对爱情的自由，就是象鸟儿一样自由。
三、《爱情像一只自由鸟》的音乐特点及演唱形式
主人公卡门的著名咏叹调《爱情像一只自由鸟》是十分深入人心的旋律，行板、d 小调转 F 大调、2/4 拍子充分表现出卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象。 卡 门被逮捕后，龙骑兵中尉苏尼哈亲自审问她，可她却漫不经心地哼起了一支小调， 此曲形象地表现出卡门放荡不羁的性格。还是这一幕中，卡门在引诱唐豪塞时， 又唱出另一个著名的咏叹调，为快板、3/8 拍子，是一首西班牙舞蹈节奏的迷人曲 子旋律热情而又有几分野气， 进一步刻画了卡门性格中的直率和泼辣。当《哈巴 涅拉》这段音乐响起，大家可能就会浮现出卡门的形象，“爱情象只自由 鸟”，她热情妩媚妖娆迷人，引得众多男人为她痴狂。这段音乐的主题是 卡门的放荡，他所表现的也是这一点。
（一）演唱形式 《爱情像一只自由鸟》在其中是一种以咏叹调的形式来进行演唱。咏叹调Aria 既抒情调这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感 情的独唱曲它可以是歌剧轻歌剧神剧受难曲或清唱剧的一部分也可以是独立 的音乐会咏叹调。咏叹调有许多通用的类型是为发挥歌唱者的才能并使作品具有 对比而设计的。 咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是 “曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平 淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。因此从诞生之初，它就在各方面 与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而 不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和 弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。此外，咏叹调的篇 幅较大， 形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间， 让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调 都是脍炙人口的佳作。咏叹调（aria大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹 调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象 是戏剧中的“独白”， 表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段， 结构完整， 需要演员掌握高度的演唱技巧。 还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。
（二）音乐特点 卡门所唱的哈 巴涅拉《爱情像一只自由鸟》，是表现卡门性格的一首歌曲。整首 乐曲为 2/4 拍，使它显得很跳跃、活泼，整首乐曲分为 4 个乐段 ABAB 再现段，A 的部分格外的跳跃，从歌词中就能看出，在卡门的心目中的爱情观念，“自由”就 是她所要表达的，B 部分与 A 相比，B 部分要相对的要抒情一点。运用咏叹调来演 唱，更加表现了卡门热情奔放的诱人形象，是十分深入的旋律，调式由 F 大调转为 d 小调。例如： 谱例： 6 5 5 5 5 4 4 3 3 3 2 2 1 2 1 7 1 2 1 7 0 它通过连续向下滑行乐句的不断反复，调性游移于同名大小调间，以及旋律始终在 中低音区的八度内徘徊等特征，表现了卡门热情奔放的诱 人的形象。充分表现出 卡门豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象卡门歌剧卡门里的著名咏叹调 《爱情像一只 自由鸟》。剧情一开始性感的卡门慢步出场大群俊男即时围着卡门大献殷勤卡 门媚眼一抛却盯上了目不斜视的哨兵唐霍塞，于是便踏着哈巴涅拉舞曲节奏对唐 霍塞诱之以色，示之以爱。唱词里尽是卡门的爱情观念的自我表白。 这首乐曲的音高是控制在中低音区的八度内徘徊的特征，他的最低在大字组的 B 音，最高音在小字二组的 f 音上，A 部分分为四个乐句，四句在不断的重复，四句 中的每一个乐句都运用了向下滑行了形式，看谱例，它是逐渐由高往下行进， la sou fa mi ri duo xi 这样往下走的形式，而在每一句中他都是由轻 （p）来开头，他的积进往下走中还带有半音阶。在 B 部分中分为五个乐句，最后 两个乐句是以重复的形式出现，每一个乐句都是由弱到强，最后以强收尾。 乐曲中的情绪很重要，什么样的风格表现什么样的情绪， 抓住主人公的性格特征就 显得尤为重要。她自由、决绝、泼辣、邪恶、悲剧，卡门渴望爱情不仅敢爱而且 敢于追求爱敢于表白爱同时还敢于表明不爱和摆脱不爱。
（三）演唱风格 《卡门》在我印象中是唯一以女中音为主角的歌剧。 一般歌剧中男女主角都只能是 男高音与女高音来担当。这首咏叹调充分彰显了卡门多情暧昧的个性。 在现今世界 女中音歌唱家中，卡门的最好演绎者应该是贝尔干莎。她的歌声，她的眼神，她的 形体语言，在卡门这个角色上达到了完美。 而何塞的最好演绎者应该是西班牙歌王 卡雷拉斯！ 《爱情像一只自由鸟》这首乐曲是一首用美声唱法来进行演唱， 美声区别于其他唱 法的最主要的特点，用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。 美声演唱代表 着一种演唱风格和声乐学派。美声唱法采用比其它唱法的喉头位置较低的发声方 法，因而产生了一种明亮、丰满、圆润又具有金属色彩富于共鸣的音质。在演唱《爱 情像只自由鸟》这首乐曲的伴奏音乐中不难听出， 她在需要唱重的音上体现得非常 强烈，比如说： 谱例： 6 5 5 5 5 4 4 3 3 3 2 2 1 2 1 7 1 2 1 7 0 在第二段“爱情 爱情 爱情 爱情 ………”。 每一句的结尾处都唱得很有力， 铿锵完整，不脱泥带水，要求演唱者必须唱得很干净。在运用气息是整首乐曲需要 的柔和度很高，当然，其中的情绪把握是非常重要的，必须把卡门的性格特征表现 出来，表演性也要求很强。所一，在演唱是就一定要把握住卡门所在的位置特点。 声乐是指用人声演唱的音乐，是人声音调在音乐发展的直接领域，属直觉艺术。它 通过人体的歌唱器官，包括发声器官声带、呼吸器官、吐字咬字器官、气息原 动力冲击声带发出声音， 然后经过各共鸣腔体的美化和扩大， 与语言器官吐字咬 字结合。这种人声音调艺术又称歌唱艺术。 女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。 音域通常从中央 c 下面小字组的 a 到小字二组的 a 。法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的女主角卡门是一个放荡、 泼辣的吉普赛女郎， 运用女中音演唱恰好表现了卡门的野性， 也更能表现卡门的性 格，突出《爱情像一只自由鸟》的自由特色。
结 语 通过对这首咏叹调的学习及研究，知道比才创作这部歌剧的意图，这首乐曲的结构 以及整部歌剧都运用到了合唱。卡门热情妩媚妖娆迷人，引得众多男人为她痴狂。 这段音乐的主题是卡门的放荡。针对一些学生只知道唱乐曲，却对乐曲完全不了解 的特点，应该培养他们对自己所唱的乐曲进行简单了解，比如说作品的风格、和声 的进行、旋律进行、演唱的形式、以及这首作品的故事情节和它所要表达的内涵等 等。通过对对这首乐曲的研究，强化了自己的专业知识，让自己的理论知识和实际 操作相结合，让以后的教学过程中达到教学助长的目的。
希望能帮到你～
艾青诗歌中的忧郁情结
摘要：“忧郁”既是艾青诗歌创作的灵魂，也是我们解读其诗歌的关键词。诗人在感受和表现人民苦难时，流露出他固有哀伤、忧郁的情调。作为一个始终为民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”情结主要有三个方面的来源：客观现实、主观心情和象征手法。这种“忧郁”并非一己的悲苦与感伤，对一个忠于现实，对祖国和人民怀着满腔的挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感，时代的愤懑。只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人对美好事物的追求尚未实现，他的“忧郁”情结是不会终结的。
关键词：艾青诗歌、忧郁、人民、苦难
“忧郁”既是艾青诗歌的灵魂，也是我们解读艾青诗歌的关键词。忧郁情结，渗透在艾青的诗歌中，构成他诗歌创作最显著的个性因素。从他的诗歌中我们可以看到：“诗人的忧郁是人民的忧郁，他的悲哀就是人民的悲哀，诗人灵魂深处涌出的歌唱就是人民心里的声音。”
艾青自从写穷困一生的乳母“大堰河”开始，尽管他不同时期的诗作，均有不同的时代色彩，但“忧郁”始终是他诗歌的基本内涵和主要色调，对此诗人也多次作过明确的表白。他在抗战初期的《诗论·服役》中说：“ 在这苦难被我们所熟悉，幸福被我们所陌生的时代，好象只有把灵魂能喊叫出来是最幸福的事。”“叫一个生活在这年代的忠实的灵魂不忧郁，这有如叫一个辗转在泥色的梦里的农夫不忧郁，是一样的属于天真的一种奢望。”50年代中期他说：“我写过无数诗，一边写，一边悲伤。”诗人的感受和表现对人民的苦难时，流露出他固有的哀伤、忧郁的情调。70年代后期复出后，艾青依然认为“过度的愤怒和过度的悲哀都产生诗歌”。作为一个始终为悲苦的民族摆脱种种枷锁而写作的歌者，艾青的“忧郁”主要有三个方面的原因：
首先，是来自客观现实。艾青出生在新旧两个时代交替的历史时期，社会的动荡使各种矛盾日渐尖锐激化。他在童年便看到了农村的凋敝衰败，目睹了人间的混乱与不平，他最初面对着“不公道的世界”，拿起画笔的时候，便去描绘阴暗的茅屋、荒芜的旷野和搁浅的划子。那些艰苦劳作的农夫、农家妇女与孩子、那些小贩车夫都成了他作画最惯用的对象，并借以寄托自己对不公道社会的愤怒之情。“一·二八”事变后，困难的祖国正在血泊中呻吟，艾青说：“我看到闸北一带的残垣断壁时，我几乎要哭了。”故乡则更是满面疮痍。不久入狱，便以一腔愤激，向黑暗的旧世界吹奏起了“毁灭的咒歌。”抗战爆发后，他看到了光明与黑暗的较量，正义与邪恶的交战。诗人忠实于自己的体验，并向他所处的时代奉献出了最真挚的爱。以诗集《大堰河》为起点，创作了一系列的佳作，《复活的土地》、《雪落在中国的土地上》、《旷野》、《公路》、《村庄》、《献给乡村的诗》……这是一幅幅困难中国的图画，一曲曲深情的咏叹调，一首首渴求新生活的歌，一篇篇颂扬斗争的诗，深沉的带些哀愁的爱，时时流露着忧郁的调子。诗人的“忧郁”是现实的投影，他感受到民族的苦难，并以一颗诚挚的诗心沉浸在亿万人的悲欢、爱憎和愿望之中，才写出了如此忧郁的诗篇。
其次，是来自主观心情。与时代特征、社会现实紧密联系的是诗人敏感的心情以及他个人的性格和气质。艾青的早年的不幸身世和经历，是他从小就感染了农民的忧郁，并从乳母身上体会到了“人世生活的凌辱”和“奴隶的凄苦”。异国的孤独漂泊和流浪，加之资本主义世界的繁华和罪恶，使他产生了一种孤单、寂寞、无所归依的感觉。这种流浪汉的气质为诗人以后创作中的忧郁情调埋下了最初的种子。而后的监狱生活几乎把艾青吞没，他由严酷的现实所激发出的忧郁与感伤较为浓重，这是十分自然的。新中国成立后。他曾表示为新生活而歌唱，但政治上的高压加上家庭生活的捆扰，使他痛苦不堪。在他复出后所写的《鱼化石》、《海水和泪》、《盆景》等诗都显示更为沉郁悲壮的抒情风格。坎坷的一生，不寻常的境遇使诗人的感情不断起伏变化，也使他的爱憎更加鲜明。艾青推崇“苦难的美”，认为“悲剧使人生充满了严肃。悲剧使人的情感圣洁化”。艾青的“忧郁”正表现了这种“严肃”与“圣洁”。
第三，是象征派手法和气氛的影响。身为现实主义的诗人，艾青的诗歌创作也接受了象征派诗歌的熏陶。法国象征主义诗歌的先驱波特莱尔，俄罗斯田园诗人叶赛宁，在诗歌艺术上都给艾青很深的影响。
尽管象征主义对艾青诗歌中的“忧郁”情结有所触发，但并不是直接的，而最直接更深沉的因素则是客观现实和主观心情，尤其是他所直面的苦难的中国的严峻现实。他的《我爱这土地》、《北方》等诗篇正体现了这种情结。如他在《我爱这土地》中写到：
假如我是一只鸟，
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：
这被暴风雨所打击着的土地，
这永远汹涌着我们悲愤的河流，
这无止息地吹刮着的激怒的风，
和那来自林间的无比温柔的黎明……
——然后我死了，
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水？
因为我对这土地爱得深沉……
再如他在《北方》里写到：
荒漠的原野
冻结在十二月的寒风里，
村庄呀，山坡呀，河岸呀，
颓垣与荒冢呀，
都披上了土色的忧郁……
艾青的“忧郁”，并非一己的悲苦与感伤，对于一个忠实于现实同时有对祖国、对人民怀着一腔挚爱的诗人来说，他的“忧郁”乃是民族的哀感、时代的愤懑。艾青说：“个人的痛苦与欢乐，必须融合在时代的痛苦与欢乐里；时代的痛苦与欢乐也必须糅合在个人的痛苦与欢乐中。”正是基于这一认识，艾青诗歌的感情才同时代、同人民息息相通，并从而闪射出现实主义的色彩。诗人这种对现实“苦难”的描述，对“忧郁”的抒发实际上已经转化为一种“力”的表现，一种献身于服役广大民众，服役觉醒人类斗争意志的强化。如他在《光的赞歌》中写道：
在这个茫茫的世界上
我曾经为被凌辱的人民歌唱
我曾经为受欺压的人们歌唱
我歌唱抗争，我歌唱革命
在黑夜把希望寄托给黎明
在胜利的欢欣中歌唱太阳
十分显然，艾青的“忧郁”，不在于一己命运、个人荣辱，他的一颗痛苦而忧劳的心灵为祖国、人民而搏动，在他深广的忧患意识中渗透着炽烈的战斗情怀。
总之，由以上的诸多论述，我们可以看到，艾青的“忧郁”，是对中国古代知识分子忧国忧民情怀的继承和升华，是同一批优秀的中国现代诗人的爱国情感相合拍的宝贵的抒情品质。只要世界上还有压迫和罪恶，只要诗人美好的追求还没有最终实现，他的“忧郁”也就不会终结。
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