3dmax动漫场景设计教程

一、场景——就是环境著名**导演安东尼奥尼说：“没有我的环境，便没有我的人物”。因此说：场景——是影视创作中最重要的场次和空间的造型元素。场景是环境，指展开动画剧情单元场次特点的空间环境，是全片总体空间环境重要的组成部分。是动画前期的一重要环节。环境是空间，是剧本所涉及的时代、社会背景和自然环境。主要服务于角色表演的空间场所，是人物角色思想感情的陪衬。是烘托主题特色的环境。设计场景，一要有丰富的生活积累和生活素材，二要有坚实的绘画基础和创作能力。这些修养直接影响到塑造影片的故事主题、构图、造型、风格、节奏等视觉效果，也是形成作品独特风格的必备条件。影视创作中，摄影师要根据导演的总体要求，实施和营造导演的创作意图，通过展现场景的空间构成，交代好人物活动和场面调度的关系。场景设计根据所包容的画面范围，分场景设计和近景设计。一般来讲，构图表达越全面，则越应采用全景设计；相反，表达上越具体，则越应采用近景设计。全景在视觉效果上节奏慢，而近景的视觉节奏则较快。场景表现要注意的四个问题：剧情、时代、地域、时间季节。场景的主要特征：要有时代性、社会环境性、生活环境性；场景是主创人集万物的神笔，是主创人情感的流露，是主题带来的激情表白。构图是场景的起步。场景设计的创作思维：一是影视动画的思维；二是美术思维；影视动画思维是按动画特殊规律想象活动和独特的思维内容——视觉形象。二是美术思维是指有美学情味和美的价值，创作范畴的静态形象思维，美术思维有动与静的空间关系，是场景空间动态的造型设计的结晶。二、场景设计前的准备工作：1、首先要熟读剧本，明确故事情节的起伏及故事的发展脉络，表现出作品所处的时代、地域、个性及人物的生活环境，分清主要场景与次要场景关系。2、找出符合剧情的相关素材与资料，并把资料用活、用真、如身临其境。3、构思就是想，构思一切可利用的素材、资料，把视觉物体形象化，运用空间典型化。4、增强形式感，要有视线引向，组织构成，突出镜头的冲击力。5、表现影片特色，营造空间气氛、烘托主题、喧染与陪衬，要用不同视点、角度表现主体环境，突出艺术魅力。6、突出主题作品风格，体现手法的生动与统一。风格是个性的体现，是作品艺术的表现形式和灵魂，失去了风格也就失去了艺术价值。胸有成竹后，开始草图阶段：草图的目的是易改动，场景设计时要尊重历史年代、地域特色，要注意细节的设计，表现出生活味道。打透视线，构思画面。确定构图形式风格，物件摆放位置和角度，分清近、中、远景伸的透视变化。突出主体，注意细节刻画。明确角色活动空间。前层的利用很重要，能增强镜头感及角度变化、起始变化、镜头变化、横移变化。画色彩气氛图，统一环境色调风格。气氛图要重情（剧情、人物之情），重势（气势、气派），重意（意境、内涵），重魂（人物之魂、景物之魂）。本页内容:《3dmax动漫场景设计教程在线观看》《3dmax动漫场景设计教程下载》这个要是基础专门的英文教程还确实比较难找，一般到高级提升的教程几乎都是英文界面中文讲解。

这里才艺君要跟大家一起来画一位超级可爱的小小萌妹子，用的是马克笔上色，大家也都知道给动漫上色马克笔相对来说是最为合适的绘画工具了。并且画动漫一般来说大家最有兴趣的也就是来画一些自己喜欢的动漫角色或者好看的各种妹子了。如果实力足够还可以画老婆，画本子哈。不知道大家是喜欢御姐还是萝莉呢

这里我们要一起简单画的是一位可爱的小萝莉。应该很多人都很熟悉吧，视频中我们花了一半的时间来画轮廓线造型的线稿。主要的就是不仅造型准确然后还要特别关心的就是线条的流畅和粗细的韵律变化。这也画出来的线稿会比较有韵味好看。

勾线稿其实是很麻烦的一件事，并且还很费时，如果你不将它当成是乐趣的画，还会是一件很烦心的事情。单色想要画好一副作品，线稿其实相当的重要。所以在开始上色之前还是要调整心态认真的去画线稿的，线稿越详细越细腻，之后的上色也会越舒服越轻松的。

上完了线稿之后就可以开始我们都很喜欢的上色了，一般情况下大家都习惯从肤色开始上，当然也不是绝对的，你完全可以自己凭借乐趣来选择优先循序。肤色的话其实主要就是一个基本色然后一个阴影的颜色。这个逻辑其实在马克笔的整个上色的过程中都非常的明显，一个固有色，一个阴影暗部。这也简单的两个色戒就能区分出造型体积。而动漫本身就不需要有太多的体积变化，不然也就不是二次元了。

上完肤色就可以上头发和衣服等身体其他的各个部分了。如果除了脸还有其他露出来的皮肤也都可以一起上，比如手、脖子、肚子大腿这种。

一、正面：画人物的正面时，虽然眼、口、鼻的大致位置会比较容易把握，但只要稍微有点偏移就会非常显眼。

先画一个头作为头部轮廓，再在圆的中央画出上下左右的辅助线。从左右颧骨到下巴画出轮廓线，画上眼角眼角的位置以及鼻子下端的轮廓。最后边拉出眼、口、鼻的辅助线，一边开始画各部位。

二、四分之三侧面：相对于正面，四分之三侧面因为可以表现出脸部的立体感，所以在构图上显得很好看。不过因为眼形左右不同，各部分的形状会发生变化，所以要铭记以脸部的中心线为基准，不断地调整平衡。

三、正侧面：正侧面构图的要点在于把握嘴巴、鼻子的位置和眼睛的形状。没画习惯之前可能会觉得很难，不过因为要画的部分少，容易掌握，所以也是适合初学者的构图。

四、背面：这类构图是几乎看不到脸的，因此表现起来非常困难。为了体现它的说服力，不仅是轮廓线，连人物头部、肩膀、耳朵的形状都要画仔细。

值得注意的是，相对于男性，女性鼻子到下巴的距离稍微短一点，这样能够更容易体现出性别差异。

简单又好看的动漫少女画图步骤如下：

准备材料：美术纸、铅笔。

1、先画出少女的脸型、耳朵、头发、眉毛、眼睛、嘴巴。

2、再画出少女的脖子、衣服。

3、最后画出少女的头发细节、帽子。

画人物的技巧：

1、观察：观察人物的面部、身体等特征，注意每个细节的形状和位置，从而捕捉他们的特点。

2、建立基础形状：使用简单的几何形状，例如椭圆、正方形和三角形建立整个人物的基础轮廓。

3、以比例为基础：将人物分为头部、身体、四肢等部位，在画之前，先了解他们的比例和连接方式，然后再进行详细的细节绘制。

4、线条：抽象化的线条可以表现人物的基本特征，例如线条的方向、厚度、颜色和纹理等都能捕捉不同的情感和表情。

5、阴影与高光：通过添加阴影和高光，可以表现出人物的形状、质感和深度，使得整幅画面显得更加立体和真实。

6、研究色彩：了解基本的色彩理论，选好配色，还能增加创造力和表现力。

7、练习：通过反复练习和实践，逐渐掌握技巧，提高描绘人物的能力。不断增加练习难度，如绘制动态的姿势、不同种族的面部等，都是很好的练习方式。

动画人物画法如下：

1、先大概轻描出动漫人物的样子。可以画一些辅助线，这样就很好描出各各不位的大小和样子。

2、接着先来画路飞的头，个人习惯，喜欢从上往下画，所以先画帽子，这个很简单。画一个久忌大圆川关驼当成帽子的边，人后在圆的上边画一个半椭圆，接着画五官。

3、画完上部分接着就是画身体，先画一个长方形或正方形，然后在调整画上衣服就好了。

4、身体画完后就是画路飞的手和脚了，这就更简单了。随便画上弧线，画四个圆当手脚，稍微调下就好了。

5、最后的最后就是画上一些小细节，比如眼睛耳朵里的凹凸线，衣服上的纽扣，还有头发衣服裤子涂上颜色。

动画的概念：

动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、**、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年轻的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为动画之父。

动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。