《音乐之声》原型真实结局是什么？

《音乐之声》原型真实结局是：在麦斯以及修女们的帮助下，上校的一家人成功出逃。

男主角拒绝了第三帝国海军的征召，带着女主角和七个仔逃离了被纳粹德国占领了的奥地利，辗转来到美国。在美国，男女主角家庭合唱团一炮而红。男主角在女主角42岁的时候去世，至死保留奥地利国籍。

剧情简介

22岁的玛丽亚是一个萨尔茨堡修道院长大的修女。但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的阿比斯院长（佩吉·伍德饰）觉得她这样活泼的性格不适合修女生活。

于是，当她接到冯特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。

基本资料 片名The Sound of Music 译名音乐之声 年代1965 国家美国 片长174 Mins 类别音乐剧 语言英文/普通话 更多中文片名： 真善美 、仙乐飘飘处处闻 更多外文片名： Novicia rebelde, LaArgentina / Mexico / Peru Mélodie du bonheur, LaCanada (French title) / France Meine Lieder, meine TräumeAustria / West Germany Rodgers and Hammerstein's The Sound of MusicUK (complete title) / USA (complete title) A Muzsika hangjaHungary A Noviça RebeldeBrazil Helisev muusikaEstonia Música no CoraçãoPortugal Neseli günlerTurkey (Turkish title) Somriures i llàgrimesSpain (Catalan title) Sonrisas y lágrimasSpain Sound of music - Laulava Trappin perheFinland Tutti insieme appassionatamenteItaly 导演： 罗伯特·怀斯 Robert Wise 编剧： 恩斯特·莱赫曼 Ernest Lehman (screenplay) Howard Lindsay (book) & Russel Crouse (book) Maria von Trapp (book "The Story of the Trapp Family Singers") uncredited 主演： 朱丽·安德鲁斯 Julie Andrew s Maria 玛丽亚 克里斯托弗·普卢默 Christopher Plummer Captain Georg von Trapp 乔治·冯·特拉普上校 埃琳诺·帕克 Eleanor Parker Baroness Elsa Schraeder 埃尔莎·施瑞德男爵夫人 孩子们： Charmian Carr 饰 Liesl Nicholas Hammond 饰 Friedrich Heather Menzies 饰 Louisa Duane Chase 饰 Kurt Angela Cartwright 饰 Brigitta Debbie Turner 饰 Marta Kym Karath 饰 Gretl 影片类型： 家庭 / 剧情 / 音乐 / 传记 片长：174 min 国家/地区： 美国 对白语言： 英语 色彩： 彩色 幅面： 70毫米宽银幕** 混音： 单声道 / 70 mm 6-Track / 立体声 音乐之声宣传海报(12张) 制作成本：$8,200,000/estimated 版权所有：(Copyright MCMLXV by Argyle Enterprises, Inc, Twentieth Century-Fox Film Corporation; 2 March 1959; LP30289) 拍摄日期： 1964年9月1日 - 摄影机： MCS 70 (Modern Cinema Systems) (aerial shots) 摄制格式： 65 mm 洗印格式： 8 mm (anamorphic) 、35 mm 、70 mm 、16 mm 胶片长度： 1060 m (8 mm prints)、4695 m (Sweden) 主要人物 冯·特拉普 (Georg Von Trapp) 玛丽亚 (Maria) 丽莎 (Liesl) 菲瑞克瑞 (Friedrich) 路易莎 (Louisa) 库特 (Kurt) 布姬塔 (Brigitta) 玛塔 (Marta) 葛特儿 (Gretl)

我猜，应该有很多人和我一样是在音乐老师的推荐下看得这部**吧。

这个礼拜的音乐鉴赏课上，在音乐老师再三强调“请抬起你们那尊贵的头，认真去感受音乐的魅力”后，我抬起了头。

其实这种非专业课在多数大学生心里，都有个心照不宣的标签——“水课”。我不知道这称谓怎么来的，但大家都这么叫，也就跟着叫起来了。上这种课时教室里的情况大都如下：台上老师激情四射唾沫横飞，底下学生集体低头无动于衷。大多老师已经见怪不怪了，他讲他的，我们玩我们的，课堂氛围十分的和谐。只等那下课铃响，出了那扇门，各不相干。我们只是在固定的时间固定的地点相遇了短暂一两个小时的陌生人。

所以，对于我的音乐老师，我是十分之敬佩的。她是真诚地希望我们可以在她的课上感受到音乐的魅力，因此每节课她总会抽出一两分钟来让我们抬起那尊贵的头，不厌其烦。里面有她对音乐的热爱，还有想把美好的音乐分享给大家的愿望。

就在这堂课上，我被《音乐之声》里欢快愉悦的歌声和画面里快要溢出屏幕的快乐深深感染，那应该是我第一次，真正地被音乐的魅力所震撼。

音乐，真的是可以带来快乐的。

女主角玛利亚是萨尔茨堡修道院的一名志愿修女，她温柔可爱、美丽善良、活泼好动、热爱唱歌、古灵精怪……在一群穿着一身黑衣的修女里，她是那么的与众不同。

因为爬树而弄伤膝盖弄破衣服，在往弥撒的路上跳华尔兹，在阶梯上吹口哨，在修道院内唱歌，上教堂总是迟到…… 总之，就是众人眼里调皮捣蛋爱惹麻烦的“问题”修女。

修道院的院长觉得她这样的活泼性格不适合修道院，所以当她接到男主角冯·特拉普寻求家庭教师的请求时，她决定让玛利亚去。

玛丽亚到达上校家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。 在他的严厉管理下，孩子们在家只能穿海军服，听哨声服从命令。 而玛利亚是那七个孩子的第12个家庭教师，在她之前的那位教师只待了两个小时。

玛利亚惊讶的问：“孩子们有什么问题吗？” 上校回答：“是家庭教师的问题。” 看得出，上校虽然严厉，但其实是一位深爱自己孩子的父亲。

很快玛利亚就知道了原因。她和孩子们的第一次见面，就被衣服口袋里突然跳出来的癞蛤蟆吓了一跳；而在当天的晚餐桌上，她刚落座就立马被椅子上的松子扎的跳了起来。但玛利亚被没有被孩子们的恶作剧所吓跑，相反，她在餐桌上对孩子们说： “我要感谢大家今天放在我口袋里的珍贵礼物。”

也正是因为天生的温柔与善良让她赢得了孩子们的好感。

趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子缝制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。在此之前，从来就没有人教过他们唱歌，因为他们的父亲不允许。在这期间，她知道了孩子们总爱捉弄家庭教师的原因。 因为孩子们得不到父亲的关爱 ，所以才 用捉弄教师来吸引父亲的注意 。

在玛利亚的热情的感染下，孩子们逐渐释放在父亲的严厉管教下一直压抑着的天性，拘束和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。

但上校回来后对玛利亚管教孩子的方式非常不满，玛利亚激动之下和他发生争执，她指责上校对孩子们的漠视，从来就没有真正了解自己的孩子，也没有给孩子们做榜样。上校被这样指责当然不能忍，于是他要玛利亚收拾东西回修道院。

而就在这时，歌声传来。上校走进大厅，发现孩子们正在为他带回来的女友男爵夫人唱歌。听着孩子们那真挚诚恳的歌声，上校十分感动。不知不觉中，他也跟着唱了起来。他慢慢向孩子们走去，孩子们第一次听到父亲唱歌都欣喜地看着他。 唱完后上校和孩子们久久对视，然后慢慢走了过去，把孩子们都拥进了怀里。

歌声治愈了长久以来他和孩子们之间的伤口。上校并不是不爱她们，只不过选错了爱的方式。

影片还有一幕让我印象深刻。七个孩子参加音乐节，在节目单的报幕里，年龄最小的葛特尔排在最后。小小的她问麦克斯叔叔：“为什么我总排在最后？”麦克斯立马蹲了下来，平视着她温柔地回道： “因为你最重要。” 听到这个回答的葛特尔立马开心地笑了起来。

当我听到这回答时，心中响起一句话：这才是爱孩子的正确方式。

所以，父母应该学会如何正确地向孩子们表达自己的爱。因为一不小心，便可能对孩子造成无法弥补的伤害。 时刻监督自己的一言一行，让孩子们在关爱中茁壮成长，是每一个为人父母都应尽的责任。

相对于上校和玛利亚的爱情，上校对祖国奥地利浓郁的热爱之情让我更为之感动。

当时的奥地利正处在德奥兼并时期，到处都是纳粹党的旗帜。但上校家的大厅里却挂着一面大大的奥地利红旗，在一次舞会上，纳粹党见了威胁他说：

“鸵鸟喜欢埋首于沙中，有时藏于国旗里，或许有些人已经警告过你合并就要来临了。而事实上是的，或许会以音乐和你打交道呢。”

“如果纳粹占领整个奥地利，你肯定会是整个小号队。”

“你太恭维我了。”

“我真笨拙，我是要指责你的。”

幽默的背后，是上校面对纳粹党势力的决不屈服和妥协的态度，以及对自己祖国的热爱之情。

而他在孩子们的央求下唱的真正意义上的一首歌，正是《雪绒花》。在那间温暖的房间里，上校弹着琴，他的孩子们围在他周围，听他温柔地唱着《雪绒花》。

“雪绒花，雪绒花，清晨迎接我开放。小而白，洁而亮，向我快乐地摇晃，白雪般的花儿愿你芬芳，永远开花生长，雪绒花，雪绒花，永远祝福我家乡。”

这首歌里，有上校对孩子们的爱，以及他对祖国的深爱之情。

在唱到结尾那句“Bless my homeland forever”时，上校的目光投向空荡荡的远方，充满着无法言说的深情，也带着浓重的忧郁。那时候的他，看着外面越来越多的纳粹旗帜和纳粹士兵，似乎已经预料到了风雨欲来、国破家亡的命运。

而第二次演唱则是在影片的高潮，让我热泪盈眶心潮澎湃的一幕。那时的上校和玛利亚刚刚度蜜月回来，上校便看到家门口挂着一面很大的纳粹党旗帜。他将那旗帜一把扯下来撕碎，接着就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报道。

痛恨纳粹的上校自然不愿为其服务，他决定当晚带着全家出逃。但刚出门就被早躲在门外监视他们的纳粹拦住了，他只好称他们一家是去参加音乐节。在会场里，上校对在场的奥地利人说： “这是一首爱之歌，我知道你们会分享此爱，我祈求你们永远不会让它逝去。”

接着，上校唱起了《雪绒花》。唱到第二段时，上校已经哽咽无法继续，这时一旁的玛利亚站了出来继续唱了下去。在上校一家的带动下，在场观众不顾旁边持枪的纳粹守卫，也跟着上校一起唱完了《雪绒花》。 雄厚的歌声飘荡在整个会场里，带着一股震撼人心的力量。那是奥地利人民对祖国奥地利的浓郁深厚的热爱之情 。

最后，上校摆脱了纳粹的追捕，带着妻子儿女们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

突然想起了杨绛先生在《我们仨》里曾写到的： 一个人在紧要关头，决定他何去何从的，也许总是他最基本的感情。 我们从来不唱爱国调。非但不唱，还不爱听。但我们不愿逃跑，只是不愿去父母之邦，撇不开自家人。

杨绛先生在国难当头时选择回到中国，上校不愿为纳粹服务选择离开奥地利，两种完全相反的做法，却都是出自一片赤诚的爱国之心。

上校和雪绒花，永不凋零的爱国之情。

这部根据真实故事改编的**，虽然在我看过的影片中算不上最好，但一定是最特别的。正如片名《音乐之声》，或悠扬或欢快或沉郁的音乐贯穿着整部影片。影片中所传达的对子女的爱，对恋人的爱，对祖国的爱，都被音乐带到我们的面前，呈现出令人心动的模样。

如果说《阿甘正传》让人感动，是因为男主在意外交叠命运险恶的情况下依旧愿意保持自己善良又充满宽容的心灵；《勇敢的心》令人感动，是人对于自由的追求原来可以超越所有；那么《音乐之声》令观众感动的，不仅在于音乐，更在于由音乐展现出来的美好心灵，两者结合紧密，带给观众感动的是富有魅力的音乐和同样善良美好的心灵。

《音乐之声》时长174分钟，其中出现了26首歌曲。音乐在影片中渲染氛围、完善影片叙事的工具性作用自不必提，它们本身的出现与人性结合也是十分具有意义和感染力的，接下来分析其中几段经典音乐以及和音乐展现出来的美丽心灵吧。

玛利亚是一个不同于传统修女的一个稍显叛逆的修女，修道院的修女对她的行为很不理解，向修道院嬷嬷抱怨，修道院嬷嬷让玛利亚去担任上校家七个孩子的家庭教师。

在途中，玛利亚既担心自己是否能够胜任，也对未知冒险产生了犹疑，唱起了歌曲《I Have Confidence 》，抒发出自己的不安，音乐前半段节奏渐渐走低。但马上，玛利亚乐观的心态发挥了作用，她决心用勇气和信心来面对这一切，歌曲渐渐高昂。

虽然这只是一件小事，但是玛利亚从担忧到信心十足的过程让我们感受到了她这颗因为勇敢和自信散发着正能量的心，也让观众们不自觉地扬起嘴角，在音乐高调而又强力的结尾处感受到自信又乐观的玛利亚对新生活的信心。

玛利亚来到上校家的第一个夜晚下了大雨，孩子们因为害怕雷声而到玛利亚的房间寻求庇护，玛利亚唱起了歌《My Favourite Things》，歌词就如同一首精巧的小诗，“玫瑰上沾染的雨滴和猫咪的小胡须，洁净发亮的铜壶还有温暖的羊毛手套，用绳子紧系的牛皮纸箱”，“奶油色的小马驹和脆苹果馅卷饼，门铃、雪橇铃还有炸肉排面，野雁扇动翅膀在月光下起舞”，这些都是玛利亚喜爱之物，在音乐的流淌中像画卷一样展开在观众面前，雷声似乎完全消散了。

这时，玛利亚接着唱道“当我心情糟糕之时，只要想起我喜爱的事物，我就不会觉得太难过”，玛利亚用歌声告诉孩子们,在害怕和难过的时候可以想想自己喜爱的东西，歌声驱散了孩子心中的恐惧，也告诉孩子们生活其实很美好，我们可以用美好的回忆驱散恐惧和忧郁。

但其实真正驱散阴暗和恐惧的不完全是美好的事物，而主要是玛利亚乐观的心，这样的心感染了孩子们也感染了观众，也许在下一个雷雨夜里，我们也能够想起自己的喜爱之物，不再害怕。玛利亚用音乐和乐观和积极的心灵感染了孩子们，原本拘谨和忧郁的孩子们渐渐有了笑容，为了迎接上校的女朋友——男爵夫人埃尔莎，玛利亚教孩子们学会唱一首歌《The song of music》。

一开始，上校不满玛利亚的做法，但是在听到孩子们为男爵夫人的用心演唱之后，上校被孩子们的热情以及音乐中流淌的对于生活的热爱，失去妻子、心灵疲惫的上校重新感受到生活的美好,从而恢复了原先的活力，他也逐渐被玛利亚吸引。观众能够感受的，不只是音乐的魅力，还有美好心灵之间的相互吸引，以及，爱可以改变一个人这件事情。

这对于日常里也许会对于繁杂的交际关系感到焦虑的我们来说是轻柔的安慰，除了利益因素，人们常常是因为感情而靠近，因为美好的心灵相互吸引。 

在经历了一系列事件之后，玛利亚和上校相互确认了关系，结婚之后幸福地生活在了一起。但是这样幸福地日子没有持续太久，当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，上校反对纳粹，借演出机会离开。

在演出现场，上校和玛利亚共同演唱了《雪绒花》，曲子里全是对于祖国奥地利的深情，台下的观众也受到感染，不顾旁边持枪的纳粹守卫，忍不住跟着上校一起唱完了《雪绒花》。《雪绒花》中对于家乡的祝福，是所有奥地利人的心声，即使是在强敌入侵，国家前途未卜的黑暗时刻，他们仍然怀着对祖国强烈又质朴的感情，这样的情感和音乐一起勾起了观众对于祖国热爱的共鸣，内心受到真实而深切的触动。

在《音乐之声》中，音乐魅力和美丽的心灵结合着，174分钟带给我们的不仅仅是音乐审美方面上的享受，还有心灵的慰藉，这怎么能不让人感动呢？有时间，重温一下这部片子，也是不错的选择。

经典一般指能够流传后世、具有典范性的作品，如果要给**列出一份经典作品的清单，那么《音乐之声》一定能够在这份清单上夺得一席之地。《音乐之声》作为经典当然不然是因为它出现的时期早，故事性极强的剧情以及表现力极强的音乐才是它广受好评、成为经典的真实原因。

故事性是一个**的核心部分，通俗来讲就是剧情的波折起伏，这与能否吸引观众直接相关。《音乐之声》故事性极强的剧情把观众掌握在手中，还设置了多个充满矛盾性的人物，人物由冲突到和谐的过程也十分具有趣味性。

**中，年轻活泼的修女玛利亚为了寻找生活的真正目的和意义，遵从嬷嬷安排到由于丧妻一人带着七个孩子的上校家中做家庭教师。热情乐观的修女介入到由于丧妻而封闭心灵的上校以及得不到父亲关爱而封闭拘谨的孩子的生活之间，观众自然会担心热情玛利亚会被这种阴暗的气氛影响。

渐渐地，玛利亚通过音乐感染了孩子们，让孩子们热爱音乐，能够开心地生活，观众也不由得为乐观自信的玛利亚获得的成果开心，放下担忧欣赏美妙的音乐。此时，上校却突然带回了自己的恋人——男爵夫人，这对观众来说可不是什么好消息——新人物的介入将会使玛利亚在家庭中的位置边缘化，观众不自觉地为玛利亚担心，刚刚扬起没多久的嘴角又沉了下去。

在听到孩子们为男爵夫人的合唱、看了精心编排的木偶戏之后，上校感动了。同时慢慢发现了玛利亚的人格魅力，在舞会中两人一起共舞，彼此之间产生了浓厚的爱意。在观众准备高举cp大旗时，女主出于对自己修女身份的信念，接受了男爵夫人的劝告，决心回到修道院摆脱对上校的感情。还没来得及开心一会儿的观众受了当头一棒，一看影片还没完，发誓要把板凳坐穿看完两人爱情故事的结局。

之后，果然不负众望，玛利亚向院长求助，得到院长的支持后明确了自己的内心，回到了上校家中，男爵夫人明白了两人的感情已经十分深厚，主动退出了婚约。两人结婚开心地生活在了一起，观众嘴角疯狂上扬。

但这就完了吗？没有，两人在度蜜月的时候，战争爆发，奥地利沦陷，爱情故事一下子变成战争故事，格局进一步扩大的同时给观众带来了惊喜和惊吓的双重体验，喜的是这故事不简单，吓的是这下处于纳粹包围之中的上校一家人怎么办，突变的剧情牵扯了观众脆弱的神经，此刻观众也跟着紧张。前有伙伴反水，后有纳粹虎豹环侍，最后，上校一家借演出机会惊险地逃离了奥地利，故事结束，观众终于能缓一缓了。

《音乐之声》的音乐不可谓不优秀，节奏明快，歌词优美如诗，情感饱满。其中《哆来咪》、《音乐之声》《雪绒花》等歌曲也同样可称为经典。这样优秀的音乐在剧中还是刻画人物，渲染氛围的一把好手，表现力非常强。

在修道院，《圣母玛利亚》直接点明场景以及人物身份，庄严肃穆的修道院形象立体地展现了出来，渲染氛围；而在启程途中玛利亚的《我有信心》把她由犹疑到自信的心理活动展现得淋漓尽致，刻画人物；《音乐之声》不仅是一个单纯的表演节目，也是孩子们重新拥抱生活的证明；而合唱的《雪绒花》一定是不少人的泪点，它是战争中人民对于祖国最真挚的祝福，突出主题。

优秀的剧情辅以优秀的音乐才是《音乐之声》成为经典的真正原因。剧情一波三折接三折，观众欲罢不能，随着剧情展开的还有主题的升华，拉高了影片的思想高度。而音乐表现力极强，增强了**的感染力，引起情感共鸣，抛开剧情或者抛开音乐，《音乐之声》的魅力都将大打折扣。

        《音乐之声》这部**，我不知道看过了多少遍，自从我买了VCD影碟机之后，已经三十多年过去了，后来又换了DVD，每年我都会看上好几遍。美丽迷人的风光，悦耳动人的歌声，温馨感人的故事，幽默有趣的情节，每次重温，都是给心灵的一次抚慰，无论看了多少遍，都感动如初！也许我会年复一年的不断地反复回顾翻看，它一定会是我这一辈子看的最多次数的**。

        故事发生在一个无忧无虑的见习修女和一个严厉的退役海军舰长及他的七个孩子之间。22岁的玛利亚是一个萨尔茨堡修道院里的见习修女，她活泼好动热爱自然喜爱唱歌，却总是给修道院不断地找来麻烦，大家都认为她的性格不适合修女的生活。于是，当院长嬷嬷接到冯·特拉普上校家寻求家庭教师的请求时，她决定让玛利亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。玛利亚虽然不适合做修女却是一位真正的天使，上校有一颗敏感善良的心，却紧紧的包裹在冰冷的外表之下，他用管理舰队的办法管教孩子们，面对那七个难以驯服、古灵精怪的孩子，玛丽亚就是一个拯救这个严肃地如同死灰一般的家庭的美丽天使，我觉得不必再浪费时间重复叙述故事情节，那太长了，百度那里全都有。

      有时候我在想，是什么在吸引我反反复复的观看《音乐之声》这部**？美国百老汇音乐剧的碟片也看过几部，《猫》、《芝加哥》、《歌剧魅影》、《修女也疯狂》等等，载歌载舞，音乐美妙，非常喜欢，却从没有激起过我要反复欣赏的意愿。《音乐之声》音乐真的是好听，首首经典，风景美丽得让人心醉，男主角性感女主角清纯，幽默诙谐的喜剧色彩，简单易懂的剧情、唯美清晰的声音，纯净，温暖，美好……。喜爱就像是灰烬堆砌的美丽城堡，看得见却无法触摸，只是轻轻地一拂，便成了尘埃漫天的碎片，抬眼望去都化作了晶莹闪烁的满天繁星，点点碎片捉在手中却不知道最爱的在哪里。是谁怎么就拍出了这样一部令人心折与心醉的**？

        这部1965年由美国著名导演罗伯特．怀斯根据百老汇的同名音乐剧进行改编的**，一举荣获第38届奥斯卡金像奖十项提名并获得最佳影片、最佳导演等五项大奖，写下了好莱坞影坛历史性的一页，扮演玛丽亚的朱莉·安德鲁斯在此片中的优秀表演获得奥斯卡最佳女主角奖提名。音乐与影像绝佳的契合，诞生了《音乐之声》这般经典的光影典藏，整部影片到处充满阳光气息与温馨浪漫，优美动听、流畅生动的音乐，众多情景交融的歌曲令人沉醉不已。很难相信，一眨眼五十多年就过去了，但其感染力依旧强烈如昔，值得一提的是，福克斯最新修复版的拷贝给了一个如此清晰的《音乐之声》，全新数字修复画面和声音会让你的心再次融化。不过我建议你一定要看英文原版，即使通过中文字幕，你也会领略到那些经过精雕细琢的台词，韵律优美，节奏抒情，对白的声音美丽、清冽、透明、穿透，充满了艺术的美感。

      《音乐之声》影片一开始，缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光，女主人公玛丽亚初次出现在观众的视野，交响乐恢宏壮丽的音响效果与阿尔卑斯山的自然风光相互融合，生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。音乐带着我们掠过奥地利的山脉，河流，民居和草原，最后来到那片壮丽的阿尔卑斯山脉上的幽幽绿草地，修女玛丽亚远远地奔来，展开双臂唱出那首《THE　SOUND　OF　MUSIC》，“我的心像小鸟一样，从湖边向森林中展翅飞翔，我像云雀日日夜夜在高声歌唱，当寂寞时候我就来到山岗～”，那歌声来自风景如画的奥地利萨尔茨堡，那是莫扎特的故乡。

        我喜爱**里的每一支歌曲  ，从开始玛利亚唱的第一支热情真挚的《音乐之声》，到院长嬷嬷与众多修女用宣叙调的方式幽默有趣的演唱出对玛利亚的看法，从欢快活泼的《哆来咪》到孩子们演唱的那首俏皮可爱的《晚安，再见》，从轻松诙谐的《孤独的牧羊人》到无限深情的《雪绒花》。还有在月光的照耀下，舰长淡蓝色深邃的眸子，深情地对玛利亚唱出的真情告白“nothingcomes from nothing ,nothing ever could”，音乐之声里的歌曲处处让人陶醉。**上映五十多年来，这些歌曲传唱不衰，已经成为经典，我想它还会成为永恒。

       **里的剧情安排，画面拍摄，优美的音乐和秀丽的风光，神奇无处不在。画面为音乐增添了活力，而音乐又为画面增添了光彩，整个画面充满了节奏感，《音乐之声》堪称音乐影片之精品。当我走在萨尔茨堡老城的街道、花园、教堂、广场的时候，耳畔就会廻响起《音乐之声》里美妙的歌声，影片音乐与画面在我眼前不断流动，我仿佛看到玛利亚提着吉他琴盒奔跑在萨尔茨堡的街道，她为自己唱歌鼓气，玛利亚带着孩子们在城市里穿梭，在山顶草地上奔跑，乘坐在马车上唱歌，沿着萨尔茨河骑行，银色月光下玻璃雨亭美轮美奂的剪影。

       **里值得赞叹的地方太多了，对于一部已成经典的优秀**，无论什么样的评论在银屏面前都是苍白无力的，**里我印象很深的有这样一句话：当主关上门时，他会打开一扇窗。WhenLordcloses the door, somewhere he opens the window那就不要再去看评论了，还是赶快打开屏幕去欣赏这部永恒的经典吧。

                      好莱坞男演员克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）于当地时间5日早些时候在位于康涅狄格州的家中去世，享年91岁。 

                      " 雪绒花，雪绒花，永远祝福我家乡…… " 这首爱国的歌曲《雪绒花》 出自《音乐之声》 。很难想象这位爱国的“普卢默”这位被称为" 完美的演员 " 和 " 珍爱的朋友 "的演员年轻时却不怎么顾家，孩子出生当天，没有去医院陪伴妻子，甚至在外与好友聚餐喝酒。所以，克里斯托弗晚年每次想起这件事，表示相当后悔。

                     演技出色的他，但却对亲情比较疏忽。相比较，晚年的他有所改变。第三任老伴不离不弃来看，可能就是他有所改变的原因之一吧。

                      社会在不断的进步，人们对于一些事情的认识也不清晰，对于这些事情，我们需要不断的钻研，这是需要一步步的研究才能完成的，我们对于一些领域是完全陌生的，就算是经过很多年，这件事都是无法改变的，但是我相信，只要我们不断努力，在最后所有问题都是会被解决，这一点是不需要怀疑的，我国有很多的人，他们有着超人的毅力，对于困难，他们不会退缩，他们只是选择迎难而上，这是值得我们每一个人敬佩的，我们需要学习这种精神。

                    对于扮演“普卢默”克里斯托弗先生，祝您一路走好。

　　音乐之声（The Sound of Music）是一部改编自玛丽亚·冯·崔普的著作《崔普家庭演唱团》的戏剧作品，最初以音乐剧的形式于百老汇上演，之后被改编成**，其主题曲与**同名。中文名：音乐之声外文名：The Sound of Music其它译名：仙乐飘飘处处闻制片地区：美国导演：Robert Wise编剧：Ernest Lehman主演：Julie Andrews， Christopher Plummer， Richard Haydn类型：歌舞，剧情片长：174 min上映时间：1965-03-02主要奖项：第38届奥斯卡金像奖imdb编码：tt0059742语言：英语

　　目录1、创作起源2、音乐剧和**基本资料获奖记录剧情简介**和音乐剧包含曲目**获奖情况演员表主演：其他：展开 1、创作起源2、音乐剧和**基本资料获奖记录剧情简介**和音乐剧包含曲目**获奖情况演员表主演：其他：展开

　　编辑本段1、创作起源　　《音乐之声》的创作灵感源自于玛丽亚·冯·崔普的真人真事：玛丽亚·冯·崔普生于阿尔卑斯山一带，原本在本笃会的侬柏格修道院（Nonnberg）担任实习修女，1926年因健康问题，被院长送到盖尔·冯·崔普爵士（Georg Ritter von Trapp）家修养，兼任爵士长女的看人坠入情网，于1927年结为连理，两人并生有两女一男。

　　1930年代受到经济大恐慌影响，爵士几乎失去了所有财产。于是他和玛丽亚带领七个孩子组成乐队进行职业演唱，并于1936年萨尔斯堡音乐节上赢得首奖。1938年纳粹德国与奥地利合并，爵士拒绝了纳粹的征召令。为了躲避追捕，他们以露营的名义搭乘火车穿越阿尔卑斯山来到意大利，从此展开全欧洲的巡回表演。1939年他们移居美国后，不但将演唱事业开拓至世界各地，也在自家的“一心”牧场举办各种音乐营队。

　　1956年，崔普家庭歌手正式解散，玛丽亚·冯·崔普出版了第一本书《崔普家庭合唱团》。不久，该著作被改编成德国**《崔普家庭》（Die Trapp Familie），并在欧洲引起轰动。

　　登上百老汇　　43岁的**导演文森·唐纳修（Vincent J Donehue）将这个故事介绍给百老汇夫妻档：制作人理查·哈勒岱（Richard Halliday）和女演员玛莉·玛汀（Mary Martin）。两夫妻对这故事十分有兴趣，便开始试图与玛丽亚本人联络，并取得她的支持（虽然之前受到律师的欺骗，她已经失去了故事的版权）。当时，笃信天主教的玛丽亚正与亲生的三个孩子在新几内亚传教，对于哈岱森信里的提议完全没有兴趣。直到有次玛丽亚返回美国时，在百老汇观赏玛莉·玛汀演出的《飞燕金枪》（Annie get your gun）后对其演出大为赞赏，从此大力支持这个创作计划，而玛莉也同意将演出所得的375%收入无偿捐给玛丽亚。于是，在从德国**公司那儿取得版权后，他们开始计划重新创作一部全新的音乐剧。

　　原本这出音乐剧打算以崔普一家的著名演唱歌曲为主轴，其中插入几首创作歌曲，于是哈勒岱夫妇找上真正纳粹搞帝国主义的理察·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世协助。但在这两人坚持下，最后改采新的方式：作品中所有的词曲由这对搭档重新冠名，其中包括戈培尔与北欧公主劳拉瓦萨共同演唱的雪绒花，这首歌的词曲作者原先是劳拉（composer:Laura)，后来在选帝侯干涉下，罗杰斯与哈默斯坦二人占有此曲。

　　编辑本段2、音乐剧和**　　《音乐之声》是由美国音乐剧的泰斗理查德·罗杰斯(Richard Rodgers)和奥斯卡·汉默斯坦二世(Oscar Hammerstein II)根据玛丽亚·冯·特拉普(Maria Von Trapp)的自传：《冯·特拉普家的歌手们》(The Story of the Trapp Family Singers)改写而成的。 音乐故事片《音乐之声》的剧作者是美国剧作家勒曼。

　　《音乐之声》于1959年11月16日在百老汇的鲁德-方特恩剧院(Lunt-Fontanne Theatre)公演，成为50年代百老汇公演时间第二长的音乐剧。1965年二十世纪福克斯**公司(20th Century Fox)拍的**版《音乐之声》使它登上了世界舞台，受到全世界各个国家数百万观众的喜爱。人类记忆中最值得珍惜和细细回味的艺术佳作，好莱坞音乐歌舞片中经典中的经典，**史上绝妙的神来之笔。