华晨宇《烟火里的尘埃歌词赏析，表达什么意思

歌曲大意就是形容一个内心孤独的人，行走在这个冰冰冷冷的世界。

如果说表达的是什么样的生活遭遇，那么大概就是一个不合群的人，行走在别人热热闹闹的生活里，看着曾经的朋友，或者周围的人，变的虚伪，而自己却还是一颗童真的心，不明白自己到底是否应该随波逐流，亦或者是继续保持自己的这份童真。

歌词里有写到“烟火里找不到，童真的残骸，只有我守着安静的沙漠，等待着花开”，现在的人长大了，心里的那份天真，那份善良也都没有了，只有歌词里的人，孤守着那朵纯真的花开。

其实现实里有很多这样的人，不愿意长大，但又被迫着迅速长大。不愿意随着大流，成为一个虚伪带着面具的人，于是还是那个耿直的自己，结果在生活里，就变成了异类。

听过许多大道理，但却永远装着听不懂，因为我们都明白，懂的越多人活的越累，而唯有不懂装傻才能够更容易得来快乐。

我们很多人都在为难自己，为难自己去成为别人希望成为的人，而歌词里的人，他不愿意改变自己，于是就融入不了这个世界，他的世界很孤独，看着别人虚伪的热闹着，自己只愿意留在自己的世界里。

童年的我们是最快乐，最纯真的，可时间啊走的太快，曾经快乐的我们，都已成为了痛苦的人，而时间却一去不回，再也回不到曾经那个快乐的时光了。

华晨宇的首张专辑文案由吴梦知撰写，所有曲目以“雷雨烟露光梦”的概念联接，而这首歌的概念为烟。

2月，华晨宇在小样中听到西楼的DEMO，就觉得作者细腻的旋律线条甚至声音都很适合自己，遂决定收录。西楼写的小样不是很常规的歌，他写的东西很跳跃，不按套路出牌。这首歌是他在2012年经历了很多事情，很灰暗低落的时候，用音乐慰藉自己有感而写。

而这首歌的编曲郑楠拿到这首小样时，觉得很巧，西楼他认识，觉得华晨宇和西楼的跳跃性的思维很像。为保持原有小样的迷幻，给西楼打电话，说过来帮我吧，西楼第二天就从外地赶到北京，和郑楠一起做第二次编曲。认真的西楼在华晨宇录音录制过程中全程坚守，还录了和声。

这首歌没有听起来那么好唱，为了达到空远迷幻效果，华晨宇录音录到声音沙哑，经历了5次混音修改。

林夕是华晨宇参加直通春晚时的评委，对他的演唱印象深刻，受邀填词立即答应，还看了他的很多视频和详细的文字介绍。在正式录音后，林夕根据华晨宇唱歌比较黏连的特点和编曲后的录音版本，三易其稿，让歌词更接近华晨宇的内心世界。歌名《烟火里的尘埃》脱胎于华晨宇比赛中翻唱的《我》，传承烟火的续篇。

单曲封面由摄影师范西负责，是在深夜密林中拍摄的。当片子出来后，照片里的萤火虫，紫蓝色的雨雾颜色令人惊艳，引力传媒的key设计时，特意保留了原色调和细节

参考资料

烟火里的尘埃_

我最想听华晨宇在春晚舞台唱歌！

华晨宇有一些很受大家喜欢的歌曲，无论是《国王与乞丐》还是《烟火里的尘埃》，这些歌曲确实又抓耳又不落俗套，尤其是是《烟火里的尘埃》，华晨宇独特的唱腔加上空灵的编曲，让这首歌一下子就给人留下了很深的印象。



早在《明日之子》当音乐导师的时候，他就曾经指点过李袁杰的音乐创作，而且他的歌曲基本上都是自己作曲的，这相比很多不会作曲的歌手来说，已经高出了一大截。



李袁杰的名场面

而对于华晨宇的音乐，万俟认为也没必要太过苛责。华晨宇自己就说过，他的音乐风格是十分小众的，所以本身就不会得到更多人的喜欢。而且，华晨宇的音乐有个非常好的地方，他没有将音乐完全当成一种商品，而是当成一种信仰去用心在做。



华晨宇

华晨宇的音乐非常具有个人化色彩，与周杰伦将市场和艺术结合得比较完美的音乐作品不同，华晨宇的创作时完全不考虑市场的，所以他可以肆无忌惮的将自己的音乐想法付诸实践，他的歌就在那里。