赫本和派克真实的关系（42年后对赫本深情告白）

像奥黛丽赫本这样的美丽女子，年轻时像精灵一般美丽，由她塑造的**人物是无数观众心中难以忘记的经典，晚年时投身慈善事业，为第三世界妇女与孩童争取权益，她值得让所有人喜欢。奥黛丽赫本与纪梵希让许多人认识到有一种友情可以超越爱情，他们的友谊长达四十年，两人互相成就，被纪梵希视为缪斯女神的赫本穿着他设计的衣服，让世人惊叹她的美丽，同时也惊叹于纪梵希的才华。

但其实还有一个人也曾默默惦念和陪伴赫本一生，他就是格利高里·派克，两人因主演《罗马假日》而认识，从此成为一生挚友。

赫本的早年经历是比较坎坷的，虽然出身于贵族后裔家庭，接受良好的教育，但在十岁那年，她经历了惨烈的二战，许多亲人被残害，而她只能跟着母亲躲在地下室，经常需要挨饿，甚至是以郁金香球茎充饥，还在长身体的赫本却连最基本的身体健康都无法保证。

好在她们终于熬过了那段艰苦的岁月，1948年，赫本在一所芭蕾舞学校学习，同时也兼职做模特、拍广告、参加舞台剧的演出，还有机会出演了她的处女作**《荷兰七课》。

1951年，赫本参演了不少**，虽然并非女主，但为她积累了许多表演经验和技巧，同时也因为《双姝艳》得到导演的赏识，他将赫本推荐给了导演威廉·惠勒，因此赫本得到了宝贵的试镜机会，同时也被威廉当场定下她就是女主。

其实她本人是很适合这个角色的，从小学习芭蕾，出身贵族，年轻美丽，优雅高贵，她就是“安娜公主”。而饰演平凡记者的便是派克了，相比赫本只是好莱坞的一个小新人，36岁的派克已经是当红明星了，他获得四次奥斯卡提名，其中《鹿苑长春》一片获得金球奖。派克英俊高大，形象大多严肃正直，年轻活泼的赫本有着一双纯粹简单的大眼睛，就像小鹿一般，成熟的派克也难免动心。

在影片拍摄过程中，赫本虽然有过几段演戏经历，但还尚不足以支撑一个女主的戏份，有时候还会被导演骂。好在男主派克会经常帮她，那段经典的“真理之口”的桥段，其实就是派克事先没有告知赫本，然后赫本流露出了真实的惊慌失措。

另外，演技成熟的派克经常会带着赫本一同演戏，不会给她压力，而是让赫本自由流露，所以两人的日常就是像一对小情侣相处，这样才有了经典的《罗马假日》。

**杀青后，宣传以派克为主，毕竟赫本只是个新人，这是她第一次做女主角，但派克告诉制片人，赫本肯定要获得奥斯卡奖，他们最好是把她的名字放在演员字幕表的前面，所以制作方照办了，而赫本也收获了人生第一次奥斯卡最佳女主角的提名，并获奖。

赫本也在颁奖典礼上发表了感言，她坦言“这是派克送给她的礼物”，无数影迷想要让两人在一起，但派克现实中已经结婚了，即便他和妻子已经没了感情，可他还是三个孩子的父亲。

梅尔·费勒与赫本是在1953年《罗马假日》伦敦首映式上经派克介绍相识的，因为从小缺失父爱，年长赫本12岁的费勒成熟稳重的气质让赫本很有安全感，所以两人在次年结婚。派克参加了赫本的婚礼，他送的结婚礼物是一枚蝴蝶胸针，据说是他祖母传下来的，不过他并没有告诉赫本。1954年，派克离婚了，或许他和赫本注定有缘无份，在错误的时间遇到对的人，只能是一生遗憾。

1955年12月，派克与法国记者帕萨尼结婚。他以为赫本能够获得幸福，但赫本如日中天的名声与费勒不见起色的事业渐渐形成鲜明对比，女强男弱的婚姻让大男子主义的费勒无法接受，他控制欲极强，严重干涉到赫本的事业，甚至出轨，体弱的赫本还经历过流产。

1968年，两人离婚，赫本在前往希腊散心的游轮上赫本遇见30岁的安德烈·多蒂，并与他相恋，次年结婚。只可惜这任丈夫同样没有珍惜赫本，经常流连花丛，这场婚姻在持续了十一年后还是结束了。

虽然赫本和派克始终没有在一起，但他们都是彼此的终身挚友，赫本来到美国第一个看望的人总是派克，两人经常倾诉，也会写信谈心，派克会鼓励赫本勇敢去爱。

1975年，派克的长子自杀身亡，派克闭门不出，悲痛欲绝，却偏偏见了前来安慰他的赫本，由此可见两人的情谊之深厚。1993年1月20日，赫本因阑尾癌病逝，而早已隐退的派克拖着77岁的年迈身体千里迢迢特地赶来参加她的葬礼。

派克看着记忆中的女孩已经再也不会醒来了，悲从心起，他哽咽地说：“能在那个美丽的罗马之夏，作为赫本的第一个银幕情侣握着她的手翩翩起舞，那是我无比的幸运。”42年后他终于鼓足勇气跟赫本告白，但是佳人已逝。

他低下头，在赫本的棺木上轻轻印下一吻，深情地说道：“你是我一生中最爱的女人”。被赫本珍藏了一生的蝴蝶胸针出现在2003年的苏富比拍卖行上，那天派克亲自买回了那枚陪伴赫本40年的蝴蝶胸针。

1好莱坞式爱情**的产生，一见钟情式的爱情很惊艳。2好莱坞**中爱情的发展，男女主角地位悬殊的抗争，3好莱坞式爱情**的结局，凄美而催人泪下的离别，4好莱坞爱情**的社会意义，隐秘而有浅显的社会内涵，

　　楼主，您要的**是《时光倒流70年》

　　中文名： 时光倒流七十年

　　外文名： Somewhere in Time

　　其它译名： 似曾相识

　　出品时间： 1980年

　　制片地区： 欧美

　　导演： 珍诺特 兹瓦克

　　编剧： 理查德·麦瑟森

　　主演： 克里斯托弗·里夫、珍·西摩尔，等。

　　类型： 剧情/爱情

　　片长： 108分钟

　　上映时间： 1980年

　　剧情:

　　1972年5月，Millfield大学，年轻的Richard兴高采烈地和他的同学、朋友们一起庆祝由他执笔的舞台剧《Too much spring》排演成功。一位一直坐在角落里默默注视他的白发老妇人缓缓走到了他的面前，她拿出一块金色怀表放进Richard的手心，深情地对他说：“Come back to me”。在场的所有人都很惊诧地看着这位陌生的老妇人。老妇人回到Grand Hotel，一个人坐在摇椅上陷入了沉思。 八年后的芝加哥，Richard已经成为了一个很有名的剧作家。他的《Too much spring》已经为他赢得了许多奖项。一天，和女友分手后心情烦闷的Richard开着车决定出门旅行，他偶然看到了路边的以前同学们提起过的Grand Hotel，就一直开了过去 。他决定在那里住一个晚上散心。 在前台办完入住登记后，一位从5岁起就在这家酒店生活的行李员Arthur帮他把行李提到了313房间，Arthur觉得Richard很眼熟，好像以前见过，但Richard说这是他第一次来这家酒店。Richard下楼来到大堂里的餐厅准备就餐，却被告知餐厅还要四十分钟才开放。无所事事的Richard走进了大堂里的酒店历史陈列室。在那里，他被挂在墙上的一副美丽的年轻女子的画像深深吸引住了，但是画框下方的姓名处却空着。 Richard急忙跑去找Arthur询问这位女子是谁，Arthur告诉他这是当时非常有名的女演员Elise，曾经在酒店的剧场演出过。神魂颠倒的Richard到附近的图书馆去查阅Elise的资料，在一本介绍美国著名女演员的老杂志中惊讶地发现她就是8年前在学校里遇见过的那位老妇人。他来到那本杂志的作者Laura家，向她出示了Elise交给他的怀表，却遗憾地得知Elise就在把怀表交给他的那个晚上去世了。Richard在Laura家看到了许多Elise年轻时的照片和演出服，还有一个Grand Hotel造型的音乐盒。 Richard决定回到1912年去找Elise弄清他所有的疑问，他来到大学找到了一位专门研究时间旅行的教授，教授告诉他自己曾经有一次成功地回到过去。Richard到古董店里购买了1912年的硬币，又买了一套旧款式的西装，他回到酒店房间，静躺在床上，用教授教他的心理暗示法假想着自己在1912年的6月27号。 一直无法成功的他又跑去翻阅1912年的酒店客人登记资料，惊讶地发现自己

　　曾经在1912年6月28日早上9点18分在这家酒店的登记簿上签过名，当时他住在416房间，Elise住在117房间。 精疲力尽的Richard沉沉睡去，一觉醒来后发现自己真的回到了1912年。兴奋异常的Richard赶快跑去Elise住的117号房间找她，但Elise并不在房间里。在找遍了酒店的每个角落后，不死心的Richard又跑去Elise演戏的剧场，一个演员告诉他Elise应该在湖边散步。Richard终于在湖边见到了独自散步的Elise。刚交谈了几句，Elise的经理人William突然出现了，对Richard怀有敌意的他马上带走了Elise。 晚上，Richard混进了需要预约才能进入的餐厅，在那里他又找到了Elise，两人共舞一曲后Richard向她表白了自己的爱慕之情。Elise也对举止彬彬有礼的Richard有了好感。William一直担心Richard对Elise有什么企图，他提醒Elise要好好准备明晚的演出。原来William曾经告诉Elise她会遇上一个改变她一生的男人，Elise问William这个人是不是就是Richard，William说这个人只有Elise自己才感觉得出来。 Richard在酒店门前的长椅上睡了一晚，早上6点，他又敲开了Elise的房门。在Richard不断的恳求下，Elise终于答应他下午一点在酒店外见面。9点18分，Richard跑去酒店前台登记，终于住进了416号房。下时光倒流七十年 剧照(9张)午，Elise如约来到酒店大门外，等候多时的Richard和她跳上一辆马车，甩开了想尾随而来的William。两人一起在湖边散步，划着船在碧波上徜徉。回到酒店房间后，两人情不自禁地拥吻在一起。气急败坏的William也追进了房间，Richard只好离开，Elise和William争吵了起来。 晚上，Elise在酒店的剧场演出舞台剧，Richard坐在台下聚精会神地注视着她。望着台下坐着的Richard，Elise情不自禁修改了台词，借着表演向Richard说出了“我爱你”。她终于认为Richard就是自己一直在寻找和等待的那个人。这一幕临时改变了台词的演出获得了观众的热烈掌声，幕间休息在后台照像留念的Elise向跑来找自己的Richard露出了甜蜜的微笑。这一瞬就成为了后来一直悬挂在酒店历史陈列室的那张照片。

　　演出结束后，Elise却怎么也找不到Richard。原来心有不甘的William找来打手打昏了Richard，然后骗Elise说Richard已经离开了。Elise来到416房间，看着Richard房间里的东西，伤心地流下了眼泪。第二天早上，躺在马厩里被麻绳绑了一晚的Richard挣脱了束缚，他急忙跑去Elise的房间，却发现整个剧组已经在昨天晚上演出结束后离开了。沮丧的Richard呆坐在酒店外的凉亭中，突然听到Elise大声呼唤自己的名字。原来Elise并没有和剧组离开，她决定为了Richard留下来，两个人紧紧拥抱在了一起。 在渡过了一个浪漫的夜晚后，清晨5点，两人坐在房间里一起吃着早餐，愉快地谈论着过去和未来。Elise说Richard的这套西装样式很土，简直就是15年前的款式。Richard一边为自己辩解着，一边摸着西服口袋，却一下子从口袋里发现了一枚印着1979年字样的硬币，Richard伸出手想拉住Elise却失败了。在Elise凄厉的呼喊声中，Richard瞬间又回到了1979年Grand Hotel的313房间内。Elise不见了，她留在了1912年。 悔恨不已的Richard无论怎么集中精力却再也无法回到1912年，泪流满面的他来到酒店历史陈列室，伤心地抚摸着Elise的画像。Arthur带着酒店经理砸开了几天没出门的Richard的房门，发现Richard神情呆滞地坐在窗户前的椅子上，Arthur等人急忙把Richard扶到床上，开始急救。已经许多天没有进食的Richard渐渐进入了弥留状态，朦胧中，他仿佛看到Elise站在他的面前，向他伸出了手。Richard走了过去，两个人的手终于又握在了一起

男主角是深爱着女主角的。

《泰坦尼克号》是美国二十世纪福斯**公司、派拉蒙影业公司出品爱情片，由詹姆斯·卡梅隆执导，莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温斯莱特领衔主演。

影片以1912年泰坦尼克号邮轮在其处女航时触礁冰山而沉没的事件为背景，讲述了处于不同阶层的两个人穷画家杰克和贵族女露丝抛弃世俗的偏见坠入爱河，最终杰克把生存的机会让给了露丝的感人故事。

影片评价

《泰坦尼克号》商业是左膀，爱情是右臂，对于爱情的大胆歌颂，超越了那个年代观众对爱情片尺度所能想象的范围，要知道，这可是在大银幕上看一男一女彼此追逐、亲吻、大胆表示爱意。影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧。

这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。《泰坦尼克号》之后爱情片如过江之鲫，但每当它的主题音乐响起，你仍会觉得，它的经典地位很难被取代。

如果说亲情像月球对地球的守护，友情像两颗并行的恒星，那爱情就像一瞬间划过夜空的流星，哪怕只存在一瞬间的灿烂，也可以引无数人飞蛾扑火。每一个七夕的到来，都是人们表达自己爱情最热情的时刻。

不知道2019年的**院里有没有一部为这个节日定制的爱情片，不过却有很多经典爱情片适合大家重温的，就比如这一部豆瓣85分，穿上好莱坞外衣，唯美又有点俗气的爱情片《恋恋笔记本》。

影片的基本介绍

这部由尼克·卡索维茨执导，瑞恩·高斯林饰演男主角诺亚，瑞秋·麦克亚当斯饰演女主角艾丽的《恋恋笔记本》于2004年上映，虽然距今已经15年过去了，依然是很多人收藏在心里的一部经典爱情片。

这里尤其要提的是女主和**的导演以及制片人了。

女主艾丽的扮演者瑞秋青春靓丽的外表绝对是众多男性心目中的女神，代表作《贱女孩》票房大卖，之后又主演了《午夜巴黎》、《大侦探福尔摩斯》、《时间旅行者的妻子》和《时空连旅人》等卖座影片。影片中她的造型多样，每一款都让你沉迷。

导演尼克·卡索维茨是同名小说《恋恋笔记本》的原作者，影片就是根据这部爱情小说改编而来的。要知道这部小说曾在《纽约时报》畅销书排行榜上盘踞一年之久，可见其对读者的吸引力。

而这部**的制作人马克·约翰逊，他曾凭借《雨人》获得第61届奥斯卡最佳制片奖的名制片人，目前还是奥斯卡最佳外语片评委会主席和奥斯卡奖评委最高董事会成员之一。他是在看了这部小说后，耗时七年才完成了从小说到银幕的转变，耗时7年？能让这样一位名制片人耗时7年去把一部小说打造成好莱坞爱情片足见它的经典。

至于他为什么选择这部小说改编，约翰逊回忆说：

“我喜欢小说的构思和其中的浪漫，不过最让我偏爱的是这个爱情故事不仅轰轰烈烈，而且绵延持久。”

故事很俗气却很动人，因为有情人终成眷属从不会被拒绝

在一家风光旖旎的疗养院内，一位白发苍苍的老先生，拿着一篇泛黄的笔记本，一遍又一遍地给另一位白发苍苍的老奶奶讲述一个夏天的爱情故事。

二战爆发前的一个炙热的夏天，一位年轻的木匠邂逅了一个美丽的富家女孩，他对她一见钟情。在男孩的疯狂追求和真诚打动下，他们彼此相爱，如胶似漆。穷木匠爱上富家女，和现实一样，两人的爱情受到女方家庭的反对。两人在一次误解的吵架后，艾丽终究是屈服了家长权威。

失去女孩的诺亚，变得沉默和颓废，他给艾丽写了365封信却没有任何回音，当然信是被艾丽的母亲藏起来了。战争开始了，他去战场，从此相距得更远。

而艾丽离开了男孩所在的小镇，去纽约上学。她一直以为诺亚真的没有给她写过一封信，失望的她后又作为一名护士在战场上救死扶伤，遇上了她的第二个爱人。

他们爱得热烈，很快走上了谈婚论嫁的地步，就在试婚纱的当天，艾丽偶然在报纸得知了诺亚的消息，一直有心结的艾丽追了过去问个明白。当所有的误会解除后，这一次两人勇敢地坚持自己的爱情，两人相爱相守、相依相伴一直到爱情的尽头！

妥妥的穷小子爱上富家女的故事，这也是为什么说它有点“俗气”的原因了。故事俗气但是也很动人，因为**的结局是有情人终成眷属。谁对爱情的期待不是执子之手、与子偕老呢？谁会拒绝这样的爱情呢？

一部全方位散着唯美的爱情片，满足你对浪漫的所有期待

爱情中的浪漫元素是什么？是一见钟情的邂逅，是甜蜜花样的恋爱方式，是两个人的勇敢冒险，是两个人的成长促进，还是是相濡以沫的陪伴！在这一部**中你对浪漫爱情的期望的样子或许都你都能看得到。

当然这是影片在故事情节上注入的浪漫，不过**更大美在于叙述方式，景致色彩以及音乐的上营造出的全方位试听角度的唯美与浪漫。

在叙述方式上反复倒叙的叙事手法，影片就是从年老的男女主人公回忆初次见面开始的，之后便是回忆与现实的不断交替展现，类似于文学作品中的复调，不断重新讲述。双线的叙述手法自然流畅，很好的将两个不同时间发生的事有机地融合在一起了，给人以长久的震撼力和对爱的透彻感悟。

为了突出独特的叙事手法和故事结构，还搭配上大量的中景和远景镜头来表现男女主角跨越时间长河的浪漫爱情，同时正反打镜头的频繁使用，将人物脸上细微的表情变化展现得格外的生动。

同时，唯美浪漫的爱情怎么能少得了景致色彩的运用呢？在这部**里方面这是最不能错过的一大亮点了。

故事发生在乡下的一个小镇，这个小镇美好而宁静，尤其是那一条飘着小船，映着鸟影，与夕阳的余晖交相辉映的长河，是最美的存在。影片的很多故事都是在这样的河边或者河上发生的。望着缓缓流淌的河水，以及徐徐前行的小船，就像男女主的爱情在时光长河上不断发生，同时也是象征着生命与岁月的流逝。

小镇里与宁静景致相对就是熙熙攘攘的大街与游乐场了。大街上上一秒的争吵和下一秒的拥吻，以及游乐场了放肆的玩耍，无不在宣告夏日爱情的美好与浓烈，这是爱情唯美的另一种个表达形式。

色彩上导演偏爱的是红色、白色。暖色调的红色主要表现在女主艾丽喜欢穿红色的衣服和被夕阳笼罩的红色长河了，既表达出了男女主之间热烈且绵长的爱情，也表达出了女主热情开朗的性格。

而白色的使用主要体现在飞鸟和两人的爱巢上。女主角因为成长在一个束缚性比较大的家庭里。她渴望自己是一只鸟，能自由翱翔，所以那白色的鸟象征女主期待的一种纯粹的自由。

两人的爱巢打造成纯白色，侧面表达两人之间纯洁无暇的爱情了。好的爱情应该就是这样的白，不能被任何附加任何玷污，这就是导演对爱情的理解，通过白色传达给每一位观众。

蓝天、白屋、绿地、红衣、这几种颜色的搭配怎么看都是一种浪漫与唯美。这种多彩靓丽的色调很好地调动起来观众的情绪起伏，更是给观众营造出一种沉浸式的观影体验。

浪漫与唯美的试听艺术有了美景一定少不了音乐的搭配。

观看这部**同时你一定会有种经历了一场浪漫音乐之旅的感觉，全身心的沉浸与放松。比如开篇随着人物走入镜头，随着泛黄笔记本的打开，一阵轻缓的钢琴曲伴入，像流逝的岁月，像老人平静的内心。

钢琴曲的运用还体现在女主弹奏的曲目上。艾丽最喜爱的就是肖邦的《E小调前奏曲》。曾两次弹奏这首曲。一次是蜜恋时期，一次是年老失忆时，可以说这首曲子既是男女主之间爱意的一种传递，同时也将两条故事主线完美的融合与统一了。

当然选择肖邦的这首曲子也不是随便的，这首曲子是19世纪浪漫主义爱情曲的代表，精致的和声、完美的曲式、复杂的音色无不浓郁的浪漫与唯美。

除了这种舒缓的钢琴曲，还有别具动感的乡村风格音乐，男主带着女主和小朋友跳踢踏舞那一段，女主在舞厅被求婚那两处都是借这种跳动的音乐去表达人物内心的欢快与甜蜜。

难能可贵的是**对爱情有深刻的指导意义

每一对恋人，每一份爱情都不可能是一帆风顺的，如果你们也遇到了阻碍该如何选择？分手吗？分开与逃避永远不是解决问题的根本方法，而且很可能造成自己的终身遗憾。

片中因为女主父母的反对，两人第一次遗憾的分开了，可是第二次再遇到后，仿佛又回到了原点，同样的选择摆着女主的面前，一边是父母，一边是未婚夫，一边是一辈子的最爱与幸福，到底该怎样选择？诺亚告诉他：

“拜托你不要想大家，我要什么，他要什么，父母要什么，而是你要什么，你要什么，你要什么？”

重要的事说三遍，男主强调了三遍“你要什么”就是在告诉大家，面对爱情的阻碍，你要从心出发，跟着自己内心的诉求走。

都说爱情是婚姻的坟墓，进入婚姻以后，在后面的几十年的相处中，争吵是不可避免的，难道掐死对方或者离婚吗？当然不是！片中男女主也是避不开争吵的，男主对愤怒中的女主说了这样一段话：

“看看我们，已经在争吵了。我们就是这样，我们会争吵。你管我叫自大的混蛋，我管你叫难搞的女人，那又怎样？所以这不简单，反而会很吃力，我们会每一天都得面对这样的问题，而我想要那样，因为我要你，我永远要你，要我们要一齐厮守的每一天。”

当蜜恋期过后，趋于平淡的我们，终究要面对彼此的缺点，经历争执的磨合期，要想两人不渐行渐远就要坚持心中的那一份爱，多想想对方的好。

结束语：

我们曾在绿荫下共度某个夏日，彼此学习，在爱中成长。最好的爱能唤醒灵魂，启发我们追求卓越，会在我们心中种下热情的火苗，并带给我们心灵平静。爱情没有那么多借口，如果不能圆满，只能说明爱的不够。——《恋恋笔记本》

什么是好的爱情？这是我在**中听过最好的答案了。《恋恋笔记本》就是这样一部看起来俗气，却处处透漏着唯美浪漫，又有深刻指导意义的影片。

愿每一个人都有一份真挚的爱情，愿每一对恋人都能终成眷属。每一个七夕，别忘了翻一遍属于你们的《恋恋笔记本》。