有部电影由张卫键，吴奇隆，林志颖，吴孟达，朱茵 演的叫什么电影啊？？？？

由林志颖 张卫健 吴奇隆主演的**《逃学外传》（此**中的人物很多都用真名）简介

导 演： 朱 延 平

演 出： 张 卫 健， 林 志 颖， 吴 奇 隆， 张 敏， 朱 茵

剧情简介：

育才中学的四年Ｄ班整人顽皮是全校出名的，这天来了一个美丽的张老师（张敏饰），将这帮学生制得服服帖贴。学校的主任秦孟（吴孟达饰）为人好色，追求张老师，却屡屡惨遭失败。女学生黎文诗（朱茵饰）喜欢班上的吴奇隆（吴奇隆饰），让从小玩到大的死党林志颖（林志颖饰）去约吴参加她的生日派对。林心中喜欢黎文诗又不敢表白，便答应了她的要求。岂料吴奇隆只喜欢打篮球，对黎根本没有感觉，林以退出篮球队为要挟，迫使吴答应。

顽皮学生张一健（张卫健饰）抓住了秦主任的把柄，得到了秦批准的两个星期假期，张老师 不愿意看到学生旷课，亲自上门家访，发现张一健全家嗜赌，根本不管孩子学习。张老师找 到了正在打工还赌债的张一健，劝得其认真学习，并天天为他在家补课，张误认为老师爱上 他。期中考全班通过后，黎文诗开生日派对，吴奇隆赶到向黎表明自己并不爱她，黎失望之 余林志颖鼓起勇气向黎表白，却遭到婉拒。校季篮球赛中阿飞碌哥逼迫张一健在育才队的水 中下泻药，张下了兴奋剂。育才获胜，碌哥打赌输了五十万元，盛怒下向张一健大打出手。

张老师带同学们赶到，教训了这些流氓。秦主任因张一健打架要其退学，张老师辞职换取了他继续念书的机会。同学们集体罢课抗议，被张老师劝服。秦主任还是害怕这群学生，终于请张老师留在学校

那一年的柳飘飘还在一边织着毛衣一边对晚回家的尹天仇破口大骂。

那一年的尹天仇还穿着九分裤跑到街道上扭捏着身子说“我养你啊”

有人说，《喜剧之王》这部**，小时候看觉得是喜剧，现在看来是悲剧。

周星驰曾说：“我以为我拍了很多悲剧，可是拍出来你们都觉得那是喜剧。”

是啊，如果有一天小丑哭了，你会不会觉得他在 搞笑

星爷的《喜剧之王》，相信在很多人心中都占据着很高的地位。

也许在普及度上逊于《大话西游》，夸张及 搞笑 指数更是可排在倒数，但这却是他目前为止最动人的影片。

而更为重要的是，它不可取代。

相信大家也听到了《新喜剧之王》将于2019年大年初一上映的消息。

不禁纳闷，好几部经典港片因为拍续集的问题被骂的狗血淋头，为什么还要对影迷心中的丰碑动刀？

而且，据说这次还是星爷想要重启这个IP。

更让人觉得不能接受的是，星爷并不出演。

导演换为邱礼涛，周星驰只担任监制，王宝强饰演男主，姚晨饰演女主，鄂靖文、张全蛋、林允也将参演。

尽管因为女主的问题一直闹的沸沸扬扬，但男主角基本上确定就是王宝强。

这要真像微博说的是王宝强来演，那哪儿是《喜剧之王2》啊，分明就是《喜剧之王二》啊

没有贬低王宝强的意思，他的演技是不用担心的。

但是并不是演技好就能胜任所有角色，《喜剧之王》虽说算是一部星爷在演艺圈打拼的半自传**，但是这种独有的星爷情怀却是无可替代的。

就像之前宣传的定于19年贺岁档上映的《美人鱼2》因为动用了大量特技后期制作耗时费力，所以必定要与春节档擦肩而过。

可能是星爷并不想要放弃贺岁档，所以启动《新喜剧之王》，而且要在贺岁档之前全部完成。

《大话西游》的残余价值经过《降魔篇和伏妖篇》后所剩无几，星爷最终还是走到这一步了。

没关系，咱们还有新鹿鼎记、新功夫、新食神新、回魂夜可以来

首先从制作和演员上来看，感觉《新喜剧之王》100%要凉。

“放肆的高声叫，我快要融化掉，心狂飙，甜蜜正在持续燃烧。”

是我们在《喜剧之王》里最狂热地爱周星驰的时候。

那是正初出茅庐还没有出事的张柏芝，那是正在巅峰顶点还没有众叛亲离的周星驰。

即便是喜剧之王，扒开无厘头的真相之后原来也是一场悲剧的过程。

没有奇迹出现而不能咸鱼翻身的小人物不得不让我们和从前产生了巨大的心理落差。

不知道这是不是就是熟悉惯了夸张 搞笑 的观众猛然间接受不了背后的故事这种悲情手法吗

而导致这部本来应该是星爷里程碑的作品却票房一片惨淡的主要原因。

每次看《喜剧之王》都会想起那个曾经跑过龙套的星爷，总是忍不住心酸的微笑，忍不住憧憬的叹息

我实在找不到更好的语言来形容这部真正奠定他在中国**史上喜剧之王地位的扛鼎之作。

比如说街坊中有一个不穿裤子的小孩，一个抱洋娃娃的女孩，一个用英语唱粤剧的老头，站在那里百无聊赖抽烟的大叔

以及混混帮三人组，听尹天仇讲“痛应该是由内到外再到回内”听到呆滞。

值得注意的是《喜剧之王》里还有很多老人家的戏份。

洪爷的阿嬷苦口婆心劝孙子不要去打架，被尹天仇解围说其实是去拍戏，阿嘛好开心，亲了孙子一口。

被洪爷嫌弃说：“我一世英雄，被她搞到一脸口水。”

平时对所有人都低声下气的天仇这次居然勇敢地回呛他：“她才是英雄，你不是。”

在《喜剧之王》里，周星驰饰演饱尝世事辛酸却仍痴迷于表演的临时演员尹天仇。

通过这个角色的塑造，周星驰为观众展示了他表演才能的另一面：原来笑里也是可以带泪的。

孤独的夜晚，狭小的房间，失意落魄的尹天仇。

不知前路如何。墙上那一堆海报，给这黑暗的房间带来了一丝暖色。

发呆时面对着这些海报，吃饭时也面对着这些海报，因为这些都是他的梦想。

换上试镜时穿的西装，打量着镜子里面的自己，愁闷又明亮的眼神。

"其实我是一个演员，什么时候，我也可以像墙上海报那些演员那样出色？"

和星爷之前的**相比，

戏里的主角没有了张扬的插科打诨和扮猪吃老虎的巴黎铁塔倒转再倒转，是真的低到尘埃里的芸芸众生。

我写不出像样的影评，唯有记录自己看片的感想，或喜或悲。

当他原以为终于拥有男主角的演出机会时，结果却是残酷的被换角，看到他死抓着剧本不放，一遍遍不放弃的争取。

那几幕，是一直深刻于心底的悲痛感。

港产**的盛行年代，何时认识周星驰，我已不复记忆。

印象中的片段，是中央6套不厌其烦的重播着周星驰的剧场，炎热漫长的暑期，拌着荧幕上令人发噱的画面入喉，满满的欢笑开心下肚。

我想，所谓「无厘头式」的周星驰**，早已养刁了很多人胃口。

一句对白、一个表情，就有一种生活化的笑点。

就像曾看过某段文句，当你称呼蟑螂为「小强」的时候，无形中，早已被周星驰影响着

他的喜剧，就是让观众在潜移默化中受感染。

所以，在姑且保持期待这部新作心情之前，可以回顾《喜剧之王》这部**的视听语言，为什么它非常优秀？

好像几乎所有的人说到《喜剧之王》时，都会讲到一点：

它将悲剧和喜剧融合到了一起，让你笑的同时发现自己已经不知不觉掉下眼泪，达到了喜剧的最高境界。

也有人觉得这是星爷的自传，他本来是想讲一个令人伤感的故事的，但他实在不好意思，于是就只有在揭疮疤的时候自嘲一下。

故做轻松，让大家笑一笑。于是在我们笑过之后，突然觉得这个人好可怜。

试想要是整天在这个荒唐的世界扮一副满不在乎的嘴脸，大概心里也会觉得自己变态。

所以当我们听说演员生活中是抑郁症，或者直接从高楼跳下，并不感到特别奇怪，他们似乎向这个世界用生命进行一次讽刺。

关于**本身，其实早已无须赘言，我想谈谈这部**对大多数观众的影响，或者说，这部**对人生的意义。

倒不是说它有后者那些**那般享誉世界的经典地位，而是，它像这些**一样，

都具备了一种意味深长的意义 ，并由此影响着观影者的思想、三观。

如果说《肖申克的救赎》之于观众的意义在于“自由与信仰”；

《当幸福来敲门》之于观众的意义在于“坚持与勤奋”；

《天堂**院》之于观众的意义在于“友爱与世界；

那么，《喜剧之王》之于人生的意义则在于——梦想与坚持

1998年，金凯瑞凭借《楚门的世界》一片展露了他隐藏在那张搞怪面孔下的精湛演技，夺得金球奖最佳男主角。

1999年，周星驰自编自导自演了《喜剧之王》。

无论在票房数字还是观众口碑上，周星驰证明了自己对“喜剧之王”的称号，可以当之无愧。

和金凯瑞一样，在跨进角色以后，也许亦是时候以较认真的态度来审视“喜剧之王”的意义，甚至是角色扮演的意义。

于是，《喜剧之王》其实也就是周星驰的 搞笑 版的《戏梦人生》。

由货真价实的“喜剧之王”来诠释一个卑微小人物对演戏的执着，总不免让人感到夫子自道的况味。

街坊福利会的小职员对演技的追求，理论与实际兼备，捧读大师专著《演员的自我修养》外，更不惜在片场寻求各种角色，但求演戏。

戏份多寡不拘，只要让他有机会发挥专业的演出水准。

没有因为际遇而自伤自怜，只有不断的屡败屡战。

在片场被人奚落，连饭盒也没资格吃，一转身依然兴兴头头的找演戏机会。

失去**男主角的机会，在乡下演野台戏给邻居看也同样高兴。

此片是周星驰从影以来颇受争议的作品，盖因本片虽然是喜剧片，但内容几乎是一个悲剧。

周星驰1980年出道时一直只能在电视台跑龙套，跑了8年龙套才有机会转战**。

诸如片中主角尹天仇对只有几秒钟的镜头仍试图与导演沟通自己的演法，

或是受导演批评死来死去都死不了、浪费剧组时间与底片等情节。

都是来自周星驰对自己早期演艺生涯的体会

所以有人说这是周星驰半自传体的作品是不无道理的，只有自身经历过才会有这样真切的感受。

他每天都去剧组跑龙套，即使霞姨对他三令五申也仍然不放弃要找一个小小的角色。

他每天都翻开斯坦尼拉夫斯基的《演员的自我修养》，合上书本后的他显得格外平静。

他每次都会耐心的告诉骂他是“死跑龙套”的人说：“其实我是一个演员。”

我们可以看到他在狭窄出租屋里，静默的看着贴满各色演员的小墙壁若有所思；

可以看到他在若无其事的社区里自顾自的思考着如何排演话剧；

可以看到他在片场像个皮球一样被踢来踢去，连管盒饭的大叔都看不上他；

可以看到他对自己心爱的女人满怀说不出的爱与苦闷

没有太多的悲与喜，没有太夸张的挫与败，但谁都可以看到这其中的艰辛与不易。

在《喜剧之王》里我们可以清楚的看到星爷内心在挣扎，那种每天的失望带给他的不是麻木而是更大的失望。

但灰色的事实却很快被一个坚定的信念还原成出了亮丽的色彩。

但尹天仇很孤独，没有人去了解他丰富隽永的内心。

虽然有梦想做伴，但却找不到倾诉的共鸣。一个人的旅途是残缺的，还好有柳飘飘的出现。

柳飘飘也是个曾经有梦的人，但现实刺痛的回忆让她把这些深深的埋到了最心底。

她害怕回忆起来的那种焦灼，所以当第一次尹天仇问到她的初恋时她才会恼羞成怒转身离去。

埋在心底的隐痛拿出来接受阳光的曝晒是需要勇气的，还好柳飘飘并没有像大多数人一样放弃梦想，只是把它藏了起来。

当她遇到尹天仇后，她的梦想开始复苏了。

所以当尹天仇大声的对着飘飘喊：“我养你啊！”

飘飘在车里无法抑止的泪流满面，这是梦想还原那一刻的悸动。

所以当尹天仇因为娟姐的器重得到男主角的角色时，他不可抑止的欣喜冲刷掉了以往所有的失落。

这是梦想实现那一刻的激动。

那是梦想的所有载体，咫尺之远，却眼看着要逝去。我终于还是看到了星爷失落的表情。

“你还是走吧！”剧组的人员最后还是忍不住说出了这句话。

我不知道周星驰在现实的奋斗过程中遇到过多少次这样的挫折，那种无可奈何的失落表情让我觉得心底都被掏空了一般。

同样的表情，同样的感觉也来自柳飘飘。

看到和娟姐在一起的天仇，看到娟姐呵护关切的话语，她好像明白了些什么。

勉强的微微一翘的嘴角，牵动着脸上因为倔强而受到的新伤。

她想也许这就是现实吧，也许自己本来就不应该做梦吧

面对着驶远的车子，她自嘲一样的失落的说了一句：“就这样吧！”

这句话说出来平静如斯，却承载了多少痛苦和压抑。

张柏芝在影片中的表演是她再也回不来的惊艳。

有了尹天仇的柳飘飘终于不再支离破碎，她学着打毛衣。

学着像一个家庭主妇那样等爱人回家，学会像自己痛恨的职业、麻木的生活说“不”。

但却改变不了破着嗓子骂人，我以前不理解为什么尹天仇疲惫的对飘飘说了一句“我爱你”，

柳飘飘自然懂得，她回头淡定一笑，却在车上哭成泪人。

天知道柳飘飘要耗尽多大的勇气才敢喊停娟姐的车，比起之前的欲言又止暗流汹涌，

“你上次说养我是不是真的”几乎是赌上一切的追问。

也许是张柏芝身上那股野蛮的纯真，让周星驰不忍下重手吧。

但是周星驰最终温柔地给了柳飘飘一个没有负心的答案。

“真的”

那时候张柏芝只有18岁，要演好一个清纯的舞女这么矛盾的角色，可不是随便当个花瓶就能搞定的。

张柏芝塑造柳飘飘最成功的一点在于，有一个普通女生的喜怒哀乐，但不失信心和希望。

毕竟当年的张柏芝，是连张曼玉都表示“张柏芝是香港**未来的希望，请大家好好保护她”的人。

是连林奕华都说只有在她身上才感觉到“法国少女般自由气息”的人。

尹天仇跟柳飘飘相识时曾这样说：

“你一定会成为一个非常出色的坐台**。”

“你也一定会成为一个非常出色的死龙套。”

之后尹天仇又跟柳飘飘这样说：

“看，前面漆黑一片，什么也看不着”

“也不是，天亮后便会很美的。”

尹天仇说的一嘴好戏，却总是在剧组受到不平等待遇，而柳飘飘面貌姣好，却找不到真心关爱她的人。

这些在 社会 低下打拼的人有一套自我的排解方式，追求梦想，可以抛开这一切的难题。

这就是为什么《喜剧之王》能够触动到我们的内心的原因？

被爱情出卖的柳飘飘则选择了用沉沦的方式践踏自己的尊严，她以为每个小人物都应该是这样。

所以当她一次又一次地骂尹天仇死跑龙套的却被尹天仇一次又一次的微笑着挡回来。

“对不起，其实我是一个演员”的时候，她恼羞成怒了，因为尹天仇坚持的东西正是她已经放弃的东西。

而更让她怒不可遏的是，尹天仇只顾维护自己的自尊却毫无顾忌地说她们是“出来卖的”，也难怪那一板凳砸的如此扎实。

在海边擦唇膏的那一幕其实也很值得回味。

她做他的一人观众，在他表演时拍手；他在树下教她拥抱，她把头生硬的靠在他肩膀上。

底层人物的爱来的谨小慎微，她试探的责怪天仇嘴唇干燥，然后用自己涂有唇膏的嘴去滋润他。

作为在底层为生存而挣扎的人而言，他们 情感 的表达显得相当粗糙而含蓄，唇枪舌剑寸步不让间寻找到彼此柔软的缝隙，然后迅速一贴即合。

这就是市井小人物的真实爱情。

对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，

只有一句实实在在的，我养你啊。

被初恋男友欺骗的经历并未让飘飘失去爱的能力，她爱上了这个眼神闪躲的男人。

一夜欢愉之后，天仇从幸福中惊醒。飘飘穿着他的衬衫，散着长发坐在窗台上。

一副与过去决裂重获新生的样子，这是一个别人没有到过的境地，眼神也柔软了下来。

她把他吓坏了，如果说其中有爱情的成分，此时的飘飘却是他不配爱的样子。

于是用背对着她，仿佛一旦勇敢，就低贱了飘飘，一定不得善终，这是尹天仇第一次体会到的宿命。

尹天仇留下了那本《演员的自我修养》，虽然后来还是被飘飘带了去。

那是他唯一能证明自己是一个演员的见证，他对它充满敬畏，是不可或缺的仪式感。

用钱能买到的感情都不贵，她真的好贵，想要补偿她，倾其所有哪怕连硬币都用上了，真的就是一个男人的全部了。

看到了报酬，看到了划清的界线。

天仇追出来给出承诺后“我养你啊”

她强颜欢笑：“你先养好你自己吧，傻瓜。”

上车后再哭，他爱她爱不起，她怪他怪不起。

回顾这一场戏，尹天仇的情绪分别经历了： 爱慕—自卑—羞愧—不甘—自嘲—鼓起勇气—表白—失落几个重大转折。

一个在身陷爱情又努力过最终无力改变现状的状态呼之欲出。

那么柳飘飘呢？ 欣喜—失望—期待—鄙夷—不忍又嘲讽—狂喜狂悲—泪如雨下。

类似这样的高水平处理，在后面柳飘飘追车段落、尹天仇交还剧本的段落一样不差

这就是为什么二十年后，人们看到这部讲述“死跑龙套”的**，依然会潸然泪下的原因。

“对不起，我是卧底”，达叔一脸无奈的说着，尹天仇终于放松瘫倒在地上。

这个片段一度被我认为是片中为数不多的 搞笑 的场景之一，如同他扮死尸被众人一顿揍都不起身的愚蠢一样。

小时候只当是小人物的自娱自乐一带而过，长大后回想起当年的片段，却忍不住红了眼眶。

我没有见过，或者说，我没有亲眼见到过我身边有哪个男人，可以将他的爱好作为一项事业努力的发展，可以在被众人唾弃的时候只要看到一点点希望的曙光都会不畏千险的扑上去。

当他说“对不起，我是个卧底”的时候，我突然觉得再也没有比尹天仇更好的演员。

不错，星爷最后一场的歹徒巢穴，以及与不同的角色对手，如莫文蔚、张柏芝、吴孟达等演出各自不同的性格、感情。

确实是让人们看到他不同的表演方式。

然而星仔太注重于自己的表现了，太过于自信了。

尹天仇这个角色不再是不自觉的无厘头，看不到星仔过往的神采。

这种刻意，非常明显地表现出其要成熟却又自恃的一面。但偏偏观众所要的并不是这些东西。

也就是说，影片已没有了他过往突如其来的惊喜。这是星爷的一次失败。

影片片尾剧情翻转的很厉害，突然走调，尹天仇被随意地变成警方破案人物，深入歹徒巢穴冒险一番。

与原来的喜剧处境不是一回事，这说明剧本构思出现了问题。

当然星爷也有可能是突出小人物不平凡的一面，毕竟经典，在这里就不多说了。

编、导、演样样拿得起，放得下的周星驰。

当然陪他一起表演的有古惑仔、有港女、有达叔

这些港片里脱离不开的戏剧元素，到了《喜剧之王》里，全成了人生如戏，表演的意义得到了消解又随之放大。

影片中反复提及的一本名为《一个演员的自我修养》著作，按周星驰的理解，等着开工，等着演戏，便是一个演员最该具有的修养。

不管怎样，《喜剧之王》在我心中都是仍不可超越的**。

最后用**中我最喜欢的两句台词结尾。

"喂，睇下前面几鬼黑，乜都睇唔到"

"都唔系噶，天光之后就会好靓"

同时，也持续期待着《新喜剧之王》能带给我们更多的回忆。

会搞综艺的姐姐，不仅自己上节目走花路，还不忘帮衬好姐妹。

最近在《奋斗吧主播》里，蔡少芬带着港普F4成员之一的陈法蓉来了。

54岁了，风采依旧，配得上她“最有气质港姐”的title。

当年，陈法蓉以为自己得了绝症，想换种活法，就跑去报名参选港姐。

清爽的短发，高挑的身材，再配上腹有诗书气自华的谈吐，23岁就把港姐冠军抱回家。

后来作为代表去竞选环球**，一路冲进亚洲佳丽前四。

但陈法蓉回忆起这段经历，内心却是100个拒绝的……

又是一位老凡尔赛人？

Monica摊牌了：比起选美得奖，我更想回香港跟刘德华拍**。

图源《奋斗吧主播》

上世纪90年代，正是四大天王最红火的时候，刘德华也是“9亿少女梦”系列男明星之一。和男神演对手戏，光是想想就激动到睡不着吧？（严重怀疑陈法蓉被淘汰跟她消极应赛有关）

后来她果然止步四强，飞回香港如愿以偿拍了**，就是这部1990年上映的

《赌侠》

这部**相当不简单，可谓是大咖云集

影坛巨星刘德华+喜剧之王周星驰坐镇；张敏、陈法蓉高颜值女神加持，堪称神仙阵容。

一个是《赌神》中的陈小刀，拥有高超的赌技，是赌神高进的爱徒

一个是《赌圣》中的阿星，拥有多种特异功能，是赌神高进的粉丝

当技术流遇上特异功能，又会如何搅动风云？

玩二十一点时，刀仔将16张A分成了16副牌。

这种拆解，能够赢的几率，在数学上是几乎不可能的事情。

连头发丝都透着奸诈的反派浮夸大笑，高傲地亮出底牌。

坐等刀仔输得一败涂地。

只见他云淡风轻，玉手一翻。

在炸裂全场的掌声和欢呼声中，刀仔镇定自若的抬手，只剩一脸错愕的反派瘫坐一旁。

对数字拥有敏锐的判断力，只是成为赌侠的入门。

动作够快，才能占得上风。

这边阿星想要刀仔帮忙向赌神引荐，两人一言不合开始一赌决高下。

一人抽一张牌，点小的赢。

拥有特异功能的阿星现场搓牌

不仅如此，他还趁机把刀仔的A变成了方块2。

原以为阿星这把赢定了。

刀仔一招偷梁换柱，瞬间扭转局面

在特异功能面前也能秀到飞起，真不愧为赌侠的爱徒；能够继承赌侠的衣钵，当然不止换牌这点小伎俩。

各种赌法，皆有应对之策

你玩摇骰子，他会听骰术。

你靠摄像头电脑解析他的牌，他会用牙签误导你。

看完赌侠solo，是时候叫星爷来开团了。

技术流+特异功能，真正刺激的赌局才刚刚开始。

昏暗的房间内，一场惊险刺激的赌局即将开始。

拥有特异功能的阿星刚坐下，就感觉一阵不适。

原来三叔用他给的特异功能赌钱，得意之际把钱给了梦萝破了戒，还被反派侯赛因抓住做了人质。

阿星也遭到了反噬。

特异功能只剩一半，搓牌只能搓出半张。

这时善于打心理战的刀仔，用了点小手段侥幸赢了一局。

But最后一局

又只搓出了半张牌的阿星，准备故技重施。

没想到对方坚持开牌。

千钧一发之际。

警察冲了进来，一阵慌乱，阿星急中生智将搓出半张的方块3塞进嘴里。

警察离开后

阿星从嘴里拿出半张侥幸获胜。

一个冷静沉稳擅长心理战，一个头脑灵活懂得随机应变。

如此互补的组合，赢是必然。

牌场秀到飞起的刀仔，撩妹技能也毫不逊色。

对短发红唇，又美又飒的女警察龙九（陈法蓉饰）一见钟情。

下一秒就开启撩妹模式

倒酒失误后贴心的帮忙扶住椅子，相当有绅士风度。

乘胜追击送花上门，美其名曰道歉，实则帅气表白。

一个后空翻干掉反派，上演英雄救美。

论撩妹，阿星自然不甘示弱

英雄救美做铺垫。

深情人设做辅助。

轻松赢得美人香吻x10

其实像刀仔、阿星这样具有传奇色彩的人，**里还有很多。

《赌神》里，出场自带BGM的高进。

《澳门风云》里，具有 狭义 气质的小冷。

以及各种高超炫技

洗牌拉牌，行云流水宛如开了二倍速。

夹住纸牌，从容甩手可杀人的犀利飞牌术。

骰盅一摇，方糖骰便颗颗叠起。

赌片之所以能够成为最具香港特色的片种之一。

首先类型上，它依托于武侠动作，也杂糅了喜剧等多种元素。

有极具港片特色的枪战

有干脆利落的打戏

更有无厘头 搞笑 的vlog

其次创意上，它还体现了香港**天马行空的个性。

前有孙悟空火眼金睛，后有阿星X光透视

你有催眠术，他就有幻觉术

特异功能还能“隔空打牛”，破坏力堪称一绝

一路惊险奇情，绝对让你大开眼界。

最后在主题精神上，它从不回避底层的生存压力，也不畏权势。

想要一夜暴富，是每个人的梦想。

在80年代，赌博几乎是唯一途径，所以贫苦出身的陈小刀，就想通过赌博发家致富，改变命运。

但是在被陷害失去一切之后，还是不顾一切的冲上赌船，为赌神的名誉而战，不屈服于恶势力。

甚至连戏份不多的龙五，也在用沉默藐视权势，不动声色的坚守忠义。

爽片的外衣下，反赌，才是赌片的精神内核。

周润发不止一次在采访中回忆，自己的父亲是海员，但因为透支工资烂赌，所以每到发薪日，母亲就只能领回一桶油。

“因为钱都被输光了。”

导演王晶更是反复强调，自己拍赌片是为了 反毒 ，因为母亲有过烂赌史，两度输光所有身家。

他导演的影片中，刀仔和阿星靠赌博赢得的钱95%要用来做慈善事业。

使用特异功能，也有三大禁忌：

第一，不得用来谋取金钱利益；

第二，不得奸*妇女；

第三，未散功前不得说脏话。

不遵守这些规则，就会立刻受到惩罚。

达叔见利忘义失去了特异功能， 独眼龙 最后一败涂地也是因为他口不择言骂了人。

主角们的赌博，除了被逼无奈，更多的是伸张正义，锄强扶弱。阿星和刀仔想用你赢我、我输你的方式来规避约定，这时候，真正的赌神出场，将那些不正当的手段扼杀在摇篮里。

小赌怡情，大赌伤身，强赌灰飞烟灭。赚踏实钱，还得靠真本事。

今日互动

你印象最深的赌片是哪部？最喜欢哪个角色？

周星驰的《大话西游》是一部家喻户晓的**，**的主题 情感 也比较复杂，有爱情，也有仇恨，有喜剧，也有悲剧。当初在拍摄《大话西游》的时候，投资高达六千万港币，在那个时候算是大投资大制作了，但是最后的票房结果却是惨不忍睹。直到两年以后，《大话西游》突然在内地火得一塌糊涂。

周星驰给我们的印象都是出演一些无厘头的香港喜剧，《大话西游》这部**表面上看起来是一部无厘头的喜剧**，但是当你细细品味其中的故事情节之后，你会发现《大话西游》和其他普通的喜剧**还是有很多不一样的地方的。就比如说**中至尊宝为了救紫霞仙子和牛魔王大战的片段，至尊宝的表现很 搞笑 ，到后来，至尊宝飞到空中去救紫霞的时候，表情很难受很痛苦的样子，这里面就暗示了一个艰难的选择，选择了紧箍，就意味着放弃了爱情。这里面又掺杂着悲剧的成份。《大话西游》是一部意味深长的**。

《大话西游》这部**中演员的演技也都是一流的，周星驰的演技自然不用说，吴孟达的喜剧效果也非常棒，还有就是朱茵演的紫霞仙子，她的一颦一笑都给人留下了深刻的印象，俏皮可爱的形象深入人心。

还有一个比较重要的原因就是《大话西游》中有许多经典的台词，想必现在很多8090的年轻人都记忆犹新。这里我就不再一一赘述了，这些经典的台词值得我们细细品味，台词的背后表达的是深刻的 情感 。有些台词让人听了想笑，有些台词让人听了想哭，悲喜交加的 情感 交错才会让这部**成为经典。

我觉得《大话西游》成功，剧本剧情是其次主要还是有周星驰的演技。 周星驰演的每一部**都成了经典。

《大话西游》系列是属于无厘头**风格，只到现在也只有周星驰一人，能驾驭无厘头风格**，能演出精髓，演成经典。到现在周氏无厘头也无人超越。

总结一下到底是剧情重要，还是周星驰的演技重要。

大话西游的导演刘镇伟，2010年导演了一部，和大话西游类似的无厘头**《越光宝盒》。

纯粹的无厘头式喜剧，梗很老套，但凭孙俪郑中基等人卖力的表演，也只能算得上是一部及格的爆米花**了。

再看2016年，刘镇伟再次出手祭出了《大话西游3》，严格意义上来说，从命名就能看出，刘镇伟真正地把“大话西游”的续集提到了荧屏上，这部片拍完播出之后，收到了观众们满满差评。

所以再好的剧本剧情，没有一个适合的演员来演，是成不了经典的。

早该给 娱乐 版写篇文章了，本豆搞怪的天赋实在是太过纯天然原生态，所以在 娱乐 版惭愧的刷了不少票房。

大家可以参照星爷95年的作品集，就会发现，同比同期的香港作品，星爷的一大亮点就是，较早的展开与内地**人的合作。比如说唐伯虎里的戏服内地观众看很舒服，就港片而言就太过简陋，对比苏乞儿，对比逃学系列，更是少了当年内地观众对于港片华丽靓眼的既有观感。

他也是经典，内地**人传统审美的大成之作，没有更好了所以注定无法超越。

问答中提到了剧情，好吧剧情的确是其中因素，用猴哥的载体讲了关于成长关于爱情的故事，这个在任何时候就是佳片应有的因素。但是我想说剧情不是决定性的因素，比如说张贤亮的宁夏基地，是不是很符合漫卷西风的西游背景？比如说紫霞姐姐的沙漠驼铃，才成就她仙风道骨的脱俗飘逸？还有西风老妖就应该出现在那个地方，还有达叔的比基尼，一帮帮众的奇幻妆容，浓重滴西部范有木有？

再来说星爷的演技，演技没得说，朱茵很漂亮。但是紫霞不是全系女主角，因为上半部还有个白晶晶。当年我看莫文蔚也很美，甚至说惊艳，的确莫文蔚骨像较怪，演女妖怪效果奇妙地好。而且就通篇而言，影片高潮部分恰恰星爷的脸上是有毛的，甚至出于灵长类动物表情的模仿，星爷的妆容有些狰狞。这样更秒了，反而衬托出来紫霞的失落。

好吧！要说说大话西游最打动我的地方了，不是剧情也不是演员的演技，而是演绎传统神话颠覆性的设计。是天上的神灵下凡入世，背负世俗的躯壳，感悟人间的烦恼，遭遇感情洗礼后的精神顿悟。类似的神话，其实与民间传说有同工之妙，难得的是这次，星爷把目标指向了孙悟空，这个与大多数中国内地孩子内心一起长大的神明！

星爷对于镜头的敏锐几乎可以说是天才的，同时代的香港影人都有一个最突出的优点，就是很会发掘艺人最闪光的一幕。

仍然说颠覆，孙悟空与漫威英雄一样都是需要成长的，我们所有人成长所经历过的艰难苦涩青涩晦暗，孙悟空也应该有经历不是吗？解决了**首先存在的命名难题，于是接下来一切一切香港**所擅长的搞怪，武打，爱情统统表现出来顺理成章一如既往。

但是也无法抹煞片中的内地元素，漫天黄沙落寞西部与群演简陋的服饰并不维和，难道说就不是打动内地观众的观感元素？

他也是经典，内中有演员假作真时的 情感 演绎，更有飘逸灵动闹洞故事，更大的价值在于他默默地开启了一个新时代。

若干年后，有群内地的导演想起来用漫威的方式，去演绎我们内心里的“精神英雄”。

技术上说，郭帆导演可以把镜头作的更好，这不重要，重要的是故事讲的足够打动我们了！而且在当时这样已经很好了， 灵雎在 铜雀台 里都致敬了。

今天思路不够敏锐，致敬我们曾经的青春。

我感觉大话西游的成功，不在剧情也不在周星驰的演技，当年这个片子刚播的时候，可是被归为烂片的，后来周星驰的无厘头越来越出名，人们再翻看往期的这部作品，发现星爷在这里面的表现更加精彩，加上那几句渲染性很强的台词，大家又都越长大越怀旧，所以大话西游的成功就是靠着周星驰这三个字在日后成为大热ip，才带动这部片子被各种神解读…

肯定是因为星爷独一无二的无厘头喜剧风格！

看过《大话西游》的人 ，绝对会被那些无厘头的剧情逗笑，据说在1995年香港上映《大话西游》时，并不太受观众的喜爱。反而是越到后期，这部剧的热度越大。

因为**中很多剧情都比较露骨，无节操，不懂周星驰幽默的人，会觉得周星驰的**肤浅，但是我很喜欢李诞曾经说过的 一句话，他说，他理解的 搞笑 幽默，就是那种最直接能让人笑得东西，这句话用到周星驰**里，特别的契合。

这部二十多年前的喜剧，拿到今天来看，很多梗也丝毫不落俗套。有多少人看到二当家在救至尊宝的时候，误扛起了蜘蛛精，结果扛着蜘蛛精跑了很长时间，才发现自己救的不是帮主；二当家被派出刺杀春三十娘， 他那时候已经知道三十娘是妖怪了，他十分抗拒。为了摆脱这个任务，他装晕，就算至尊宝在他大腿上插了一刀都没 反应，顺利过关，把任务甩锅给至尊宝；还有二当家在春三十娘身上打了个冷战，然后唐三藏就出生了，春三十娘还要二当家扮演孩子奶妈，蓝洁瑛那时候真的很美，再看这部**想到女神已经不在了，真的感慨万千。

这就是周星驰**，一段很平常的剧情，也用那种夸张无厘头的方式，演绎的十分精彩；混战的时候，瞎子和好多兄弟丧命，这算是全剧比较煽情的地方了，结果一个镜头剧情就反转了，瞎子他们都是在装死，这应该是最行之有效的自保方式了。

还有那段经典对白“曾经有一段真挚的感情摆在我的面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事情莫过于此，如果上天能够给我一次重新再来的机会，我会对那个女孩说三个字，我爱 你，如果非要在这个爱上加一个期限，我希望是一万年”多少年后，这段对白依旧经常出现在各种综艺及影视中，爱你一 万年，也成为了大众表白的常用句式。《大话西游》也最令人感伤，让人在笑过之后扼腕流泪，这全都是因为其中的爱情故事。

我觉得这两方面都有，一部成功的**，不仅仅要演员的演技，剧情同样重要，还有很多其他的因素也是很重要的。

都有，

非常感谢悟空邀请！在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

我觉得《大话西游》成功，剧本剧情是其次主要还是有周星驰的演技。 周星驰演的每一部**都成了经典。

《大话西游》系列是属于无厘头**风格，只到现在也只有周星驰一人，能驾驭无厘头风格**，能演出精髓，演成经典。到现在周氏无厘头也无人超越。

总结一下到底是剧情重要，还是周星驰的演技重要。

大话西游的导演刘镇伟，2010年导演了一部，和大话西游类似的无厘头**《越光宝盒》。

纯粹的无厘头式喜剧，梗很老套，但凭孙俪郑中基等人卖力的表演，也只能算得上是一部及格的爆米花**了。

再看2016年，刘镇伟再次出手祭出了《大话西游3》，严格意义上来说，从命名就能看出，刘镇伟真正地把“大话西游”的续集提到了荧屏上，这部片拍完播出之后，收到了观众们满满差评。

所以再好的剧本剧情，没有一个适合的演员来演，是成不了经典的。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

周星驰人称星爷，在 娱乐 圈中人气很高，当拍摄这个**的时候就会吸引很多粉丝的目光，这是成功的要素。剧情也是一个要素，大话西游的剧情也很精彩，其中，有句话也说的特别好:我的意中人是一个盖世英雄，**从1995年就上映，也会唤起许多人的回忆。所以，成功都离不开剧情和周星驰的演技。

两者不可或缺，首先故事内容要好，还需要周星驰演技。以及所有的好角色的努力

《唐人街探案3》的票房突破了35亿元，牢牢占据着今年春节档票房冠军的宝座。但在收获高票房的同时，《唐人街探案3》的豆瓣评分却在不断下跌，目前已从一开始的65分下跌到57分，成为这个系列中评分最低的一部。而该片昨天的单日票房也降至不到《你好，李焕英》的一半，目前看来，影片最终票房要想超过45亿元的难度很大。

相比系列前两部，《唐人街探案3》是一部承前启后之作，也是一部野心最大的影片，不但要在密室杀人和本格推理上继续创新，还有一个重要的任务，就是揭秘反派“Q”的真正身份，从而构建起导演陈思诚多年苦心经营的“唐探宇宙”系列。在影片最后，谜底终于揭开，正邪两大阵营的成员逐一曝光，对比漫威的《复仇者联盟》会发现，这两派阵营中，随便一个成员都可以单独拍成一部**，也可以像《复仇者联盟》一样，让两大阵营的所有成员进行终极对决。可以说，“唐探宇宙”的创作前景已经完全打开。

正因如此，《唐人街探案3》基本是按照两条线索在推进，一条是王宝强饰演的唐仁和刘昊然饰演的秦风等人组成的正义侦探组的侦破过程，另一条则是借由染谷将太饰演的村田昭这个角色而逐渐揭开“Q”身份的过程。此外，作为一部春节档大片，《唐人街探案3》还需将欢乐喜庆的气氛带给观众，以便营造合家欢的节日氛围，而要将这三者完美地结合在一起，显然不是一件容易的事情。

首先就侦破推理部分而言，《唐人街探案 3》的本格推理和“密室杀人”部分并没有做到逻辑上的严丝合缝，尤其是对比《唐人街探案1》，第三部推理过程不但难度小，而且当谜底揭晓后，观众会发现情节太老套，缺乏新意。片中已经多次交代了“密室杀人”没有第三人在场，也没有人能够藏匿其中，如此一来，结合镜头对长泽雅美饰演的小林杏奈的多次暗示，观众不难猜出谁是幕后凶手；而渡边胜和小林杏奈父女之间的初次见面也过分生硬，让人很难相信两人之间的特殊关系。如此单就这部分内容剪辑成一部紧凑的推理片，故事就有点平庸了。

其次，由于需要揭秘“Q”的身份，染谷将太饰演的村田昭就被生硬地插了进来。尤其是村田昭设计的针对唐仁和秦风、野田昊、杰克贾三组人马的“死亡游戏”，其实是游离于密室杀人案件之外的。对于这部分的过分渲染，削弱了整个密室杀人案件的严密性，可能会让观众有游离感。

同时，观众对于王宝强饰演的唐仁这个角色有越来越多的微词。相比前两部，《唐人街探案3》中的唐仁作风过于大胆油腻，言辞也更为放肆，尤其是对于小林杏奈冒犯性的“表白”，引起了不少女性观众的反感。唐仁这个角色的可爱度在下降，这对影片是极大的扣分项。

要将侦探推理片拍成一部嘉年华大片，是一件难度极高的事情。想讲好一个悬疑故事，要的就是抽丝剥茧的谜底揭晓过程，中间任何一个细节都需要有不可替代的作用，并且要服从于案件侦破本身，而且侦探推理片也很难拍成一部场面浩大的**。明白这一点，有观众对《唐人街探案3》开头部分过于喧闹的混战场面有点莫名其妙也就不难理解了。

但不管如何，《唐人街探案3》依然是一部合格的春节档推理大片，妻夫木聪、长泽雅美、三浦友和等日本演员的精彩演出，浓浓的怀旧情怀以及影片在动作设计上的冲击力，依然让不少观众惊叹。能够将如此多的人物和线索结合在一起，并且将整个故事讲述得条理分明，且笑点不断，这都证明了导演陈思诚驾驭多种类型**的娴熟功力。如果《唐人街探案3》能够不用力过猛，不过分闹腾，不刻意取悦观众，相信效果一定会比现在好得多。王金跃

自己跟同桌长得一样帅，他是有很多美女仰慕的慕主，各式各样的美女总是自己送到他嘴边，关心他，问他问题，送小礼物，视他为王子，以自己能接触到他为骄傲，而我是所有女生都讨厌的。见到我就只会让我走开，或者使唤我干活。好像自己就是她们厌倦的垃圾，恨，自卑，羡慕总在我心里像魔鬼一样交错了，后来有一天我受不了了大骂同桌吃着碗里的看着锅里的，色迷心窍，后来所有的女生把我骂了一遍，伤心，难过呼之而来，我开始大声爆力的读着英语书上的句子，正好被美女老师看到了，她说这个同学这么积极，是我们学习的目标一百个表扬，我心里得意扬扬的。在接下来的几个学期我英语一直名列前茅，被美女围着，我为了过瘾一直用英语骂她们心机婊……她们还拍手叫好。她们跟本我在说什么。

为什么《喜剧之王》能够成为经典，这就像在问我为什么地球围着太阳转？这是必然事件啊。周星驰在拍摄《喜剧之王》的时候，故意自废武功，放弃了他一贯的疯癫的表演方式，采取了内敛的、令人震惊的写实的表演方式造就了这么一部经典之作。

谁说的周星驰不懂表演？在这部**中，还有谁能做的比他更好？《喜剧之王》能够成为经典，虽然离不开周星驰这个灵魂人物，但是同样也要依靠扎实的剧本。《喜剧之王》的故事仍然是围绕小人物：社区中的小人物、社会中的小人物、工作中的小人物，这部**描述的不是别人，而是社会生活中的每个人，所以观众能够取得如此大的精神共鸣。

再者是因为演员们无可挑剔的演技，无论是周星驰还是莫文蔚，但是最精彩的表演必须属于张柏芝。张柏芝在这部**中奉献出了最自然也最动人的表演。一个女人从讨厌到喜欢一个男人，其实也就是一句话的距离。所有的因素加起来，才造就了这部经典。