每次与洪启的对话，总能让我重新看到他不断丰富的内心世界，那些故事总是让我为之神往，这次归来的洪启又发生了很大的变化，首先是他手中多了一张十二年的心血凝结音乐专辑——《红雪莲》，记得洪启一年前曾经也给我说过，我们做音乐的，不出作品是很难让人信服的。没想到一年的时间倏忽而过，他就捧着自己的专辑，虔诚地的递给了我，我很感动他当初言出必行的君子风范，除了感动，我还知道洪启真的不容易，十几年漂泊大半个中国的采风经历，一定有很多很多的话想和我说。
问：洪启，首先祝贺你，通过十二年的艰苦艺术实践，你的《红雪莲》终于诞生了，是为自己圆一个梦吗还是想给长期以来支持你的朋友一个交代呢？
答：感谢你的关注，《红雪莲》是我从事音乐创作十二年来的第一张个人作品集，谈不上为谁交代，只是觉得写了那么多年歌，应该有个系统的东西拿出来，圆梦的成分更大一些。
答：感谢你的关注，《红雪莲》是我从事音乐创作十二年来的第一张个人作品集，谈不上为谁交代，只是觉得写了那么多年歌，应该有个系统的东西拿出来，圆梦的成分更大一些。
答：感谢你的关注，《红雪莲》是我从事音乐创作十二年来的第一张个人作品集，谈不上为谁交代，只是觉得写了那么多年歌，应该有个系统的东西拿出来，圆梦的成分更大一些。
问：《红雪莲》我反复聆听不下十遍，越听越感动，而且每一次听的感悟都不相同，你把歌词写得这么穿透人心，当初你的灵感是怎么来的？
答：这首歌曲的原型是一首苏格兰传统民歌，在西方流传着不下五十个版本，我在1992年偶然听到了澳大利亚女歌手缇娜·劳顿演唱的一个版本，就尝试着填写出了这首歌词，最初的灵感来自于年少的我内心中对美好爱情的无限向往。
问：听着你的专辑，我觉得非常适合在周围无人打搅的情况屏气凝神的来听，最好带上一副耳机听，只有这样旋律和歌词的每个动情点可以轻而易举击溃我们冷漠的心房，你对广大歌迷欣赏这张专辑有什么好的建议呢？
答：我在创作歌曲时非常注重歌曲的意境和情怀，这是歌曲成立的根本意义。我喜欢优美、自然、好听的旋律，注重歌词的内涵与人文关怀。我希望关注我这张唱片的朋友更多从文化而不是娱乐的角度来听其中的歌曲。
问：在歌词中，我熟悉的看到“大地、故乡、山岗、阳光、流浪、泪水”等等字眼，为什么这么喜欢这些词组，是不是和自己的生活经历有关，说说这方面的情况吧。
答：有关的。大地是生命的基础，故乡是人的家园，而只有站在山岗之上我们的视线才会更远，在阳光的照耀之下我们才能感觉到温暖。流浪是一个男人成长的必修课，泪水是感情最珍贵的体现。我的歌词创作，正是由这些丰富而真切的情怀构成的。
问：我记不清谁以前说过这样一句话：“很多男人长大的做的每件事，都和童年的生活经历有关”，你对这句话怎么看？
答：童年是人生最美妙的时刻，我的童年处在被无限关爱的阶段，一切事物在这个时期都是朦朦胧胧的，我依稀记得毛主席逝世时大人胸前的白花，玉米面糊糊、露天**、冰车、铁道、泡泡糖、过家家、木头手枪等事物和场景，这些场景构成了我的童年，影响着我的成长。
问：你的每首歌几乎都是浅吟低唱，听上去非常安静，没有了都市的嘈杂和喧嚣，而且音乐配器也非常简单，这样做不担心会脱离年轻人欣赏音乐的习惯吗？
答：年轻人从来没有拒绝欣赏浅吟低唱的安静的音乐，只是这个社会的音乐环境被“时尚”这个词眼所迷惑。我不反感潮流，但我不喜欢机械的、只注重感官刺激的、不带有任何感情色彩的所谓的“另类”的音乐。 简约是我的音乐审美，是我的歌曲的唯一的表现形式，这种形式自古而来，且永远不会过时。我曾在一篇乐评中看到这样一段文字，“身处流行音乐的大潮中，总有一天你会觉得，你对那些无病呻吟的歌词已经厌倦了；你对那些那些虚假的风花雪月也厌倦了；你对歌曲中的那些暴力和色情厌倦了；你对那些很专业或者很糟糕的没有个性的演唱也厌倦了。这时候，你可以回过头来，寻找一些真诚而有个性的，简单而附着灵魂的音乐来听。”
问：在多次接触中，你反复提到了鲍勃·迪伦这位美国民歌之父，对于他给你的影响我已经感觉到了，他究竟给了你怎样的力量？
答：04年末，美国著名的老牌杂志《滚石》将鲍勃·迪伦的《likearollingstone》评为“历史上最伟大的500首歌曲”中的第一位。我们周围很多人可能会很奇怪，可能会问为什么不是麦克·杰克逊？不是麦当娜？不是小甜甜？这个鲍勃·迪伦是何方神圣？美国著名作家查尔斯·莫里斯在他的历史著作《激情年代》一书中将六十年代的美国称之为“激情十年”，而最能代表这十年的艺术家则当属鲍勃·迪伦了。作为战后整整一代人（babyboomers）的精神代言人，迪伦创作了大量极具史诗性的流行音乐诗篇。他最具影响力的作品都是简单质朴的民谣，这里面其实说明了美国人对民歌文化的尊重。
问：专辑的第一首歌就是《回乡之路》，看来故乡对你的影响是一辈子的，新疆丰厚的音乐资源给了你怎样的滋养，在专辑中那些方面是体现了故乡的情结。
答：《回乡之路》是诗人北野的诗作，收录于他的诗集《马嚼夜草的声音》。正如乐评人王小峰所说，“洪启是一个常常以四海为家的人，以流浪为生活，在生活中流浪，所以很多词句都是在描述着归途或出发……”。新疆音乐给我的滋养主要是情怀，这片土地上的音乐资源实在是太丰厚了，我学习不了所有的形式，也读不了所有的内容，但这些音乐的情怀是一致的，那就是“感伤”、“质朴”、“简明”、“流畅”和“真切”，这些我继承下来了。
问：翻唱现在来说不是什么新鲜事了，这次你只翻唱了一首《送别》，为什么会选择这首歌来翻唱呢，《送别》看来你自己也一定非常喜欢，你想唱出什么样的感觉呢？
答：翻唱不是一件不好的事情，关键是要适合。唱《送别》是因为我觉得当下中国在搞歌曲创作的人，都应该好好听听这首歌，真正的汉语歌曲应是这样的标准，与西方歌曲的结合，也该是这样的标准。我的处理方式很简单，严循按字行腔之准则，情感丰富间不失含蓄。
问：我们来说说爱情吧，呵呵，在每首歌之间，我隐约觉得你对爱情似乎是个悲观主义者，我这么感觉对吗，你好象有所期待又有些担忧，为什么会这样，也许我的理解有误。
答：呵呵，爱情是一个太大的话题，在现实生活中却又无处不在。卖的好的唱片大多是情歌，收视率最高的电视剧一定是言情剧，人们在各种媒介上讨论爱情，表白爱情，都说明爱情是人类生活的最大渴望。我的歌里歌颂真正的爱情、有意义的爱情、永恒的爱情。悲观的情结是因为我感受到真正的爱情在这个时代真是太罕见了！
问：友情，对，是友情，我发现你周围有非常多的仗义的好朋友，你是如何交到这些好朋友的，他们对这张《红雪莲》音乐专辑的诞生帮助有多大，说说你的朋友吧！
答：我的朋友遍及天涯海角，这个年代朋友实在是太重要的，这个问题我们要谈可能一个月都谈不完，但我要说的是，没有这些朋友，就没有《红雪莲》这张唱片。
问：你出生在维吾尔族家庭，却在汉族人家庭中长大，这种传奇的经历，多年后回过头去看，你有怎样的心理感悟和大家共享？
答：这个特殊的成长背景让我一生受用，从小的生活背景让我对维汉文化兼收并蓄，这对我的创作起到了难以估量的作用。生活中的我激进而不狭隘，喜欢独立思考，音乐上的天赋来自我的血统，而文化上的积淀则来自生长的空间。
问：再次祝贺《红雪莲》专辑在新疆的正式发行，并希望你的专辑大卖，现在想对你对你的歌迷和新丝路各位网友说些什么心里话呢？
答：谢谢，感谢新丝路热线长久以来对我的支持和关爱，我是一个老网虫了，和所有新丝路的网友一样，都是新丝路热线坚定不移的支持者。我希望能和新丝路热线展开更多的合作，通过互联网这条信息时代的康庄大道，一起为新疆新时期新音乐的发展做一些实实在在的工作。
我是最近才喜欢听民谣歌曲的，其中最喜欢的民谣歌手就是是赵雷了。单曲循环很久的民谣有《成都》、《少年锦时》、《让我偷偷看你》。这里面我最喜欢的一首是《让我偷偷看你》，这是一首很有故事的歌，它的词作者是一个孩子。我是通过大冰书里的故事，我喜欢上了这首歌。那个故事叫做《一个孩子的心愿》。主人公小越阳是个从小就特别优秀的孩子，是爸爸妈妈的骄傲。上初中时，他写了好多歌，他说，等将来学了音乐就给这些歌谱曲。可是后来他在十五岁的时候得白血病去世了。因为妈妈曾说“如果你死了，那妈妈也不活了”，为了让爸妈坚强地活下去，他临死前留了一个心愿，让爸妈带着这些歌去找大冰，让大冰的民谣歌手朋友给这些歌谱曲。大冰后来发现了他去世前写下的一段话，他说，等爸爸妈妈完成了他的这些心愿，就会从痛苦中走出来了吧，就不会想要陪我一起死了。所以每次听到这首歌，我就会想起他来。“让我偷偷看你/在你回眸的微风里/让我偷偷看你/在你离去的背影里”这么优美的歌词，出自一个十多岁的孩子之手，这个孩子的心愿那么任性可是目的又那么让人动容。
我听的赵雷的第一首歌就是《让我偷偷看你》。他也是一个很有故事的民谣歌手，曾经和大冰一起在拉萨开酒吧，曾经流浪卖唱。但是我喜欢听赵雷的歌是因为他那深沉的声音。听他的歌有时候会感觉很亲切，感觉唱歌的人是自己的一位老友。
楼上的答非所问，下面是我的教案
我国现存上古歌谣，从题材内容看，大致可分为以下几类：
1、劳动歌谣。这类歌谣是最早出现的上古诗歌，它们对劳动行为的再演和生产经验的总结，是先民有意识创作出来的，带有明显的功利目的。
相传为黄帝时代的《弹歌》，是现存上古歌谣中一首最典型的劳动歌谣：“断竹，续竹，飞土，逐肉。”这里用“肉”字指代猎物，意为砍断竹子，做成弹弓，弹出土块，去打野兽。
从内容和形式看，都是一首比较古老的猎歌。它反映了我国渔猎时代先民的劳动生活，再现了他们制造弓箭和射猎的整个过程。它不仅描绘和歌颂了劳动本身和劳动者，还洋溢着先民对自己学会制造猎具及获得成功的自豪和喜悦，也表现着他们对获取更多猎物的无限渴望。
制作工具分两步。先是“断竹”，即砍伐竹子，截断竹子。由这两个字指引，我们仿佛见到一群围裹着树叶、兽皮的原始先民在茂密的原始竹林旁正手拿骨刀、石斧在砍伐根根竹子，在截劈一个又一个竹片。“续竹”是制作过程的第二步。歌中没有清晰交代“断竹”后怎样削枝、去叶、破竹成片，从画面的组接上来讲，从“断竹”到“续竹”中间已有所省略、承转。所谓“续竹”，是指用“野藤之类”韧性植物连接竹片两端，制成弹弓。也许是竹既做弓，又做弦。至此，狩猎工具已经制成。以下便写打猎。
打猎也分两步。先是“飞土”，把泥土做成的弹丸装到弓上打出去。至于泥弹的制作过程，诗中也未作交代，但从“续竹”到“飞土”，可以想见还有一个制作弹丸的环节。“飞土”的目标，或是飞禽，或是走兽，一旦打中，便向受伤或射死的猎获物奔去。“逐宍”便是指追捕受伤的鸟兽。“宍”指飞禽走兽。
根据社会发展史和古人类学的研究，人类学会制作弓箭之类狩猎工具，已是原始社会的新时器时代。那时的人类究竟怎样进行生产劳动和生活的，只能向残存的原始洞岩壁画和上古歌谣以及考古发现中去探寻。在这一点上，这首古老的《弹歌》起到了活化石的作用。因为有了它，我们才得以窥见洪荒时代先民们生产与生活的部分生动图景。不仅如此，我们从中还仿佛体悟到了“原始人对自己学会制作灵巧猎具的自豪感和喜悦的心情”，体悟到了“先民们获取更多猎物的无限渴望”(褚斌杰)。
弓箭的发明是人类摆脱蒙昧时代的重要标志。恩格斯说：“弓箭对于蒙昧时代，正如铁剑对于野蛮时代和火器对于文明时代一样，乃是决定性的武器”。（《家庭、私有制和国家的起源》）我国弓箭的发明很早，有所谓：“少昊生般，是始为弓”（《山海经•海内经》）；“羿作弓”。（《墨子•非儒》）其实弓箭的发明不是个人创造，而是原始人在漫长的时代中智慧和经验的积累。
“弹”，范垂长《先秦文学详解》注为“tan”，而朱世英《民间歌谣精华评析》，注为“dan”，并解释说：“一种用弹力发射弹丸的古老武器”。汉代刘向在《说苑》里介绍“以弹说弹”的成语故事时，引了惠施(战国人)“弹之状如弓，而以竹为弦”的话。可见“弹”就是后人所说的弹弓。
《击壤歌》相传是一首尧时民歌：日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉？歌词大意是：我们伴随着太阳起居，伴随着太阳劳作，自食其力，悠然自得。
2、祭祀歌谣。这类歌谣表现了上古先民幻想祈神降福或指挥自然服从自己的愿望，带有较浓的原始宗教意识。又可分两种：一种是祈祷式的祭歌，表现的是先民对神的畏惧、屈从、祈求和献媚，目的在求神降福；一种是咒语式祭歌，表现了先民反抗和征服的意愿，他们相信可以凭借语言的力量喝令、胁迫神祗服从人的意愿，让神保佑人类免受自然灾害的侵扰。
祈祷式祭歌如：“癸卯卜，今日雨。其自西来雨？其自东来雨？其自北来雨？其自南来雨？”（《卜辞通纂》375片）。春夏之癸卯日，这雨从东方来与从西方来，或者从北方来、南方来
咒语式祭歌最突出的是《伊耆氏蜡辞》：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”土，返回你的原地；水，流回你那沟里；昆虫，不要兴起；草木，长到你那沼泽里去！伊耆氏：远古部落名，据说就是神农氏，这是一个首先发明农业的氏族的名称。蜡：是古代一种祭礼名称。周代在十二月举行祭百神之礼，称“蜡礼”，蜡礼上所用祭祷辞，即“蜡辞。”
这是一首祷祝丰收腊祭百神时的咒语式祭歌，大水泛滥，土地被淹没，昆虫成灾，草木荒芜，眼看收获无望，在原始宗教意识的支配下，原始人企图靠着这种有韵律的语言，来指挥自然，改变自然，使它服从自己的愿望。它句句是命令，喝令神化的土、水、昆虫、草木各归其位，各尽其职，以保护农作物的生长，不要危害人类。语辞坚决，声威凌厉，全无顶礼膜拜的祈求色彩，表现了先民征服自然的理想和信心。
与此性质相同的，还有《神北行》：“神，北行！先除水道，决通沟渎！”这是首驱逐旱神魃的咒语祭歌。它以幻想的祭歌语言，驱除旱神，以维护生存，为劳动生产创造有利条件。与祈求式的祭歌相比，这类祭歌更能显示出先民征服自然的积极性及同自然斗争的强烈意愿。
旱魃(hàn bá)，传说中引起旱灾的怪物。《山海经》所记雨神称应龙。与雨神对应的是旱神，称女魃。应龙和女魃还被引入黄帝与蚩尤之战中，足见此神话已开始历史化。旱魃神话对后世创作影响颇大，如《神异经•南荒经》云：“南方有人，长二三尺，袒身而目在顶上，走行如风”，“所之国大旱。一名格子，善行市朝众中，遇之者投著厕中乃死，旱灾消。” 《山海经》里最惨烈动人的故事，是黄帝与蚩尤大战。书中《大荒北经》等多处记载：蚩尤经过长期准备，制造了大量兵器，纠集众多精灵，向黄帝发起攻击。黄帝派应龙到冀州之野去抗击他。应龙是长着翅膀的飞龙，发动滔天洪水围困蚩尤。蚩尤请来风伯、雨师，应龙的军队迷失在漫天风雨之中。黄帝听说雷泽里有雷神，长着人头龙身，经常拍打自己的肚子，能发出惊天动地的雷声，就杀了无辜的雷神，用他的皮做成大鼓敲打起来，震破蚩尤的凄风苦雨。黄帝又派了天女魃参战。魃身穿青衣，头上无发，能发出极强的光和热。她来到阵前施展神力，风雨迷雾顿时消散，黄帝终于擒杀了蚩尤。应龙和魃建立了奇勋，但也丧失了神力，再也不能回到天上。应龙留在人间的南方，从此南方多水多雨。魃留居北方，从此北方多干旱，她无论走到哪里，都被人们诅咒驱逐，称为“旱魃”。
3、图腾歌谣。这类歌谣是先民在图腾崇拜基础上创作的诗歌。图腾是上古先民在探索生命本源过程中误认的部族始祖，是部族的保护神兼祖先，倍受部族成员的崇拜与颂扬。流传至今的上古图腾歌谣已寥寥无几，典籍上保存的大都是有关图腾乐舞的记载，而歌词均不可考，如《玄鸟》歌颂的是葛天部氏族的图腾玄鸟（燕子），《云门》歌颂的是黄帝氏族的早期图腾云等等。
现今保存下来的此类诗歌，仅有《吕氏春秋•音初》所载的一首《燕燕往飞》。虽然歌词只有“燕燕往飞”一句，但有关情况记载较详：“有娀氏有二佚女，为之九成之台，饮食必以鼓。帝令燕往视之，鸣若谥谥。二女爱而争博之，覆以玉筐。少选，发而视之，燕遗二卵，北飞，遂不反。二女作歌一终曰：‘燕燕往飞！’实始作为北音。”
关于商氏族的始祖契为玄鸟所生的神话，《诗经•商颂•玄鸟》及《史记•殷本纪》都有大体相同的记述：“天命玄鸟，降而生商，宅殷土芒芒。”玄鸟即燕，是商族的图腾。契为商族有姓氏可考的男性祖先，是其母简狄在易水旁吞燕卵而孕育的生命。这句歌辞在如醉如狂的图腾崇拜中，正表现了商族先民对祖先的无限依恋和向往的深情。这类歌谣对先秦诗歌的抒情表意及比兴手法的运用发展有着重要影响。
4、婚恋歌谣。上古时代的最初婚恋不同于文明时代的含情脉脉，多表现出粗犷、野蛮的特点。这在《周易》爻辞所保存的较古老的短歌中有所体现。
《屯•六二》：“屯如，邅如；乘马，班如；匪寇，婚媾。女子贞不字，十年乃字。” 一群男子骑在马上，迂回绕道而来，原以为是敌寇，等到闯进门来把姑娘抢走，才知道是为了婚事。
这是写野蛮抢夺婚的诗，反映了上古确实存在过的抢夺婚习俗。 原始社会遗留的野蛮抢婚习惯，《易经》的爻辞中也是不止一次地提到了。邅如：“邅”（zhan詹），犹豫绯徊之义。班如：亦犹盘旋不进之义。匪寇，婚媾：“匪”（fei菲），非的意思；“寇”，进犯之义。“ 婚媾”，婚嫁迎娶。此句是说并非进犯，乃是婚嫁。字：许配之义。“字，妊娠也。”怀孕、生育、哺乳、养育。在字形方面，“字”由“宀”＋“子”组成，“宀”像房顶，房子里有“子”，表示生育、哺育孩子。
到了氏族社会末期及私有制时代，作为两性之间稳定持久的爱情应时而生。上古婚恋歌谣中对此也有所反映，最有名的是被誉为我国文学史上最古老情歌的《候人歌》。它只有“候人兮猗”四字。传说大禹治水，娶涂山氏女为妻。接着他省视南方，女久盼未归，便唱出了这支歌。诗的前两个字是实词，后面两个字是感叹词，强烈表现出涂山氏女悠远缠绵的思念和焦灼急切的心情，表达明朗、真挚，没有丝毫的矫饰。
与《候人歌》不同，上古歌谣也有表现婉转含蓄、微妙情趣的情歌，如《周易•归妹•上六》：“女承筐，无实；士刲羊，无血。”这首诗虽仅十字，但它却是一首美丽的牧场情歌。小伙子拿着刀杀羊，却不见血；姑娘承筐而装，篮子却是空的。时人唱出这支戏谑性的短歌，来打趣两人因情有所钟而心不在焉的情景。短诗没有言语表白和信物暗示，但把两人无言相契的爱情表现得含蓄有致，生动有趣。
5、战争歌谣。战争是上古社会各部族生存和扩大领土的第一手段，其时的歌谣也记录了当时战争的各种情况。
如《周易•中孚•六二》：“得敌。或鼓，或罢，或泣，或歌。”诗是写战争结束胜利归来情景的。有的仍擂鼓示勇，有的在坐卧休息，有的因失去亲人而伤痛哭泣，有的在引吭高歌。短短十字，音节顿挫地写出了一个动人的场面。
“得敌”，抓获了许多俘虏，说明是打了胜仗，这是展现以下场景的一个大背景。从叙事来说，这是采用横截手法，迅速切入正题，行文简洁、干净。为了赢得这场胜利，战士们付出了多少辛苦、多少代价啊！这一切都在胜利后各自的表现中自然地反映出来了。真可谓千姿百态，应有尽有：有人余勇可贾，精神亢奋，擂响了鼙鼓；有人感到疲乏，躺在一旁安静休息；有人受了伤或失去了亲人，正在啜泣；有人兴高采烈，唱起了欢乐的歌。这是一组“群像图画”，精神体态各不相同，富于立体感，虽没有工笔细描，却不妨凭个人的想像补上轮廓分明的线条。这是一首“交响乐曲”：有“罢”者的安静无声，有安静无声衬出的啜泣声，有高八度的嘹亮歌声；还震耳欲聋的鼓声。寥寥10字，能产生这样的效果，实在不容易。要知道，当时还只是文学的萌芽时期啊！
再如《周易•同人》爻辞经整理后为：“同人于门，同人于宗。伏戎于莽，升其高陵，三岁不兴。乘其墉，弗克敌。同人先号啕而后笑。同人于郊。”此诗记录了一次完整的战斗过程。战前兴兵，拜祭宗庙；战斗中，先伏后攻，先失利而后得胜；凯旋归来后在郊外庆祝胜利。由这些绘声绘色的描摹中，令人仿佛听到了古老的杀伐声，看到了上古战争的礼仪、部族成员奋勇作战的身影及失败的悲哀和胜利的欢欣。
《同人》
初九 同人于门。“同人”，求合于人，与人合作。“门”，门外。“同人于门”，义同“出门同人”。初九，始迈出家门同人，合作对象数量有限，为数不多。
六二 同人于宗。“宗”，宗族。宗族人数颇多。“同人于宗”，意味着同人的数量增多，范围有所扩大。
九三 伏戎于莽，升其高陵，三岁不兴。“戎”，象征军队。“三岁”，终词。九三，敌同人者。他们伏军于草莽丛林之中，时时登高窥测，伺机而动，以求一逞。然其破坏同人的企图终成泡影。
九四 乘其墉，弗克攻。“墉”，高墙。敌同人者登上高墙，耀武扬威，公然挑衅，明目张胆地向“同人”发起进攻，然其阴谋被挫，没有得逞，“弗克攻”。
九五 同人先号啕而后笑，大师克相遇。九五承九三、九四言。九三、九四破坏同人，离间合作者，同人受阻，悲伤不已，“同人先号啕”。同人者历经艰难，奋斗不止，终于战胜为敌者，扫清障碍，开创了同人的新局面，“大师克相遇”“而后笑”。
上九 同人于郊。“郊”，旷郊，喻范围广大。“同人于郊”，合作者面广人多。
(1)始向初九同人，终向上九同人，两者一致。上九同人乃初九同人的伸展，也是初九憧憬、期盼的目标。
(2)《同人卦》以“同人于门”、“同人于宗”、“同人于郊”，同人范围由内而外，由亲及疏逐渐扩展，同人人数由少而多，显示其变化的渐进性、顺序性和“上升”性。
(3)初九、六二同人，九三、九四，逆同人方向而动，同人的倒退，同人的断层。九五扭转逆向，拨逆反正，恢复了同人的变化方向，故有上九同人于郊的结局。《同人》卦实现变化方向确定性的途径属于曲折型。
上古歌谣的艺术特征
上古歌谣在艺术上的突出特征之一，是它的集体性、综合性的艺术形式。上古歌谣绝大部分是与上古音乐、舞蹈在劳动中三位一体同时出现的。《吕氏春秋•古乐》记载了葛天氏之民的乐舞情形：“昔葛天氏之乐，三人持牛尾，投足以歌八阕。一曰载（始）民，二曰玄鸟，三曰遂草木，四曰奋五谷，五曰敬天常，六曰建帝功，七曰依地德，八曰总禽兽之极。”“三人”说明是集体演唱，“牛尾”是以猎物为道具，“投足”是小步为节拍的舞姿，“八阕”是八支原始歌曲名。八阕的唱辞已亡，但从曲名看，与原始宗教、图腾崇拜和生产劳动有关。多人挥牛尾投足而歌的情形，形象说明了上古歌谣多具综合性艺术形式。
上古歌谣第二个突出的艺术特点，是它再现生活的直接性。上古歌谣源于生活，又直接表现生活。它对生活的再现是直接的，即兴的，生活是什么就是什么，纯任自然，坦白直率。这与《诗经》选择典型的生活现象和富于特征的细节展现现实和抒发情感的现实主义创作方法虽有所不同，但它明显是《诗经》现实主义精神的源头。
语言简朴、节奏流畅是上古歌谣第三个显著的艺术特点。我国上古歌谣语言都极为简朴，大都是二言、三言或四言，复杂一点的句子很少见。这首先是因为当时生产、艺术落后，劳动动作简单，劳动节奏短促、鲜明、整齐，因而与之相伴的诗歌也就自然简短。其次与先民的思想能力和语言水平较低有关。简单的思维表现为简单的语言，发为诗歌，自然也简短质朴。再次是当时艺术表现手法不成熟，单一的叙述手法，没有雕琢，没有夸饰，质朴无华。上古时歌谣虽然简朴，但并不平淡寡味，我们读上文所举的短歌，总感到它们的语言极为精练生动，节奏韵律畅快流动，朗朗爽口。
以赋为主的表现手法，是上古歌谣的第四个显著艺术特点。汉代文人曾把《诗经》的艺术表现手法概括为“赋、比、兴”三种。三种之中，上古歌谣最常用的是赋的艺术表现手法，“比兴”极其少见。这是因为“比兴”的形成有一个历史和艺术的长期积累过程，而赋是一种即兴式的直接铺陈事物的艺术方法，不需要这个过程，因而它成为我国上古歌谣的基本表现手法。如《弹歌》用赋法叙述整个过程，《候人歌》直陈涂山氏女候禹不归的焦灼、惆怅之情。不过，在上古歌谣中的直陈中也包含着描写成分，随着直陈中描写成分的增加，有些客观描写便积演成“有意味的形式”，从而具有了艺术意象的“比兴”意义。如《周易•明夷•初九》以“明夷于飞，垂其翼”起兴，来比喻君子在旅途多日无食，这已和《诗经》里的比兴基本相同。可见，上古歌谣的“赋”的手法，也是后世诗歌创作中比兴等艺术手法的基础与源头。
民谣的流行与消费主义和中产小资密切相关。如今流行的民谣符合城市中产小资的习性和审美趣味，旋律相对比较简单、风格精致化、所歌颂的爱情、乡愁、诗和远方的主题符合小资群体崇尚个体自由和自我表达的内心需求。
民谣的流行是建立在高度的现代性和个体性的时代基础之上，而历史和永恒等一切宏大叙事的事物都是被排斥的。现代工业社会里，科技的高度进步解放了人力，让人摆脱物质匮乏，产生了一大批“有闲阶级”，充裕的物质基础使他们能够有足够的精力和时间去审美、缅怀和感伤。
当今时代信息高度爆炸使人产生信息疲劳和审美疲劳，转而崇尚简单、自然和超脱的生活方式，而非真正沉重压抑的现实深层。他们希望能够享受现代科技的便利而又排除技术理性对人的异化。当今时代的大多数人只关注个体自我的感受，拒绝宗教、政治和历史等具有永恒特性和沉重严肃性质的宏大叙事，重视的是个体现时的、孤立的和微小的自我感受和细腻的情感。
他们更看重自由的私人生活体验和个体自我表达，不关注群体事物，远离公共事务、政治、社会、宗教鬼神甚至是大自然，他们关心的往往不是真实的大自然，而是从大自然精选出相关的元素和符号所组成的“自然”人工盆景，而他们关注的“远方”也不是身处远方的众人的现实生活。赵雷的《成都》并不是当地人习以为常的那个成都，而只是他所描绘的想象空间。
而处于社会中间位置的中产小资本身普遍缺乏高雅的文化背景和追求高尚审美文艺的资本。他们要么将边缘和通俗的艺术加以神圣化，为低级文化艺术注入高雅形式，使之“精致化”和“合法化”，而抬高其地位。
把严肃艺术进行通俗化处理，利用中产小资的阶级习性对高雅文化进行通俗化实践，筛选、重组或重现其中蕴含的审美符号，从而将高雅文化拉低到自身阶级的世界当中。而相对比较简单易懂的民谣正好契合中产小资的精致审美需求。
对于这个问题，无法给出一个具体的答案，因为表白女生用什么类型的吉他，其实是要看个人喜好而定的。不过，一般情况下，吉他演奏更为温暖柔和的民谣音乐更能表达出内心情感，因此如果想表白女生，不妨尝试练习一些民谣曲目，表达更真挚的情感。但是，音乐风格仍然要根据自己和女生的喜好来选择，最重要的是能够表现出自己的真实感受，用真诚的心去表达即可。
因为民谣就像一个讲故事的用三五分钟为你娓娓道来一个故事，这个故事，或令人欣喜，或令人悲伤，但他却普通到直击内心，会让自己觉得自己就是故事的主角，原来这首歌在唱我。而且民谣有种细水长流的情感流露，会把一段情感的前后因果和在这段感情中体会出的，领悟到的都写出来，不是直白的爱来爱去，不是口水歌。民谣的句子，通常读了几次便觉得很好，会记下这些句子，所以说他能够深入人心。
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