《爱情公寓5》开头的歌舞是怎么完成的？

爱情公寓五的开头舞当然是导演组和原创演员们一起辛苦探究出来的了。其实在一开始导演韦正并没有想到加入歌舞剧这种要素进去，因为脑子里面就是没有这样的一个概念存在。我猜歌舞剧应该是导演组和编剧还有演员们一起商讨出来的结果。爱情公寓五之中缺席了关谷神奇和唐悠悠，曾小贤也不过是偶尔客串了几集，并没有真正的加入爱五这个团体之中去，所以按理来说整个爱五的剧情和人物设定其实是不完整的，如果只是剧情单一的新一部剧的开播，那样会显得很没有意思。但是作为出演胡一菲的女一号，娄艺潇个人本身是上海戏剧学院出生的，正好个人也在歌舞剧上面有所涉及，于是和导演组商量能不能借着歌舞剧的开场和大家交流一下整个剧情的走向和发展，同时也为爱情公寓五增添了更多的艺术元素和内涵进去。 

在排练以及打光上面整个团队都是耗费了比较大的精力去做好这个开场舞的。比如说身为主演的娄艺潇自己自曝自己曾私下苦练歌舞剧练习，面对着镜子以及镜头苦苦思考造型、动作、表情。背后的舞蹈团队也并不仅仅是跑龙套那么简单，大家都在私底下进行了紧张而有序的排练工作的。现场甚至还专门和歌舞团的舞蹈老师们进行合作，邀约共同出镜参演，可以说导演以及演员们的良苦用心，能够让作为观众的我们感受到爱情公寓五开场的不一般和磅礴气势。爱情公寓五的打光团队以及制作团队和以前相比，也拥有了很大的进步和改进。新剧之中的主演们无论是从气色还是色彩饱和度上面来说，都比以前看起来色彩会更加鲜明和生动，音乐特效也拥有了飞一般的提升和改进。在剪辑分镜上面来说，都是恰到好处的把每一位参演人员囊括其中，力求表现出团结友爱的大家庭感觉来。

更让人值得注意的是，开场的歌舞剧之中，每一个人所唱到的音乐，尽管不是在第一现场进行的录制，但是却是每个人的真情演唱。明明大家都是个演员，却被导演组安排来了唱歌，似乎是有些滑稽呢。不过，就节目整体的效果上面来说，我能够感受到值得二字。如果说，爱情公寓从第一部剧开始表现的并不够完美和本土化，那么爱情公寓五基本上就是全员进行革命换新的最终剧集。曾经导演韦正将这些新人小白们聚集到了一起进行拍戏，节目播出的时候，大家谁也不认识谁，观众也不知道剧中演员的名字。所有人都把这部电视剧当做是一个生活的笑话在看，但最终没有想到的是，这部不完美的作品受到了大家的喜爱！

一路走来的风风雨雨大家都看在眼里！爱情公寓虽然结束了，但友爱的集体永远活在我们心中，因为无论是歌舞还是电视剧，它们都是被一群有爱的人所创造出来的。

答：拍同款的功能。

跟学舞蹈视频拍摄：1、打开手机抖音，点开你喜欢的抖音视频，点击右下方的一个转圈圈的图标。2，点开之后，进入这条视频的首页，就可以看到下方有一个 拍同款 的按钮。3，点击拍同款，在拍摄页面的左下方有一个 道具。4，点击道具，可以选择你喜欢的主题，然后点击下载使用。5，然后开始拍摄，拍摄完毕，点击下方的红点 暂停。6，暂停之后，拍摄画面就会停止，然后点击右下方的红色勾就可以了上传视频。

抖音，是由字节跳动孵化的一款音乐创意短视频社交软件。抖音破红线，该软件于2016年9月20日上线，是一个面向全年龄的短视频社区平台,用户可以通过这款软件选择歌曲，拍摄音乐作品形成自己的作品。抖音平台一般都是年轻用户，配乐以电音、舞曲为主，视频分为两派：舞蹈派、创意派，共同的特点是都很有节奏感。也有少数放着抒情音乐展示咖啡拉花技巧的用户，成了抖音圈的一股清流。

相机舞台摄影应该怎么设置：焦距：200mm光圈：F／2．8LSO：1000曝光时间：1／400s

定点拍的话尽可能带脚架，大光圈，高ISO，不方便闪光灯或交灯灯影响效果时，一般可设到800或以上，舞台灯光变化复杂，注意曝光补偿，

如大面积黑背景时可用些负补偿，或用点测光，总之首先是拍实照片，再去考虑高ISO会影响画质。在快门允许情况下降低ISO。

测光部位应以演员脸部为主。不能测光一次便一劳永逸，视觉感受对演员在舞台位置变化而引起的亮度变化并不敏感。

扩展资料：

与其它摄影体裁相比，舞台摄影在创作条件上有一些特殊性，一是照明上的特殊性，表现为光线弱，光照强度变化大，舞台区域间反差强；二是拍摄点相对固定；三是拍摄距离变化小；四是舞台表演的情节性。

单反相机有很多种拍摄方法。有风景、人像、夜景等等，其实万变不离其宗，总体说只有四种

1、自动模式

2、光圈优先模式

3、速度优先模式

4、手动模式

光圈优先一般用在拍摄静止不动的物体上，像风景拍摄啊等等；速度优先一般用在拍摄运动物体上，像跑动跳动的人或者小动物等。

而会用手动模式后单反所有的拍摄方法就一个了，那就是手动！而能熟练掌握手动模式是必须学习单反摄影原理的，也就是要有一定的摄影理论知识，再加上多练多熟悉后才能很好地掌握。

相信不少影友，在主动或是受邀的情况下参加晚会的拍摄，在明暗交错的环境下，拍摄时具有一定的难度，非常容易拍摄过曝或是过暗的照片。那么，怎么拍摄影舞台场景，才能既具有美感，又不落俗套呢？

下面给大家整理了6条有关于舞台摄影的拍照技巧，快来看看吧。

拍摄舞台表演的场景，闪光灯就不要使用了，闪光灯的使用会对舞台上的演员有干扰，影响演出，其次，距离舞台太近则会出现大量的亮块儿，太远又没什么作用，容易适得其反。

拍摄建议：

1、raw格式拍摄：

在舞台灯光的变化下，明暗变化非常大，在舞台表演过程中的拍摄，会由于光线的变化出现过曝或是过暗的情况。而raw格式拍摄，能够很好地保留照片的亮部和暗部的细节。无论是对于摄影的拍摄还是后期的处理都是很方便的。

2、三脚架

在舞台表演过程中的拍摄时，经常会出现长时间拍摄的情况，如果不想手持的时候太累，建议带上一个三脚架。不过如果手持还能接受，并且需要经常移动拍摄位置，担心移动拍摄麻烦，就建议手持。

3、拍摄角度

拍摄角度也分为机位角度和拍摄位置，如果是定点拍摄，则一定要选择好的拍摄位置，否则如果移动太频繁，则非常容易影响到观众的观看体验。如果需要移动，则需要选取靠前的位置，以较低的机位拍摄，避免影响到他人。

4、大胆构图

拍摄舞台内容，其实更多的是进行动态画面的捕捉。不能像拍摄风光照片那样，话费太多的时间在构图上。所以，我们可以在看到画面的时候进行裁切，然后进行再进行二次构图，因为是raw格式，所以裁切也不会对照片像素也不会有太大影响。

5、连拍模式

舞台表演的拍摄，通常难度在于精彩动作的捕捉。而连拍能带来的，就是连续拍摄一连串的动作，相比抓拍，连拍的难度要更低一些，只需要在拍摄完以后，选取表现力强的照片即可。相机的ISO建议选择在800—1600左右，当然，具体情况根据选择适合的ISO数值。

6、相机档位以及测光模式

由于拍摄舞台，抓拍或是连拍的画面较多，所以建议使用快门优先或是手动M档为佳。而测光模式则建议使用中央重点平均光，这么设置可以完成多数的舞台表演的拍摄。不过还是那句：具体情况具体分析，我们可以先进行测光拍摄，在看到实际效果的时候根据具体的问题进行调整即可。

拍摄舞台表演，其实更多的都是对光线的掌控，在此过程中非常容易出现过曝或是过暗的情况。所以拍摄的时候，我们要根据舞台灯光的变化去调整参数，死记一个参数，是无法达到完美的拍摄状态的。

今天的教程就到这里，如果有什么想法，可以在下方留言或是促进交流哦！