汪峰那一辈的人有那些名字

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汪峰、彭磊、大张伟，其实都是一类人

作者：摩登天空杂志

2019-06-12

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不信？那就跟我们穿越回上个世纪

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看了《乐队的夏天》第三期的朋友们，不知道你们在被彭磊一番话打动的刹那，有没有留意他提到的一个细节——北京新声。

当时，新裤子刚刚表演完《别再问我什么是迪斯科》，马东便问彭磊：新裤子的风格有过变化吗？



彭磊在说到“新裤子最初是一个朋克乐队”时，提到了“北京新声”这个词，他还说，当时他们和花儿这一拨乐队都叫北京新声。

那么，什么是北京新声？这也许就是我们把汪峰、彭磊、大张伟这三个名字放在一起的原因。

北京新声

上个世纪末，北京出现了一批新的乐队，他们的风格和前人不太一样，但又不好归类。于是就有人采访了当时具有代表性的十支乐队，并写了一本书，叫做《北京新声》。这些乐队所反映的文化现象，日后也被成为北京新声。



《北京新声》封面

这本书的主编叫欧宁，90年代的他，是一位活跃于音乐、艺术领域的活动策划人和文艺评论员；撰稿人颜峻，当时因对摇滚乐失望透顶而转行做了房地产记者；聂筝则是一位专职的摇滚摄影师。



1997年，欧宁突然就萌生了一个念头。他很好奇，这批活跃于90年代末的青年摇滚音乐人，对音乐的审美、对生活的态度，到底与前人有什么与众不同。

他认为，这批在社会快速转型阶段成长起来的70、80后，亲眼目睹了崔健等第一批摇滚音乐人的辉煌成就，又接受了更多西方摇滚乐的熏陶，对于他们生存现状的探索十分有意义。因此，便有了这本叫做《北京新声》的书。

书中提到了十支乐队，其中包括鲍家街43号、花儿、新裤子等，和两支由张亚东制作的乐队——地下婴儿和麦田守望者。当时，张亚东已经是王菲的制作人了，但出于对摇滚乐的喜爱，他也会不计报酬地为北京的这些独立乐队做专辑。

接下来，我们就来聊一聊，《北京新声》和汪峰、彭磊、大张伟的故事。

汪峰



我们所熟知的汪峰，是中国摇滚新教父，也是章子怡的老公。



鲍家街43号时期的汪峰，和今天看起来有些不一样

而20多年前，汪峰在中央音乐学院上学的时候，和同学组了一支叫作“鲍家街43号”的乐队，就是《北京新声》里出现的那支。

鲍家街43号时期，汪峰的作品听起来没有那么苦闷，大多都是以爱情、生活为主题的布鲁斯摇滚。虽说乐队当时已经出了专辑，但音乐仍然不足以让他们谋生。



小时候的汪峰，在练习小提琴

汪峰出自一个知识分子家庭，从小受古典音乐的熏陶。当时的他肯定想不到，日后自己没有安于成为小提琴演奏家，却变成了中国的摇滚新教父。

彭磊



自新裤子1996年成立，彭磊就是这个乐队的主唱。最初的成员中，还有贝斯手刘葆、和鼓手尚笑。



左：刘葆，中：彭磊，右：尚笑

《北京新声》中对新裤子是这样描述的：他们愿意牺牲美好的形象，给消费者幽默与惊奇，二十岁，谁都是忧伤敏感的，只不过换一种口气就可能得到快乐，那他们为什么不呢？



XX在医院打针，你们猜猜这是谁？

2002年，尚笑离开了新裤子去日本留学，回国后写了一本叫做《在清醒与麻木之间》的书，记录了自己在日本生活的9年。



刘葆后来也离开了新裤子，据说组了一支金属乐队，人们还会时不时在北京 SCHOOL 酒吧看到他的身影。



左：刘葆，右：曾经是 “挂在盒子上” 的王悦，今天她叫Gia

大张伟





大张伟，流行电子音乐人，他创作的电音神曲几乎每年都能登上春晚舞台。他还是《天天向上》的主持人，参加过30多档音乐、生活类综艺节目。

时光倒流20年，当时的大张伟还是北京南城一名普通的三好学生。一次偶然的机会，他和几个邻居组了一个叫做“花儿”的乐队，被一个叫付翀的人发现。

这个叫付翀的人，是朴树《那些花儿》的词作者之一，他为了花儿乐队出专辑，特意成立了一家唱片公司，名叫牛逼，但是这个名字不让注册，于是改名新蜂，因为新蜂的英文 New Bee 和牛逼有着同样的发音。后来付翀投身互联网，创建了一家公司，就是今天的秀动。

对于80后来说，花儿是一支独立摇滚乐队，而对于90后来说，花儿已经变成了EMO。



坏蛋调频曾经在2011年采访过一次大张伟，问他这种音乐风格的转变是怎么形成的，他说：“我觉得过去的音乐都太苦闷了，我喜欢欢乐的东西，所以就顺从了自己的内心，花儿的风格也就跟着变了。”

从那个时候开始，坊间便流传着这样一句话——每个北京孩子都打过大张伟。后来我们调查了一下，找出了这句话的来源。

当时张伟这个名字特别普遍，几乎每个学校都有一个叫张伟的孩子，大家在喊“大张伟、大张伟”的时候，一不留神，就听成了“打张伟”。



作为银海合唱团的童星，大张伟在马来西亚的舞台上表演

90年代末，汪峰、彭磊、大张伟所在的乐队，风格截然不同。他们之所以被归类为北京新声，也是出于当时大众对“文化自信”的需求，大家需要一个词来定义90年代末出现的这批乐队，而这个词肯定不能是 Blues、Punk 或者 Heavy Metal 这种外来词汇。

其实，今天说自己是 Punk 的乐队都挺傻的，因为每个音乐风格的产生都源自一段特定的历史，风格的名称也只在那段历史背景下成立、有效。

80年代后，英美的新乐队都不好意思再称自己是 Punk 了，他们觉得自己是新一代年轻人，于是给自己定义为新浪潮，New Wave。我们自己的乐队，更应该用本土化的名字来命名，北京新声就是这样诞生的，就像更早以前的魔岩三杰一样。

《北京新声》中还提到了一支名叫清醒的乐队。



清醒乐队

图中穿红色毛衣的男子叫沈黎晖，他后来开了一个公司，给了很多乐队一个容身之所。这个公司就是摩登天空。





我们这篇文章的题目叫做：“汪峰、彭磊、大张伟，其实都是一类人”，但仔想一想，他们真的完全是一类人吗？

肯定不是。但那个年代，他们确实被归类到了同一个名词之下——北京新声。

2000年代中旬，当音乐抛弃了打口磁带这个载体、逐渐走向数字化后，音乐传播的速度、大众音乐品味更新的速度，都快到让人无法想象。

所有人都知道乐队音乐有特点，摇滚音乐人们更有特点，但这种特点同时也代表着他们在商业上的“难以塑造”。很多乐队便随着这个大浪潮解散了，留下主唱一个人独自发展。大张伟和汪峰就是乐队解散后非常成功的例子。

然而，我们的时代没有等待新裤子，新裤子却等来了他们的时代。《北京新声》这本书出版的20年后，新裤子，作为曾在这本书中出现的十支乐队中、唯一一支持续保持创造力的乐队，参加了《乐队的夏天》。



节目播出后，很多“所谓”的乐评人都在反讽：《乐队的夏天》根本不可能给乐队文化带来夏天。好！现在就让我们回到文章开头提到的，彭磊和马东的那段对话，看看彭磊是怎么说的：

“看到这些乐队的时候，有点伤心，说实在的，因为到现在为止，大家都还是特别平凡。希望这个节目可以带乐队走向未来，然后，未来可能会是独立音乐的黄金时代 。”



那么，乐队的黄金时代真的来了吗？我们不知道，但至少已经看到了这样的迹象。

明天我们继续讲述另一个摇滚乐队的故事，他们即将和新裤子曾经的偶像站上同一个舞台。

无论在哪儿一个圈子，多一个朋友就多一条发展方向，如同大家朋友的社交媒体一样，大家都要想多了解好多个朋友，这样一来自身的人脉社交圈也就广了许多，或许之后就有效到朋友的地区，又或是是大家能为她们协助一些哪些。尤其是在演艺圈中，几个整体实力强劲的朋友也是关键，像王迅，本来压根没有人关心他，可是黄勃数次破格提拔他，带上他一起**拍摄，如今王迅也逐渐渐渐地火起来了，这就是朋友的必要性。

彭磊的历经

这个人便是新裤子合唱团的演唱者彭磊，由于他的性情十分的奇怪，并且平常做事情从不借助他人，觉得很单独。自小出生于造型艺术名门的彭磊，受爸爸的危害，一开始对绘画拥有很深厚的兴趣爱好，彭磊爸爸是动漫画家，以前造就过许多众所周知的动漫作品。

而彭磊不但是对绘画很感兴趣，另外也沉迷歌曲，因此从北影的动漫专业大学毕业以后，彭磊就跟自身好些的朋友建立了一支乐团，名字叫做新裤子乐队。

尽管变成了一个歌星，可是以前学过的动漫专业却也并没有荒芜，以前就运用自身在动漫层面的技术专业水平给《我爱你》这一首歌曲写作了一个的动漫MV，这一个MV还为彭磊斩获了全世界音乐榜单华榜开设的九州最好歌曲录像带这一个荣誉奖。

而在影片导演这一方面，彭磊一样是十分出色的，拥有许多出色的**著作，那样的一个各个方面才气的才俊，要想结识的人，当然是十分多的。

让彭磊添加自己为好友要满足几个条件

可是彭磊却对人际交往并不是尤其得很感兴趣，在演艺圈里边的自交好友也是非常少的，而且不愿意随便的加上好友，就算是演艺圈里边名气十分高的大牌明星也一样这般，演艺圈里边的人都了解，要想让彭磊加上自身为好友并不易，最先要达到好多个标准。

以前李诞以前加上了彭磊，可是在一段时间要想跟他联络的情况下，李诞却察觉自己早已是被另一方给加入黑名单了。往往会这般，并并不是由于彭磊瞧不起李诞，只是由于彭磊对自身的手机微信好友管理方法很严苛，将朋友的目录里边仅有100位，决不超过，假如要想加上别的的人，那麼就在以前的数百位好友里边挑选一个删掉。

当时彭磊在参与某一综艺节目李诞，被李诞规定加上好友的情况下，就在综艺节目之中，口直心快地表明，假如要加上李诞，就务必要将宁浩或是是陆川删掉掉才行。

在彭磊碰眼前栽跟头的自然不仅有李诞一个人，以前徐峥规定彭磊加好友的情况下也由于一样的原因而被拒绝了。像彭磊这类坚持不懈自身的好友目录维持在一百人的行为的确是较为罕见的，只有说成才俊都是会有一些怪异的性情吧。

对于彭磊的评价

了解新裤子是由于《没有理想化的人不难过》，喜爱上新裤子，是由于乐队的夏天里那首《生活因为你而火爆》。彭磊在综艺节目上说过这歌的主题思想，小孩子出世后，他在家里弹钢琴，小孩摔倒了，他却依然沉浸在歌曲中，老婆出去后第一时间埋怨他并不是好爸爸，他学会放下吉他送孩子来到医院门诊。

便是在那样的自然环境下，他写成了《生活因为你而火爆》。他说道自身喜爱穿西装，仍在综艺节目中展现了自身的一套蓝色西装，说以前由于房屋的介绍费很贵，惦记着是否去链家地产工作，就可以省掉该笔介绍费了。在综艺节目中，他唱得歇斯底里，就算早已清晰青春年少渐行渐远，也全力表述着自身，在他的身上你看到了时间，可是也超越了时间，看到了大量的造就和期待。最终他拿着麦克风冲着观众们，轻轻地跪在地面上，我看不清楚他的目光，但我想他应该是磅礴的。

就算在乏力中，就算摇着头，但是你自始至终都了解我内心最信念的是啥，我自始至终都了解我能因为什么而火爆。就算是生活艰辛，也依然能够演唱，也依然有那麼多的人赏析她们的歌。我们活着，在艰辛的生活中彼此之间Dota2，有时被生活更改，有时更改生活。在听着他人歌唱的情况下流着自身小故事的泪，被需要很艰辛，被需要也很痊愈。

义务一直轻如鸿毛讨厌说，但又重如泰山难以放弃的物品。由于有梦想，有要想到达的地区，务必要守卫的初衷，因此一直会难过，会迷失，会缺憾。

彭同宙

同宙,指同舟共济的意思,期望他长大和人注重合作,为人大方,光明磊落~~ 又指你们夫妻同心!

宙,代表着宇宙,又是周的斜音!!

我认为是满好的,很大气!

许多90后、00后认识大张伟可能就是从《百变大咖秀》开始，但其实在这之前他曾是被誉为“最有前途的摇滚乐队”、“中国新音乐的希望”、“世纪末华人乐坛的奇迹”——花儿乐队的主唱。

写了深沉无比的《静止》与《尘埃》，唱着“我感到今天的一切，就像鲜血。”30岁的时候，他写了粗暴简单的《倍儿爽》，“看什么都痛快，今儿我就是爽。”歌词要越通俗越好，调子要越土嗨越好，这时候的大张伟早丢掉了朋克的包袱，成为了大家喜闻乐见的民间艺人。

《乐队的夏天》最后一期，大张伟登上舞台

     

 

出生于北京，中国内地音乐人、主持人、演员。他早年在花儿乐队担任主唱，随团队推出了《我是你的罗密欧》《花天囍世》等专辑，并包揽了《幸福的旁边》整张专辑的词曲创作。

花儿乐队正式宣布解散后，大张伟独自发展。他于2014年凭借歌曲《倍儿爽》登上春晚舞台。因其优秀的模仿力和出色的反应力，大张伟开始逐渐活跃于各大综艺节目与访谈节目之中。

《乐队的夏天》最后一期，大张伟登上舞台。这一次，他的身份又回归了乐队主唱兼吉他手，唱起了他的新歌《傻了吧》，舞台上的他像“疯了”一样“给劲儿”，一如当年唱《静止》和《放学啦》的少年模样。

从音乐元素的角度来讲，这首作品融合了朋克的原始、直接

     

 

《傻了吧》是一首非常炸裂的作品。从音乐元素的角度来讲，这首作品融合了朋克的原始、直接，以及EDM的热情、奔放，完全最大化了两种音乐风格的特点。

所以，即使在很多人的眼里，朋克和EDM是两种完全不同的音乐类型，甚至是有着不同文化背景的音乐类型，但在大张伟这首歌曲里，却融合得丝毫没有违和感。

这首歌曲还可以成为某个支点，然后你就可以发现，其实无论是早期被捧为摇滚经典的《静止》、《四季歌》，还是后来被当成神曲的《倍儿爽》、《嘻唰唰》，以及《傻了吧》，它们就是一个音乐人，在不同时期的不同作品而已。它们来自同一个音乐体系，它们也有着一种内在的旋律习惯。

这首歌就是他的反击、他的出气，就是他对网络戾气的一种回击

     

 

这首歌就是他的反击、他的出气，就是他对网络戾气的一种回击。你可以理解为这是音乐版的怼人，但却都来自真人真事、真情实感，也正是因为这样的真实，所以大张伟唱起这首歌来，才能给“新裤子”主唱彭磊，一种特别“给劲儿”的感受。从《傻了吧》这首歌曲中朋克和EDM的融合，恰恰可以体现出大张伟音乐体系的连贯性。

大张伟在音乐形式上或者有所改变，但在音乐内容表达上，却一直没有改变。他的音乐表达一直直抒胸臆、简单明了，但于音乐技术层面，却又在早期摇滚三大件的基础上，慢慢投身电子音乐领域，通过更千变万化的电子音色和律动，创造更自由宽阔的Future音乐。

其实大多数人知道他已经隐婚5年

     

 

而大张伟给人的感觉更像是外向孤独，他的温暖也是有针对性的。其实大多数人知道他已经隐婚5年的时候，在惊讶的同时，也想知道对方究竟是谁。

虽然女方没有怎么露过面，但根据他本人透露是自己的经纪人，对方就是能够让他感觉很温暖的人，就算只是静静的坐在窗台前，有阳光沐浴着，也能让他觉得真好，有家的归属感。

没有想到他内心有这么柔软的一面，可以想象出在家里应该对自己的妻子很好，而为了对她进行表白，大张伟还写下了一首温暖的情歌，希望只给妻子一个人听，这种浪漫的小心思真的是让屏幕前的网友都表示十分的羡慕，无论怎样希望他们能一直幸福下去吧！