陈辰升级当妈，和程雷恋爱长跑多年无果，嫁给余笛后怎样了？

2020年8月5日，东方卫视的著名节目主持人陈辰官方宣布喜报，表露自身与老公如愿以偿喜得千金，还晒出了一张温暖四溢的一家三口亲密无间合影照片，闺女圆鼓鼓的小胖手看起来尤其抢镜头，41岁如愿以偿升级为妈妈，陈辰也算了结这一桩大事儿。

余笛

陈辰的老公余笛，是四川自贡人。16岁时，余笛参军入伍，变成一名军鼓手，还参与过国庆五十周年的国庆大阅兵；二十岁时考上了中国音乐学院声乐系，看完了大学本科和研究生。毕业之后，他先在上海交大文化艺术中心执教，以后又在法国马赛国立大学歌舞剧管理中心学习培训、工作中。2014年，33岁的余笛返回上海市，进入了上海市戏剧学院表演系，出任器乐老师。之后，湖南台协同上海市戏剧学院表演系，陆续发布了两种校园内综艺节目《一年级大学季》、《一年级毕业季》，余笛在这其中出任声乐老师。

2018年，早已37岁“大龄名人老大哥”的余笛，参与了湖南台的器乐歌唱综艺节目《声入人心》，被大伙儿了解。《声入人心》最终一场，余笛合唱了《轻声倾诉》，在唱这首歌以前，他说道：“我觉得给大伙儿详细介绍，我今天尤其邀约来听我唱这首歌的人，她是在我每一次取得成功的情况下，会帮我最高声的欢呼；她也是在我失落的时候，能给我一个细细长长相拥。”而余笛用《轻声倾诉》这歌告白和献给的这个人，就是他的老婆陈辰，那时候，她也在现场。当综艺节目的摄像镜头指向她的情况下，大伙儿才高呼：“原先在东方卫视干了近20年当家的主持人的陈辰，居然嫁给了了他。”

陈辰

陈辰是杭州人，中学和普通高中就读杭州外国语院校，是全国各地17所知名的外语学校之一，因此她的英语基本非常好，这也变成她以后做节目主持人的一大优点。初中毕业后，陈辰考上了天津外国语高校，大学本科是国际要闻技术专业。

工作上顺心如意的另外，陈辰也获得了理想化中的感情，先前陈辰与东方卫视的节目主持人程雷经历一段婚缘，和陈辰一样，程雷在圈里也极具威望，他温文尔雅稳重的性情也遭受了许多观众们的钟爱，两个人在同一行业闯荡拼搏，在外部眼里确实是心心相惜的一对佳人才子。

辰余落雁

据获知，陈辰的高校阶段就与程雷恋爱，两个人的情感一度非常牢固，2000年的情况下，程雷被确诊出身患大家族遗传肝脏疾病，在那样的情况下陈辰依然是不弃不离，全过程守候，由此可见两个人那时候的情感可谓是稳如泰山，回望起这一段往日感情，连陈辰自己都说那时候的自身能够为了爱不顾一切，只遗憾中后期程雷的病况获得治愈，两个人却踏入了提出分手之途。

陈辰作为东方卫视主持人一姐，实力派演员，一直以来顺心如意，主持人的《我型我秀》能够说成在我国第一代唱歌选秀节目。她的专业技能也十分扎实，英文顺畅挑球，是上海市**节，上海迪斯尼新春晚会节目等都是有她的参加。能够说成东方卫视的“藏宝节目主持人”之一了。值得一提的是，工作上她是独立女性，在日常生活中她还保存着这份天真的少女感，陈辰也是一个满血复活的女孩子。

很多女主持人都挑选到年龄后就重归家中，这好像是定形的路面，可是陈辰却挑选了和别人不一样的路面，工作家中名利双收，能够说成女性独立的楷模和榜样了。期待“辰余落雁”从二人增加到三人后也可以白头偕老美满幸福地走下来，也期待全部女孩都能活出自身要想的模样。

在东方卫视《妈妈咪呀》的舞台上，身为观察员的金星为妈妈们的幸福可谓不遗余力。上周，继为单身母亲李丽现场征婚，并表示如果李丽结婚自己就去当伴娘后，本周金星继续开启为他人做嫁衣的“红娘模式”。本周五21:33即将于东方卫视播出的大型女性励志节目《妈妈咪呀》中，金星将启动更敏锐的“红娘触角”，为妈妈的亲人们寻找人生伴侣。金姐一心“两用”的同时，另一位观察员黄舒骏也“不甘落后”，积极发展“副业”，本期节目中宣布自愿加入妈妈舞蹈团。新一期大型女性励志节目《妈妈咪呀》将于6月5日21:33在东方卫视播出。

亲自当伴舞，金星身体力行做红娘

舞蹈表演艺术家、脱口秀节目主持人、大型女性励志节目《妈妈咪呀》的观察员……金星在不同的“职业身份”中转换得游刃有余。这不，在《妈妈咪呀》的舞台上，金姐又向着另一个“职业领域”发起挑战，那就是“电视红娘”。在之前的节目中，金星就曾为单身母亲李丽公开征婚。而在本期的《妈妈咪呀》中，她还亲自上阵，为一手带大妈妈的单身老父亲做起了媒。

来自西安的妈妈张信子，这回来到《妈妈咪呀》的舞台，是为了献歌给两位父亲——爸爸和公公，感谢他们对于小家的帮助。因为母亲过世早，张爸爸一手将女儿抚养大。女儿远嫁西安后，为了支持女儿、女婿的工作，又主动帮忙照顾孙女，个人问题就一直耽误了下来。如今，为家人操劳多年的张爸爸独自生活在重庆。张信子这回上台最大的心愿就是给父亲找个伴。张爸爸长得一表人才，身材高挑，不仅能歌善舞，还做得一手好菜。见到如此优秀的单身男，金姐也不淡定了，二话不说走上台：“张爸爸跳舞跳得好，我来跟你跳一段。”突如其来的表演，让程雷都禁不住评论道：“张爸爸，你有多幸运，方俊这辈子就想和金星老师跳舞，从来都是被拒绝的。”

虽然素未谋面，但张爸爸和金星跳起华尔兹，就如同搭档多年般默契十足。金星为张爸爸鼓掌，“喜欢跳舞的单身女性太多了，大家看好了，这有一位优秀的男士！”如此亲力亲为，说金星是《妈妈咪呀》舞台上的“第一红娘”也毫不为过。

瘦身表真心，黄舒骏自愿加入“甩黄族”跳热舞

这边厢，金星忙着当“红娘”；那边厢，黄舒骏急着加入舞蹈团。在《妈妈咪呀》的舞台上，伴随着妈妈们的出色才艺、感人经历，连观察员们也深受感染，不知不觉就加入了“妈妈后援团”。特别有时当妈妈们说出观察员们不敢说出的“真话”时，更是会引发观察员共鸣。

本周五即将在东方卫视播出的《妈妈咪呀》中，来自北京的M5组合，就说出了黄舒骏的“心里话”。这只由中青年妈妈们自发组成的舞蹈团，成员个个身材窈窕，舞技惊人。她们给自己取名为“甩黄族”，“就是‘甩掉黄脸婆’的简称”。妈妈们表示，生完孩子后，一家人的中心从自己转移到了孩子身上，自己慢慢变得不再受到丈夫的重视，“以前都叫我们宝贝，喜欢向朋友介绍我们，可是生了孩子之后，身材有点走样，老公对我们的态度也就有点‘走样’了。”所以，妈妈们当自强，“作为女性，妈妈们应该正视自己，管理好自己，重拾自信。不能因为已经完成了人生大事，就‘放任’自己。”自从舞团成立之后，妈妈们又重新变回了家里的“宝贝”。

这一席话不仅引起了观众席上不少妈妈们的共鸣，也道出了观察员黄舒骏的心声：“我对我太太一往情深，结婚5年了，手机的屏保桌面一直是我老婆的照片，但她的桌面却由我变成了我儿子的照片。我觉得我越来越不受重视了，所以我应该加入你们‘甩黄族’的行列。”一旁的金星也笑称：“黄舒骏也姓黄，完全由资格成为你们的一员。”而事实上，为了捍卫自己妻子心中的地位，黄舒骏在3个月内已经减去了12公斤的体重，如此看来，黄舒骏的“甩黄”行动就在生活中时刻进行着。

1999年

伦敦西区爱德华王子剧院首演。空前轰动，各界名流蜂拥而至，与普通观众挤在一起观看，打破了伦敦票 房记录，伦敦交通更为之瘫痪。

2001年

进军百老汇，演出约进行了近2000场，成为百老汇演出时间最长的音乐剧之一，超过了经典《音乐之声》。

2002年

提名托尼奖最佳音乐剧，托尼奖最佳音乐剧本奖。

2004年

Mamma Mia!韩国版本演出创下了韩国戏剧的最高纪录。韩国音乐的助阵更为Mamma Mia!带来全新东方风情。

2006年

瑞士版本在金面奖上大获全胜：最佳音乐，最佳音乐剧女主角，最佳音乐剧女配角，音乐剧最佳导演奖，最佳背景设计等六项大奖。

2007年

好莱坞影帝汤姆·汉克斯看好Mamma Mia!，已经将该剧改编，将于2007年将该剧搬上好莱坞银幕。

2010年

已经巡演全球240座城市，从美国拉斯维加斯到汉城东京，全球4200万观众为它开怀大笑，创下全球20亿票房，摘得“世界第一音乐剧”桂冠。

音乐剧《妈妈咪呀》已拥有13个语言版本：英语、德语、日语、荷兰语、韩语、西班牙语、瑞典语、弗兰德语、俄语、挪威语、意大利语（正在制作中）、丹麦语（正在制作中）、法语（正在制作中）。中文版将成为妈妈咪呀！大家庭中的第14种语言版本。

目前有10个不同的演出版本在世界不同地方同时上演音乐剧《妈妈咪呀》，包括伦敦、百老汇，墨西哥、澳洲、荷兰、西班牙、韩国、日本、美国和国际巡演。另外还有5个版本即将出炉，哥本哈根版、巴黎版、米兰版、南非巡演版和中国版本。 “ABBA对音乐有惊人的天赋，一发而不可收拾”

音乐剧《妈妈咪呀》：世界流行元素

英国记者马克·山顿见证了音乐剧《妈妈咪呀》从1999年首演直到今天的过程，世界上没有任何一部音乐剧演出规模可以与之匹敌。

那是1999年的3月22日，音乐剧《妈妈咪呀》遇到它的第一次也是最至关重要的考验——首次面对伦敦的付费观众——他们也由此受到了观众一如既往的欢迎，从那之后的每个夜晚，每场演出都是如此。但在那以前，在伦敦春季的夜晚里，一切事情都是完全难以预料的。“我们真的不知道是否会被观众接受”，制作人Judy Craymer最初的想法就是将正好10年之前的ABBA组合的歌曲放置到一个全新的、独创性的格式——音乐剧中。她愉快地回忆道：“观众们疯狂了。他们的确是跳出了座位来，在剧场中的过道上手舞足蹈，尽情欢唱。每个有演出的夜晚都是这样。

他们的这种做法已经传遍了世界，成为一种全球性的娱乐现象；这种现象背后却有着相当自然的基础，创作者始终没有将目光偏离所要达到的目标。也就是说，要用一种新鲜、富有生命力并且直接的方法将人们所熟知的节目个性化，尤其是ABBA的歌曲。同时还要保持其流行音乐的完整特质。此外，更要付出额外的努力，这也是一出好的音乐剧的必要条件：提升故事的感人程度，并对其加以评论。

但是尽管在这一个案中歌曲被排在了首要的位置——Craymer用天才般的直觉发现了这些早先的歌曲可以被用于音乐剧的潜在价值——她也不得不寻找一条释放这些潜能的途径，通过很强的故事性来承载它们。“我知道从音乐剧《妈妈咪呀》一开始，就不仅仅是重新编排ABBA音乐，或者弄成献礼演出那样简单”，她评论说。“这个故事必须用与ABBA音乐相称的极富感染性的方式来呈现，要挖掘出一个使人易于接受的方式。”然而，说起来容易做起来难，Craymer为此花费了十年的功夫才将它搬上了舞台。为了做好制作人，当她还是《猫》的最初伦敦演出版的舞台监督的时候，亲身在现场（至少是在后台）观摩另一部音乐剧《West End》，随后她加入了Tom Rice的制作公司。也是在那里，她在担任《West End》执行制作人的时候接触到了Benny Andersson和Björn Ulvaeus在ABBA解散后的首个演出项目《CHESS》，她完全被Benny 和Björn所倾倒。

对于Björn而言，正是在后来注定要走霉运的《CHESS》百老汇演出教给他人生中的重要一课。“我在《CHESS》之后对故事的理解，就是第一、第二、第三，就像人们在百老汇所说的那样。歌词将故事推向前进，许多歌曲都是噪声，没有什么戏剧的成分。”剧作家Catherine Johnson受委托写一本关于音乐剧《妈妈咪呀》的书，幸运的是，他从中发现了大量的戏剧成分，并设法提取出来。不仅是后来整个故事本身，她还发现其它重要的东西：早期ABBA的歌曲更为天然、懵懂、天真，适合十几岁的少年，然而后来ABBA变得更加成熟和富有哲思。并且，这些歌曲当然都是女声演唱。她因此建议讲故事定格在两个年龄段的女人上，一个母亲和她的女儿。Ulvaeus坚持歌词不能被任意篡改，他的部分也是如此，“故事远比歌曲重要”。但是对Johnson而言，他的挑战是“无论故事中讲述了什么，我总是要回归歌曲。”她抱定决心要避免多年来困扰音乐剧的错误：“我不希望在那些令人厌恶的沉闷片段里掺杂进歌声。对我而言，最至关重要的是，是我创造了令人信服的角色并将他们纳入一条故事主线，我当然要尽力将故事和歌曲完美地结合在一起。”

Craymer接下来要开始做的就是为这艘音乐剧之船寻找一位好的船长：导演。尽管Phyllida Lloyd从来没有指导过任何一部音乐剧，Craymer本能地感觉到她和Lloyd是这个项目的不二人选，她自己有戏剧和歌剧的背景，接受了挑战，如其尽己所能——帮助演员创造角色，演好故事——一切都将一马平川。当一个好导演为这个项目做好了充分的铺垫，就到了可以起飞的时候了。

事情的发展却不像预计的那样顺利，Craymer写道：“我感到欣慰的是音乐剧《妈妈咪呀》的成功是三个女人空前合作的结果，这并不是有意对男性的歧视。”事实上，舞台上三个最好的朋友之间的友情——Donna 和 Dynamo（母女，姐妹？）——正式这场演出的创作者自身的投射。Craymer强调说：“我们从剧中三个女人身上看到了自己的影子，因为Catherine是个多少有些杂乱无章的单身母亲，我本人属于那种养尊处优的类型，Phyllida则是典型的实用主义者。” 然而，演出大获成功的秘诀不是创作者在舞台上能找到了自身的投影，而在于观众能否找到。

Phyllida Lloyd写道：“在Catherine Johnson独创性的故事里，观众能享受到一种特殊的体验——在舞台上看到他们自己。”在此过程中，歌曲获得了重生，演出的主题——父母们寻找到自我身份以及代沟——产生普遍的共鸣。正如Johnson所说，“这里有母女之间的关系，怀旧的浪漫，某些人迷失了，又被重新找回。各种事情都能在每个人身上找到关联性。”这个演出展现的是现实处境下人们的真实生活，同时流行音乐的旋律为70年代和早期80年代的那一辈人设定了音轨，演出中的音轨仿佛穿越了年代和国家的界限。其所要传达的本质，通过音乐剧《妈妈咪呀》的标识——一幅永恒的婚礼画卷所蕴含的欢乐，甚至是狂欢——得到淋漓尽致的展现。正如演出所代表的，这个画面被世界上的城市所广泛认同音乐剧《妈妈咪呀》的影像。

这一演出也将流行音乐的世界同音乐剧和谐地凝聚在一起，彼此无法分割：的确，在30年代和40年代，流行音乐来自音乐剧的世界——百老汇或者好莱坞千变万化后的产物，但流行音乐在50至60年代取得了统治地位，音乐剧被抛在一旁独自发展，走过了曲折繁复的道路。音乐剧《妈妈咪呀》虽精深却不孤傲，它将人们熟悉的流行音乐经典重新带回，用人们熟知并挚爱的歌曲将音乐重新带回剧场。

Craymer将演出的成功首功首先归结于演出制作各个领域内的合作者，“他们创造了化合反应，是令人难以置信的精诚合作为制作中各个领域的进展提供了动力”。其中包括了至关重要且需要高超技巧的创造性贡献的布景设计（Mark Thompson），灯光（Howard Harrison），音乐设计（Andrew Bruce 和 Bobby Aitken）和舞蹈指导（Anthony van Laast）。对她而言，则是“要鼓起勇气，相信我们所做的一切——音乐、故事以及我身边的天才。当然也要保持临场的幽默感，随时拿出用之不竭的精力。”

但是，精力除了来自于肾上腺，更来自像音乐剧《妈妈咪呀》这样的富有激情的作品。音乐剧《妈妈咪呀》品质在于，富于感染力的激情可以从台上传到观众中，然后再次传回到舞台上，形成永不休止的能量循环，令人鼓舞的身体震颤和喜乐。

作为导演，Phyllida Lloyd言简意赅地将音乐剧《妈妈咪呀》归结为：“这个演出是Björn 和Benny当年创作歌曲时始料未及的。他们的音乐创造了流行音乐的历史，我们的演出创造了音乐剧的历史。” 《我有一个梦》 I HAVE A DREAM。舞台是爱琴海上的小岛。和母亲唐娜一起生活的二十岁的索菲有个梦，那就是举行一场纯白的婚礼，过上幸福美满的生活。为此，必须做一件事——找到父亲，在他的陪伴下走上红地毯。索菲偷看母亲过去的日记，天哪，竟然有三个人可能是父亲：山姆、比尔、哈利。她背着母亲发出请柬，盼望他们来参加婚礼…… 《钱、钱、钱》MONEY, MONEY, MONEY 明天索菲要举行婚礼。罗茜和谭雅来到岛上，她们是唐娜年轻时组织的女生三人摇滚组合“唐娜·永动机乐队”的伙伴。三个女人久别重逢异常兴奋。德娜独自一个人辛苦经营旅馆“夏夜城堡”，她叹息 “该休息了”。索菲和她的朋友们也这么想。 《妈妈咪呀》MAMMAMIA。旅行作家比尔，银行职员哈利，还有建筑师山姆，兴致勃勃来到阔别二十一年的小岛。这三个人是索菲的父亲候选人三人。原以为是得到唐娜的邀请，但出来迎接的索菲告诉他 们，其实发请柬的是她，母亲并不知道他们来。三人如坠雾中，这时唐娜出现了。眼前竟然是昔日的三个恋人。“你们到底在这里干什么？！”唐娜顿时惊惶失措，脑海里浮现二十年前分别的日子，心被依然未割舍的情思和懊悔搅乱。她逃到罗茜和谭雅那里。《齐基且达》 CHIQUITITA 。罗茜和谭雅发现了如今好像已经用不着的组合时代的服装，又蹦又跳，但这时进来的唐娜却异常恍惚。从来没见过她这样，二人担心，问道：“坚强的唐娜这是怎么啦？跟我们俩说说，我们不是好朋友吗。”《舞蹈皇后》 DANCING QUEEN。唐娜向她们坦白，可能是索菲的父亲的三个男人突然来到岛上。“父亲候选人……？！” 罗茜和谭雅对唐娜昔日恋人的出现充满好奇心。唐娜怕从天而降的男人们搅黄女儿的婚礼，简直要发疯。罗茜和谭雅歌唱，安慰她那也未必是什么坏事，唐娜受鼓舞，一起欢唱。《我想知道》 (THE NAME OF THE GAME婚礼前夜开女生专场派对，全都是女生。特殊嘉宾是“德娜·闪电乐队”！唐娜、罗茜和谭雅身穿当年的服装上场，演唱过去的流行歌曲，派对气氛更狂热。不知什么时候，三位父亲候选人也加入，派对的气氛达到最高潮。比尔从喧闹中溜出来，索菲追上他。“虽然见面才一天，但总觉得你……” 比尔被诘问，承认“我可能是你的父亲”。索菲请他在婚礼上伴送自己。可是，当她返回派对，山姆和哈利也都自称是父亲，弄得她心乱如麻。《我们之一》 ONE OF US)婚礼的早晨。索菲梦见被三个父亲追赶，猛然跳下床，呆立在庭院里。唐娜很担心，走出来安慰，但索菲知道母亲其实是反对结婚的，于是说了一句我可不愿让自己的孩子不知道父亲是谁，就走开了。剩下唐娜，心里充满孤独感。随口而出：“要是你在的话……”《SOS》SOS正路过的山姆对唐娜说，这个旅馆曾是他的梦想，对于唐娜来说这就是现实。本来心情就不平静的唐娜对山姆插嘴索菲结婚的事开始不满，二人吵了起来。与脱口而出的话相反，彼此心中的思恋越来越强烈《离婚》 (KNOWING ME, KNOWING YOU索菲还处在混乱之中。对斯凯讲了邀请三个父亲候选人的事，请求帮助，但斯凯不认为知道父亲她就会幸福。“真正的愿望是什么，最好再好好考虑一下吧。”他说完就走开了。山姆听见了二人的争吵，劝索菲重新考虑结婚。他说根据他的经验，幸福的婚礼未必有圆满的收场，但索非能领会这种想法吗？《胜者得到一切》THE WINNER TAKES IT ALL)婚礼一步步临近。唐娜一边帮索菲穿结婚礼服，一边为自己一手养育的女儿离去而感伤。当她独自回顾人生时，山姆来了。唐娜拒绝，说不想说话，但山姆一个劲强调索菲需要父亲。“不必再说了，是你丢下我走了！”唐娜终于吐露真心话。《给我机会》 TAKE A CHANCE ON ME教堂里顺利准备着婚礼。比尔不知如何是好了，他虽然自称是父亲，但以前一直考虑自己一个人生活。罗斯挑逗他：“要是心思变了，有我哪。”在一片混乱气氛中婚礼开始了。终于到了下定决心的时刻。唐娜和山姆会怎么样？索菲能实现自己的梦吗？

婚礼前3个月《I have a dream》，Sophie以母亲Donna的名义给三个父亲候选人寄信，请他们来参加自己的婚礼。

　　第一幕：婚礼前一天

《Honey Honey》，Sophie的姐妹淘Ali和Lisa来到小岛上，参加Sophie的婚礼。她们问起Sophie是否已经找到了父亲，Sophie告诉她们自己偷看了妈妈的日记，找到三个可能是父亲的物体，如今他们3个人都答应来参加自己的婚礼，自己还有24小时能查清楚谁是自己的父亲。

《Money，Money，Money》Donna的姐妹淘Rosie和Tanya也来了。Rosie一直未婚，而Tanya已经是离了3次婚而腰缠万贯的富婆。而Donna则开始感叹赚钱不容易。

《Thank you for the music》旅行作家Bill，银行职员Harry，还有建筑师Sam，兴致勃勃来到阔别二十一年的小岛。Sophie出来迎接他们，告诉他们其实是她以妈妈的名义发的邀请，Sam一听就打算要走人，因为Donna最后一次见到他说以后再也不想见到他。Sophie硬是把Sam给留了下来。 《Mamma Mia!》Donna从房间里走出来，三人先后出来和Donna相见，Donna大惊失色，见鬼了，这三个人在这里做什么。

《Chiquitita》Donna跑到Rosie和Tanya的房间，两人正巧从床底下翻出以前3人组合的时候的海报服装等东西，两人奇怪怎么突然Donna就变了一个人似的，把自己蒙被子里，两人问到：Chiquitita tell me what's wrong？得知真相后，在她们的安慰下，Donna也不再失魂落魄。 《Dancing Queen》3人回忆以前组合的年代，并打算在晚上的女生舞会上要重新穿起组合的西服show一把。

《Lay all your love on me》Sophie的男友Sky和Sophie互诉衷肠的一曲。Sky告诉Sophie，即使Sophie没有父亲把她教给自己，那也没有关系。一曲结束后，按照当地的传统，结婚前的男生要下海给新娘捞什么东西（珍珠么？）

《Super Trouper》舞会开始了，Donna and the Dynamos再度亮相，一曲Super Trouper让舞会的气氛达到高。

《Gimme！Gimme！Gimme》Sam等3人也来到舞会上，Sophie趁这个机会查探谁有可能是她的父亲。　《The name of the game》Bill从舞会出来，Sophie追上了他，觉得他可能是自己的父亲，终于Bill也承认了有这种可能，答应由他把Sophie教给新郎。

《Voulez-Vous》这时出海的男生们回来了，女孩们都赶去看热闹，混乱中，Sam和Harry也都找到Sophie，说自己是她的父亲。

第二幕：婚礼当天

《Under attack》Sophie做了恶梦，梦见3个父亲带自己走白地毯，Sophie觉得很无助。Donna看到　Sophie，上去劝解，Sophie顶了一句，我可不想让自己的孩子不知道父亲是谁，就气冲冲的走了。

《One of us》Donna回想当年和恋人分手的情景。《SOS》Sam来找Donna，本来是想说Sophie的事情，结果一语不合两人又吵了起来，但是各自心里其实还是依恋着对方。

《Does your mother know》Tanya在晒日光浴，Sky的朋友Pepper小弟弟过来勾搭Tanya，结果被Tanya一顿狠嘲。

《Knowing me knowing you》Sophie向Sky求助，Sky却生气Sophie背着他请来了3个父亲，开始怀疑Sophie是不是利用这个婚礼找到自己的父亲，于是发了通脾气后走开了。Sam在一旁听到了，劝解Sophie，是不是结婚一定要想清楚。

《Our last summer》Harry来找Donna，两人回忆以前的快乐时光。《Slipping through my fingers》Sophie找Donna帮忙穿婚纱，Donna感叹就要失去女儿了。而Sophie也在此时决定，由Donna把她教给新郎。

《The winner takes it all》Sam来找Donna，问为什么Sophie突然改了主意。Donna向Sam倾诉了这些年的思念和对感情的无奈。事实上他们都仍是深爱着对方的。

《Take a chance on me》在Sam 和Donna 结婚后，Bill讲到他还是单身，Rosie就挑逗他说，考虑下我好了。Bill吓得急忙闪躲，但最终还是Rosie胜利了！

当晚，舞蹈老师刘娜以一段手影舞征服了观察员和观众，此时她英俊的丈夫小松一直在台下用相机拍她的舞姿，之后小松上台与她共舞，羡煞旁人，但没想到介绍家庭关系时，刘娜坦承目前两人的关系仅仅是普通朋友和工作伙伴。谈及此话题小松面露不悦，愤然离场，现场一度僵持。幸亏观察员黄磊出来做和事佬，“做男人要大度，想开点”，才化解了尴尬的局面。但这一幕还是让观众相当诧异，直说看不懂，“真是搞不懂刘娜和她老公是咋当朋友，分房睡，但还是夫妻关系，说什么又是工作伙伴……还有个小孩，真是太奇葩了！”

记者昨天从节目组了解到，虽然现场出了这种意外，刘娜和小松最终还是一同回去的。刘娜说，“录制结束后我们还是一起走的，没怎么交流，很平静。”正如她在节目中说的，“没生孩子前什么都能聊得来，生完了却哪都聊不到一块”，刘娜直言，由于两人价值观上的分歧，现在双方选择用好朋友的身份相处：“有时候他（小松）很孩子气，许多事情其实很严重，但他却能当没有发生过一样。”两人这么“和平共处”已经一年半载，但作为父亲，小松也会经常陪伴孩子，哄他入睡。

虽说和丈夫的关系处在冰点，但对未来的生活，刘娜并没有放弃：“我还是希望我们的婚姻能往好的方向走，在孩子开始记事之前给他一个健康幸福的家。”她还用上了马伊琍的金句：“我们的婚姻其实就像马伊琍说的一样，相爱虽易，相处不易，且行且珍惜。”

东方卫视大型女性励志节目《妈妈咪呀》第四季将于今晚（4月8日）22点档迎来“决赛‘终极绽放夜’”。陈雅楠、董晶晶、胡华、和晓霞、张子玉、孙晶晶、奴热曼、贺丹、孙菁蕴、陈艳等十位妈妈顺利脱颖而出，跻身全国十强。今晚，她们将在“妈咪”终极舞台上展现令人惊叹的个人才艺，完成一次属于妈妈们的华丽绽放！

本季《妈妈咪呀》决赛赛制主要由两个阶段组成：第一阶段，十位妈妈将根据各自的才艺特点两两PK，由三位观察员投票决定是否晋级，产生全国五强；第二阶段则由现场三百位大众评审对晋级全国五强的妈妈们进行投票，从而评选出本季三强“妈咪”。

95后二胎辣妈性感与力量并存  一字马“电臀秀”嗨翻全场

第四季《妈妈咪呀》十强妈咪陈艳，在初赛中与型男型女的一段精彩舞蹈让观众与网友们留下了深刻的印象。在明晚“终极绽放夜”中，这位堪称《十万个冷笑话》里“哪吒的真身”妈咪将惊艳升级，带来一场可爱与性感并存的“视觉盛宴”，一上场就引来美女主持吉雪萍嫉妒连连，直呼陈艳的表演“是为羞辱主持人而来”。奶爸程雷更是毫不避嫌的马上为陈艳解围，“纠正”吉雪萍的表述“这不是一身的肉，是一身的线条。”并引用《欢乐戏剧人》中的桥段大赞“刺激”。舞台上，陈艳表示自己身上的每一块线条和曲线都是自己练出来的，不是天生的。

见过大场面的金星[微博]也表示“像陈艳这样的，生完孩子的妈妈把自己练得从头到脚没有一块赘肉，真是太漂亮了！”并大赞陈艳带给我们的是一场“改变了中国传统审美”的表演，是一种非凡毅力与意义的表演。

在“终极绽放夜”的舞台上，陈艳也道出了她美貌惊艳身材背后，另一位女性默默支持的故事。被指“整容”后陈艳如何面对？在家人遭遇“碰瓷”误会后，陈艳如何机智化解？

金星预言成真  “最美送水妈妈”时薪疯涨

第四季《妈妈咪呀》十强妈咪中，有人一登台就能聚焦众人目光，有人一开嗓就能令人感动落泪。平凡朴实的“送水妈妈”张子玉就是这样一位天生拥有“韩红好嗓门”的实力唱将。在《妈妈咪呀》初赛，观察员金星曾预言“按照她这个实力，如果能走到《妈妈咪呀》最后的话，估计会开辟另外一片天地”。今晚，张子玉如约而至顺利进入决赛，现场她也将与观众分享自己一唱成名后“时薪疯涨”的励志感受。

决赛现场，习惯了靠着双手灌水、搬桶撑起一片天的“单亲妈妈”张子玉也靠起了她的一副好嗓门。一袭白裙飘飘化身“专业级‘女高音’”惊艳全场，韩红为人熟知的歌曲《梨花又开放》在张子玉朴实无华的诠释下，更显动听。之前一直以女汉子形象示人的张子玉坦言，平日里的自己“除了结婚的时候穿过裙子，之后就再没穿过了”。而在“妈咪”决赛排练间隙，当兴奋的张子玉在朋友圈发送了身穿白裙的华美照片后，立刻就接到了“送水工”同事们“刮目相看”的电话“老张，你也能真女人！”再简单不过的三字评价“真女人”让张子玉听得心里美滋滋的。

在完成了《妈妈咪呀》的录制后，张子玉立刻回归到了每天送水的辛劳日常。可在初赛片段播出后的第二天，张子玉就立即感受到了自己“身价”速涨的感受，“现在电话打到快接不过来了，一天送水100多桶”。而以往为节省一层1元的顾客们，为了让“民星妈妈”送一次水，竟开始“竞标”模式，主动掏钱“一层加2块”。经济压力的减轻让张子玉开心不已，但身为女人她也想要一个安定温暖的港湾，一句“我有一种想结婚的冲动”道出了一颗坚强平凡的女人心。

师大教师携聋哑学生绽放热舞青春  金星重申“导师”诺言

在《妈妈咪呀》初赛中，有着3岁宝宝的河南妈妈董晶晶向观众们分享了自己作为师大教师的一颗公益心。原来，在董晶晶所在的大学中，有着一群优秀而又特殊的聋哑学生。为让这些洋溢着青春活力的孩子们找到属于自己的自信人生路，董晶晶无私奉献了无数个休息日的时间，通过锻炼孩子们的舞蹈基本功，组织孩子们参与编舞、跳舞，为学生们带来了无穷的精神财富。而其专业的歌舞效果也在现场被观察员程雷大赞“这是我见过的歌曲、舞蹈结合得最为完美的表演”。

在今晚《妈妈咪呀》决赛现场，董晶晶将携手更多的阳光青年们大放光彩。从台上180度直接向后翻滚的专业与默契令人为之敬佩。观察员金星再次重申初赛诺言“我今年一定找时间，去给孩子们上一堂舞蹈课”。聋哑孩子们喜悦之下纷纷相拥，现场场景令人十分感动。

那么在这场《妈妈咪呀》“终极绽放夜”的总决赛现场，究竟哪三位妈妈能获得今年的前三甲？让我们一起拭目以待。

2008年发生了太多事情，中国第一次承办奥运会，举国同庆，但是在欢庆前期，又发生了十分心痛的事，那就是汶川地震。

2008年5月12日，四川省汶川发生了80级大地震，周边瞬时夷为平地。有的人失去了家乡，有的人甚至失去了生命。

灾难面前，会更好的体会人情冷暖，今天的故事就是地震中发生的一件温情小事。

灾难降临

沙鸥当年22岁，本来是和朋友一起来四川旅游，正好来到了汶川，12日那天朋友有事，于是沙鸥自己来到餐馆吃饭。

刚刚坐下，沙鸥就感到剧烈的晃动，周围人反应过来，是地震了！大家纷纷往外跑。

作为一个没有经历过地震的女孩，沙鸥吓懵了，她想往外跑，但是腿根本不受脑袋控制，像是钉在了原地，一动不动。

救命的一双手

就在沙鸥以为自己完了的时候，一双手抓住了她，拉着她向外跑，沙鸥只能机械性的跟着这双手的主人跑。

几秒钟之后，两人冲出了餐馆，出来之后房子瞬间就在眼前倒塌，沙鸥十分后怕，如果没有那双手拽着她向外跑，她就要被砸在里面了。

她赶紧向对方致谢，对方是一个看起来十分帅气的小伙子，他对沙鸥说没关系，只是看她没反应过来，顺手帮了一把，没什么大不了的，大家能安全出来已经最好了。

恩人觉得没什么，但是沙鸥却记在了心里，对这个男孩也产生了微妙的好感，之后两人留了****，之后进行了简单的交流。

救了沙鸥的男孩叫做巴帅，是汶川本地人。灾情过后，沙鸥离开四川，回到了老家。

情愫渐升

之后两人开始联系，刚开始时沙鸥很主动，经常发一些生活中的小事，和巴帅一起分享。

当时的网络并不普及，没有更多的沟通方式，所以两人最多的就是在网上进行文字沟通。

虽然只有文字，但沙鸥乐在其中，她想了解这个男孩的一点一滴，知道他的各种样子。

随着聊天时间的增长，两人感情也越来越深，之后顺利的走到了一起。

沙鸥认为，他们两个的爱情或许是命中注定的，巴帅救了自己，也许刚开始是感激，但是越了解她就越喜欢巴帅。

她的爱情是给自己长时间了解的巴帅的，不知当时救人的一瞬间，两个人在一起也是经过深思熟虑。

之后，两人将恋情向父母坦白，父母却很支持他们，认为这是他们之间独特的缘分。

不惧质疑

有一些人认为，沙鸥对巴帅的感情只是一种依赖，而且他们的年龄差距太大了，两人相差了十几岁。

但是外人的质疑算不了什么，自己的感情只有自己知道，别人不会感同身受，自己过好才最重要，质疑对他们没产生任何影响，之后两人步入了婚姻的殿堂。

结婚之后两人生了一儿一女，过得非常幸福。偶然一天，沙鸥发现上海卫视的一档综艺——《妈妈咪呀》，她决定去参加这档节目。

大胆表白

在做介绍时，她先是说自己是巴帅的妻子，然后才说是两个孩子的母亲。

沙鸥在舞台上，动情的说着她和巴帅之间的故事，告诉全国的观众，丈夫就是自己的英雄，自己现在十分幸福。

沙鸥也想在观众面前向巴帅深情的表白，向他表示自己的爱意和感激。

沙鸥的故事感动了现场的观众，大家了解到，这场灾难背后还有这么动人的故事。

天灾无情人有情，灾难中两人相识，后来接触中相爱，最后也会相互陪伴一起终老。

首先我就是一个现场观众，热爱音乐，热爱优秀的人和事。所以有些我知道的和我猜测的不得不说。因为这实在是SMG和妈妈咪呀的耻辱。

冠军落在吴瑶手里真的是一点也不奇怪。因为人家肯定上边有人哦。具体多大的人那就的问她自己了。因为很有可能复活赛就是为她设的。我估计当初评委不清楚她的背景一不小心把她淘汰掉。你们在现场没看到程雷的那翻话，就是一个劲替吴瑶说话，说什么我一定想个办法让你回来。再次，韩国版权方一再反对增加2强，因为会破坏韩国原有节目质量和稀释含金量。结果吴瑶真的就回来了。回来后，吴瑶很少参加八强排练，全在外边跑关系，具体啥关系，你们懂得。

还有一个细节、开场前，突然金星被叫走长达15分钟，剩下2男人表情诡秘。而且再往前的时候，有一个领导模样的人在台上，由总导演点头哈腰的陪同。所以当梦文唱的远比吴瑶精彩甚至比排练时还要精彩时，第一个黑幕出现啦，黄极不情愿的念出了吴瑶的名字。第二个黑幕我们都看见了，孙潇不幸成为吴瑶的第二个牺牲品。还有一个内幕，橘子妹叶丹的英文很好，可以和老外交流的没有任何障碍，我觉得唱的好也不要编一个瞎话好么。

音乐剧《妈妈咪呀》在全球240个城市，13种语言演唱。观看人数超过4200万。故事发生在一个新娘妈 妈和三个有可能是新娘父亲的男人之间的故事。新娘苏菲希望能在她婚礼当天找到他的亲生父亲，但是，她万万没有想到在接下来这短短的24小时之内，她的人生和家庭发生了巨大的改变。超级天团ABBA乐队脍炙人口的22首经典金曲，贯穿全剧，将欢乐的人生态度传递给每一位观众。　作为一家百年剧院，百老汇在每个时代都可以找寻到自己的标志，琳琅满目的经典名剧像一尊尊坐标，将百老汇划分为不同的时代，30年代有《万事皆空》，40年代有《俄克拉荷马》，60年有《芝加哥》，80年代有《猫》，90年代有《为你疯狂》，而代表21世纪百老汇艺术风范的则是这部享誉全球的音乐剧《妈妈咪呀》(Mamma Mia！)。　故事讲述在希腊小岛上以开餐馆为生的一对母女。女儿即将出嫁，她很希望自己的父亲能够亲自在婚礼当日将她的手交给她的丈夫，但只可惜她的妈妈从来没有告诉她谁是她的父亲。于是在出嫁之前，她偷看了妈妈的日记，发现她妈妈有三个情人都极有可能是她的亲生父亲，在情急之下，她便根据她找到的旧信件地址，寄了三张请柬邀请他们参加她的婚礼。　在她妈妈不知道的情况下，女主角的“三个”爸爸在婚礼的前一日抵达小岛。三个男人都怀着不同的心情再回到这个希腊小岛上，大家都缅怀着自己与女主角的妈妈二十年前的一段情。自这三个爸爸上了小岛后，高潮便一个接一个，观众亦同时为女主角焦急，到底谁才是她的亲生父亲？观众又为女主角的妈妈担心，她在毫不知情的情况下再次与这三个旧情人碰面，到底她会否迁怒她的女儿？她又如何面对这三个旧情人？至于那三个极有可能是女主角爸爸的男人，哪一位才是真正的父亲？到底这个婚礼会否由喜事变成“一锅粥”呢？…　首演：1999（伦敦） 2001（百老汇）　　词曲作者：Benny Andersson/ Bjom Ulvaeus Stig Anderson　编剧: Catherine Johnson 历程　　1999年　伦敦西区爱德华王子剧院首演。空前轰动，各界名流蜂拥而至，与普通观众挤在一起观看，打破了伦敦 票 房记录，伦敦交通更为之瘫痪。　2001年　进军百老汇，演出约进行了近2000场，成为百老汇演出时间最长的音乐剧之一，超过了经典《音乐之声》。　2002年　提名托尼奖最佳音乐剧，托尼奖最佳音乐剧本奖。　2004年　Mamma Mia!韩国版本演出创下了韩国戏剧的最高纪录。韩国音乐的助阵更为Mamma Mia!带来全新东方风情。　2006年　瑞士版本在金面奖上大获全胜：最佳音乐，最佳音乐剧女主角，最佳音乐剧女配角，音乐剧最佳导演奖，最佳背景设计等六项大奖。　2007年　好莱坞影帝汤姆·汉克斯看好Mamma Mia!，已经将该剧改编，将于2007年将该剧搬上好莱坞银幕。　2010年　已经巡演全球240座城市，从美国拉斯维加斯到汉城东京，全球4200万观众为它开怀大笑，创下全球20亿票房，摘得“世界第一音乐剧”桂冠。　音乐剧《妈妈咪呀》已拥有13个语言版本：英语、德语、日语、荷兰语、韩语、西班牙语、瑞典语、弗兰德语、俄语、挪威语、意大利语（正在制作中）、丹麦语（正在制作中）、法语（正在制作中）。中文版将成为妈妈咪呀！大家庭中的第14种语言版本。　目前有10个不同的演出版本在世界不同地方同时上演音乐剧《妈妈咪呀》，包括伦敦、百老汇，墨西哥、澳洲、荷兰、西班牙、韩国、日本、美国和国际巡演。另外还有5个版本即将出炉，哥本哈根版、巴黎版、米兰版、南非巡演版和中国版本。 评价　　“ABBA对音乐有惊人的天赋，一发而不可收拾”　音乐剧《妈妈咪呀》：世界流行元素　英国记者马克·山顿见证了音乐剧《妈妈咪呀》从1999年首演直到今天的过程，世界上没有任何一部音乐剧演出规模可以与之匹敌。　那是1999年的3月22日，音乐剧《妈妈咪呀》遇到它的第一次也是最至关重要的考验——首次面对伦敦的付费观众——他们也由此受到了观众一如既往的欢迎，从那之后的每个夜晚，每场演出都是如此。但在那以前，在伦敦春季的夜晚里，一切事情都是完全难以预料的。“我们真的不知道是否会被观众接受”，制作人Judy Craymer最初的想法就是将正好10年之前的ABBA组合的歌曲放置到一个全新的、独创性的格式——音乐剧中。她愉快地回忆道：“观众们疯狂了。他们的确是跳出了座位来，在剧场中的过道上手舞足蹈，尽情欢唱。到现在还是这样，每个有演出的夜晚都是这样。　现在，他们的这种做法已经传遍了世界，成为一种全球性的娱乐现象；这种现象背后却有着相当自然的基础，创作者始终没有将目光偏离所要达到的目标。也就是说，要用一种新鲜、富有生命力并且直接的方法将人们所熟知的节目个性化，尤其是ABBA的歌曲。同时还要保持其流行音乐的完整特质。此外，更要付出额外的努力，这也是一出好的音乐剧的必要条件：提升故事的感人程度，并对其加以评论。　但是尽管在这一个案中歌曲被排在了首要的位置——Craymer用天才般的直觉发现了这些早先的歌曲可以被用于音乐剧的潜在价值——她也不得不寻找一条释放这些潜能的途径，通过很强的故事性来承载它们。“我知道从音乐剧《妈妈咪呀》一开始，就不仅仅是重新编排ABBA音乐，或者弄成献礼演出那样简单”，她评论说。“这个故事必须用与ABBA音乐相称的极富感染性的方式来呈现，要挖掘出一个使人易于接受的方式。”然而，说起来容易做起来难，Craymer为此花费了十年的功夫才将它搬上了舞台。为了做好制作人，当她还是《猫》的最初伦敦演出版的舞台监督的时候，亲身在现场（至少是在后台）观摩另一部音乐剧《West End》，随后她加入了Tom Rice的制作公司。也是在那里，她在担任《West End》执行制作人的时候接触到了Benny Andersson和Björn Ulvaeus在ABBA解散后的首个演出项目《CHESS》，她完全被Benny 和Björn所倾倒。　对于Björn而言，正是在后来注定要走霉运的《CHESS》百老汇演出教给他人生中的重要一课。“我在《CHESS》之后对故事的理解，就是第一、第二、第三，就像人们在百老汇所说的那样。歌词将故事推向前进，许多歌曲都是噪声，没有什么戏剧的成分。”剧作家Catherine Johnson受委托写一本关于音乐剧《妈妈咪呀》的书，幸运的是，他从中发现了大量的戏剧成分，并设法提取出来。不仅是后来整个故事本身，她还发现其它重要的东西：早期ABBA的歌曲更为天然、懵懂、天真，适合十几岁的少年，然而后来ABBA变得更加成熟和富有哲思。并且，这些歌曲当然都是女声演唱。她因此建议讲故事定格在两个年龄段的女人上，一个母亲和她的女儿。Ulvaeus坚持歌词不能被任意篡改，他的部分也是如此，“故事远比歌曲重要”。但是对Johnson而言，他的挑战是“无论故事中讲述了什么，我总是要回归歌曲。”她抱定决心要避免多年来困扰音乐剧的错误：“我不希望在那些令人厌恶的沉闷片段里掺杂进歌声。对我而言，最至关重要的是，是我创造了令人信服的角色并将他们纳入一条故事主线，我当然要尽力将故事和歌曲完美地结合在一起。”　Craymer接下来要开始做的就是为这艘音乐剧之船寻找一位好的船长：导演。尽管Phyllida Lloyd从来没有指导过任何一部音乐剧，Craymer本能地感觉到她和Lloyd是这个项目的不二人选，她自己有戏剧和歌剧的背景，接受了挑战，如其尽己所能——帮助演员创造角色，演好故事——一切都将一马平川。当一个好导演为这个项目做好了充分的铺垫，就到了可以起飞的时候了。　事情的发展却不像预计的那样顺利，Craymer写道：“我感到欣慰的是音乐剧《妈妈咪呀》的成功是三个女人空前合作的结果，这并不是有意对男性的歧视。”事实上，舞台上三个最好的朋友之间的友情——Donna 和 Dynamo（母女，姐妹？）——正式这场演出的创作者自身的投射。Craymer强调说：“我们从剧中三个女人身上看到了自己的影子，因为Catherine是个多少有些杂乱无章的单身母亲，我本人属于那种养尊处优的类型，Phyllida则是典型的实用主义者。” 然而，演出大获成功的秘诀不是创作者在舞台上能找到了自身的投影，而在于观众能否找到。　Phyllida Lloyd写道：“在Catherine Johnson独创性的故事里，观众能享受到一种特殊的体验——在舞台上看到他们自己。”在此过程中，歌曲获得了重生，演出的主题——父母们寻找到自我身份以及代沟——产生普遍的共鸣。正如Johnson所说，“这里有母女之间的关系，怀旧的浪漫，某些人迷失了，又被重新找回。各种事情都能在每个人身上找到关联性。”这个演出展现的是现实处境下人们的真实生活，同时流行音乐的旋律为70年代和早期80年代的那一辈人设定了音轨，演出中的音轨仿佛穿越了年代和国家的界限。其所要传达的本质，通过音乐剧《妈妈咪呀》的标识——一幅永恒的婚礼画卷所蕴含的欢乐，甚至是狂欢——得到淋漓尽致的展现。正如演出所代表的，这个画面被世界上的城市所广泛认同音乐剧《妈妈咪呀》的影像。　这一演出也将流行音乐的世界同音乐剧和谐地凝聚在一起，彼此无法分割：的确，在30年代和40年代，流行音乐来自音乐剧的世界——百老汇或者好莱坞千变万化后的产物，但流行音乐在50至60年代取得了统治地位，音乐剧被抛在一旁独自发展，走过了曲折繁复的道路。音乐剧《妈妈咪呀》虽精深却不孤傲，它将人们熟悉的流行音乐经典重新带回，用人们熟知并挚爱的歌曲将音乐重新带回剧场。　Craymer将演出的成功首功首先归结于演出制作各个领域内的合作者，“他们创造了化合反应，是令人难以置信的精诚合作为制作中各个领域的进展提供了动力”。其中包括了至关重要且需要高超技巧的创造性贡献的布景设计（Mark Thompson），灯光（Howard Harrison），音乐设计（Andrew Bruce 和 Bobby Aitken）和舞蹈指导（Anthony van Laast）。对她而言，则是“要鼓起勇气，相信我们所做的一切——音乐、故事以及我身边的天才。当然也要保持临场的幽默感，随时拿出用之不竭的精力。”　但是，精力除了来自于肾上腺，更来自像音乐剧《妈妈咪呀》这样的富有激情的作品。音乐剧《妈妈咪呀》品质在于，富于感染力的激情可以从台上传到观众中，然后再次传回到舞台上，形成永不休止的能量循环，令人鼓舞的身体震颤和喜乐。　作为导演，Phyllida Lloyd言简意赅地将音乐剧《妈妈咪呀》归结为：“这个演出是Björn 和Benny当年创作歌曲时始料未及的。他们的音乐创造了流行音乐的历史，我们的演出创造了音乐剧的历史。” 故事