颜色的认识及绘画配色技巧 精讲（实用）

最近有很多画友在跟我交流时说到一个问题，不会搭配颜色，因此我准备了一些材料，并把一些我曾经学的经验分享出来，希望对喜欢画画又不懂配色的朋友有所帮助。

首先我们来欣赏一组插图，并思考这几张图都是什么颜色搭配呢？

一· 颜色的认识。

1, 美术三原色  (红,黄,蓝）色相环中间三角形部分。我们可以通过三原色调配出很多颜色。

2色彩三要素（a,色相  b,明度  c纯度）

a,色相: 色彩的属性，基础色相有6种（红,橙,黄,绿,蓝,紫）。参考上图12色相环。色相分为：原色（红，黄，蓝）。二次色（间色)通过原色来相互调和，红+黄=橙色，红+蓝=紫色，黄+蓝=绿色。三次色(复色）通过刚才调和过后得到6种，我们再一次将这6种颜色进行相互调和。也就得到12色相环。(感兴趣的朋友可以用颜料三原色自己制作一个色相环）

b,明度：色彩的明亮程度，一般我们理解为颜色加白或黑。当明度最高时呈白色，明度最低时呈黑色。

如下图：

通常可以通过把调成黑白鲜果来分辨明度对比，作画时可以通过明度对比来突出画面的重点。

c,纯度：颜色的鲜艳程度，是指原色在色彩中所占据的百分比。纯度用来表现色彩的浓淡和深浅。纯度是深色、浅色等色彩鲜艳度的判断标准。

纯度最高的色彩就是原色，随着纯度的降低，色彩就会变淡或变深。纯度降到最低就失去色相，变为无彩色，也就是黑色、白色和灰色。

彩色系中，常用彩度或者饱和度表示，而黑白的纯度，则可以称之为灰度。

3,环境的影响

绘画中，我们还会听到两种颜色，固有色和环境色。

由于光的折射和反射，物体会有颜色的变化，如图，墙壁的颜色，就是固有色，但会受周边物体的影响呈现各种颜色。

4,颜色的冷暖，如图颜色暖的划分，不同颜色给人的感觉不同。因此可以通过颜色了解人的性格。

二,颜色搭配技巧

颜色搭配的5种方法及特点

1，类似色：30度，搭配给人感觉和谐,没有波动感,画面整体性强。

2，邻近色：60度，色相彼此近似，冷暖性质一致，色调统一和谐、感情特性一致。

3，中差色：90度，属于中度对比，清新明快、柔美秀雅。

4，对比色：120度，比较鲜明、明确，丰富、饱和，强烈，不易单调。

5，互补色：180度，颜色对比最强烈、最醒目、最鲜明，但也最难把握。

通常我们搭配颜色时，不要用原色，最好通常我们搭配颜色时，不要用原色，最好用二次色或者三次色进行搭配，用二次色或者三次色进行搭配。下面有一组我上学时手绘搭配的画，请欣赏：

看完后知道是什么配色吗？可以在评论区留言写出你的答案！更多问题欢迎讨论。

                          -E N D-

                      /最后想说/

                      一人一杯茶

                  “喝完来画画吧“✎

第一次看到张艺兴粉丝为他画的画时，就觉得粉丝们很有心思很有艺术美感，而今天看到的这一组手绘，实在是太好看了，深深佩服~

个人来说，非常喜欢这一张，感觉很有中国风 ，它的背景是以小绵羊专辑《莲》的logo和整体配色的，感觉非常高大上。另外图中三个艺兴各有风格，或是冷酷，或是神秘，或是邪魅， 刀光和莲花都相当有韵味，古装风格加丸子头实在太有侠客走天涯的味道了~

这一张的造型就比较随性，草绿色的外套随意披挂在身上，蓝灰色的头发和白色内衬显得整个造型相当清新，侧颜和耳环也相当搭配，和淡淡的笑容相得益彰。

这一张应该是想赞美小绵羊出色舞技的吧，下面的四个舞动的身影和上面带有自信和英气的笑颜都很帅！飞舞的蝴蝶也交织着一种自由和冷艳的美感。

这张感觉也是从专辑《莲》里得到的灵感吧！那条缠绕着的龙和艺兴依偎在一起，有种莫名的反差萌呢~

这张一朵鲜艳夺目的花作为背景，对称构图很有特点，虽然对称构图常见，不过在这里显得毫不落俗。

这张淡淡的忧愁中带有一点历经风霜的沧桑，脸上的伤痕仿佛在诉说一路上的荆棘和磨砺，也是相当动人。

小伙伴们，你们觉得张艺兴粉丝的这些立绘好看吗，最喜欢哪一张？喜欢张艺兴小哥哥吗？欢迎来到评论区畅所欲言，说出您的真知灼见！

手绘技巧及步骤

　手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面我来给大家分享手绘技巧及步骤，希望对大家有帮助!

　一、线稿部分

　1、构图及入手

　在画之前，注意力要集中(保持一个好心情最好!)，先观察所要表达对象的特征，是否有明确主体物，是否有明确的前中后景，一般是先确定主体物在画面的位置和大小，构图平衡且饱满即可;画出主体物的结构形态线(轮廓线和透视线)，用线要干脆并留有余地(交叉线之间没必要完全接死)。

　线稿是绝对最终画面是否成功的关键性因素，要学会用眼睛去对比物体与物体之间的关系(衔接关系、结构关系)下笔要精确，宁可少画一笔也要观察清楚，眼睛永远是在笔前面的，说的雅一点的话就是要意在笔先呢。

　2、结构线与轮廓线

　结构线和轮廓线的是整个线稿画面的关键呢，结构是物体的骨架，轮廓是物体的形体，这个步骤画好了，下面就只是加点肉和衣服就可以了;结构线包括物体本身的结构以及物体与物体之间的交界线，比如很多学生就特别纠结画树呢，其实很简单，树的结构线就是树枝，叶子可以先忽略掉的，树枝的画法在咱们国画技法里面其实介绍的很详细，最普遍的有蟹爪枝和鹿角枝两种，比如龙爪槐，垂柳或龙须柳之类的就属于蟹爪枝类的，枝条都是向下长的;鹿角枝就很普遍咯，都是向上延伸的，主干分细干，细干再分细干，一般植物枝条都是互生的，所以枝条相互错开就可以呢。

　在这张照片里面，除了这个挑空式建筑，其余都是植物，所以对植物的组织就显得尤为重要哦;一定要分组去画，千万不能看到什么就画什么呢，这样真的会作死的，学会概括是很重要的。

　3、画面深化和调整

　深化环节就是加各种“肉”咯，比如植物叶子的轮廓啦，明暗部的区分啦，建筑的肌理和表皮啦;深化的时候要注意的关键点就是别哪都画，时刻要注意画面的对比关系呢，画面里的物体轮廓关系都是靠疏密关系互衬出来的，比如和建筑暗部相接的那部分植物就不宜处理的过密呢，而与建筑受光面接触的植物关系就可以主观的稍微加密一点，这样的疏密对比就会加强建筑的形体关系。画面调整主要指的是节奏关系呢，比如疏密关系，明度对比关系，前后空间关系等。

　二、马克笔上色部分

　1、配色与入手

　马克笔上色之前，一定要想好画面的整个色调氛围，这张照片主要是黄绿色调，哪个颜色为主可以根据个人喜好呢，因为这张照片中它俩所占的比例差不多，如果以**为主那建筑往上的'绿色部分可以少画一点，如果以绿色为主的话就反过来多画点咯;一般黄绿色调配起来会比较协调，可根据个人色感少量增加紫色和蓝色，这样会使整个画面活跃一点。上色入手的话没有绝对，从主体物开始也可以，从面积最大的开始也可以，看心情吧!

　2、铺整体色调

　这个步骤是上色部分最重要的一个环节呢，包括配色，色彩的衔接与变化，马克笔笔触的运用等;铺色调的时候一定要结合色彩原理，比如在表现空间上，前景相对于后景来说要用暖色(一个色系里的冷暖)，前景色彩可以稍微丰富点、纯度高一点，处理细腻一点;同时，还要注意给物体铺色调的时候，要注意区分明暗面，受光面暖，背光面冷一点(正常天光情况下)。

　这个环节，还有注意一点的是，因为马克笔的特性，运用笔触的时候尽量边画边转动，这样画面会灵动一点，不同颜色衔接的时候速度稍微快一点，间隔短一点，这样两个颜色融合的会好一点。

　在这个环节小伙伴们不好的习惯有不少呢，比如，用笔不够大胆，生怕涂的超过物体边缘，然后又使劲描边线;又如总想追求笔触的好看，反而更加拘谨。其实上色最主要的还是色彩关系要正确，其余的都是次要的呢。

　3、深化及调整关系

　这个步骤最关键的就是加重色，突出对比度哦，让物体本身更加具有体积感和细节。但是加重色也是有讲究的呢，很多同学一想到加重色就使劲加重灰色，只要看哪个重就加哪个。这只是素描关系上的正确而已，但是就没有任何色彩关系了。

　一般情况下，物体暗部偏冷(相对受光面来说)，同时色相上也是偏和物体本身颜色互补或对比的颜色(色相环180度和120度的颜色)，这是因为人眼受光线的影响产生的反应，所以暗部不一定就是灰色，还是灰色哦，比如**的树的暗部可以稍微加点紫色或蓝色，绿色的树暗部也可以加点紫色呢，这样物体本身的明暗面对比度就拉大了，就会强化物体本身的体积感。

　接下来就是处理高光的阶段了，一般是运用修改液、油漆笔或高光笔把主要的高光点和结构线强化一下，这样就会使整个画面结构关系更加明确。

　拓展：彩铅手绘技法

　彩铅是手绘表现中最常用的表现工具。彩铅最大的优点是在画面中细节的处理，如灯光的过渡、材质的纹理表现等，另外因其颗粒感强，对于光滑质感的表现稍弱，如玻璃、石材、亮面漆等。

　笔触与力度

　手绘笔触的方向尽量保持统一，笔触方向稍微向外倾斜，保持形式美感。用色准确，下笔果断，加强力度，拉开明暗对比，较重会使图画比较粗重与色彩饱满，用力较轻可以使色调与纹理混合搭配比较细腻，但画面容易发灰，偏浅。

　色彩丰富

　第一、注意色彩之间的过渡，选用一种色调之后，手绘效果图中的每一个物体都要重复用它，并且足以影响画面中的手绘色彩关系。

　第二、使用对比色来活跃手绘效果图画面，比如在绿树上稍加一些橙色或给**沙发加一些紫色的抱枕，在天空中加入一些橙色，学会冷暖关系相互衬托的手绘表现方法来装饰手绘效果图。用黑色铅笔适当的加强轮廓线，突出手绘效果形体，增加细节。适当用沉稳的颜色来过渡冷暖色。

　第三、我们除了直接为原作直接着色以外，你还可以将画面复制到硫酸纸，并在反面着色，最终的图画不仅保留了清晰的墨线图而且画面的色彩相当的柔和。彩铅还可运用于有纹理的纸张。

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都说艺术来源于生活，在很多艺术作品中，那些让大家有同感的地方，就是来源于自然和生活的部分。在一位 时尚 插画师就堪称“灵魂设计师”，在他的作品中，我们就能看到这样的艺术， 他的手绘 时尚 插画几乎都是只画一半，却比完整作品更“充实”且惊艳，尤其是衣服的效果简直比高定还美。

时尚 插画，听起来就是种很专业的艺术，但插画虽然需要专业，但“ 时尚 ”确实每个人都能看懂。图中这件作品，更是 生动地向我们展现了时装的另一种魅 力，它的创作人就是 Shamekh AlBluwi，一位来自约旦的设计师。

常规印象中的时装，都是通过插画师的手调色上色，在纸上展现出迷人的 时尚 色彩。但 Shamekh AlBluwi在工作的旅途中萌生出将美景化作时装的想法，将插画的一部分变成空白的镂空，用生活中的美景填满，也让 时尚 融入更多生活元素。

正因为这个创意很接地气，实实在在地融入了生活元素，在他发布这个创意后，迅速收获了全网的好评。 将现实中的美景融入图中女孩们的衣服中，让艺术变成大家都能看得懂的想象力，实在是个巧妙又让人惊喜地尝试。

你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜爱自然，也能看到他在很认真地观察生活。院子里的树木、小鸟，都能成为模特身上亮眼的点睛之笔。 他要做的只是拿着这张裁掉一部分的插画，将它移动到他想要的画面上，用相机记录下来。

他的创意简单到每个人都可以复制，很多网友开启了自己的创作模式，每个人都能简单地尝试创作艺术的过程，这也是Shamekh的作品受欢迎的原因。 而他作品中很多独特的视角，也通过美女身上的一条条的裙子逐渐展现。

像是每天抬头就能看到的天空，无论是雾蒙蒙还是夕阳晚霞，都能成为裙子上唯美的渐变色。

蓝天白云，也可以是很唯美的裙子印花。一条纯净的蓝裙配上点点深浅不同的蓝色，果然自然中的美才是真正的巧夺天工，这一些甚至无需创造，用镜头记录下来就好。

街边的一角也是Shamekh的创作场所，可以是水泥墙，也可以是植物与墙壁的连接与拼接，这些日常平平无奇的画面，“印”在裙子上一手，变成了完全不同的画面。

想要来点亮眼的，路上的标志和行进的车，都可以成为时髦裙子上的装点。

Shamekh还很喜欢从一些物品中“借”点花纹， 比如这个很有特色的沙发垫，人物印花自带复古宫廷风，马上成为很别致的艺术感。

路边的灯，也可以是Shamekh的创作灵感，自带光感的裙子搭配镂空花纹 ，亮眼又很别致，这些怕是很多设计师都想不到的巧妙印花。

更多复古有原味的镂空、花纹，都可以成为别具特色的裙子印花 ，只需要裁剪好一个裙型，轻松用“空白”借着美景创造出独特的设计感。

这些本身很有风格感的瓷砖，也能瞬间成为美女身上的复古印花，几乎一件裙子可以有数种风格和印花。

Shamekh还会和很多别人创作的艺术来个小“联名”，将他人的艺术结合在自己的裙子中，这样的创意时髦又有新意，和印象中的 时尚 插画完全不同。

还可以结合巧妙的角度，将眼中立体画面变成平面，印在自己的作品中。 日常很普通的厨房一角，瞬间变成了美人的披风与碎花裙摆，实在是巧妙又惊艳。

同一位“模特”、同一条裙子，还可以演绎出N多种不同的风格与配色，让我们看到 时尚 并没有那么高深复杂，也没有那么高高在上，它也可以很日常。

Shamekh的作品还有很多很多，虽然都是取自生活中、自然中的场景，但这也需要创意和敢于发现美的眼睛。 每次看完不同的场景变成的裙子，依旧觉得好惊艳，这才是 时尚 该有的样子。你觉得呢？

这才是灵魂插画师！手绘图只画一半也惊艳，这衣服效果比高定还美。

毕业纪念册封面设计：

1、简单儿童画型

用明艳的色彩画出花鸟、白鸽、帆船等寓意着美好未来的景物，在适当的空白处写上纪念册名字、学校和班级、届数、制作人等。优点是不需要考虑太多设计的美感，随意发挥就行，但是在美观方面尚缺。

图1

图2

2、明快线条型

用广告画的方式，利用纯色背景和颜色亮丽的星星、云朵、彩带状线条绘画等的搭配，突出学生天真率直的个性。优点是简洁明了、绘画方便，但是要注意颜色的搭配和画面的疏密。

图3

3、时尚色块型

用不同的纯色的纵横交错的色块凸显简约时尚的美感，背景一般为色彩不突出的黑色或白色，以显示色块的明亮。优点是绘画方便、时尚感强，但是对设计的要求很高，一不小心可能会太过简陋、或者搭配不当。

4、精致典雅型

采用质感古旧的纯色背景，素淡的线条勾勒出精致的图样。优点是美观大方、绘画简单，但是单纯的彩笔手绘不易制作，尤其是背景的质感很难靠在白纸上手绘达到。对配色、文字、排版的要求都非常高。

淡色调花材合集＆色彩搭配。

常用淡色调花材合集。

纯真、浪漫、甜蜜、梦幻。

香豌豆、翠珠、铁线莲、华沙非洲菊、粉洋牡丹、芍药、粉马蹄莲。

新娘蕾丝玫瑰、朱丽叶塔、白荔枝、曼塔、粉水晶康乃馨、小菊。

新娘花、油画牡丹、松虫草、小飞燕、风铃、六初、郁金香。

粉掌、落新妇、小苍兰、鸾尾花、碎冰蓝、天鹅绒、雪柳。

淡色调。

关键词：温柔、甜蜜、浪漫、治愈、希望、纯真、轻快、快乐。

花礼适宜场合：婴儿满月百日；毕业；订婚、婚礼；幼儿园活动；活动入口迎宾展板；闺蜜派对；生日；教师节、三八节。

鲜艳的纯色里面加上白色调和成低彩度的浅色调，马卡龙色彩，满足女生追求浪漫甜蜜梦幻的心理，柔和温柔浪漫治愈。

淡色调花礼适宜场合:毕业，婴儿满月百日，订婚，婚礼，手捧，幼儿园活动，闺蜜派对，教师节，三八节，活动入口迎宾展板,生日。

常用淡色调花材参考：

香豌豆、翠珠、铁线莲、华沙非洲菊、粉洋牡丹、粉芍药、粉白马蹄莲、新娘蕾丝玫瑰、朱丽叶塔、白荔枝、曼塔、粉水晶康乃馨、小菊、新娘花、油画牡丹、浅粉浅蓝松虫草、粉蓝小飞燕、风铃、粉六初、粉紫白郁金香、粉掌、白黄粉鸾尾花、碎冰蓝、天鹅绒、雪柳等。

常用配色：

粉色系邻近色

甜美梦幻，具有层次感，少女梦幻柔和感。适合送给闺蜜、男生向女生表白、生日等场合。

浅粉+淡紫

兼具纯真烂漫和个性，也是很经典的手捧配色。适合婚礼布景、手捧花。

浅黄+淡蓝

常见的**加上对比色淡蓝，低调而出彩，是温暖明亮的色彩组合。适合瓶插花、桌花、花园婚礼。

浅黄+浅绿

生动活泼春天的颜色，温暖可爱。适合：生日、毕业等场合。

浅蓝+浅紫

这两种颜色在色环里属于邻近色，也是很配的颜色，达到了色调的统一和谐，而且有一种个性和高级感。适合场合：前台花、抱抱桶、闺蜜生日等。

　　室内设计表现：

　　灰系：

　　WG：05、1、3、5、7、9；

　　CG：1、3、5、7、9；

　　BG：3、5、7；

　　GG：3、5、9； 17支

　　色彩：

　　2、9、7、11、14、17、23、24、25、29、31、33、35、36、37、41、42、43、45、47、51、54、59、61、64、69、71、75、83、89； 20支

　　木色：

　　91、92、93、95、96、97、98、100、103、104； 10支

　　合计：57支

　　建筑景观设计：

　　灰系：

　　WG：05、1、3、5、7、9；

　　CG： 05、1、3、5、7、9；

　　BG： 1、3、5、7、9；

　　GG： 1、3、5、7、9；

　　色彩：

　　4、7、23、25、29、31、33、34、37、41、42、43、46、47、48、51、52、53、54、56、57、58、61、64、69、71、75、89、92、93、95、96、97、98、100、104、120；

　　合计：59支

　　景观常用30色

　　1, 7, 25, 36, 37, 42, 49, 43, 46, 59, 53, 56, 74,92, 97, 102, 104, 120

　　BG51,BG58,BG68,CG1, CG3, CG5, CG7, GG1, GG3, GG5, GG7, GG9，

　　景观常用30色

　　1 ，9，25，36，37，42 ，43，47 ，49 ，51 ，54 ，56， 58， 59 ，68 ，74 ，84， 92 ，97 ，102 ，104，WG1， WG3，WG5，WG7， CG2， CG4， GG3， GG5，120