哪些影视剧中，拍摄时因为演员的自娱自乐，而最终成了经典？

在影视剧的拍摄中，可能会出现各种各样意外的情况，但这些意外往往会造就许多经典深入我们的心中。 接下来我为大家细数一下拍摄时因演员的即兴演出而最终成为经典的**镜头：

在**《少林足球》中有一段为推广少林功夫，周星驰和大师兄黄一飞在酒吧上台表演的情节，这段让无数观众为此爆笑。但细心的观众会发现在两人极具喜感的表演过程中，大师兄黄一飞说了一句 “哇你的头”，周星驰也笑场了，这段其实就是演员的即兴表演。 本来是应该是要被剪掉，但周星驰觉得实在好笑，所以还是放在了正片里面，最后更成就了大师兄的金像奖最佳配角。

在** 《疯狂的石头》中出现下面经典的一幕，黄渤在交通工具上因头发遮挡住眼睛，于是自然的甩了下头发。 这一甩可以说不得了，既真实又销魂，不仅成为**中的经典，而且成为了无数人手机里面的表情包。

在经典**《东成西就》中有一段哥哥张国荣和梁家辉的歌舞情节，这让无数观众留下了深刻印象。 其实在拍摄时，这都是演员放飞自我的临场发挥，但有这么好的效果，也是证明了演员的专业和能力。

看过**《西游降魔篇》的都知道，影片中有一段孙悟空在和降魔人段** 在山洞里的 跳舞桥段，我们看来也十分自然和俏皮，引得无数观众的欢笑。之后黄渤在某节目中就透露出这段表演纯属休息间隙的自娱自乐， 因为当时他以为周星驰没有在拍，就和舒淇在片场玩了起来，结果被星爷觉得效果好偷拍了下来。

同样是在**《西游降魔篇》中，罗志祥饰演的空虚公子出场时和撒花大妈对话的片段，当时就让无数人笑喷。 这个片段有这么大的喜感，其实很大部分都是演员的即兴演出。 当时撒花大妈一直撒花干扰到了罗志祥的表演，于是叫她别撒了，但大妈以为导演不给她工钱，直接说出了“不撒也是要给钱的”。这自然逗趣的真实画面就被星爷看中，最后放在影片中。

在 陈可辛的经典爱情**《甜蜜蜜》有一个中张曼玉认尸的镜头，当时张曼玉先笑后哭成为了经典。这原来是张曼玉看到了尸体上的米老鼠忍不住笑了，但随后瞬间入戏回复到戏中角色的情绪。 这恰恰表现出了一个女人在面临这种情况下不知所措的复杂心理，被陈可辛剪到了**当中，成就了**里面的经典镜头。

在电视剧《三国演义》中唐国强饰演的诸葛亮骂死王朗的情节中，出现了一句“我从未见过如此厚颜无耻之人”。 这句台词其实是唐国强临时起意加上去的，但出来的效果巨佳，非常有逼感，最后还成为了网络中的流行语被无数人所引用。

因意外而成为经典，深入人心，可能这是影视作品的魅力，也是生活带给我们的精彩吧！

我是呆萌的小贱贱^-^

《甜蜜蜜》张曼玉哭戏

有一段曾志伟饰演的豹哥遇害，张曼玉饰演的妻子阿翘去认尸，当时她看到曾志伟的样子突然就笑场了，还不好意思地看了看旁边的外国演员。但是陈可辛并没有喊停，于是张曼玉就继续笑着笑着就哭了起来，这种意外促成的表演不仅没有出席，反而让这层离别戏又深了一层，因为阿翘看到了豹哥身上专门为她纹的米老鼠。

《三国演义》诸葛亮骂王朗

不管有没有看过《三国演义》，相信很多人对诸葛亮骂死王朗这个片段的印象都非常深刻。在老版也就是唐国强这一版的三国里，剧中的台词全部都是从原著里搬上去的，唯独有一句“我从未见过如此厚颜无耻之人”从书中没找到，据说是演员唐国强临时起意加上去的，没想到却促成了经典，还成了当下的流行语。

《少林足球》唱歌

看过这部**的人都知道，里面有一段是大师兄和周星驰唱歌的，这两人为了讨好老板上台自弹自唱，没想到最后却搞砸了整个酒吧的生意。在这段戏里黄一飞和周星驰频频笑场，尤其是后者看到前者的表演，好几次都演不下去了，场面非常 搞笑 。后来周导在剪片的时候发现这一段非常好笑，直接就剪到正片里了。

《西游降魔篇》撒花大娘

肾虚公子和撒花大娘这一段是**中非常经典的一段，这两人来来回回互怼，当时在看**的时候真的是笑出眼泪。其实这一段完全是剧本里面没有写的，当时这个大娘一直在撒花，干扰了罗志祥的表演，所以他就让对方别再撒了。结果撒花大娘忘了导演的安排，还以为导演不给她工钱，直接就在现场说，不撒也是要给钱的。这一段在后期剪片的时候让周星驰笑翻了，于是他就把它放到了**里面。

提名《亲爱的热爱的》里面好多自娱自乐的经典的镜头啊

第一个，韩商言第一次亲佟年，剧本上有没有我不知道但是拍的时候没有告诉杨紫，导演让李现临时发挥的，结果杨紫在毫不知情的情况下表现的非常完美，完全就是情窦初开想女孩的样子

然后导演看这招有效就如法炮制，让杨紫在李现不知道的情况下突然冲过去亲李现，结果李现看到杨紫跑向他完全不所措后退了好多步，杨紫去亲他的时候也把头一直往后偏，李现在花絮里对导演控诉，你这招对她（杨紫）有效，对我没效啊，（杨紫：我的脸都丢尽了，你这么嫌弃我是什么意思(^▽^)

还有飞机上佟年偷亲韩商言，当时我看的时候觉得好自然好甜啊但是李现笑的一脸皱子是不要形象了么(^▽^)，后来才知道是李现故意调戏杨紫不让她亲到，所以一直把头往旁边偏，但是杨紫把安全带解开李现没料到，所以当时笑得一脸皱子，导演也不忍心减掉就成了经典镜头了(^▽^)

清风笑口来回答这个问题，我认为应该是巜天下无贼》**中，范伟和冯远征在火车厢中打劫的这段，就属于无心插柳之作，反倒成就了一段经典。

该片在拍摄时，剧本其实是没有了这一段的。在快要拍完了的时候，导演盯着搭起来的火车厢认为不管怎样，这段还是要拍，趁着景还在，不然最后都剪不进了。其实这时导演也没底的。这个时候剧本也是重新编的。

还临时找来范伟和冯远征来演。范伟和冯远征接到剧本一看，整个巜天下无贼》根本就不是一部喜剧，这段两人都不知道怎么演合适，问导演说就自由发挥，问葛优说也是不知道。当时刘徳华还纳闷最后还怎么请了两喜剧演员来。

还好两位也是喜剧界的大佬，没有约束自我发挥天衣无缝，于是就有经典 搞笑 的这一段：＂⋯⋯打⋯打⋯打劫⋯＂＂严肃点⋯这打劫呢……＂

所以往往在拍**时演员的临场发挥能够成为经典。范伟、冯远征巜天下无贼》这段，更是经典中的经典！

我是枣儿，我来回答。

在我们看过的的影视剧中，确实有不少剧本没有剧情，因演员失误或者临时表演成为经典的例子。今天咱们就一起来盘点一下。

经典的影视剧镜头数不胜数，可若说是因为拍摄时演员的自娱自乐，而最终成为了经典？可遇不可求，一起来看一下都有哪些？

**中教舒淇跳舞那段，也是黄渤以为导演没在拍了，然后开始自娱自乐，舒淇女神也是很配合。

其中舒淇有很诧异抬头看镜头的那一瞬间，没想到星爷反而用了这段镜头，也成了笑点之一，大家可以找视频再看看这一段，前后感觉画面感都有差别的~

凡所有相，皆是虚妄。

人世这短短数十载光阴里，善与恶，得与失，境遇起伏到头来都像是翩然梦一场。

名与身孰亲，身与货孰多，得与亡孰病

尘世里小小的你和我，到最后用尽全力所能一直把握的，唯一颗心而已。

如果是这样，你会怎么和这颗心相处

如何让它遇偏见却不染偏见，经欺骗却心扉常开，如何消解攻讦，消解冷漠，消解我们身上心上的一身伤痛和失落。

如何始终不被悲伤愤懑不甘嫉妒痛苦吞噬跌落进恶境，如何学着宽恕恶意维系善意，如何始终，活得像是个孩子。

前两天看到了王晶导演参加《圆桌派》节目录制，谈到了艺术家的良心、气节。

王晶导演表示在方面的香港**市场很正常，快节奏出品，有钱赚为什么要拒绝？

《小欢喜》里饰演林磊儿的小演员刘家祎那场模仿童文洁的戏大家还有印象吗？在游泳池边，模仿童文洁在家里如何教训方一凡，惟妙惟肖，电视剧这个片段首播的时候相信很多观众都觉得磊儿模仿的好像。

然而这个片段也是临时加上去的。刘家祎在现场就特别喜欢模仿，他是蒙古族，所以在现场有时候也会唱腾格尔老师的《天堂》，还会模仿同剧组的演员郭子凡，导演看他这么爱演，就临时加了这场戏。

不得不说，这个临时的神来之笔真的成了这部电视剧的画龙点睛之处，看过这部电视剧的观众肯定不会忘记磊儿模仿童文洁这一幕的。

还是小欢喜，沙溢每次出场都是自带笑点，行为并不好笑，但是整个人就是谐星气质，那句“英子，开门，是爹地”就是沙溢的自娱自乐。因为沙溢是东北人，说话总是带有东北味儿，东北人说英语也会有口音。

因为导演听到了沙溢的口音，而且沙溢现场也是说了好多遍都不成，别人都能听出来不是纯正的“daddy”，但是沙溢却觉得自己的口音是对的，所以才成就了这样一个经典的画面。

**《夏洛特烦恼》中，说马冬梅的那位大爷的故事应该不用再重复了吧？真的不是故意的，真的是偶然遇到了这位大爷，本来是请大爷离开拍摄地的，但是大爷耳朵不好，所以临时加了这样一个片段。

所以说艺术创作不容易，很多时候是需要灵感碰撞的，只有碰撞才会有效果。

<<琅琊榜>>林殊哥哥和霓凰郡主的一场戏。

这是一部，我会背很多台词，且已被他成功的在我身上下了天下奇毒，我也放弃治疗的电视剧。

九安山，平定谋反后，郡主对林殊的关切。刘涛在节目上说，当时郡主知道，那个姑娘在，并没有吃醋的样子，还说放心有人照顾他。胡歌说，你这就不是女人，正常的女子都会吃醋，然后就说起来了，导演觉得合适，临时加了这样一句，以后帐前护卫由她负责的话。

以下是电视剧原话:

霓凰：她也是你的亲随？

梅长苏：是，她是我江左盟的下属。

霓凰：哦？

梅长苏：不是我叫她来的，她自己离开京城混入了禁军，我事先并不知道。

霓凰：其实有这样一个下属跟着你也挺好的，毕竟甄平飞流都是男人，让他们办点事可以，但是要照顾你，有一个细心的女人在你身边，我也放心。

梅长苏一笑，转过身：她并没有照顾我，她就是女扮男装，在我帐前站岗。

霓凰：站岗？

梅长苏：啊。

霓凰：好，从此你苏先生的帐前护卫，由我霓凰负责。

然后郡主转身大步就走了。梅长苏望着她的背影，我猜，殊哥哥当时心里不知有多甜。

近热播的《都挺好》里面其实就有很多即兴表演成就的经典。

毕竟几位演员都是演技爆表的实力派，所谓高手过招，自然能擦出一些不一样的火花。

首推的，便是苏明成的那句“图你岁数大，图你不洗澡”。记得当时答主躺沙发上看到这段时，差点把沙发给笑散架了。

郭老师也算是大器晚成，上一部挑大梁的还是江郎才尽的宁财神编剧的《龙门镖局》，得亏遇到国内电视剧行业的金牌团队正午阳光，强强联合之下，才算是彻底火了。所以，很多人其实不是没实力，而是差一个机遇。

其实郭京飞平时就是一特逗、反应特快的人，所以他能在表演的时候灵光闪现，吐出这些金句不足为怪，包括他跟雷佳音的互损，也是粉丝们喜闻乐见的一事儿。下面答主找来的这俩逗比隔空互怼的视频可以看看，很有趣。

当然了，谈到《都挺好》，绕不开的一主儿，便是老戏骨倪大红老师饰演的作爹苏大强。

下面这个镜头，便是倪老师的即兴表演，据说当时郭京飞和李念推门进房后，看到倪大红老师躺在地上的一瞬间是懵逼的，因为完全没料到倪大红会这么演。

1、《都挺好》

看过之前热播剧《都挺好》的观众，肯定对剧中苏大强的“蔡根花宝贝”记忆深刻，据当事双方表示，这其实是饰演苏大强的演员倪大红的一次即兴发挥。拍摄时，饰演蔡根花的演员笑场了好几次，拍了几条才过。苏大强为了娶蔡根花，把房子卖了，拖着行李来到了蔡根花家，进门一句“亲爱的小蔡，我的蔡根花宝贝”，恶心又肉麻，苏大强的人物形象倒因此凸显得更加饱满了。

2、《东成西就》

作为一部大牌明星集体放飞自我的**，没点自娱自乐的临场发挥怎么说得过去呢？最经典的一场戏莫过于哥哥张国荣与男扮女装的梁家辉那两段前无古人后无来者的对唱。据说，这完全是两人在现场的即兴发挥，当时连导演都回避了。而梁家辉头上戴了很重的头饰，经常来回动，到后来，整个头发都散到没法控制，但他坚持不让工作人员给他收拾，却反而效果更好，更自然。

3、《低俗小说》

里面约翰·特拉沃尔塔与乌玛·瑟曼的一段扭扭舞，舞姿荡漾，让人百看不厌，简直是经典到下世纪的操作。周星驰在《百变星君》中也有对它模仿致敬的桥段。而当时，导演昆汀并没有给他们排练任何的舞蹈，这两人走上去便即兴来了这么一段。当然，它的无心插柳也要归功于约翰·特拉沃尔塔深厚的舞蹈功底，毕竟人家美国七十年代的舞王称号可不是白叫的。

4、《泰坦尼克号》

小李子饰演的杰克站在船头，对着大海，高举双臂喊出的那一句“I'm the king of the world”，让多年少轻狂的男人胸臆舒畅，生起天地都在我心中的壮阔。据悉，当年拍摄之时，杰克的动作是设计好的，但这句台词却是小李子一时自己杜撰的，导演卡梅隆却非常喜欢，于是便保留了下来。后来，《泰坦尼克号》全球大卖，在奥斯卡上收获11个奖杯，卡梅隆也凭此夺得最佳导演，他高举奖杯，再次喊出了“I'm the king of the world”，从此走向事业巅峰。

5、《心灵捕手》

6、《阿呆与阿瓜》

金凯瑞的代表作之一。还记得片中罗伊与哈里在车上叽叽歪歪让杀手崩溃的场景吗？这段扰民的表演，其实同样也是临场发挥，导演只告诉他们尽量的去吵闹，于是这两位顶尖的喜剧演员便挣脱了心中的野马，不负众望地给我们贡献了一场魔音入耳的场景，除了他俩是即兴，其实杀手的反应也是真实的，真是难为他了。

近热播的《都挺好》里面其实就有很多即兴表演成就的经典。

毕竟几位演员都是演技爆表的实力派，所谓高手过招，自然能擦出一些不一样的火花。

首推的，便是苏明成的那句“图你岁数大，图你不洗澡”。记得当时答主躺沙发上看到这段时，差点把沙发给笑散架了。

郭老师也算是大器晚成，上一部挑大梁的还是江郎才尽的宁财神编剧的《龙门镖局》，得亏遇到国内电视剧行业的金牌团队正午阳光，强强联合之下，才算是彻底火了。所以，很多人其实不是没实力，而是差一个机遇。

其实郭京飞平时就是一特逗、反应特快的人，所以他能在表演的时候灵光闪现，吐出这些金句不足为怪，包括他跟雷佳音的互损，也是粉丝们喜闻乐见的一事儿。下面答主找来的这俩逗比隔空互怼的视频可以看看，很有趣。

当然了，谈到《都挺好》，绕不开的一主儿，便是老戏骨倪大红老师饰演的作爹苏大强。

下面这个镜头，便是倪老师的即兴表演，据说当时郭京飞和李念推门进房后，看到倪大红老师躺在地上的一瞬间是懵逼的，因为完全没料到倪大红会这么演。

但是好演员就是好演员，郭京飞和李念对视一秒后，立马心领神会，就坡下驴，从而成就了这一幕经典。

如果不是偶然间看到梦露这张最经典风吹起裙摆的照片，偶不会想到回忆照片场景发生时的那部经典**。如果不是看到张曼玉，我不会想到重新了解王家卫。

大师与美人，相爱相杀

玛丽莲梦露站在人行道地铁通风口上，任凭风儿将裙子吹起，然后随意地轻轻用手按住裙摆，太多美好的遐想，不由自己。

那一幕倾倒众生，那一刻定格永恒。

这是玛丽莲梦露最经典的照片，抓拍自1955年的**《七年之痒》。

梦露身穿的那件白色露背连衣裙，在2011年以560万美元的高价被拍卖，而她死前银行账户里总共只有2000美元。

创作出这个昂贵瞬间的是**大师比利·怀尔德，《七年之痒》是他和梦露合作的第一部**。梦露扮演的新邻居，因为怕热把内衣冻进冰箱，睡在浴缸里，站在窗口让凉爽的风掠过她红扑扑的脸蛋。

她看似不经意的姿态却撩拨着楼下中年男人的心。

老婆孩子外出度假，中年男人把梦露请进了家门。清凉的空调让她喜不自禁，他们在房间中喝着酒聊着天，梦露尽情地展现着女主的纯真、甜美和迷人。男主的臆想和现实层层交叠，让看**的人也随他一起沉迷在梦露的撩拨之中，无法自拔。

怀尔德极其准确的将梦露内心的纯真与身体的性感结合起来，让观众在银幕上看到一个“纯洁的荡妇”。

银幕下的梦露有时候单纯得可爱，有时候又粗俗得令人发指。

拍了三四条没成功就开始哭，怀尔德在现场经常被梦露逼疯，但他又安慰自己：反正我又不会娶她，对吧？他在拍完《七年之痒》后说再也不要和这个女人一起拍戏了，可是他食言了。

《热情似火》**海报

1958年，他们又合作了一部**《热情似火》。50年之后，在美国**协会评选的一百部喜剧经典中，《热情似火》排名第一，成了无法逾越的符号。拍《热情似火》时，怀尔德要求梦露早上9点到，但她有时候下午5点才出现。她每次给出的理由都是：对不起，我在来制片厂的路上迷路了。

对于梦露的迟到，怀尔德压抑着自己的尊严在等她，因为只要她到场了，就会爆发出惊人的能量——梦露可以一口气表演三页纸的台词，并且不出一点差错，“ 她永远知道笑点在哪里 。”这是编剧出身的怀尔德对演员的最高评价。

而当在片场和怀尔德争吵时，梦露又会在心里默念： 他是最懂我的男人 。

梦露和比利·怀尔德

就像《热情似火》中的最后一句台词： 没有人是完美的 ！44年之后，这句话刻在了怀尔德的墓碑上。

1962年8月5日，怀尔德走出巴黎戴高乐机场，一群记者就围住了他，要他对梦露发表看法。

“有时候，她是好莱坞最坏的演员。这是一个塑料做的演员，一件杜邦公司出产的好产品，胸部像花岗岩，脑子像布满空洞的格鲁耶尔干酪。”

当他抵达酒店，才看到晚报上登着： 特刊！玛丽莲·梦露死了！ “那些混蛋！在我讲出心里的气话前居然连她的死讯都不告诉我！”

《七年之痒》片场 梦露和怀尔德

《热情似火》DVD三十周年制作特辑里，记者问“如果梦露还活着，你还会和她合作吗？”他说：“ 我会跪着恳请她再拍我的** 。”

奥斯卡只把梦露当“花瓶”，怀尔德却用《热情似火》帮梦露还击给他们一个响亮的耳光。凭借此片， 梦露获得了金球奖，这也是她一生中唯一的奖 。

梦露和怀尔德共享她的金球奖

梦露有怀尔德，张曼玉有王家卫。

2004年，张曼玉中途辞演《2046》，“《花样年华》15个月拍片期，我完全没有时间飞回巴黎跟老公相聚。我已经无法像以前那样奉献了。” 她说，离婚是拜王家卫所赐。

张曼玉与王家卫

和梦露一样，凭借“选美”这张通行证进入演艺圈的张曼玉，在入行的最初5年里也被贴上了“花瓶”的标签。张曼玉和成龙合作《警察故事》，即便一年拍12部**，香港影评界对张曼玉的评价还是“傻妹”。

“她给观众的印象，除了美丽之外，实在没有什么值得一提的。看到她的演出，只觉得她不过是一名在银幕上走来走去的花瓶。”

直到遇到了王家卫。

1988年，张曼玉出演王家卫的处女作《旺角卡门》，她饰演华（刘德华饰）的女友娥，一个可以疗伤止痛的女人。

24岁的张曼玉比《甜蜜蜜》里的李翘更要清澈几分。刘德华曾说过，最理想的女性就是张曼玉扮演的阿娥。

《旺角卡门》成了张曼玉演艺生涯的转折点。

“在王家卫之前，做演员对我而言就意味着做反应，毫无原因地狂喊，像孩子一样哭、蹦蹦跳跳。而拍《旺角卡门》时，我要寻找感情的深入点。从这开始，我就开窍了。我也决定将拍**作为自己的事业。”

在这之后，张曼玉成为了王家卫**中 永远的苏丽珍 。《阿飞正传》中对张国荣痴情一片的苏丽珍。

《花样年华》里和梁朝伟想爱而不能爱的苏丽珍。

《2046》里被梁朝伟念念不忘的苏丽珍。

已经分不清是**中的周慕云爱苏丽珍，还是 摄像机后面的墨镜王爱苏丽珍 了。

1994年，张曼玉出演《东邪西毒》中欧阳锋的大嫂。**中关于她的片段不多，但几场近景独白细腻真实地诠释了一个错失所爱的女子的愁苦。

很多人说《东邪西毒》很难懂，因为它打碎了传统武侠的结构，披着武打片的皮，却讲了一个后现代孤独症候群的异化故事。

你以为谈的是武侠，其实谈的是爱情；你以为谈的是爱情，其实谈的是人生。王家卫借张曼玉之口，以独白的手法，透露出想要表达的内涵。

张曼玉，是王家卫爱情鸡汤文的“朗读者”。

在我最美好的时间，我最喜欢的人不在我身边。如果时间可以重新开始该多好。

王家卫的**总让演的人入戏太深，张国荣如此，张曼玉也是如此。

“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。

苏丽珍没有和周慕云走，张曼玉也跟王家卫分道扬镳，《2046》全片，王家卫只留给张曼玉一个侧脸。 。

同样的美女与大师，同样的相爱相杀。梦露死了，张曼玉走了。

天下无不散之宴席。我们没有看到大师和美女的完美结局。

陪伴我们长大的**不要剧终

时间来到2017年，《速度与激情8》4月即将上映，可是我们再也看不到保罗·沃克。《速度与激情》系列海报历来都是双雄，而《速8》变成了一个凝望。

尽管《速8》有奥斯卡影后查理兹·塞隆的加盟，但从2001年起陪伴了我们十几年的“布莱恩”是谁都无法替代的。

今年是好莱坞大片的续集年，除了《速度与激情8》，还有《变形金刚5》、《银河护卫队2》、《加勒比海盗5》。

IP大片带着情怀的热度而来，想必一定会掀起一股怀旧观影热潮。

感谢网络。

我们可以独自窝在沙发里，为保罗·沃克最后的演出抹泪，感叹德普大叔风光不再。一遍遍倒回重放梦露那随风飘起的裙子，只为遐想裙摆下的春光。

好的**，不会随着时光而褪色。好的**，值得一看再看。

所以每年世界各大**节都会推出展映单元，将一些值得关注的影片，以专题的形式推荐出来，可以让观众系统的看到更多的好**，认识更多值得关注的导演。 “春之狂想”爱奇艺在线影展 就是“**节”的线上打开方式。

无论是如春雷般响亮的好莱坞大片《速度与激情》、《变形金刚》，还是像春雨般沁心的文艺片《七月与安生》、《只是世界尽头》。你想看的，爱奇艺都有，支持正版。

就算是同一部**，刷第二遍都会有不同的理解。爱奇艺策划的主题，引导观影新视角。今年爱奇艺在线影展最吊人胃口的，还有 喜剧人推荐喜剧片 。他们专业的视角又会带给我们怎样的惊喜呢？

彭浩翔 ，作家、编剧、制片人、导演、演员、主持、书籍编辑、摄影师及装置艺术家等多重身份的跨媒体创作人。

**作品：《买凶拍人》、《大丈夫》、《伊莎贝拉》、《撒娇女人最好命》《志明与春娇》、《春娇与志明》。 爱奇艺拥有独家版权《春娇救志明》将于4月28日上映。

束焕 ，编剧。

代表作：《人在囧途》（主演：徐峥、王宝强、客串：范冰冰）、《泰囧》、《港囧》、《煎饼侠》、《大闹天竺》

王迅 ，演员。

代表作：《疯狂的石头》、《东北往事之破马张飞》、《极限挑战》

乔杉 ，演员。

代表作：《屌丝男士》、《煎饼侠》、《情圣》、《悟空传》、《父子魂斗罗》

卢正雨 ，导演、演员、编剧。

作品 ：《绝世高手》、《美人鱼》、《西游降魔篇》

还有多位喜剧人正在努力加载中……

敬请期待。有**相伴，这个春天不寂寞。片单已经备好，快来加入爱奇艺**春季之旅吧。

带着大银幕的温度，张艺谋的《长城》，周星驰和老爷徐克的《西游伏妖篇》4月也会驾临爱奇艺。全网首播，敬请期待。

张曼玉从出道至今拍摄了很多经典的**，个人觉得在以下几部影片中比较惊艳：

说到张曼玉，每个人一定都很熟悉，因为张曼玉在那个年代非常有名，而张曼玉擅长表演而且很漂亮。可以说，张曼玉年轻时是每个男人的梦中情人。在那年的一次采访中，张国荣竖起大拇指说张曼玉有很好的演技。然后手哥来盘点张曼玉拍的七部最佳影片，张曼玉风情万种，光芒四射。自出道以来，她为观众塑造了许多经典的银幕角色。她的演艺生涯见证了华语**业的辉煌成就。

《旺角卡门》

说起张曼玉**，第一个肯定要说旺角和卡门当时张曼玉二十出头，一张胖乎乎的，融化的脸。影片中，张曼玉淡妆非常纯粹，没有后期《花样年华》那么高贵优雅。手哥认为张曼玉是90年代的女神，不亚于王祖贤，邱淑贞和周慧敏。

《青蛇》

相信大家都看过。如果张国荣愿意演许仙， 《青蛇》就再好不过了。事实上，很多人都说张曼玉是花瓶，但张曼玉在《青蛇》中的表演颠覆了她之前的所有印象，演绎了一个妖娆、活泼、痴情的小青。

《甜蜜蜜》

在这部**中，张曼玉的演技可以说是非常出色的，甚至比黎明明还要出色。手哥仍然记得第一次看甜蜜的蜂蜜。最后，他们在纽约街头不期而遇，当张曼玉微笑的时候，手哥的眼泪止不住的掉下来，而黎明明的表情却微微有些苍白。

《月亮星星太阳》

这部由郑裕玲，钟楚红，张曼玉，胡锦和成奎安，主演的**讲述了三位舞者的人生历程。这也是张曼玉早期的作品，也是最想删除的一部。在**中，张曼玉痛苦的表情非常生动，许多老铁甚至嘲笑这一幕，这显然是“胖子的春天”。

张曼玉擅长扮演各种各样的角色，无论是纯洁、天真、聪明还是坚强，他的银幕形象总是生动而深刻。

近期热度最高的综艺非《演员请就位2》莫属！尔冬升导演对流量明星的规劝不断刷屏。

有粉丝辩解，大家对自己喜欢的哥哥太严格了……

就这面瘫式演法，导演们都没法看好吗？！

三十年前的香港影坛，二十多岁的四大天王也被认为是靠脸吃饭的流量明星。然而他们从不为自己辩解，不靠粉丝洗地，他们只闷头苦学，用演技和作品去证明自己。

1988年，王家卫的导演处女作——《旺角卡门》，刘德华、张曼玉、张学友领衔主演。

凭借此片，在第8届香港**金像奖上，27岁的刘德华获得最佳男主角提名，24岁的张曼玉获得最佳女主角提名，张学友拿下最佳男配角。

如果他们止步于粉丝暂时的宠爱，骄傲自满，不思进取，那么世界影坛将缺失三员大将。

关注「阿丫**」，每天三分钟，透过光影看更广阔世界。

剧情简介

阿华和阿友是旺角的两个黑帮打手，二人情同手足。

阿华较早涉足黑 社会 ，已经厌倦了江湖的打打杀杀，然而冲动的阿友则一直梦想着有朝一日能坐上“头目”这把交椅。

要不是阿华一直处处保护阿友，阿友不知道被仇家大卸八块多少回了。

张学友最经典的表情包，便出自这部**。

一日，阿华的表妹阿玉从大屿山来此治病，暂居阿华家。

长久的相处，让两人暗生情愫。

没有甜言蜜语，阿玉用藏起来的一只杯子向阿华深情告白。

随后，阿玉返回大屿山，阿华懊恼不已。

情之种子已经在心间生根发芽，阿华还是决心赶赴大屿山向阿玉表白爱情，决意放弃自己黑帮身份。

能够与自己深爱的人平凡相守一生，也是一种难能可贵的幸福。

怎料，此时阿友为了逞强扬名，竟独自接受了送死的“杀手令”。

得到消息的阿华最终还是选择了兄弟，匆匆告别阿玉赶往现场。

阿玉懂阿华，知道留不住他，只能强忍泪水默默送他离开。

阿友在警局门口枪杀“杀手令”的目标人物，只打中了一枪，就被警察围攻而死去。

阿华赶到时，看到倒在地的阿友，毫不犹豫地掏出枪，补杀了目标人物……

剧情简评

整个故事脉络很套路，胜在主角们出色的演技和王家卫的掌镜实力。

不得不夸眼镜王，虽然是他的导演处女作，却把公认是“花瓶”的年轻演员们调教得那么出色，把镜头语言运用得那么充分，把人在江湖身不由己的无奈展现得淋漓尽致。

于是，我们看到了重情重义又敢爱敢恨的刘德华，清纯动人又勇敢认爱的张曼玉，莽撞无脑又让人恨不起来的张学友。

本片也是刘德华和张曼玉的首次合作。以往经常把张曼玉和梁朝伟捆绑在一起，看过这部**，你会发现刘德华和张曼玉也般配至极。

据说在后续的采访中，刘德华表示自己最喜欢的理想型，便是《旺角卡门》中张曼玉饰演的阿玉。

试问，这样又纯又欲的张曼玉，谁人不爱呢？

以上~

《旺角卡门》

阿娥 Ngor 张曼玉

张曼玉扮演一个很正常、普通的少女，从大屿山出旺角看病，暂住在很少见面的表哥刘德华家中两天。刘德华是黑社会打手，对江湖搏杀已感厌倦，并与饰演表妹张曼玉相爱起来，但他的结义“细路”张学友经常惹祸，使到“大佬”刘德华时时要保住他的性命，不忍舍他而去。

阿华和阿友是旺角的两个黑帮打手，二人情同手足，阿华较早涉足黑社会，已经厌倦

了江湖的打打杀杀，阿友则一直梦想着有朝一日能坐上“头目”这把交椅，只是阿华一直处处保护阿友，令阿友苦无表现机会。一日，阿华的表妹阿玉从大屿山来此治病，暂居阿华家，二人情意暗生，而此时，阿华还要忙于照顾受伤在床的阿友，因而无暇与阿玉卿卿我我。两天之后，阿玉返回大屿山，阿华懊恼不已。后来，他不顾自己黑帮身份，赶赴大屿山向阿玉表白爱情，怎料，此时阿友为了逞强扬名，竟独自接受了送死的“杀手令”。得到消息的阿华匆匆告别阿玉，赶往现场。阿友在警局门口枪杀“杀手令”的目标人物，只打中了一枪，就被警察围攻而死去，阿华赶到时，看到倒在地的阿友，毫不犹豫地掏出枪，补杀了目标人物，自己也被警察当场击毙。

《甜蜜蜜》是香港回归前大时代背景下漂泊灵魂的缩影，一部描摹苦涩爱情、人世命运的上乘佳作。是导演陈可辛在香港回归之际讲述的20世纪末香港新移民的漂泊生活，以邓丽君的歌《甜蜜蜜》贯穿始终，英文片名“ comrades almost a love story ”意为"基本是一个朋友间的爱情故事"

为什么会有《甜蜜蜜》这部**？因为一个有关命运预告的想法。

影片开始显示的时间是1986年的3月1日火车到站，这是两位主人公首次相遇的时间地点，这个秘密在影片结尾被揭晓。陈可辛最初想要拍这部片子其实是因为一个想法，如果说两个人很久之前已经遇到过，冥冥之中已经有过那么一次相遇，那么这次相遇在日后两个人的交往过程当中就是一个命运的预告。《甜蜜蜜》的故事正是源于这个概念。

为什么1986年的片段用黑白过曝摄影？为了凸显年代感和暧昧效果。

1986的片段导演选择用黑白场面进行处理，显然有为了凸显年代感的考虑在里面。当时的摄影师马楚成在一些黑白画面中使用过曝处理，他利用这些过曝去营造出一种暧昧性在影片里，暗示命运的指向不确定。是完美的结局？还是一个伤心的故事？都是未知和迷离的。

为什么请到杜可风出演英语老师？

一度传出杜可风在《甜蜜蜜》里零片酬饰演一个在香港教英语的老外，而为什么会找到杜可风，据说当时陈可辛要找一个这么会演戏的老外在香港还挺难的，虽然香港当时有很多武打片中有老外，但是他们只会武打不会演戏，而杜可风演这种有些混蛋的角色还是很贴他的气质的。杜可风当年从澳大利亚跑到香港讨生活，无意被杨德昌导演邀请，问说能不能来做一个长片的摄影师，从而正式成为**摄影师。但他出演《甜蜜蜜》是因为张曼玉。当年，他是个众所周知暗恋张曼玉的摄影师，他为了狂追张曼玉接下这个戏。

“学英语”这场戏显示出陈可辛的导演调度能力，从电视机到教室，然后是教室外，里外每一个人的动作和出声都是有节奏感的，杜可风的教学像指挥一样亦是充满节奏感。

本片为什么是“教科书”式的？因为几乎没有一个废镜头。

片中很多处理都很直接，用镜头直接把意思表达清楚，几乎可以用干净两字去说形容，对于一个新导演或者一个**作者的人来讲，这个片子的镜头处理是值得学的，因此可以称得上是“教科书”式的影片。李翘和黎小军第二次分手的戏处理得非常经典。李翘想与豹哥分手，跑到码头。导演的处理在这里给大家的感觉是李翘真的只不过是去还东西的，她一定会回来，她甚至是一步三回头。这就是设计，再加上黎小军的微笑，似乎信心满满，就是误导观众，她一定会回来。