谢霆锋：翻唱《传奇》，不仅致敬，不止表白，更是……

2020《中国好声音》导师开场秀，谢霆锋很难得地抱着木吉他安安静静地唱歌，唱的是李健的代表作《传奇》。

谢霆锋系着花头巾，穿着埃及红的衬衣。一开口就是清亮的“想你时你在天边，想你时你在眼前，想你时你在脑海，想你时你在心田 ”，眼神与声音一般清亮。看上去，这就是一个纯情痴情的少年，坐在楼下向楼上心仪的女生柔情地深情地表白。

选唱《传奇》，是致敬李健，还是表白王菲？

01 只是因为在人群中多看了你一眼

1994年，谢霆锋14岁，王菲25岁。

他尚未出道，她开演唱会。

他带着妹妹去看演唱会，王菲的影子就刻进他的心里。 爱情，有时就是一眼万年 。

15岁，谢霆锋接受采访。记者问他喜欢哪种类型的女朋友：拣周慧敏定系王菲做女朋友？（选周慧敏还是选王菲做女朋友？）

他回答：王菲。她衣着突出又有性格。

那个时候， 一颗种子便深深埋在心间 。

1999年，谢霆锋演唱会，王菲在台下，他在台上羞涩地说：我要把这首歌送给一个人，红豆谢谢你的爱1999。 这不是少年冲动，而是情至深处的表白 。

他希望如《谢谢你的爱1999》中所唱，“爱我不需要承诺”；也希望能像《红豆》中所唱，“宁愿选择留恋不放手”。

2000年，**《花样年华》庆功会结束后，王菲大方自然地牵着谢霆锋的手离场。同样的敢爱敢恨，同样的洒脱率性，让两个人相互深深吸引。 在世间发现另一个自己，便是最好的爱情，与身份无关，与年龄无关。

狗仔队问谢霆锋：你是不是喜欢王菲？

20岁的他坚定地回答：不，不是喜欢，我深爱她。

“灵魂化作法语日语，同样也是灵魂。”谢霆锋在《玉蝴蝶》中这样唱道。“灵魂之爱”，回应着人们因他比王菲小11岁而下的“闹剧”的结论。

轰轰烈烈，如胶似漆。他们把激情刺入皮肤，一样的纹身，名为“比翼双飞”，并且约定，一生只纹这一个，绝不会洗掉，下辈子凭这个图案找到对方。

2001年，谢霆锋用80万拍下车牌号 FEI 为王菲庆生。同款戒指、手表，无不表达着深深的爱意。

写在身外的爱，也许是为了对抗满城风雨，写在脸上、眼里的爱，才是刻骨铭心。 无论在何种场合，他们总会深情对视，眼里的光芒炽热无比，仿佛那一瞬世界上只有他们两个人。张国荣曾经调侃王菲，你的笑容都给那个姓谢的了。

香港红馆演唱会，谢霆锋唱《因为爱，所以爱》，并且说，我25岁时，一定要娶王菲为妻。

只愿君心似我心，定不负相思意。

02   想你时你在天边

因为深爱，所以眼里揉不得一粒沙子。因为怕受到爱的伤害，所以宁愿自伤。

2002年，王菲与谢霆锋分手。人们知道谢探望拍戏受伤的张柏芝，知道“顶包案”后谢是在柏芝家被抓走。但谢霆锋否认张柏芝是第三者，到底发生了什么？似乎成谜。

同年7月，锋芝分手。11月，锋菲复合。

2003年6月，王菲说，新专辑《将爱》是写自己的爱情，希望将爱情进行到底。

9月，李健发表专辑《似水年华》，收录了《传奇》这首歌。

11月，锋菲分手。

是不是太用力的爱到头来会变得无力去爱？有什么可以弥补无力去爱留下的伤痕？

在北京，谢霆锋触景生情，情绪失控，差点忽略了个唱记者招待会。

2005年，王菲与李亚鹏结婚。 爱得轰轰烈烈爱到无力的她，想回归平静，嫁给一个喜欢她的人，走进人间烟火，是不错的选择。 这一年，谢霆锋25岁，在演唱会上撕心裂肺悲痛欲绝地唱《让爱一切成空》。

2006年，湖南跨年晚会上，谢霆锋说，那么多年，谢谢你的爱从1999开始。所有人都懂的。同年9月，他迎娶张柏芝。

谢霆锋主演《情癫大圣》后，在采访中常说， 尘世间最遥远的距离，不是站在你的对面，你却不知我爱你；而是明明知道彼此相爱，却不能在一起。

2010年，王菲在春晚唱《传奇》。也是祭奠曾经的传奇吧。彼时，谢霆锋的二儿子出生。嫣然天使基金会已经成立四年了。

她和他各自有了属于自己的家庭，王菲与李亚鹏的合影，脸上没有笑容；谢霆锋的全家福中，他也总是很酷的样子。无论如何，他、她都尽着为人夫、为人妻的责任。 一南一北，从此直如天涯 。

03 宁愿相信我们前世有约

世事没有假设，火星撞地球也只是偶然的一瞬间。

不知该说照片是导火索还是定时炸弹，2012年5月20日，锋芝的婚姻走到尽头。

2013年9月13日，王菲发布一条内容为“这一世夫妻缘尽至此我还好你也保重”的微博。当然，这与锋芝离婚无关。李亚鹏也说了，他想要一个家庭，而王菲是一个传奇，所以，放手，是最好。

2014年，《一生一世》上映，谢霆锋在戏里说，爱过，就是一生一世。

出走十年，归来依旧是当初的自己，依旧是当初的他（她）；经历千山万水，又回到原点。

“恋生花也是你，风之纱也是你，怎称呼也在这个世界寻获你。”时隔十余年，谢霆锋再次深情演绎《玉蝴蝶》。

他们不需要一纸证书来证明，不管是不惑之年的谢霆锋，还是知天命之年的王菲，在彼此面前，活成最纯真的样子，便是最好的证明。

也无需用道德来绑架他们，他们并没有抛弃自己的孩子，在孩子的成长路上，并不缺席。

问心无愧，面对谩骂与嘲讽，一心相爱，不负重逢，不负此生；风平浪静，却也回肠荡气。

在某期《我们的乐队》中，萧敬腾问，菲姐最爱吃什么水果？……答案是榴莲。谢霆锋脱口而出：不可能，她不吃榴莲！萧敬腾揭开谜底，宁愿选择“榴莲”不放手，原是王菲《红豆》中的歌词“宁愿选择留恋不放手”的谐音。

一心系于王菲身上，才会不假思索脱口而出，才会“弱弱地”争辩。

在他抱着吉他唱《传奇》的时候，他的目光也穿过人群，直抵王菲，否则，何以嘴角总禁不住浮现出笑容？

他翻唱这首《传奇》，既是致敬李健，也是表白王菲，更是对爱情的感慨，以及，告诉人们，传奇继续。

没有你怎么办——严爵

说好的幸福呢——周杰伦

满满的都是爱——梁静茹

蒲公英的约定——周杰伦

对不起 我爱你 ？？？

能想到的就这么多了~~最后一个感觉比较靠谱- -~~~

李健她在娱乐圈中的名气也是非常的大，但是说到他的妻子很多人并不知道。其实李健的妻子也是一位清华女博士生，而且长相是非常的好看，在学校期间就被很多星探挖掘，但是在之后她还是选择跟李健结婚，这个女人就是就是孟小蓓。

李健的在娱乐圈中的影响力

如今孟小蓓跟李健的婚姻是非常的幸福，而且李健对自己妻子保护的也是非常得好，所以我们并不知道李健的妻子是谁，但是我们经常看到李健跟妻子两个人秀恩爱，从而让我们见证了他们的婚后幸福。

如今的李健，他的作品是非常的少，但是在之前他可是人们心中的音乐天才。李健他的娱乐圈中没有任何的绯闻，所以很多人都说李健应该是娱乐圈中的一股清流。

李健的出生也是比较好的，他出生在那种文艺家庭，小时候他对唱歌跳舞这些都是比较感兴趣，而且他也是非常的聪明。小时候他不管是学习什么，成绩都是十分的优异，在学校期间他还担任多个职务。

大学时期的李健

但是在初中的时候遇见，他却爱上的音乐，在之后他一直都在钻研音乐这一方面的知识，在高三的时候，李健就被保送到清华大学，不过他的专业是那种电子工程系的，跟他的音乐并没有很大的关系。

在大学期间，李健还是班上的班长，李健上的学校是清华大学，里面的优秀学生肯定是非常的多，但是李健在里面竟然还是班长，可想而知李健的成绩是多么的优异。

在学校期间他还跟自己的同学，在校园歌手大赛当中获得了第一名的奖项，从此之后，李健就是学校中的风云人物，因为李健他的长相帅气，而且还还有才，很多女孩子都迷恋他。

李健追求自己的梦想

获得奖项之后，李健在学校参加了各种各样的演出，在之后他就来到了广电总局，不过他来到广电总局是成为网络工程师，但是他并没有放弃自己的梦想。在之后他选择了辞职，继续追求自己的音乐之路。

2001年的时候，水木年华这一个组合诞生，李健也凭借一首《一生有你》这一首歌曲红遍大江南北，在当时水木年华这一个组合是非常的火爆，大街小巷都在播放着李健的这一首《一生有你》。

很多人觉得这一个组合在之后肯定能够大红大紫，但是就用了一年的时间，李健跟自己的搭档分道扬镳，就是因为两个人的三观不一样，他们追求音乐的概念不一样，所以李健就离开了水木年华这个组合，他选择了独自发展，在之后李健也有自己的代表性歌曲，而且他还获得了很多奖项。

李健跟孟小蓓的爱情

在之后李健的名声是越来越大，他本身也是一个理智跟儒雅的人，对待任何事情都从容大度，所以很多人都喜欢李健。但是李健他为人低调，他爱上了自己的青梅竹马，那就是孟小蓓。

两个人是一见钟情，他在追求的时候，也是一直尊重孟小蓓，也是因为这样子的一个品行，感动了孟小蓓，之后两个人就选择了结婚。

结完婚之后他们也是很低调的，而且在演唱会上面，李健也多次表白自己的妻子，而且还感谢妻子说，如果不是妻子的帮助，那么他现在也不会这么的成功。

李健妻子孟小蓓也是清华大学毕业的博士生，两个人的学历是很相似，而且两个人也是同样的优秀其实孟小蓓跟李健两个人在小的时候就认识的，两个人也是属于那种青梅竹马。

青梅竹马的爱情

但是那个时候两个人并没有产生感情，他们多的应该就是友情，但是长大之后，李健跟孟小蓓两个人再次重逢，也让两个人深深地爱上了彼此。

长大之后的孟小蓓变的是亭亭玉立，而且也是清华大学毕业，所以李健觉得两个人在一起之后，三观肯定一样。李健比孟小蓓大，小时候李健就一直帮助孟小蓓，在孟小蓓的心中李健一直是大哥哥，但是长大之后她改变了对李健的看法，而是爱上了李健，这样子的感情真的是羡煞了很多人。

结完婚之后，李健依旧在娱乐圈中闯荡着，但是妻子已经淡出了人们的视野之中，李健一直不曝光妻子的消息就是不想让他活在公众的面前。

李健对孟小蓓的爱

其实李健的妻子颜值是非常的高，曾经很多星探都邀请孟小蓓进入娱乐圈，但是都被孟小蓓给拒绝了。这些年来孟小蓓一直陪伴在李健的身边。

我们知道李健也经历过人生的低谷时期，但是妻子一直都在鼓励他，而且李健也说他在音乐上面的灵感，大多数都是来源于自己的妻子，那一首《传奇》更是经典，这一首歌曲写的就是李健对妻子的感情，也让很多人羡慕孟小蓓。

李健跟妻子的感情就像是那一种童话里面的故事，很多人都是小时候玩到大，但是他们能够结婚的又有几个？李健小时候就对孟小蓓的印象不错，但是他没有想着跟孟小蓓能够结婚。

但是长大之后，两个人依旧不忘初心，能够携手走进婚姻的殿堂，那是很不容易的一件事情。而且娱乐圈中的感情本身就没有那么真实，孟小蓓跟李健结完婚之后，两个人能够把婚姻经营成这么幸福，那么真的是不容易，从这可以看出两个人是很恩爱。

网友的祝福

李健跟孟小蓓只要到结婚纪念日他们都会庆祝，给生活增加了很多浪漫，如今的李健，他出现在《中国好声音》的舞台上面，他的言谈举止更是让很多人尊敬。

李健就是一个高才生，一个懂得尊敬他人的人。如今他的婚姻很幸福，很多人祝福他的婚姻能够永远的幸福下去。这么一个优秀的男人娶了这么一个优秀的女人，这样子的家庭肯定会幸福无比，所以我们希望他们能够永远的幸福里，李健之后的事业能够更好，也能够给大家带来更多的经典歌曲。

第一次知道余秀华是因为，有一个名为“余秀华键盘侠星”的热烈搜索，将余秀华纳入了大众的视野。

在我过去的认识中，身上残志坚的作家或诗人，都是坚毅的，是自强不息的，余秀华简单地打破了我对这个的固有印象。

她患有轻度脑瘫痪，但没有卑躬屈膝，反而活在了普通人所没有的任性和傲慢之中。

她不掩饰自己的欲望，因为没有含蓄，所以选择直白，甚至做出卑鄙的表现。对于嘲笑，她不是用自己的怨恨来同情，而是用最简单粗暴的语言来回恨。

通过她的微博和过去的经验，我发现了这位“非主流”女诗人争论的原因。

01：悲催的幼年期

今年44岁的余秀华出生于湖北省一个贫穷的农村。余秀华的前半生非常悲惨，尤其是小时候的生活，就像一座大山，沉重地压在她的身上。

因为出生的时候出生，所以缺氧，余秀华从小就头脑麻木。说话的时候嘴不好，嘴角歪斜，脸和普通人不一样，走路的时候摇摇晃晃的。

如果不符合大众审美标准的话，一部分浅薄的人会指责她。诗人（无论是古代诗人还是现代诗人）大部分在人们心中都是高洁的，余秀华显然不属于此类。

小时候的压力是第一次从yab医生那里来的。据庸医说，残疾是她前世的罪过，这辈子会受到惩罚。年幼的余秀华经常在思考自己前世为什么做了坏事。有时会陷入对自己的怨恨。

余秀华小学的时候还不能走。只能在地上走。父母把她背到了学校。她慢慢地拄着拐杖走了过来。

不同种类的余秀华被同学毫不留情地讽刺了一番。有个同学对她说。「

受到打击的余秀华下定决心扔掉棍子，开始一个人走路。

有时余秀华还会感到幸运，因为很多人还不能走，即使摇。

02：没有爱的结婚

与从小就给她压力相比，结婚给她带来了深深的恐惧和不安。

那一年，余秀华19岁了。她还不知道结婚是什么，结婚后会面临什么？因为妈妈的关系，我辍学结婚了。

男性比她年长12岁，叫尹世平。余秀华的母亲对他很满意。因为他身体很好，不讨厌自己女儿的残疾。

但是，结婚后的余秀华一点幸福都没有。在余秀华的叙述中，丈夫只认为是家里庆祝新年的地方。

尹世平外出打工的时候，两个人没事，一回到家就静不下心来。「

两个人即使在同一个房间，也不是互不理睬，而是大吵架。

这样的生活让余秀华深为困惑。她多次问自己为什么要结婚。这样的婚姻能和自己的障碍等价交换吗？

有一年，尹世平在荆门打工。社长欠他800元。他让余秀华和自己一起去点菜，她等社长的车来的时候，去停车。在他看来，余秀华是个残疾人，社长不会碰上她。

余秀华问他，如果真的碰上了怎么办。从丈夫的沉默中，余秀华明白了自己在丈夫眼里所看到的还不及猪的价格。

没有爱情的婚姻让余秀华失望，她也提出离婚，但是母亲反对。

自成名以来，余秀华终于和丈夫结婚了。很多人都说她忘恩负义，也许正是因为她成名了，才给了她更大的干劲。

03：出人头地的道路

2009年，余秀华正式开始写诗。但是，没有一个初出茅庐的诗人。

2010年左右，这个时候的余秀华还不有名。她考虑了为自己而活的道路。

“父母年纪大了，丈夫靠不住，儿子有自己的家。如果想活下去的话，总有一天会有这一天。「

余秀华摇摇晃晃地去了荆门市，观察天桥上的乞丐怎么讨饭，自己也拿来了碗。

但是她没有成功，不是因为没有想给钱的人，而是因为她不能跪下来，所以不能像乞丐一样追求生活。

余秀华不得已只好苦修旧业，继续作诗。

2014年，余秀华在诗中燃起了火焰，这部成名作《过了大半的中国去睡觉》给她带来了巨大的争论。

其实，你在睡觉和你在睡觉是一样的。肉体冲突的力量正是这种花造成的。我误以为这朵花在春天孕育而成的生命被打开了。/大半的中国，火山喷火，河流干枯。弹雨而睡。/无数个夜晚推上黎明睡觉。／无数的我跑步睡觉。/当然我也会带几个蝴蝶去。/赞美春天。/故乡是一个和横店相似的村子。/那些都由我来睡。对你来说是不可缺少的理由。

那一年，余秀华去看了彼此相爱的异性朋友。之后，和一群诗友在网上聊天。

“大家开了一整天玩笑，本来是开玩笑的。以“穿过中国大半部分睡觉”为主题，我觉得很有意思。你可以把那个拿出来使用。「

在采访节目中，主持人问她有没有因为这样的题目而担心过，余秀华回答。「

2015年初，余秀华本人和她的诗在诗坛乃至社会上都掀起了巨大的波澜。

她的诗中“性别诗学”的特点引起了很大的争论。

她的诗中有很多爱、性的渴望和解读。

她的诗放在中国女诗人的诗里。就像把杀人犯放在大家庭的女儿秀里一样引人注目。别人都穿着统一的衣服，涂上脂粉，喷着香水。

在我看来，这种评价同样适用于余秀华本人，她的存在与中国广大诗歌作者的形象不相容，路子野，语言粗野，可以说是诗人中的泥石流。

但是，她的作品出乎意料地通晓，甚至带有灵气。

（我想要黄昏风和落日很多。这样就足够了。我爱着泥泞的世界。——余秀华）

很多时候的苦难是灵感的源泉，即使是看到古今中外流传的诗歌，很多都是在苦难中创作的。这是诗人的不幸，也是读者的幸运。

余秀华也是，障碍是一生抗争的命题，也是写诗的灵感。

李健的这首歌用“巧妙”的“巧”字来形容，是再好不过了。整首歌都透出李健这个极具情怀和底蕴的理科男的巧思。而在一次机缘巧合下，我有机会采访到了这首歌的原作者刘锦泽，这段采访也使我对这首歌的“巧劲”有了更深层层次的感悟。

在这穿插一句表白：我最敬佩一种人——有情怀、有才华、有文化、有智慧，我认为李健就是一个这样的人——同意就点赞！

言归正传。逐条分析。

一、编曲、配器上的“巧”

歌曲开头，用了Gymnopaedia 1，我超爱的一首曲子。这是对李健有着特殊意义的曲子，放在这里，肯定是有一些私心，可以算作是他对那段年轻岁月的缅怀吧。这首曲子旋律舒缓柔美，也是一首极佳的氛围音乐，用在这也是恰到好处。然而，这原本是一首钢琴曲，李健为什么改用弦乐来演绎呢？而且，间奏部分已经用到了这首曲子，为什么开头也要来一遍呢？

以一段弦乐作为开头，而不是竖琴吉他直接进入歌曲，这就是编曲的一个高明之处。这首歌的原作编曲比较“平”，是一首平铺直叙、渐入佳境型的歌曲，这也和原作是出现在《中国好歌曲》的缘故有关，这个节目的诉求就使它不会有太华丽的编曲。在《歌手》这样一个竞争激烈的比赛场合下，想通过歌声将听众慢慢带入情绪显然是不够的，它毕竟不像《中国好歌曲》，要打动的只是四个专业的评委，《歌手》要打动的是一大群观众，而且大都是是非专业的“素人”，他们更讲究的不是从专业角度冷静地分析歌曲，他们听的更多是一种“情绪”、“情感”。平平淡淡地唱完，情绪不到，相对于后面那些卯足了劲等着发力的歌手来说，就没有记忆点。 而以弦乐开头，在这样的场合能够“短、平、快”地直接将听者从开头就拉进一种情绪当中，而在这种情绪下再开始娓娓道来，就能够让听者更容易被歌曲所感染。

而竖琴吉他的使用，就更不用说了，最能够直观地让你感受到，它的音色没有吉他那么“生硬”，有没有竖琴那么高冷。柔和温润，很适合搭配这首歌曲，和李健的音色。

间奏中，再次演奏了那段Gymnopaedia 1，把整首歌推向了一个高潮。这里没有再用小提琴，而是换做口风琴。风琴音色的“悠远感”，使它成为了一种能带给人回忆感的乐器，很多用以营造怀旧风格的音乐里，都会不约而同地运用用到风琴， 这里用到口风琴再次演绎前奏中的那段旋律，很容易把听者拉回到自己往昔的回忆中， 过往云烟，随琴声飘散，不知不觉已潸然泪下。

二、选材的“巧”

提到选材和创作，必然离不开这首歌的原作，因为选材和创作原本从原作阶段就已经开始了。

原作者刘锦泽是我曾经采访过的唱作人，采访的过程中，我丝毫没有感到这个圈子里的浮躁或虚荣，相反的，我感受到他是一个谦和、质朴、内敛、有思想的音乐人。这和他的生活经历不无关系，他经历过十几年的漂泊生活，生活给了他太多的磨砺，造就了他如今的性格和生活感悟。而他把生活带给他的性格和感悟也投射到了自己的创作中去，他的选材和他的个性一样，他选择了地铁，这个接地气的、朴素的、生活化的意象。在采访中，他说道：

在大城市里，几乎所有奋斗在最底层的上班族每天都会去挤地铁，地铁里汇聚了形形色色的人们，可以算是一种最常见的交通工具了。

“地铁”可以说是一个漂泊打拼的人的象征，每个曾经经历过它的人，都会对它既有亲切感，又有厌恶感。很多人都会说，看到地铁，想起了过去的时光，有各种各样说不尽的故事，例如我，我在北京上班的时候，每天挤一号线，有时能被挤倒双脚离地，哭笑不得，那时苦涩的经历，现在也已经成为了一段笑谈。类似这样的经历，即便是没有地铁的城市，公交车也能产生类似的感受。

因此， 地铁，可以说是一个最容易引起共鸣，最适合讲述漂泊故事的地方 。

所以说， 刘锦泽的“地铁”选材，很“巧”，而正是它的“巧”，导致它能击中李健这样也曾经有过这样一段漂泊经历的人 ，使他能够领会到这份“巧劲所在”，会选用这首歌来作为自己的比赛作品。这也可以算作是冥冥注定的缘分吧。

而这首歌的创作也具有巧思。“地铁”是一个平易近人的意象，所以不太适合用恢弘大气的表达方式，因此，这首歌用的是平铺直叙、娓娓道来的表现方式， 就好像一首小品诗，好像一个老朋友在静静地向你讲述一段经历 。在采访中，我了解到，这首歌是先有于歌的词，再由刘锦泽谱的曲，因此，旋律上配合着歌词， 使人感到这首歌就像平常人在说话一样，高高低低，起起伏伏，就好像好朋友在谈心，很平静，但平静中，又带着波澜。

而李健在创作上改编依然是带着巧劲的。作为一首比赛歌曲，“平淡讲述”肯定不够力，因此， 他把歌曲从一段“讲述”变成了一次走心的“演讲” 。刚开始，和原曲一样，淡淡地描述着地铁里的所见所闻，然后逐层进行情感的推进和意义的升华，渐渐从画面的描绘的“实”转移到了情感抒发的和对生活感叹的“虚”，这种情绪的堆砌和意义的升华，随着演唱和配乐的叠加不断上升。到了高潮部分，“余下的路还有好长——”，提高并拉长尾音后骤然而止，留下一段空白，就好像在动情倾诉过后的一声叹息，一段沉思，余味无穷。

三、歌词上的“巧”

这首歌的原歌词本身就很“巧”。 试问什么样的文字最能打动人？具象的细节最能打动人。 纵观古今中外的诗歌散文，往往都是那些具象的、细微的事物最能触动人心，什么一颗朱砂痣啊，一抹蚊子血啊，什么枯藤、老树、昏鸦、小桥流水人家啊，因为它们能够使受众产生画面感、产生联想和共鸣，有感同身受的感觉，从而领悟到其中的寓意。

而这首歌的主歌部分， 没有用抽象的、宏观的方式来叙述车厢里“疲惫的人们”，而是将视角落到了一个个具体的“人”身上，每一段描写，都是一幅很具象的“白描”，一个个疲惫的形象跃然于脑海中。 这些出现的人物形象都很常见，胖姑娘、阿姨、大叔……常常就出现在我们身边，甚至就是你本人，亲切而真实，而通过他们所要表达的情感，自然就很容易让人领会，也很容易联想到自己的经历，回想起往昔的时光，勾起人们的会心一笑。

而在歌词上，李健做了一些改动。

第一个是把

替换成了

“温柔”换成了“温热”，把三个“轻轻地”换成了“终于”、“轻轻地”、“静静地”，实在是很巧妙。“温热”体现出了白天忙碌焦灼的生活状态，在夜晚还未消散尽的“余温”，仿佛隐约还能感受到白日里车厢里躁动拥挤的人群。“终于”立刻就使人感受到了熬了一天之后，如释重负的感觉。而“轻轻地”、“静静地”，从动作和声音的两个角度，一同烘托出了此刻车厢里的寂静和沉默，画面感瞬间又升高了一个level。

第二段，李健又加上了一段主歌：

如果说原作主要在表达人们在忙碌了一天后，卸下包袱的疲惫，那在李健加上这段歌词后，这首歌所要表达的含义就更加丰富了。因为在这里，李健所要描绘的就不仅仅是“疲惫”，而是一个车厢里的“人间百态”；是所有在外奔波劳碌的人们，除了“疲惫”之外，更深层的生存状态，比如“没什么可依偎的阿姨”旳孤老无依，比如“流泪的妹妹”的为情所伤——他们肩负的不仅仅是疲惫，更多的是来自生活中的种种酸甜苦辣。这段歌词将整首歌的境界抬到了一个更高的高度，也显露出了李健深刻的“人文关怀”。

最后，在“余下的路好长……风吹在我脸上”的地方达到全曲高潮，又紧接着用

收尾，把原作结尾的“胖胖的姑娘靠着我睡……”的那段删掉了。这个处理就好像文学里常说的“结尾留白”一样，在用

这样的歌词倾诉过后，又用

这样的歌词无奈地感叹了城市的冷漠和距离感之后，他又把画面拉回了地铁车厢里。但他没有再把眼光投向靠在身边的这个胖姑娘，而是通过地铁的“风”，把画面转向了整个地铁车厢，这可以算是一种意味深长的留白，让听众通过这个画面，产生更多自己的联想和和感想。

而这种感想，李健想表达的一定不是“疲惫”这么简单，而是更多地想表达一些积极地意味。他把对风的形容词，从“温热”又换回了原作里的“温柔”，还用了两遍重复的“轻轻地吹”来强调风的轻柔，说明他最终想带给人们的依然是一种美好的憧憬，即便生活有多么的不尽人意，但仍然会有对你温柔以待的地方。

以上就是我对李健在《歌手》中演唱的《十点半的地铁》的评价。总结起来，李健真是一个一直都很会用“巧劲”的人。他不会像其他某些歌手那么外露，拼命炫技，嘶吼、高音、转音，他总是用一些巧妙的编曲、巧妙的表达、巧妙的唱法打动听众，就好像一幅印象派的油画一样，干净、舒服、讨巧。也因此，他即便拿不到第一名，但他的歌曲总是会具有话题性，足以让很多人感动，让很多人记住。

1

沉寂已久的著名脑瘫女诗人——余秀华，因脏话连篇， 在两个月连上了几次热搜，甚至被网友冠名“键盘侠克星”“战斗系女诗人”的称号。

原由是余秀华在微博上肆无忌惮地向歌手李健表白，引发了部分网友不满。并用刻薄的语言攻击她的身体残疾，她全部怒怼回去，甚至毫不吝惜地使用粗话。

有网友委婉地劝她说： 自己心里清楚就好，说出来会给当事人带来困扰。 不曾想，余秀华直接用脏话回应网友自作多情。

她的总是能把欲望赤裸裸地剖开，张扬地喊叫着，没有一丝羞涩。 这不是余秀华第一次和网友对骂，每每有“杠精”对她进行言语侮辱，她总会跳出来真情实意地辱骂对方一番。

2

出生时因为倒产、缺氧而造成脑瘫，说起话来口齿不清，不便偶尔还会流口水，行动。村里人都说她前世造孽，这辈子是来还债的。

她恨极了这种说法，却改不了外界嘲笑的眼光。 连她的父母都认为她没什么被爱的资格。

19岁那年，父母就做主把她嫁给了32岁，一穷二白的尹世平。尹世平居无定所直接入赘到余秀华家，做了上门女婿。

余秀华最渴望的爱情就这样破灭了。 尹世平不读书，更不懂什么是诗，他讥讽余秀华不止脑瘫，还是 脑残 ，做白日梦。 他去嫖娼，回家后讥讽余秀华毫无女人的情趣，不如“**”扭的好看，做爱时只知道用被子蒙住脸，更不会叫床，激动起来，直接揪起她头发的，把她的头往墙上撞。

余秀华反抗逃跑，一不小心摔倒了，他就在后面大声笑起来。在尹世平眼余秀华连头猪都不如。

生活的压力从四面八方压迫着余秀华，余秀华的苦痛无处倾诉，只能不断看书、写诗，用文字发泄心底的苦闷。

3

2009年余秀华开始写诗，她不甘于命运，只能继续写下去。婚姻里那些煎熬的时刻，都被余秀华的诗歌记录下来。生活中求不得的爱情、无处安放的欲望，也只能透过诗歌发泄。

她不再和丈夫同房，每次丈夫提出要求，她都冷冰冰地说：“拿钱，500一次。”丈夫败兴而去，她却庆幸自己不用被强迫“卖*”。同时，她却在诗歌幻想爱情： “走吧，我们去后山大干一场，把一个春天的花朵都羞掉。”

脑瘫带来的生活不便和情绪问题，不断融合爆发，穿透着身体和灵魂的相憎相依、穿透着生命和时间的相憎相依，穿透着个体和寰宇的相憎相依。诗歌成为了他的寄托和情绪出口。

不管别人怎么说，余秀华一直坚持，她在朋友圈里自嘲到“哼，姑奶奶只是写自己的诗歌，在我力所能及的范围里，尽量写好。”40分钟后，她又在博客写道，“谢谢路过我这里的每一个人，谢谢你们的温暖鼓励。”

2014年10月，她所作的一首爱情诗《穿过大半个中国去睡你》诗作一夜成名。同年11月，余秀华的，《诗刊》发表诗作，之后她被越来越多的人熟知，余秀华感受到了生命中久违的认同和尊重。她不愿意再忍受从前的生活，提出想和丈夫离婚。

至此，丈夫尹世平认为余秀华就是有钱了，就坚决不同意离婚。父母也不认同。

直到余秀华的母亲患上癌症，余秀华请求丈夫帮忙照顾几天，丈夫却笑嘻嘻地和她谈起了条件：“给钱，按照打长工算。”余秀华火冒三丈，直接在电话里说： “离婚！今天回来给你15万，明天回来就只给你10万。”

尹世平立刻回来离婚，拿走了余秀华写书赚到的大半财产。余秀华自此之后，再没动过结婚的念头，她说自己不适合婚姻。她说： 爱情离我很遥远，所以我才有那么多悲痛。

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有人说：余秀华是一个好诗人，这个好绝非”那一缕乡愁道不尽“的好，而是”堂吉诃德还在不断向着风车挑战“的好。 是的，余秀华对于人世间的很多事物，的确有一种很可贵而又质朴的领悟能力。歌手李健说： 我喜欢余秀华的诗，他的诗是从土地里长出来的有机诗歌。“云里写诗，泥里生活” ，这也是我自我借鉴的一句话。

而我觉得，无论余秀华诗歌中多么盛大的、丰盛的欲望，也只是对求而不得的爱情的一种呼唤。就像她描述自己的人生： 一朵花开够了就凋谢，但是我不能。

当别人问起：用你毕生的才华和作品，换你的健全和美貌，你愿意吗？她摇摇头，说：不愿意，这样的人生好庸俗啊。

歌手李健作为拥有高学历背景的“水木年华”组合的一员，在那个最癫狂的年代几乎一夜成名，清新的曲风，质朴的风格让他们几乎横扫了整个华语乐坛的颁奖典礼。但是在鲜花与掌声簇拥的时期，“水木精神”也似乎离水木年华越来越远了，拒绝被商业侵蚀了的音乐，李健在水木年华的鼎盛时期，毅然决然地选择了离开。拒绝媚俗的声音，他孤独的坚持着。

但是，最孤独，也是最清醒的坚持，为李健奠定了在中国原创乐坛不可替代的位置，前两张个人创作专辑《似水流年》《为你而来》更清晰了李健唯美主义音乐诗人的形象，婉约派的音乐曲风更突显了李健独特的儒雅气质。坚持心底最真实的情感，坚持唱出最纯净的声音，李健孤独的行走在音乐创作的路上，但是孤独不代表落寞，2006年的channel[V]华语榜中榜内地最佳创作歌手奖，是对李健最大的肯定，他也与郑钧、许巍、朴树被誉为内地“唱作四杰”。

这些年来，李健坚持用理性的思考面对生活，用宁静的心态捕捉灵感，将最真实的心的驿动，写成一首歌曲，他不迎合任何人的喜好，坚持唱出人们心里最真实的情感，旋律之中传递了心声，感动所有聆听他音乐的人们。

此次李健历经两年时间，细心打磨创作出记录自己音乐，生活，创作历程的第三张全新个人创作专辑，并且在制作上有金牌制作人张亚东的鼎力相助，使得《李健。想念你》在音乐的品质上更高一筹。

主打歌《异乡人》是李健继《在他乡》以后的又一力作，唱出漂泊的心但又不是倾诉客居他乡的疏离感，更不是梦回家乡的乡愁表白，而是更关注个体的情感体验以及刻意融入他乡的状态写真。低低浅浅的吟唱，却道出每个异乡人心中守望的美好的梦。

《想念你》，李健清唱便感动了金牌制作人张亚东，并由其亲力制作，弦乐铺陈下，音乐如水墨般晕染开来，层层重叠，将真挚的父子情怀，真实，温暖地体现出来，感动人心。

《风吹麦浪》中在大段的哼鸣，自由而随意，在节奏的趋使下，构成强烈的对比，表现了这个喧嚣的商业城市中人们怀恋对往日那份单纯而美好的情感的留恋，呼唤人们记忆深处最纯净的声音。

而《松花江》则是李健作为一个哈尔滨人，看到家乡的松花江频频被污染，失去原有的清澈，失去儿时美好的记忆，而发自内心的，对破坏自然的无情控诉。也体现了李健作为一名人文歌手对社会的关爱。

为了让更多的人用更直接的方式听到专辑中的歌曲，李健所在的中乾龙德公司在人力与财力上全力支持，歌曲《异乡人》的MV更是将公司的艺人乔振宇，李倩，韩晓，歌手赵凯团结在一起，与李健共同讲述了一个异乡人在他乡的故事。而《风吹麦浪》的MV则是采用动画的手法，刻画唯美的意境。

最癫狂的年代，最清醒的坚持，最真实的情感，李健情倾打造2007中国原创乐坛最最温暖男声，我们期待他最具知性魅力、人文气质的绝对男声，带给我们一场听觉的盛宴。

诗人余秀华是一个敢爱敢恨、至情至性的人，她写给李健的情诗《我要拄着拐棍去和你相爱》中毫不避讳的表达出了对于李健的爱慕之情。并且还把李健称作为自己的“梦中情人”。不过把李健当成梦中情人的那可不只是诗人余秀华一个人哦。

写给李健的情诗分为三小节，诗中透露出的是一种凄惨的美。第一节让人感觉怪怪的，采用的是现代诗人都喜欢用的一种方法叫做匠荒诞写法。第一节还用到了阳光、人间、人群，房子、家、情侣，人潮 、他们、我，这几个词语用排比的手法，这篇情诗的第一节就让人眼睛一亮。在这些大景物中找到“我”用来显示出我的渺小。又在第一节的最后一句话说“而人群里没有你”，表达出了余秀华：入目无人，私下皆你的情感。第二节一开始就提到了“大半个中国”，作者把梦、痛、爱三个词围绕在了一起。写出了作者的沉重与痴情。还有一句“如果没有你，我何必去收割”这句话感受到余秀华对李健那种发自内心，但是却爱而不得的感受。这一点余秀华在诗中表达的淋漓尽致。

第三节是从“我在去爱你的路上”为开头。前两句写的是，我爱你但是我怕我去寻找你，会阻碍你会打扰到你。有一种小女子对于自己喜欢的人青涩而又美好的暗之情，而最后一句写的是我想要去找你，我等不及你了。前两句与最后一句的一个对比，就可以看出人一位痴情的女子在等待着自己喜欢的人，能够回过头去看自己一眼，一眼就好。

从这篇诗中我们可以看出诗人余秀华对李健的喜欢，是发自内心的。但很多人觉得这篇诗更多的表达出了余秀华对于爱情的卑微。但是也不难看出余秀华是一个对于爱情勇敢追求的人。