为什么许鞍华让刘德华难忘、周迅羡慕、汤唯当众表白？

许鞍华应该是香港**史上一个特别的存在，可能现在很多人都不知道许鞍华是谁，但是她曾经捧红了很多巨星，或者说刘德华和周润发和她合作的一些**都拿到了香港**视上的重要的奖项，这也就是是刘德华为什么说许鞍华是他合作过的最好导演之一。

有很多香港导演都承认许鞍华是和王晶和王家卫这种重量级的导演同等咖位的，但是许鞍华自己，却谦虚的说是因为没有什么事可以做才去当导演，因为自己的姿色不能够当舞女，所以才去做导演，自己还不是伟大导演，但是目前仍然朝着那个方向努力。

那为什么刘德华说许鞍华是他非常感激的一位导演呢，因为许鞍华在拍摄**的时候邀请他出演了文艺片《投奔怒海》，那个时候的刘德华还只是一个名不见经传的小演员，他凭借着这部**才在香港的演艺圈崭露头角，获得了很多的认可，才能够让他走上后来这样的道路。而许鞍华她拍**从来没有题材的限制，她拍文艺片也拍恐怖片，拍悬疑片也拍爱情片，不论她拍什么**，都能够获得观众的掌声，赢得大家的认可。

很多人都记得刘德华拍过的那部**《桃姐》，这部**就是许鞍华导演的，当初许鞍华找到了很多投资人，但是都没有人愿意投资这部剧，最后无奈中她找到了刘德华，她当时说了一句话，她说，很久都没有足够的钱让她去拍**了。这句话让刘德华觉得非常的心痛，于是他痛痛快快的拿出了3000万，并主动去担任《桃姐》这部**的男主演。随后，许鞍华才能够顺利的进行**拍摄，《桃姐》这部**获得了香港**史上金像奖的一个大满贯。

她现在已经73岁了，却仍然在为**努力着，大概全是因为热爱吧！

       有好几对都是这样的那，下面就来说说到底有那几对

       著名导演冯小刚，相信大家都不陌生，虽然相貌平平，不过却十分有才华。而他的感情之路，也是一波三折，曾经冯小刚曾经有过一段失败的婚姻。不过，之后事业蒸蒸日上，一次在拍戏选角色时，遇到了徐帆。冯小刚对徐帆一见钟情，之后就没有断了联系，在与原配妻子离婚之后，很快就和徐帆步入了婚姻殿堂。

        蒋雯丽与顾长卫的婚姻生活持续多年，一直是外界津津乐道的话题。不过，近年来关于二人婚姻的评价，大多是“名存实亡”。起初，二人的爱情故事也非常浪漫，蒋雯丽在上大学时对顾长卫非常崇拜，之后二人再合作《霸王别姬》这部剧，有了工作上的接触，顾长卫主动表白，最终与蒋雯丽步入了婚姻殿堂。

      陈红不仅是演技精湛的演员，更是娱乐圈中少有的美女，还是第一代琼瑶女郎，她与导演陈凯歌也是因戏生情，并且陈凯歌比她整整大了16岁。与陈凯歌走到一起以后，不少粉丝都是大跌眼镜，当年陈凯歌在拍摄《风月》时，陈红前来剧组试戏，结果一下子将陈凯歌迷住，虽然年龄差距悬殊，不过最终却也走到了一起。

       导演姜文的妻子周韵曾经也是红极一时的演员，二人的年龄相差巨大，结婚之后，周韵也是淡出银幕，回归家庭。早年间，周韵在拍摄《天地英雄》时与导演姜文相识，姜文和冯小刚一样，姜文也没有和原配妻子离婚。不过，二人因戏生情，一直没有断了联系。之后姜文在拍摄《太阳照常升起》时，戏没拍完，周韵便已经怀孕，顺理成章的成为了“姜太太”。

       大家还知道那些那，可以在评论中回复。

《记忆大师》除了延续《催眠大师》烧脑、悬疑的风格之外，故事内容更是全新升级，黄渤饰演的江丰因记忆手术失误被卷入李慧兰凶杀案中，与段奕宏饰演的警察上演了一场猫鼠追逐、错综复杂的追凶大战。在此次发布的视频中，对于影片错综复杂的烧脑故事，许多观众都表达了自己最真实的观影感受。“出乎意料”、“酣畅淋漓”、“非常震撼”、“悬疑中的悬疑”、“国内少有的这种心理悬疑剧”、“导演很用心，里面藏了很多细节”等诸多影评凸显出《记忆大师》悬疑、烧脑的特质。

作为导演陈正道继《催眠大师》后的又一大师系列力作，《记忆大师》讲述了一次错误的记忆重载手术后引发的疑犯追踪，整部影片花式给观众挖坑，反转再反转的剧情设置“坑”倒一片观众。有影迷就表示：“猜到了剧情但是没想到后面还有反转”，还有人说：“到底谁是凶手，然后每次都会推翻自己前面的想法。”更有观众笑言：“挖的坑全跳下去了。”

《记忆大师》集结了一众实力派演员出演，让观众发出了“看了主演就觉得这部戏肯定很好看”的评价。而一众演员的疯狂飙戏也确实令观众印象深刻，圈粉无数。其中，两位男神黄渤、段奕宏收获花样表白，热情女粉丝直言“其实我是来看黄渤的”，他精湛的演技也被观众盛赞“直接就把我带到那个情景里边，不愧是影帝级别的演员；而同样有着精彩表现的段奕宏也坐实了自己“戏妖”的称号，许多观众都感叹“段奕宏老师的演技确实是非常好”。几位女演员也凭借自己的精湛演出获得了观众的认可。

在此前的点映活动中，导演陈正道曾亲自安利**，推荐观众二刷影片。而在观影后，如此诚意满满的作品，也让观众瞬间开启“自来水”模式，响应导演“号召”表示“必须要二刷”。还有观众“表白”导演称：“陈正道导演就应该拍一部这样的**，带着观众跟着他走。”

——**《阮玲玉》观后

今天，视觉与图像对于以纸质媒介为载体的文学以及文化形式产生了彻底的颠覆与更新，同时，人们的生活也正随着社会节奏的加快而变快。从中师接触文学开始到现在，文学作品读了不少。我自身也在学习了各体文学之后，最终站在大学讲台上讲起了“文学”。可是最近半年中看过的一百多部经典**对于我人生的影响却是另外一种情形，远远超过了十几个来文学里的世界对于我的灵魂的震惊与冲击。当然文学给了我最初的想象和对于世界的感知方式，而今以视觉图像为主要形式的**带给我的远远是文学中不可感触的另一种新的视觉体验和灵魂震惊。于是，以图像为特征的文化形式便成为新时代读者享受文化的精神内容之一。在目前的视觉主导的文化情景里，图像获得了舞台中心的受宠地位。**介入了人类的新的生活。中国**和世界一起发展。可是，历史给中国人开了最大的玩笑，内战、抗战、暴虐的意识形态“革命”让中国**远离了人类的艺术史！**从此中断，由此一个略带伤感的**女性——阮玲玉如一种视觉符号映入我们的视线之中。而**《阮玲玉》讲述的就是这个符号——一个“绝假纯真”（李贽语）的艺人，一种穿梭时空的疼痛回忆，或者说是与我们今天**艺术的至诚的“艺术天问”中的不可解的答案的追问。2003年，张国荣、梅姐，他们的远逝，让这个交错时间中“符号”更富于生命的质地。**阐释了这种“绝假纯真”的人生——对艺术的追求和对于生命的叩问，或者说不同的艺人在“同构”着相似的人生，这是艺术的宿命。

真正的艺术就是一种怀想“天真”的时代，阮玲玉是一个入艺术至境的艺人，也是在对生活、对男人至爱的同时也在保护着自己的艺术之心，这是人性与艺术交融或者说统一了的过程，导演关锦鹏就是复苏了这样的复杂人性交合的过程。《阮玲玉》是关锦鹏的用心之作，他复原了已经为天灾人祸而灭迹的30年代孙谕等人的片子，他将色彩做旧起到了很好的间离效果，让人犹若进入时光隧道回到那个时代。那些经历岁月创痕弥足尊贵的原版拷贝使得我们一睹三十年代明星的风采，回味无穷。关锦鹏以导演介入的方式阐述着他对阮玲玉和同时代艺人和**梦的理解，也在文化意义上谈论了对于阮玲生命短暂的过程与诗意、至真的年代的感伤。

阮玲玉、张曼玉，两个女演员。一个属于过去和美丽的女性，一个处在现实境域中正在鲜花般盛开。但他们作为艺人恰恰走向了相近的人生与相似的生命感悟。与其说是张曼玉在领悟阮玲玉，勿如说，是两个交错时代的两个鲜活女子对于不同人生的相近对话。因为关锦鹏的迷离布局，人们似乎无法判断《阮玲玉》到底是谁的传记。但这部**是属于张曼玉的，因为故事讲述者无意去揭示历史真相。这样的生命感悟，似乎更让我们进入到生命中的更至高的艺术境地。在漫长的人生记忆中，谁能说记忆就是真实的呢？从后现代艺术的视角看，历史的景观只能是尽可能的复苏与还原。历史、记忆，甚至包括情感，哪一样是至真的！？面对这样的哲学拷问，《阮玲玉》中的“张曼玉”、“阮玲玉”都成了一个个动人而略带一丝感伤的文化符号。“他们”在导演关锦鹏的精心策划下，演变成一种人对自身情感、真实生命情形以及以基为基础的“存在即荒谬”，活着就意味着尴尬，即沧桑的一种无奈的生命告白。从导演与演员的谈话中，我们可以得知这些所谓记录逝者的只有一些当时特定历史语境中，一些别有用心的人在“十里洋场”的大都市——上海，为了某种商业和意图而制造出的一些不太真实的“胶片”，以及在当时小报上已经表现出的带有人生攻击和满足观众的“看客心态”的残酷文字。而活在现实中的人们只能在这样逝去的时空中，捕捉一些关于“阮玲玉”在戏里戏外的人生情趣和“阮玲玉”这样的文化符号给我们在真实的情感最后理解的一种可能。

在历史时空的穿插中，比如陈燕燕、黎莉莉的再现，以及在中国**史上留下盛名的费穆、孙谕、蔡楚生、卜万苍、黎民伟、聂子、田汉等等，也在不断地在**中与我们一起复活阮玲玉的前世今生，以及那个脱离时空的历史追问与人性感伤。睹物思情，**中的“资料片断”不断地讲述20、30年代中国**鼎盛时期的景象。从《阮玲玉》里，我们解读了真实的而略带沧桑的一些关于生命感悟的能力，以及对于人性与真实的生活感受的可能。在细节处理上，导演都很好地还原了服饰（旗袍），发型（披肩“长波式”），加上影片中所涉及的一个个**艺人，共同为观众营造一个惟美中渗透一丝文化的凭吊的情感在内的那个消逝时代的历史图景。当年可爱的小女孩的黎莉莉已是古稀之年，岁月无情夺去“他们”的日子，忘愁的年纪对于“他们”来说，早已成了消逝的文化记忆，而“我们”——在所谓“真”的重负下的“现实境域”的个体而存在着，从“他们”的“故事”与“记忆”中，我们在漫长的人生旅行中，学会了一个词叫做“缅怀”。儿时，我们目睹长辈的逝去，到了今朝，那些陪伴我们长大的见证，也都一个个竟不辞而别。留下的所谓“图像”和“声音”一次又一次地让“我们”的心灵的伤口再次撕裂，我们只能闭着眼睛，让心灵漂向“上海滩”上哪些伤感的“旧梦”：在“伦巴”的音乐里，在昏黄的“鸡尾酒”中……追忆逝水年华中，加倍去呵护和珍惜生命中的每一次“赋予”：幸福、快乐中所孕育着的疼痛和艰辛。

“他们”虽然已经离开了我们的生命，但是他们对于**艺术体悟的姿态与关于生命的思考，也构成了当代视域中一种催生的新的感性与生命基质的认同，比如导演关锦鹏在影片设置的叩问的生命的方式中所表现的文化品格，张曼玉的表演，以及作为不同时空的“艺人”对于真的“艺术”的向往……与其说，我们在脑海深处留下了“他们”的“风华正茂”，倒不如说，我们在以“他们”的生命姿态，去影响和复苏我们现代生活重压下对于人生把握的一种新的视角认同。这里面，多少有些人生的无奈的沧桑在里面。否则，同是20、30年代闻名于“上海滩”的知名女作家张爱玲就不会说“出名要乘早”，然后，按照中国文化中一种关于生命理解，也是文化人最情有独钟的“道家”境界：“绚丽之后，归于平淡”。

显然，影片不断暗示我们，在“我们”生存的“形而下”的物质和感性的世界中，任凭媒介和传媒、文字都并不可信赖，而惟一对我们，作为读者和观众有意义的就是，我们怎样在自身的生命情境中找到影片中“阮玲玉”对于人生感受的“影子”，而让我们更加彼此地珍惜生命中的任何一次“赋予”，而不去无原则地“透支”。《阮玲玉》，提供了这样的“用生命理解生命”的可能，让一个女人感悟另一个女人的可能，让读者去与影片中两个鲜活的女人“齐呼吸、共命运”的可能。身份是演员的“张曼玉”扮演了身份是明星的“阮玲玉”，在乱了时空中的境域中，“入乎其内，出乎其外”（王国维：《人间词话》），构成了一种在现实中不能并发的精神与文化的错位，而这样的生命与时间错位，恰恰满足了导演所精心构思的生命表白，同时观众也在不断地感召中共同创造着这样的“生命对话”。所以，从这样的过程来看，导演、观众、阮玲玉、张曼玉，还有数以千计的影片外的普通观众，构同完成了一次“生命基质”的一次同构。**中的主人公是阮玲玉又不是阮玲玉是张曼玉又不是张曼玉，给观众一种时空交错中的对于人性（爱、真实等）的一种最一致性的认同与体悟。看《阮玲玉》是按不得快进键的，她是一篇文化散文，或者说是一首诗，要慢慢地品读，才能去感受那个时代消逝的历史身影——一个短暂的时空记忆和真实的生命基质。

《阮玲玉》中阮玲玉对唐季珊说了一句经典的台词：“谁要对我好，我会对他更好！”这样的人性与人情促使阮玲对于**艺术忠爱的同时，也更加疼爱他生命中真正应该更爱的男人，可是生命恰恰与她开了一个不小的玩笑。阮玲玉将自己的一生托付给两个男人的同时，但最终，这一切并没有回避阮玲玉她生命的悲剧命运。那是一个“自以为事”异常强大的时代，那个时代就是以男性为“逻格斯中心主义”的时代。这样的时代充斥着臆测与妄想的霸权话语，这样的话语让人感伤，也让我们绝望。阮玲玉最终并没有逃离如是的媒体话语的迫害，成为那个时代的悲剧性的人物。导演非常细心地在每一出戏中都“前呼后应”，丝丝入扣。张达民的无耻纠缠，费穆的《香雪海》说戏被剪辑在一起，让人感受到阮玲玉当时内心深处相似的苦楚和彷徨，同时也暗示着她若看不破俗世而最终会被社会打败的命运。《神女》的胶片和阮子与唐季珊同居，利用了隐喻式的“蒙太奇”手法，道出了阮玲玉与他们两人的情爱关系的“实质”。在吴永刚说戏时，也进一步向观众暗示了唐季珊对于阮玲玉真实情的面目。《新女性》**部韦明自杀的那出戏也为此后影片中阮玲玉的自杀提供了一种参照。从这个意义上来说，《阮玲玉》这部影片控诉了当时经济十分繁荣，但是体制却是“人吃人”的可怕社会现实：在男性社会里女性地位之低下和她们无可奈何的选择和不幸。而每一次在拍“悲戏”时的痛哭，都感人至深，与其说，在表现历影片中的至情，不如说是投射了关锦鹏在他的精神世界里对阮玲玉的深切同情和对中国近代女性命运的思索。救救我的呼声不止是韦明一人的呼号，也不是“阮子”以死的呐喊，而是中国乃至全世界女性对自己真实命运的呐喊和疼痛。

“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”（鲁迅《伤逝》中子君语）“五四”的启蒙告诉依附男人几千年的女子应该清醒了。可是，“解放女性”当成为男性口中的种口号时，我们的悲剧就如阮玲玉一样，最终以悲剧结束。而女性觉醒的真正目的不是阉割男性，而是平衡差异，让女性发现自己和面对自己从而善待自己。让女性在潜意识里学会平等、自尊和自爱。影片从“东亚饭店”阮玲玉见张达民开始，社会的压制性开始突然张显，为了表现阮子自杀前的心路历程，加大了社会“迫害”的力度，但是纵然有那么多人在描述阮子最后的日子，但是对一个故去的人，一个“自以为是”和活在世俗的空间里回避至真艺术与至诚人生的“我们”，你兴许永远也无法明白阮玲玉那时那刻的心境，也永远无法体悟她对于艺术和对于人生的“不谙世故”中所隐含的一种诗意与温暖。关锦鹏在片子里面通过蔡楚生说了一个中国国民性的命题：蹲（俯首为奴之态）。此段有着一个历史的内涵，只要你回忆关锦鹏拍摄此片的时代背景你就能想明白。关锦鹏的镜头很细腻但不拖沓，比如阮玲玉见养女一场，几分钟的戏带出当年许多话题，而以换灯泡切入！的到来，一气呵成，没有一点多余。诚如《新女性》的编剧孙师毅的挽文中写道：“我敢说死者，是社会胁迫她致命的，请只看罗罗皂皂，是非倒置，泾渭混淆，黑白不分，因果莫辨，却号称舆论的话，居然发卖到灵前。”可见，“时代造就了阮玲玉，时代也毁了阮玲玉。”（Osama Kavkalu）死亡终结了一个生命在尘世的一切，死亡也将继续下去——每个人都脱离不了的生命形式——直到没有了死亡。

我们哀悼故人，其实更多的时候是感伤某种对应的逝去，死者带走所有的诚挚，留下我们，承担无边无际的等待，等待只有信笺里可以传达与相逢的一刻。愿这样的生命悲剧在一种新的意识时空交换中成为我们对于生命基质的一种醒悟，而不是远离。我们在呵护一种诗情，也在保护属于我们属于内心的温暖与感动；我们在保护别人也在保护自己。《阮玲玉》也许会让我们更加清楚这些。

高热度国产动画**《哪吒之魔童降世》与《西游记之大圣归来》发布联动短片。两位东方英雄首度同框，网友齐称“活久见”！短片中，哪吒、大圣就“哪吒是男是女”进行接梗互动，“笑”果十足，这也正契合了**本身的喜剧风格。

《大护法》等国漫也对此次联动进行互动支持，国产动画间的相互助力，让观众非常感动。此前，导演饺子曾“表白”导演田晓鹏：是“精神偶像”般的存在。而大圣导演田晓鹏也公开发文表示，哪吒与导演饺子“不可限量”。短片中，哪吒、大圣就“哪吒是男是女”进行接梗互动，“笑”果十足，这也正契合了**本身的喜剧风格。《大护法》等国漫也对此次联动进行互动支持。

哪吒、大圣首次公开联动背后，其实是饺子和田晓鹏两位动画导演之间的“相惜”缘分。导演饺子凭借首部动画短片《打，打个大西瓜》崭露头角后，田晓鹏便与其进行过交流。此前，导演田晓鹏曾公开发文称赞影片哪吒与导演饺子“不可限量”，大圣制作团队十月文化也是哪吒的出品方之一。导演饺子本身也深受田晓鹏的影响，对其敬仰有佳，曾表示：受困于大坏境，包括自己在内的许多动画人，曾将多数精力用在了减少动画制作的成本上。《大圣归来》的成功，不仅让动画业内人士看到了中国观众对于优质国漫的支持，也坚定了导演饺子“不惜一切代价”做高质量动画的态度与决心。

此次联合短片中，哪吒、大圣两大东方英雄首度同框。片中，哪吒用充满个性化的小爷方式，对四年前《大圣归来》中“哪吒是男是女”的问题进行接梗互动。短片趣味十足的氛围，恰与**喜剧、诙谐的风格相符，引得观众纷纷留言表示称赞“神仙对话”！

大胆改编传统神话获认可 “三倍努力”力造优质国产动画

在不少观众眼中，哪吒与大圣之间存在着许多相似之处。一方面，作为传统神话英雄人物的代表，三太子哪吒与齐天大圣孙悟空都具有“不认命”的反抗精神，都是一个孤独的反叛者；另一方面，两位导演对哪吒与大圣都进行了大胆的创新，

取材于古典文学，却又打破固有印象，以全新的方式进行演绎。极具现实意义的改编，让传统神话人物赢得了众多现代观众的支持。

《哪吒之魔童降世》、《大圣归来》等国产动画影片的产生，令不少观众对中国传统神话系列**充满期待。导演饺子表示，中国传统神话蕴含许多宝藏，希望付出“三倍努力”探索更多传统文化传播与继承的可能性，并用每一部优质动画**得到观众的认可。据悉，不少观众在超前观影后，纷纷做起了封神演义和西游记等的“功课”，产生对传统古典文学的兴趣。网络上，以原著出发分析哪吒的文章不断出现。**《哪吒之魔童降世》的结尾彩蛋，更是引起了众多观众对于“中国封神宇宙”的兴趣。

《非诚勿扰》自2010年开播，至今为止已经陪伴我们度过了十个年头。

尽管网络上对节目的评价褒贬不一，但不得不说，《非诚勿扰》为很多观众都带来了欢乐。

小编对其中一期节目印象深刻，男嘉宾长相普普通通，不是富二代，也没有事业有成，但是他却有一颗对爱情炙热的心。

他的名字，叫做——宋海峰。

01、

伴随着男嘉宾上场的音乐声，宋海峰有条不紊地站到了舞台的中央。

他梳着侧分头，穿着一件蓝色格子西装搭白衬衫，一副IT精英的模样，第一印象还算过关，只灭了两盏灯。

接下来到了自我介绍环节，VCR中他介绍道，自己刚刚辞去了一份稳定的工作，准备创业，此次来到《非诚勿扰》，是为一个让他心动多年的女生而来。

在场的观众和孟非都疑惑了，节目才刚开播两三年，难道是这台上的女嘉宾，有他相识的人？

02、

面对女嘉宾的提问，他谈吐得体，非常有教养，因此到了最后环节，还是有几位女士为他留了灯。

在孟非的指示下，他需要去灭掉多余的灯，只留下两盏。

只见他大步上前，对每一个女嘉宾鞠躬示歉，将所有的灯全部灭掉了。

这一举动不仅观众懵了，连孟非也不知他此举为何，疑惑地看着宋海峰。

随后，他表明了自己的来意：

“我喜欢一个女孩子很久了，但一直不敢向她表白，今天我鼓起勇气站在这里，向你表白，如果你愿意与我牵手的话，我会用毕生来疼你，将你捧在手心！”

孟非看出了事情的端倪，微笑问道：”这位女士在现场吗？“

宋海峰点点头，并且说出了她的身份，原来他心仪的女孩，就是《非诚勿扰》的副导演——曹瑶瑶。

03、

孟非当即将曹瑶瑶请上了台，此时的她已经泪流满面，被宋海峰深深的感动了。

原来，两人从大学时期就相识，携手走过了多年，却一直是朋友之上，恋人未满。

加之两人性格都比较腼腆，这也导致了两人几年来都没有进一步的发展。

面对家中每日的催婚，宋海峰头疼不已，他清楚地知道，自己想要的另一半，就是曹瑶瑶。

于是他鼓足勇气，通过《非诚勿扰》这个大舞台，表明自己的心意。

结局自然是皆大欢喜，宋海峰成功抱走了导演，在场的观众都为他们欢呼喝彩，祝福他们能够幸福。

据说，两人在下台之后就直奔民政局，领取了结婚证，如今也生下了两人爱情的结晶，感情一直很稳定。

结语：

从校服到婚纱，从朋友到恋人，这样的爱情无疑是让所有人羡慕的。

倘若宋海峰仍然选择逃避自己的感情，也许如今的两人，又是另一种生活状态。

不妨大胆一些，勇敢追一份爱情，哪怕会失败，也好过将这份感情永远藏在心底。

谢蔚霈

谢蔚霈（1929-1994）戏曲演员、导演、教育家。***员。江苏徐州人。

抗日战争期间从徐州流落到西安，参加封至模、郭建英、刘仲秋等创办的夏声剧校学习。工花旦，青衣，刀马旦，曾得到戏曲大师梅兰芳的指导。

中文名：谢蔚霈

国籍：中国

出生日期：1929

逝世日期：1994

职业：戏曲演员，导演，教育家，***员

代表作品：《凤还巢》，《霸王别姬》，《生死恨》

人物生平

1945年从夏声剧校毕业，后到新生京剧团当演员，曾演出剧目六十多出，主演过《凤还巢》、《霸王别姬》、《生死恨》、《贵姐醉酒》、《穆桂英》、《汀东会》、《奇双会》、《擂鼓战金山》等戏，受到观众的欢迎和戏剧界的好评。

主演的《打渔杀家》，由南京电台录音播放，在江南有较大影响。

1955年，谢蔚霈调到西安三意社任训练班主任，开始了他的教戏育人生涯。他工作认真负责，言传身教，为三意社培养几期学员，受到剧社和学员的尊重。

个人荣誉

1970年起，他先后在西安市京剧团、三意社和西安市艺术学校任导演和教师，排导了会演剧目和教学剧目《杨八姐盗刀》、《两狼关》、《擂鼓战金山》、《穆桂英》、《黄河阵》、《双锁山》、《六号门》、《琼花》、《红灯记》等，既完成了教学任务，培育了戏曲新苗，又排出了艺术品位较高的剧目，曾多次获得奖励。

1979年在陕西省青年演员会演中，他导演的《杨八姐盗刀》，荣获导演一等奖。这个剧目成为三意社的保留节目，深受观众的喜爱。

1984年在西安市青年演员会演中，他导演的《斩姚期》，获得导演一等奖。这个戏成为任炳汉的拿手剧目，久演不衰。谢蔚霈长期从事戏曲导演和教学工作，许多中青年演员都受过他的教益。其中有赵晓岚、肖玉玲、李毓琳、王秀英、任炳汉、戴春荣等人。

由于他教戏育人的突出成绩，1960年在陕西省戏曲青年演员会演大会上，陕西省文化局授予他“戏曲艺术教育奖”。

1987年在西安市“石榴花”青年演员电视大奖赛中，荣获“园丁奖”。他曾任西安市艺术学校艺术研究室主任，被评为二级导演，是中国戏剧家协会陕西分会会员，西安市戏剧家协会理事等职务。

1994年在西安病逝，终年六十五岁。