2020年，突如其来的疫情一下子打乱了所有人的脚步，大家没有办法向往年一样自由出行，也迎来了首次的Home办公，同时，**院更是经历了多年来的第一次无春节档。
她的温婉、大方更是被网友们亲切地称为 “妈妈专业户”
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1963年，13岁的黄梅莹更是参与了《霓虹灯下的哨兵》的拍摄，只不过那时候的黄梅莹只是一名群众演员，不过这也是她第一次接触演员的职业。
1965年，黄梅莹的爷爷去世后，父亲被送到江西农村改造，一下子家里没有了经济来源，全家人差点流落街头，全家8口人拥挤在一间屋子里。
为了生存， 奶奶只能做清洁工作贴补家用，妈妈也去找了一个刺绣的工作。
奶奶从贵族的生活到每天早出晚归的保洁工作，每天在外扫马路，母亲也是不停地绣花，家庭巨变的打击下，母亲积劳成疾，不久就患了肺病和严重的糖尿病。
就是在这样的情况下，母亲依旧不敢停下绣花，只是因为孩子们还小。
18岁的黄梅莹中学毕业了，她被安排到崇明岛农场插队，她每天随着农场去做农活，每天日晒雨淋，黄梅莹没有一丝的抱怨。
只是黄梅莹自己也没有想到，再回到歌舞团的时候，已经没有自己的位置， 团内给自己剩下的只有一个报幕的工作。
但是黄梅莹对于这个工作非常的惆怅，因为这个工作只是一个吃青春饭的活，这让黄梅莹极度不安。
八一**制片厂将话剧《万水千山》影视化，导演更是采用了话剧的原班人马，就是这样阴差阳错下，黄梅莹迎来了自己的**处女作。
黄梅莹在演戏方面还是非常有天分的，于是八一制片厂的导演王平又一次在**《我们都是八路军》中启用黄梅莹作为女主角。
但是，这次领导没同意黄梅莹演剧团外的戏，甚至直接说如果八一厂想让黄梅莹演这个**，就将她调过去。
只是没有想到， 这个几乎不可能完成的任务，最后还是离前宽的坚持下完成了， 黄梅莹真的被调到了八一厂，那时候基本上很少人能调进来。
还记得那是1977年的冬天，李前宽整整用了一个月的时间，不停地找人、找关系。
最终，将这个长相温婉、性格恬静的黄梅莹带到了八一厂，李前宽也是继王翠老师后，她第二个贵人。
两部**的问题，其实在一定程度上打击了黄梅莹。
那部让潘虹一炮而红的《人到中年》，曾经找过黄梅莹，但是由于她信心不足婉拒了导演的邀请。
也正是她的拒绝，潘虹凭借此剧赢得了金鸡奖的最佳女主角， 黄梅莹就此错过了一个让她爆红的影视剧。
1982年，黄梅莹拒绝了《人到中年》而参演了**《风雨下钟山》《都市里的村庄》等，只是这些**并没有让黄梅莹的演艺事业带来一丝的水花。
虽然事业没有什么起色，但是她却迎来了她的一生挚爱。
感情和她的事业一样并不是那么的一帆风顺。
直到1982年春节，黄梅莹过年回上海，才有机会金鑫联系上，两人更是相约一起看话剧，只是，黄梅莹因为马虎迟到了。
对于演员而言，时间是异常的宝贵的，两个人也是阴差阳错的就这么不欢而散。
也许是那个时候的两个人还没有意识到对对方的爱，也许只有走过，才知道珍贵吧。
1984年，将近3年没有联系的两个人在八一厂再次相遇，相爱的人经过时间的磨砺都懂得了付出，两人四目相对竟无语凝噎， 二人更是没有犹豫，直接登基结婚，没有婚礼，没有仪式，有的只是两个相爱的人。
就这样，直到38岁，这个年龄对于女演员而言，已经是个尾声的年龄。
1990年，黄梅莹来到了《渴望》的剧组，和张凯丽、李雪健一同参演，这部戏也是当年红极一时，全国人民下班都会准时收看。
之后，黄梅莹更多的是以妈妈的角色出现在大众面前，
端庄、稳重、大气的黄梅莹成为了母亲专业户。
必须说是顾长卫导演指导的**《孔雀》，这部**不仅仅让张静初名声大噪，同时黄梅莹也是通过扮演母亲的角色，得到了金鸡奖， 这一年，黄梅莹55岁。
2019年，69岁的黄梅莹更是参加了徐峥导演的囧系列**《囧妈》的拍摄，黄梅莹微妙微翘地诠释了角色，让一个被儿子冷落的妈妈栩栩如生的呈现在观众面前。
人生面对困难，还是需要我们勇敢地坚持，这样才能真的走过风雨，迎来彩虹。
徐静蕾将高怡香作为一段友谊，尤其是在海报中，她还画了一个悲伤的黑色相框。这个框架似乎构成了高的生活。他再也不能欣赏自己的作品了，这部原定于大年初一上演的喜剧带着一丝伤感。
高艺翔拍摄的**《失去的妈妈》在北京首映。**导演兼联合主创徐峥身着喜庆的红色或粉色服装出席了颁奖典礼，现场的气氛相当不错。
在看完**后，导演徐峥和主演袁泉接受了媒体的采访。媒体高度评价该剧，称该剧的台词和场景都非常接地气，非常真实。袁泉的演技也令人印象深刻，无论是外表还是演技。
然而，一些细心的朋友注意到，观众席上坐着两位特别的老人。他们静静地坐在观众席的后面，没有说话，也没有做任何特别的事情。他们只是默默地看着、听着采访。和普通观众没什么不同，但他们是高怡翔的父母！高达双手合十，表情严肃而沉重。他穿着一套黑色便服，很普通，但很痛苦。
高的妈妈并没有和他的爸爸并排做这件事，而是坐在后排。高的妈妈也穿了一套黑色西装。这两位老人穿着同样的衣服，这让人们感到悲伤，因为他们还在痛失儿子。
钟除夕在接受采访时，现场还提到，我们应该注意他们的父母，关注他们的愿望，这话更让小8悲伤，我们也可以注意父母的身体，祝福，还陪他们去看**，但高后尾箱的父母不再高后尾箱可以关心他们。
当钟楚熙说这句话时，高的父亲一直仰望着天空。他不知道自己是想忍住眼泪，还是想和天上的高一翔说话！
看高到湘出现在**字幕结束，现场是沉默，应该是高到湘参加**，但湘现在再也不能达到高，高的父亲和母亲，而是帮助他完成这样的一个愿望。
高怡香**，小八也想看看这个“囧妈”，生前还想再一次想念高怡香一闪一笑，以后再也没有这样的机会了。希望高爸爸妈妈照顾好自己，平安快乐！
《囧妈》对我来说，最大的惊喜莫过于徐峥导演对婚姻的理解突破了传统的婚姻观。
真的特别喜欢袁泉饰演的张璐，正如她的前夫徐伊万对她的评价，她是一个特别爱讲道理的人。她理性，善于思考，我相信她也是一个极其自律的人。在这段问题婚姻中，她没有抱怨（或许她曾经也抱怨过，但是状况依然没有改善），没有指责对方。她只是说出了对方没有看到的事实：你心里面长了一个幻想的老婆，她喜欢什么，讨厌什么，该怎么说话，你全都设定好了。并问徐伊万：这么多年了，你难道还没有意识到我不是你想的那个人吗？正如徐伊万修好了那个他自以为张璐很喜欢的台灯，可张璐却说她不喜欢那个台灯，甚至从台灯进家门的第一天她就觉得得那盏台灯长得很做作。徐伊万说，你怎么能这么骂它呢？
张璐看到了她们之间存在的问题，并打算做出改变，她提出离婚，并要去美国发展事业，她不想在婚姻中委曲求全，想要追寻更好的自己。
我想张璐也是经过了成长和不断的思考才最终明白了这一点，或者说她现在终于做好了舍弃这段关系的准备。这并不是一个轻松的决定，当徐伊万在电话里冲她无助的大吼：我就是不想不跟你离婚！因为我还喜欢你，我还爱你！
那一刻，我相信张璐心里是有过感动和挣扎的。其实我很害怕徐峥导演真的让张璐因此而回头，因为太多的剧情莫不是如此，因为相对于遗憾，大众更喜欢happy ending。但是，那并不是我所想。张璐流着泪写下了给伊万的信息：伊万，直到昨天你向我坦白，我才意识到我一直忽略了你的感受。对不起！我都忘了我们曾经那样相爱过。年轻的时候总觉得爱一个人就是全心付出，后来才发现，就算付出也难免互相伤害，我曾经很努力想变成你心中理想的妻子，到我真的做不到，在这段婚姻里，我们都付出了很多，但我们都失败了。伊万，我们是真心相爱过的，我们有过生命中最美好的时光，但现在我们真的不可能了，还是要谢谢你，希望你一切都好！
真的是很睿智的女人，年轻时他们曾经那么相爱过，但是在婚姻生活中她发现了自己和徐伊万之婚姻观的巨大差异，为了能获得幸福，她曾努力尝试变成对方心中理想妻子的样子，但是终究她忠于自己的内心，做真实的自己。婚姻观上的巨大差异让她最终下定决心，分开是最好的选择。
这何尝不也是徐峥导演想表达的一种婚姻观的进步呢？传统婚姻观正如徐伊万的妈妈和他爸爸之间，她妈妈曾说和他爸爸是文化背景和家庭背景完全不同的两个人，其实这射影了张璐在**开头和徐伊万说的他们之间存在的问题。正是这样价值观完全不同的两个人在一起那么多年，他的妈妈其实并不幸福。她妈妈讲述在徐伊万七岁时候，她和徐伊万爸爸吵架把家里摔得乱七八糟，胳膊被爸爸殴打受伤，妈妈曾经一度想离开家一走了之，后来是因为舍不得伊万，所以才一直坚持到现在。由此可以看出，父母这代人所代表的传统婚姻观，即使两个价值观和婚姻观完全不相同的两个观人在一起不幸福，也仍然因为某些原因勉强自己在一起继续过着不幸福的人生。
不知道妈妈是不是有所遗憾和后悔， 所以当控制欲那么强的她在听到儿子跟她说他已经和张璐离婚时，并没有表现的很激动，而是轻轻揽过儿子的肩膀让他靠在自己肩膀上。或许她从自己不幸福的婚姻中明白了与其在一起痛苦还不如放手的道理。
无论如何，徐伊万最后面对婚姻的坦然放手也是让我很惊喜的。他在写给张璐的信息中写到：每个人都是独立的个体，每个个体都应该是完整的，爱不是控制和索取，而是接纳和尊重，我相信你一定会成为最好的自己，我衷心地下祝福你！
我相信他是真的理解了张璐，也开始理解婚姻的真谛。那一刻，张璐露出了释然的笑容。
我想这也是徐峥导演想表达的婚姻观，这也是新时代的女性所追求的自己以及在婚姻中自己想呈现的样子。
最后我想说，尽管分开是一种选择，但是我们更愿意继续相爱在一起，正如伊万最后的感悟，爱是接纳和尊重。如果我们能早一些领悟这个道理，又何至于把自己逼到非得分开的境地呢？伊万说，可惜我明白得太晚了。我想这对于正在婚姻中挣扎的人来说是最好的警醒，或许我们都还来得及，做最好的自己，并接纳和尊重对方本来的样子！
当然也提醒那些还在热恋中的人儿，选定结婚对象的时候三观吻合真的很重要。
《囧妈》在大年初一的时候还是准时和大家见面了，不过并不是在**院中而是在线上平台，很多网友都觉得徐峥有心胸，愿意把影片免费放出来给大家看。《囧妈》作为贺岁片自然也是制作精良，故事内容非常新颖笑点多多也充满了温情，很适合一家人一起观看，影片的风格还是一如往常，和徐峥前几个“囧”系列的**非常相似，很受徐峥影迷的欢迎和喜爱。
影片一开始就知道徐伊万和自己的老婆张璐曾是一起创业一路走到现在的，两人原本是非常幸福的一对，但渐渐的她们之间的矛盾和冲突越来越多，有关于工作上的也有关于生活中的，这让两个曾经相爱的人，现在到了反目成仇的地步，他们也已经商量好了要离婚。徐伊万还想方设法想要毁掉张璐的交易，但在阴差阳错之中徐伊万上错了火车，和妈妈一起踏上了莫斯科之旅。
在途中徐伊万的妈妈和徐伊万也出现了很多的矛盾，两人因为观念不和经常吵架，后来徐伊万的妈妈还知道了他和张璐要离婚的消息，徐伊万的妈妈很希望两人能够重新和好。在旅途中徐伊万也不止一次表示过自己不想和张璐离婚，最后还把自己“损招”撤回了，不再去干涉张璐的交易，但即便如此徐伊万最后还是在离婚协议上签了字并且发给了张璐。
在**的最后并没有说明两人到底有没有离婚，只是徐伊万把签了字的离婚协议发给张璐了，但并未提到张璐也在离婚协议上签字了，这也说明两人可能还是没有离婚的。但很多网友表示最后张璐出现在镜头前，阳光洒在她的脸上她笑的释然，这应该就说明两人最终还是分开了，所以张璐才会有这样如释重负的笑容。
在这个疫情发展的当下，呆在家里就能为社会做贡献的时机，我与家人一起围坐在沙发上，在笑闹中看完了这部有史以来第一次在线上免费播放的贺岁**。
先高度凝练一下**主题：**讲述了徐伊万在一系列的意外与“囧”中，与妈妈坐上了开往俄罗斯的火车。旅途上，通过各种笑点与泪点故事，讲述了一个中年男人在情感牢笼中的挣扎，最终突破自身认知边界后，在与母亲关系和妻子关系的和解与接纳中，成功自我救赎，进入新的生活认知境界。影片引导观众进入对家庭情感、婚姻情感的深入思考，一定程度上，促使观众细致感知了自身的情感实际，或意帮助大众也走出情感困惑，怕是影片一个重要目的。
总结了半天，感觉主题讲的也不是很凝练。得了，直接进入分析评论阶段吧！
无论是母子关系，还是夫妻关系，可以说，主人公伊万所面临的都是一种非常亲密的关系。
于是，影片里最令我印象深刻的那句话该出场了。张璐对徐伊万讲：“你看这就是我们俩之间的问题，你心里面长了一个你幻想的老婆，她应该喜欢什么讨厌什么，该怎么说话你全都设定好了，你为什么要锲而不舍地改造我呢？都这么多年了，你难道还没有意识到我不是你想的那个人吗？”。
对于处于亲密关系当中的人，我想，这句话一定戳中了很多人的痛点。而我们谁又不处在亲密关系当中呢？父母子女，丈夫妻子，成年的你总会扮演其中的一个角色，所以我相信这句话一定会让那些身处围城当中的观众，轻轻为之一震，于是，观众也就有了继续看下去的渴望。这句相当于影片的灵魂一问，也就奠定了影片的主题基调，影片所有情节的发生就有了基本的哲学考量，也使人物矛盾的解决，拔向了哲学层面。从这个意义上讲，这档贺岁喜剧还不错，因为有内涵。事实也证明，随着情节的发展，我们笑中含泪。
为什么我们不喜欢别人改造我们，因为改造意味着控制。
阳光能够时刻拥抱我们，因为太阳离我们很远；大海想拥抱我的话，我会感到窒息。沐浴阳光，不会影响我的无拘无束，所以我爱太阳，但谁也不想因海水的拥抱而溺亡。
这也就解释了我们为什么不喜欢被控制，即使是最心爱的人，也不行。
影片一开头除了那令人深刻的灵魂一问，从张璐口中我们还得知，徐伊万已经很久没有去看她的妈妈了，已经很久没有拥抱过他的妈妈了。为什么？随着影片情节的发展，我们看到，徐伊万的母亲，不管徐伊万饿不饿都往他嘴里塞东西，不管冷不冷都让他加衣服，也不管是什么原因都让他抓紧时间要孩子。在一系列的琐事争执中，徐伊万给母亲最常说的一句话就是：“妈妈你能不能听到我的声音？有没有在听我说话？”，而徐伊万的母亲仍旧会唠叨下去，跌跌不休。观众看到这里，都会想到自己的母亲，因为大家都知道，有一种冷，叫做妈妈觉得你冷。
徐伊万把张璐送给他的那灵魂一问，幽默的把“老婆”两个字换成“儿子”，其它成原封不动的送给了他的母亲。影片的人物矛盾冲突，一览无余。
影片看到这里，观众一定开始思考了。为什么母亲要改造儿子？丈夫要改造妻子？既然都不喜欢被改造，那么就不要去改造他，不就行了吗？不行，因为主人公还没有突破它自身的感情认知边界，影片还得继续演下去。这样的解释估计没有哪一个观众会满意，但是请看完影片的你扪心自问一下：“你的丈夫或是妻子，有没有停下改造你的脚步？而你，你又有没有试图或是正在改造你的爱人？”。请问这又是为什么？
每个人都有每个人的答案。影片里的答案是什么呢，影片又是怎么交代出来的，对这两点的处理，一定会影响观众，对影片最后徐伊万思想行为变化是否合理的理解，从而影响影片的艺术价值。
可惜的是，我觉得影片交代的不够好，不够深刻，再加之野外遭遇棕熊，还偶遇狗血的热气球，和这些廉价的偶遇一起，拉低了影片的整体得分。
那么，影片是怎么交代他们改造对方的动机的？最明显的是两处对话，徐伊万的母亲对徐伊万说：“我明明就是为你好的，你为什么不要呢？”。徐伊万对张璐说：“我还喜欢你，我还爱你，因为我不想对这段感情放手，我他妈就是一块破抹布吗？”。为什么要改造对方？理由指向的是爱、是为你好。简单的情节烘托，人皆尽知的原因，使影片在哲学挖掘上显得单薄了一些。
影片其实完全可以表达的更好，因为有徐伊万父亲，喜欢酗酒而早逝的情节，如果把这一事件场景运用好，那么对人性的解读将会更加充分，使观众对徐伊万的觉醒更加认同，同时深受启发。影片也可以突破喜剧表达的樊篱，而进入一个全新的境界。
如何把徐伊万父亲喜欢酗酒而早逝的情节这一事件场景运用好，为影片增添更加优美的孤光，我试着给大家砸一下这个彩蛋。
通常情况下，我们心中有一个梦中情人，有一个现实中的情人，我们总是习惯将这两个人相对比，当现实中的情人与梦中情人出现偏差时，我们就会开始着手改造自己现实中的情人，然而当这一愿望无法在我们伴侣身上取得效果时，我们就会以生气的方式表达给对方。梦中情人和理想中的儿子其实是一个道理。
为什么会有梦中情人？因为我们所有行为的基础都是基于我们的动机与需求，寻找伴侣也正是由于此，我们想象出了一个梦中情人，在现实生活中寻找她，以此来得到陪伴、照顾、了解、支持、赞赏等需求，同样的她也只是在需要爱情的时候恰好碰到了你，而你刚好也能够给她提供她所需要的。
徐伊万对梦中情人的需求是什么？徐伊万母亲理想中的儿子又是什么？每个人的需求不同，但是这些需求，都源自于一个人早年的经历。
然后看出来了吗？这些需求都可以从徐伊万早年去世的父亲身上去深入挖掘，然后巧妙解读，布景于影片当中，增加影片的深度。其实影片中徐伊万父亲在徐伊万7岁时，喝醉酒家暴他的母亲的场景，差那么一点点，导演只需再做一丢丢的努力，就更能发挥这一事件的价值了。
男主角徐伊万有着双重的身份，导演也赋予了它双重的矛盾，他既是想改造妻子的丈夫，又是忍受老妈改造的儿子。随着影片情节的发展，徐伊万正在自觉不自觉的、或努力或被动的突破着自身情感的认知边界。
推动影片情节向前有重大发展的，是生气与报复。徐伊万在恼怒之下，即使不要一分钱，免费转让暖霸技术，也要破坏张璐与国外公司的合作，以此达到报复张璐的目的。这是来自于改造不成张璐，气急败坏下的报复。徐伊万在怒气万丈下，指责母亲说，正是由于她的改造、控制，逼死了父亲，用酒后这一恶毒的语言实现了对母亲的报复。这是来自于反抗母亲总是试图改造他，气不知何处撒下的报复。
给主人公心里撒进智慧种子的是母亲对他无私的爱。当棕熊扑向徐伊万的千钧一刻，母亲毫不犹豫的用自己的身躯引开野熊。那一刻，母亲无私的爱解决了一切问题。徐伊万脑海里响起的是那优美的旋律：“……我已经，身体大不如前，还能再见几面，别说些没用的！……可是在我的眼里，你却永远是那个需要保护的小朋友，或许是我的语气让你觉得烦透了，对不起，下辈子我克制一点，就让我唠叨唠叨嘛！又能怎么样嘛！我已经，身体大不如前，还能再见几面……”。
实现主人公突破自我的是他能够理性正视内心的伤痛。从徐伊万在俄罗斯人的结婚典礼上的表现，观众应该已经能够看到这一点，徐伊万举着酒杯，摇摇晃晃，大声的喊着：“结婚后每天都会有惊喜！Surprise！Surprise！”，泪流满面，却起舞翩翩。随后，他与张璐通电话，没有去讲道理，没有去争执，没有试图去说服对方，只是撕心肺裂的说出了自己内心的伤痛：“因为我还喜欢你，我还爱你。因为我不想对这段感情放手……”。
我们曾经用生气、争执、报复，来取代正视自己内心的伤痛，因为我们知道，那些伤痛我们承受不起。但是我们却不明白，争执的起源并非对立，而是源于双方共同的痛。试图改造伴侣的动机背后，是因为我们并不能深刻地感受到自己对伴侣的爱，因为你爱的并不炽烈。不把自己的需求强加在伴侣身上，你就能在自己内心深处找到你真正需要的事物，摆脱了需求的束缚，你才能感受到纯粹的爱。另外，学着接纳伴侣，也能让你学到接纳自我，从而真正的明白，想要使自己变得完整，并不是非要得到。如果那些成长的宿命谁都不能抗拒，爱的幻灭让我们惧怕，我们何不从向外寻求欢乐的执念中跳脱出来，让自己的内心丰足。
徐伊万一定明白了这些，所以他终止了技术免费转让的报复计划，平静的签署了离婚协议。
影片最后，《红梅花儿开》这首经典的老歌响起，儿子帮母亲终于圆梦，此刻的珍贵，曾经的美好，一起回荡在优美的旋律中……
田野小河边红梅花儿开
有一位少年真使我心爱
可是我不能对他表白
满怀的心腹话儿没法讲出来
满怀的心腹话儿没法讲出来
……
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