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简介：《今天开始做文豪》的作者是三鲜叉烧包。

在几千年的人类文明史中，文学无疑占据了非常重要的地位，无论是盛唐的诗歌，还是豪放婉约兼具的宋词，无论是哲学鼻祖的《道德经》，还是古典四大名著，都是中国文学史上熠熠生辉的璀璨明珠。

西方文学史上，更是涌现出一大批我们耳熟能详的名字，高尔基、契诃夫、托尔斯泰、狄更斯、雨果，他们的作品影响了一代又一代的读者，至今仍流传不休。

托尔斯泰对《道德经》的痴迷已是众所周知，在对老子哲学思想的研究过程中，托翁对“道”与“无为”有了更深刻的解读，逐渐形成了自己独特的哲学观体系。

中国近现代作家，也在西方文学的熏陶下受益良多。余华深受卡夫卡的影响，80年代初期写作的小说中有着明显荒诞主义色彩的影子，被称为中国先锋文学的典范。

每一个写作者，都曾梦想写出不朽的作品，试图用文字征服读者，却常常不知如何下笔，怎样设置人物角色会更加出彩，情节如何安排会更具有吸引力，整体架构如何才能让故事更富有生命力？

《像托尔斯泰一样写故事》，作者理查德•科恩，曾任英国知名出版社发行总监，他编辑的作品多次获得普利策奖、布克奖、科斯塔奖。本书源自于作者在高校的授课内容，提供伟大作家是解决具体问题的思路。

本书将带你潜入一流作家的脑海，看看最具创意的头脑如何解决写作难题，通过阅读本书，你将更加清楚的掌握关于写作背后隐藏的诸多逻辑，激发自己创作的冲动。

接下来我将从托尔斯泰简介，写作的两大要素，如何开启写作之旅三个角度，来为大家揭开关于故事之中“宝葫芦的秘密”。

托尔斯泰是19世纪现实主义文学的杰出代表，他用高超的艺术技巧和卓越的写作能力，创作出了 “世界文学史上第一流的作品”，是举世公认的世界文学泰斗。

作家刘文飞曾说过：19世纪的俄国现实主义文学，可能是欧洲乃至整个世界到目前为止，最后一个文学的高峰，而托尔斯泰又是高峰上的高峰。

托尔斯泰一生创作的作品共有90多卷，其中三部长篇小说最富盛名。用六年时间创作的《战争与和平》被誉为“世界上最伟大的小说”，里程碑式巨著《安娜·卡列尼娜》具有极其重要的艺术和思想价值，《复活》则是托尔斯泰世界观转变后的艺术结晶，被称为最清醒的现实主义。

托尔斯泰一生写出的三部长篇小说，都成为了不朽的经典。罗曼·罗兰、亨利希·曼和西奥多·德莱塞、伯纳·萧以及其他欧美和亚洲作家都曾受到他的熏陶。

早在19世纪末，托尔斯泰的作品就开始传入中国，五四以后，其作品开始被广泛传播，鲁迅、茅盾、巴金、夏衍等优秀作家都对托尔斯泰推崇有加。

现代作家路遥，就深受托尔斯泰的影响，据他的大学同学回忆说：“路遥大学宿舍的床头，经常放着《安娜·卡列尼娜》《战争与和平》这些名著。”

我们都常说：“万事开头难”，写作也不例外。每一个写作者，似乎都经历过为文章开头绞尽脑汁的时候，运用写作技巧，给故事安排一个有足够吸引力的开头，让读者第一眼看上去，就有继续阅读的欲望，无疑是写作者一直都在探索的事情。

著有《上帝之城》的美国后现代派作家E·L·多克托罗，在给女儿的老师写请假条时，就遇到了天大的麻烦，数易其稿之后，被揉皱的废纸团在地板上堆成了小山。

每位作家都有不同的鲜明风格，以此来构建故事的整体构架，在人物、叙事声音、情节推进等方面，用作者独特的叙事方式，完整的呈现出来，在这其中，开头起到了至关重要的作用，它是对故事做出的承诺----它可以构建期望。

马尔克斯在讨论卡夫卡《变形记》中提到:我在第一段上花了数月时间，一旦完成，剩下的自然就出来了。在第一段中，你需要解决书中大部分的问题。主题确定了，风格和语气自然就确定了。后文都将以第一段为样本，至少对我来说是这样的。

科恩总结了三种类型的开场白，并使用了具体的作品加以解释说明：

1抓注意力式：刻意用首句或首段抓读者的注意力。

注意是心理活动对一定对象的指向和集中。是伴随着感知觉、记忆、思维、想象等心理过程的一种共同的心理特征。

它包括四个基本特征：稳定性、广度、分配、转移。其中注意的稳定性，是指对选择的对象注意能稳定地保持多长时间的心理品质特性。注意维持的时间越长，注意越稳定。

心理学家认为，人的注意力维持的起伏周期大约在8-10秒钟，作者如果不能在这短暂的时间内，写出足够吸引读者的内容，也就很难转换化为继续阅读的动力。

优秀的开篇既能吸引读者产生阅读的兴趣，还能由此引出人物、基调和背景，从某种意义上来说，优秀的开场白都是“抓注意力式”的。

比如《大卫 · 科波菲尔》的开篇：无论我成为自己生活的英雄，还是任由他人摆布，都会在本书中呈现。 此类开场白是在宣告：“我来了!”

与此相反，伊恩·班克思的《乌鸦公路》这样开场：就在那天奶奶爆炸了。让读者看来完全摸不着头脑，属于作者自嗨、哗众取宠的失败例子。

抓注意力并非是指使用夸张造作的词语，试图震惊读者，而是通过情景的渲染，让读者在最短时间内进入与叙述者的对话，不断期待下一句所能带来的惊喜感。

2“邀请式”开场白：通常不会迅速引起读者的注意，而是慢慢地、献殷勤一般邀我们进入作者的世界，故事的节奏会更轻松自然。

对白式的写法，是一种效果不错的“邀请式”开篇，它通常发生在家族成员之间的对话，能够让读者紧随人物的内心活动，在作者布设的场景中，自己去感受文字背后传递出来的意义。

使用对白，能够让我们更容易的走近人物，更具有生活化气息。

引外，使用重大宣言邀请读者进入虚构世界，也是常见的开篇方式。

“那是最美好的时代，那是最糟糕的时代；那是智慧的年头，那是愚昧的年头；那是信仰的时期，那是怀疑的时期；那是光明的季节，那是黑暗的季节；那是希望的春天，那是失望的冬天……”

                                                      --------- 狄更斯《双城记》

开篇用连续的排比句式，仿佛在为时代作出强有力的注解，让读者瞬间产生强烈的阅读兴趣，想要从后面的文章中，去找到这个“迷团”的根源。

3诱导式：依靠声音语气或独特的形式，诱导读者进入作者埋设的情境之中。

论及首句，我最常联想到的特质是叙述声音瞬间确定，能够吸引人继续阅读。

“要是你真想听故事，估计你想知道的第一件事就是我在哪儿出生、肮脏的童年是怎么过的、父母做什么、我出生前他们过得怎么样，还有其他那些《大卫科菲尔》里面能看到的破事……”

                                                       ---------《麦田里的守望者》

通过描述，我们瞬间就能在脑海中浮出一个少年形象：不循规蹈矩，有着玩世不恭的性格，常常有不同寻常的想法，却也很有趣。

叙述声音说是作品很重要的装饰，利用对声音独特的感知力，在文字的叙述下，可以把人物刻画的更加立体，读者接受度也会更快。这种诱导源自于从感官到内心的链条式反应，便于将文字的魅力更好的发挥出来。

一部优秀的文学作品，总是会给读者带来期待感，不仅是从文章的开头，能够产生继续阅读的欲望。在故事结束的那一刻，也常常会让阅读者体会到意犹未尽的感觉。

结尾从某种意义上来说，更像是一种对于故事精髓的提炼，过程里所展现出来的种种内涵，也将在结尾有一个基本的概括，如何把整个故事内容讲的更加圆满，如何把故事中蕴藏的精神内核传递给读者，就需要作者对于结尾有一个良好的把控。

本文中，作者总结了常见的几种结尾方式，下面我们来一一加以论述。

上升式结尾:皆大欢喜的圆满结局。

在这类结尾中，无论主人公中间经历过多少的坎坷曲折，最终都会有令人满意的结局，苦难都只是服务于成功的仆人，破碎的家庭旧梦重圆，濒临破产的事业迎来重生，未知的前程迎来指路的明灯。

亨利·詹姆斯讽刺说这类结尾是“分配奖项、津贴、丈夫、妻子、婴儿、财富、附加段落和愉快的评价。

这类方式略显俗套，但又比较符合人们心目中对于真善美的期盼，大团圆是大多数读者愿意看到的结局，也自然给创作者使用它带来了理由。

开放式结尾:欲言又止的可能性。

开放即代表着无限的可能性，更容易催生读者阅读的积极性，会不由自主的想要为故事创造一种属于自己的可能性，这种参与的快感，是单纯阅读无法体会到的事情。

这类结尾模式，作者会试图用一种模糊的语气，把读者带入更深的思考中，并不对整个故事做彻底的总结，每个有心的阅读者，都可能解读出属于自己的情节走向，这种参与感才是开放式结尾最大的意义所在。

海明威称自己将《永别了，武器》的结尾修改了“39次才满意”，实际上他写了47种结尾，有的坦率直言，有的表现出乐观的态度。

弗兰克在《结尾的意义》中说: 我们当然不能没有结尾，书籍最大的魅力之一是它们不得不结束。

1环形废墟：创造人物

令人难忘的人物是故事的内在属性，是小说作品中最重要的个体元素。我们能在作品中感受到人物内心的喜怒哀乐，明知是虚构的形象，也很难摆脱它的影响。

甚至于连那些令人感到不快的人物，也在我们的内心里占据着一席之地。我们因为阅读这些角色，感知到不为人知的愤怒，却让记忆更加的深刻，因为相比于赞颂善良，谴责恶行似乎更加容易带来心理满足感。

《巴黎圣母院》中的副主教克劳德，《罗生门》中的家奴，《白毛女》中的黄世仁，《笑傲江湖》中的东方不败，得益于作者炉火纯青的写作技巧，使我们在阅读过程中很容易产生情感的共鸣

而这种传神的刻画，源于作者对于细节的关注，只有走进人物的内心世界，才能用文字赋予他们鲜明的生命属性，让读者有更深刻的代入感。

珍妮特·马尔科姆把托尔斯泰誉为“文学界最伟大的操纵大师之一”。托翁对于作品中人物的细节刻画极其传神，在他们作品中，有被屠格涅夫称之为“小把戏”的人物言行特征的描述，比如“亚历山大靴子的尖头”，这恰恰是表现人物特点的有效手段，是小说家必备的技能之一。

而在人物的主导方面，却存在着诸多的争论。纳博科夫坚持让书中人物遵从于他的意愿，他在创作中要占据完全的主导，角色只是他笔下的囚徒。

凯特·阿特金森则认为：人物一旦被塑造出来，潜意识就会开始运作，这种内含的生命力使作者无法按照原定的思路继续写下去，必然要细心揣摩人物的特性，力求更加合理地把叙事延长，让情节看上去更显自然。

比如我们塑造了一个邮递员的角色，按照预先设计的思路，一章过后他就自然的消失掉。可是在情节的发展中，却不得不面对这样的窘境，此前某个情节的走向，需要我们在后面的讲述中，用这个角色加以烘托，于是我们不得不“屈从”现状，为人物选择合适的结束方式。

2多重视角的可能性

在学校期间，我们经常会接触到“命题作文”的写作，即给到一个关键词，大家可以从不同的角度来进行描述。就像是一朵花，可以写它的色彩和形状，也可以讲述它的生物学特性，又或是它背后所能代表的人生的意义。

这种多角度的描述，就是创作里面很重要的一个因素：“叙述视角”。作者如何来安排读者进入故事所创造的意境，取决于人物是更贴近真实的“我”，还是洞察力更强的“第三人”。

第一人称视角:更加贴近生活，给读者带来真实感，甚至还能让故事情节更紧张，提升阅读的兴趣。

表现形式: 戏剧性独白和内心独白。

戏剧独白，既在戏剧表演中，主要人物有大段的心里表白，陈述自己的内心观点、想法。戏剧性内心独白，则是在其他文学各类中，穿插运用或主要运用戏剧常用的独白手法进行文学创作。它是以人物为中心，抛开作者的身份，通过人物的自我讲述，让情节深浅有度，富有层次感。

通过戏剧性独白，可能更有效地串联起故事情节，凸显人物性格特征。戏剧性独白是英美文学作品中一种重要的形式,具有客观化、人物形象塑造等特点。

诺贝尔文学奖得主威廉·福克纳的作品《喧哗与骚动》中，通过四位独白者的“发声”，串联起完整的故事线索，由凯蒂失贞前后生活状态的改变，通过昆丁、杰生、班吉三个独白者的还原性叙述，将南方没落社会制度下，个体的感知与时代的悲剧，淋漓尽致地展现给读者。

《安娜•卡列尼娜》中基蒂•谢尔巴茨参加盛大舞会，期待她深爱的弗龙斯基向她求婚，却惊恐发现弗龙斯基和安娜相恋的迹象。

托尔斯泰没有从客观叙述者的角度来刻画这段场景，而是让读者透过情敌的眼睛去凸显出安娜的魅力，这种独特的对比手法，让人物的形象格外富有张力，更具有说服性。

第一人称的写法常用于侦探小说，如福尔摩斯和华生医生中，华生就担任这个角色，它可以让叙述者与读者同时了解案情的进展，增强故事的连贯与紧凑性。

第三人称视角：叙述人不受空间、时间、生理、心理的限制，直观地把故事中的人和事展现在读者面前，更具灵活性。缺陷是容易造成与读者之间心理距离上的隔阂，没有第一人称那样的亲切感。

典型的作品是《战争与和平》与《包法利夫人》，第三人称也是小说创作中最被人熟悉，被广泛使用的方式，相比其他人称使用起来更加方便。

写作在很多人看起来，是一件遥不可及的事情，其实不然，文字对于所有人都是公平的，区别就在于你有没有走近它、感知它、利用它。

人类文学史上，从来都不存在唾手可得的荣耀，每一个优秀的创作者，每一部辉煌的作品背后，都曾经历过痛苦而漫长的过程。“台上一分钟，台下十年功”，多数情况下，我们都只看到了作品给他们带来的成就，却很难了解作者曾为此付出过多少的艰辛。

《鲁滨逊飘流记》是英国作家丹尼尔·笛福在59岁时才发表的第一部小说，一经推出，就受到了读者诸多的赞誉。

《堂•吉诃德》的作者塞万提斯，因生活贫困，多年间像流浪汉般生活，坐过窂，当过海盗的奴隶。快到六十岁的时候，才写出了《堂•吉诃德》上卷，直到他68岁去世前的几个月下卷才发表。

想要走上写作的道路，唯有两条路可以走：阅读与书写。

1阅读的意义

通过大量的阅读，可以拓宽我们的视野，从丰富的文学作品里汲取到创作所需的营养，学习优秀作家的写作技巧，巧妙的融合到自己的创作体系中。

阅读切忌“囫囵吞枣”，每部作品都有它独特的内在逻辑，通过精细的“咀嚼”，吃透故事所包含的人物、视角、结构、叙事方法等多重因素，分析作者讲述故事的意图。

2写作在于熟能生巧

写作精于勤疏于懒 ，每天都留给自己一点写作的时间，它可以是短短的半小时，但是必须全情投入，找到适合自己的写作状态，心无旁骛的开始动笔。

“写读书笔记”是一个很好的提议，通过阅读把自己的所思所想记录下来，既是对于读书过程的总结，也是锻炼写作水平的开始，就像我们通过日记记录生活一样，思索的过程，就是对于作品深度解析的过程。

《荆棘之城》的作者萨拉·沃特斯说：我的底线是每天1000字，有时很容易做到，而有时，老实说，就像便秘似的，但我仍会坐在工作台前直到完成，因为我知道这样做的话我是在一步步地推进我的书。

养成随时随地记录的习惯，在灵感迸发的时候，用最快的速度把它写下来，它可能来自于生活中琐碎的小事，可能是朋友八卦的趣事，只要它在某一刻曾触动过你的内心，不要犹豫，要知道，大部分作品里素材的产生大都来源于生活。

从写作小白到文学大师，是所有写作者梦寐以求的事，《像托尔斯泰一样写故事》能够提供给读者的是一种写作的思路和技巧，它从开头、人物、视角、对话艺术、修改等12个方面提供了详实的建议，让我们认识到优秀的创作者，如何进行写作，有着很高的实用价值。

“我不指望大家读罢此书就成为当代托尔斯泰——但，没准呢？”

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简介：《重生爱情公寓之文豪》的作者是杀死知更鸟。    

歌德一生在做3件事:写作、做官、恋爱。

事实上，正是他一生轰轰烈烈的恋爱、生活和浪漫情感，才可能造就流芳千古的《浮士德》、《少年维特之烦恼》等文学巨著。

歌德一生虽只有1位妻子，只生过1个孩子，却和无数女人有着剪不断、理还乱的关系。

他的129部作品，多以自己的爱情生活为背景，且有亲笔所写的15卷日记可供索引。

周国平就曾说:“没有爱情，就没有歌德。”

最新小说《恋爱中的歌德》

据媒体报道，2008年2月，80岁的德国老作家马丁·瓦尔泽出版了小说新作《恋爱中的男人》，赫然以大文豪歌德为主人公，写他在1823年，古稀74岁，戴着面具参加温泉城马里昂巴德的异装舞会时，对19岁姑娘、房东太太的长女乌尔丽克一见倾心。

她那一双湛蓝的迷人的大眼睛里，秋波无限。

“他看到她时，她早已捕获了他的目光。”她经常陪他散步，像一个女儿对待父亲那样搀扶着他，天真地向他谈论自己即兴想到的一切。

老翁少女眉目传情，歌德神魂颠倒，再也不能自拔，时间一久，爱的 在他心中荡漾起来，终于到了不可遏止的地步。

刚一听到林荫道上的笑声，这个古稀老翁简直像一个情窦初开的少男，立即放下工作，不戴帽子也不拿手杖，就急匆匆跑下台阶，去迎接那个活泼可爱的女孩子，像一个少年、一个男子汉似地向她大献殷勤。

15年前他还曾爱慕过她的母亲，1年前他还只是用父辈的口吻昵称她。

可是现在喜爱突然变成了情欲，仿佛情感世界的火山爆发。

他先是百般勾引，继而发动连番情书攻势，欲娶少女入门。

孰料儿子妒意横生，从中作梗，坏了老诗人好事。

歌翁伤心作别，回到魏玛，终日郁郁寡欢，至1832年去世。

时光如梭，乌尔丽克亦成老妇，临终前将歌德的情书付之一炬，一段奇特的祖孙恋情就此深埋。

这段黄昏恋并非作家杜撰，而是大体上实有其事。

乌尔丽克·冯·莱维措（1804—1899年），据说才貌双全，年轻时一度与晚年歌德关系密切。

歌德曾动过娶她的念头，还因为她写了不少情诗，最有名的是《玛丽昂巴德悲歌》。

老瓦尔泽是当今德国国宝级作家。

老翁钟爱少女时的迷乱春心，被他刻画得入木三分。

他写德国史上头号文豪晚年春情上头，十分有趣——如果不是让老无所依的翁叟们略感心酸的话。

书中歌德裸身对镜自赏，验证是否雄风犹存，结论是：还行。

而少女乌尔丽克花枝招展，刁蛮可爱；一老一少，共谱恋曲，其音调必是古怪别致，妙趣横生。

出版商为《恋爱中的男人》打出广告词，称此乃“歌德最后一爱”。

评论界大举鼓噪，推动此书在市场上快马加鞭，于是大为畅销。

也有女读者就书中的情欲描写向瓦尔泽发问。

比如，他为啥反复使用“那话儿”（Iste）一词？瓦尔泽则说，他写的不是德语，而是个拉丁语词，且无具体词义。

的确，在拉丁语中，Iste是个阳性代词，译成中文“那话儿”，大抵不错。

但是，并不是所有人都对此书大唱赞歌。

评论家沃尔夫冈·弗吕瓦尔德便说：“这是瓦尔泽的歌德，不是我的。

至多是1823年的歌德。

……我心目中的歌德不会改变，但我心目中的瓦尔泽变了。”韦尔纳·弗里岑则认为，瓦尔泽写的不是歌德，而是维特；躲在面具后面的也不是歌德，而是瓦尔泽。

谁是歌德？

约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（johann wolfgang von goethe，1749～1832年），不仅是迄今为止德国最杰出的文学家和思想家，而且是世界上最伟大的文学家和思想家之一，与荷马、但丁、莎士比亚并称为四大文豪。

同时，他还是画家、美学家、政治家、教育家、自然科学家、物理学家；并长年担任魏玛宫廷剧院经理。

他多才多艺，是一位真正的天才。

哲学家谢林说：“歌德活着的时候，德国就不是孤苦伶仃的，不是一贫如洗的，尽管它虚弱、破碎，但精神上依然是伟大的、富有的和坚强的。”尼采说：“歌德不仅善良伟大，而且自成一种文化，在德国人的历史上，他是一个后无来者的插曲。”

歌德是德国古典文学最主要的代表，“狂飙突进运动”代表人物。

他的一生经历了德国文学史上的狂飙突进运动、古典主义和浪漫主义3个阶段，是德国历史上少有的长寿作家（83岁）。

他在一系列作品中呼唤自由，歌颂反抗。

他的代表作有长篇诗剧《浮士德》（史诗巨著，创作时间长达60余年）、书信体中篇小说《少年维特之烦恼》（第一部发生重大国际影响的文学作品）、长诗《普罗米修斯》、历史剧《葛兹·冯·伯里欣根》、长篇小说《威廉·迈斯特》等，以及大量抒情诗、评论文章、散文、自传。

歌德出生于美因河畔法兰克福镇(今黑森州)的一个富裕市民家庭。

父亲是法学博士，曾任皇家参议；母亲是市长女儿，精明活泼，善讲故事。

他1765年进入莱比锡大学学习法律，1770年进入斯特拉斯堡大学继续深造，次年获法学博士学位，1771年在法兰克福任律师；年轻时想过当画家，但很快放弃；1772至1775年之间写出了大量作品，其中《少年维特之烦恼》在国内外引起强烈反响；1775年后积极进行地质学、矿物学、人体解剖学、植物学的研究，撰写出多种自然科学著作，以在人类胚胎中首次发现颌骨而闻名，并指出生物倾向于发展成螺旋形；1775～1786年为改良现实社会，应聘到魏玛公国做官，但成就不大；1786年前往意大利，专心研究自然科学；1788年回到魏玛后任剧院监督；1794年起同席勒交往，密切合作，促进了德国古典文学的繁荣；晚年过着隐居生活，孜孜不倦地进行创作，终于完成煌煌巨著《浮士德》。

歌德去世时，留下了著名遗言：“多些光！”

书信体小说《少年维特之烦恼》讲述24岁的歌德因公去威兹拉，在出席一次舞会的途中，偶然认识了一个叫夏绿蒂的美丽少女，一见钟情。

夏绿蒂是歌德朋友凯士特南的未婚妻，时年19岁，而凯士特南却31岁。

歌德对夏绿蒂十分倾倒，便不顾一切向她表白了爱情。

这使夏绿蒂惊惶失措，她把歌德的表白告诉了未婚夫，凯士特南对此却表现得无所谓。

歌德知道这个情况后，感到十分震惊，为了自己，也为了夏绿蒂，他立即逃回法兰克福，斩断了这不合适的情丝。

几个月以后，他的另一个朋友叶尔查林，因为爱上别人的妻子，受不了社会舆论的指责，绝望自杀。

歌德知道这件事后，感触很深，使用叶尔查林作原型写了这部小说。

这部小说在20世纪初由“中国的歌德”——多情大才子郭沫若翻译并介绍到中国，同样引起巨大反响，文首那句脍炙人口的“青年男子哪个不善钟情，妙龄女郎谁个不善怀春”，几乎令亿万青年男女为之痴狂。

有研究学者评价，歌德一生在做3件事:写作、做官、恋爱。

事实上，正是他一生轰轰烈烈的恋爱、生活和浪漫情感，才可能造就流芳千古的《浮士德》、《少年维特之烦恼》等文学巨著。

歌德在《要素》一诗中提纲挈领地标明，要想作出一首真正的好诗来，“最要紧的乃是爱情”，其次是酒、“武器之声”和适当的“憎恨”。

这首诗写于1814年，诗人时年65岁，已经历过无数次爱情，写出了无数篇绚丽夺目的爱情诗篇。

歌德一生虽只有1位妻子，只生过1个孩子，却和无数女人有着剪不断、理还乱的关系。

他的129部作品，多以自己的爱情生活为背景，且有亲笔所写的15卷日记可供索引。

其爱情之绚烂多彩，与作品之烟波浩淼相映成趣。

周国平就曾说:“没有爱情，就没有歌德。”全世界研究歌德的学者不计其数，对于他背后的女人，却至多评说一句:“歌德一生不停地爱上新的女人，可又在每次情欲汹涌时逃开了。”

歌德一生至少爱过10几个女子。

在1788年39岁时与克里斯蒂安娜·福尔皮乌斯同居前，他已经同至少7个女人有过恋爱关系。

青年时代的歌德性格活跃，感情丰富，遇见漂亮的女人便情不自禁要去追求。

尽管如此，他一想到要同某个女子结婚并长期生活在一起，便又有些胆怯，于是一次次退却和逃避。

“他在情场中总上演不辞而别的戏码”。

正因如此，他的前7次恋爱都以失败告终。

有人说，歌德是一个有魅力的人物，其中最重要的原因就是他人生的丰富性。

这表现在许多相互映衬的方面。

基本上每个这样的方面都被人研究了数十年之久，并在一定程度上构成一篇独立的传记。

两个特别的方面就是他和女人的关系和他的疾病，这两者也是对抗的：女人通常标志着歌德生活发展的开始——新的一页被打开，而一些严重的疾病则表示末尾、结束，也可能是逃避。

歌德漫长的情史

女人是歌德这部人生盛装大戏的主角，是他所有鲜活生动作品源头的那道清泉，也是点燃他写作 原子弹的那一小块高爆炸药。

女人，既是他的海水又是他的火焰。

到底歌德的女人有多少，她们都是谁，在歌德已去世逾170年的今天，在德国文学研究史上，还是歌德巴赫猜想。

1765年，16岁的歌德遵从父命，来到素有“小巴黎”美称的莱比锡学习法律。

大学刻板乏味的生活，使青春勃发的学子感到远离家乡的孤独和失望。

相貌堂堂、英俊潇洒的他常去一家餐馆就餐，不久便与餐馆老板的女儿、比他大3岁的安娜·卡塔琳娜·舍恩科普夫打得火热了。

一个是苗条可亲、聪明伶俐的怀春少女；一个是满怀抱负、才华横溢的大学才子，真可谓天合之缘。

这是歌德人生的初恋。

他对朋友莫尔斯说:“现在，我第一次享受到真正的爱……”这份爱激发他创作了洛可可风格的欢乐、轻快的抒情诗，其中之一就是《安内特之歌》。

1768年春季，这段一开始就遭受压力的爱情，因为歌德极度的嫉妒而结束。

两人常常在相爱中互相争吵，又在争吵中相爱着，但终于失去了耐心。

期间，歌德又创作了剧本《恋人的情绪》。

在这部恋爱剧中，当一个嫉妒的恋人意识到他也可能不忠实时，就摆脱了他的嫉妒心。

关系结束后，歌德临走前仍给安娜写了几封完全是彬彬有礼的信。

而她在1770年嫁给了受人尊敬的法学工作者卡纳博士，他后来成了莱比锡市的副市长。

1770年在斯特拉斯堡，歌德认识了牧师的女儿弗里德里柯·布里翁，两人热恋，并把一些诗献给她，其中有《欢乐与别离》、《野蔷薇》等。

1772年歌德从法兰克福到威兹拉帝国法院实习。

在一次郊外的舞会上，他邂逅了19岁的夏绿蒂。

夏绿蒂是个一顾倾城、再顾倾国的惊世美人。

歌德明知她已是别人（公使馆秘书）的未婚妻，罗敷被嫁，名花有主，仍不可救药地爱上了她。

而夏绿蒂叹服的仅仅是歌德的才华，她很爱自己的未婚夫。

年少的歌德深受打击。

每到晚上，他都拿着一把短剑在胸膛上比比划划，体会剑锋投进胸腔，一了百了的痛快淋漓。

当然，歌德并没把剑刺进去。

他只是选择了逃离，且不辞而别。

后来夏绿蒂与心上人喜结连理，歌德也收到了请柬，却并没有参加婚礼。

他托人捎给夏绿蒂一封信:“我爱夏绿蒂。

我是幸福的。

您知道我的爱情是不会变的。”

在此前后，歌德其实又移爱上了罗蜜莲。

这位美丽的少女同样拒绝了歌德，听从父命嫁给一个比她大15岁、并有5个儿女的鳏夫银行家。

这是歌德在爱情上最后一次败给金钱，也是最为刻骨铭心的一次。

不久，歌德便以自己跟夏绿蒂5个月的交往为素材，写出《少年维特之烦恼》，面世之后一炮而红，洛阳纸贵，成为德国第一部真正获得欧洲和世界声誉的作品。

然而，少年成名的歌德并没履行“永不变心”的誓言。

没过多久，他在《我的爱，我的新生活》一诗中写道:“爱情，爱情你放开我！”这个爱情的对象早不已是夏绿蒂，而换作另一位16岁的美丽姑娘莉莉·勋纳曼。

莉莉是法兰克福银行家的女儿，也是唯一与歌德订过婚的女人。

歌德十分依恋这位美女，但正是这种依恋使他恐惧，他深怕自己就此沉溺在她的浓情蜜意中，从而忘记远方地平线对自己灵魂的呼唤。

也可能是因为资产阶级**毛病太大吧，使歌德常限于痛苦的境地：离开她，便思念她；和她在一起，生活方式又不能苟同。

像歌德这样一个已把心灵交付给大自然、交付给情感和思想的人，怎能容忍在灯红酒绿的社交场合浪费生命？

于是，他借当时创作的剧本《斯台拉》表露心事:“这种环境会窒息我所有的力量，夺走我灵魂的全部勇气。

我必须离开。”为对付这种困惑，他甚至专门去瑞士旅游了一次，企图以此赢回清醒的头脑。

订婚不过半年，歌德就提出与莉莉解除婚约。

宣布时他未敢露面，而是逃离了法兰克福，再次不辞而别。

之后，他写下了《莉莉之歌》和《莉莉的公园》。

在歌德的众多逃离中，最著名的莫过于为期2年、隐姓埋名的意大利之行。

歌德研究史称之为“歌德潜逃意大利”。

国内很多研究歌德的文章都会提及“潜逃”的结果：写就经典散文《意大利游记》，却对“潜逃”缘由含糊其辞。

潜逃意大利的歌德，除了厌倦“鄙俗的德意志”，厌倦“懦弱的资产阶级”，他还想逃开夏露笛·冯·施泰因。

这是歌德生命里不得不说的一个女人。

那是1775年，26岁的歌德在德国东部的魏玛。

夏露笛比歌德年长7岁，是典型的宫廷贵妇，风度优雅，具有迷人魅力。

33岁的她，正处于一个女人水丰草肥的成熟季节。

（但也有人说，夏露笛长得极一般，是个典型的“第二眼美女”，歌德并非对她一见钟情，而是第二年才主动追求她。

她再次证明了那句话：“女人不是因为美丽而可爱，而是因为可爱而美丽。”）她精通法语，喜好钢琴、绘画和诗歌。

然而，她的丈夫，一位整日侍弄宫廷马匹的掌马大臣，却对她的才华毫不在意。

就在这时，夏露笛遭遇了曾经沧海、经历丰富的歌德的狂热追求。

两人虽日日见面，而且是在魏玛那样一个弹丸小城里，可仍频频通信。

在他们交往的日子里，歌德给夏露笛写了1800封信，不乏华彩之章。

他写道：“我不想再说什么我与你永不分开，什么高山大川也不能让我却步。”“我陷入了命定的忧伤之中。

我真想大声嘲笑自己：每当我爱上一个女人时，她一定不爱我。”

在歌德如此炽热的情感炸弹与言词野火的进攻下，夏露笛却居然过了5年后才解除红装，投怀送抱，其坚固超过欧洲冷兵器战争史上任何一个被围攻的城堡。

她越拒绝，而他越热烈。

反过来说，用5年的生命去等候一个女人，在歌德而言也是绝无仅有。

当然，这也是值得的。

对于歌德来说，夏露笛是他的3个女人。

他后来说：“夏露笛渐渐代替了我的妈妈、姐姐和情人。

我们之间生成了一条纽带，那是大自然的纽带。”夏露笛堪称歌德的精神教母，歌德可说是踏着她的灵魂和肉体走出了“狂飙突进”的青年时期，继而登上千古不倒的古典主义文学神坛。

歌德研究者们认为，在结识夏露笛之后，他的文学风格开始向平和澄净发展，代表作有《汉斯·萨克斯的使命》、《哈尔茨山东游记》、《渔夫》、《魔王》等。

老年时，歌德虽不止一次公开表示过，夏露笛对他的影响堪比莎士比亚诗歌，但他还是在与之相识后的第6年，秘而不宣地逃去了意大利。

原因是，这个像妈妈一样的情人，老母鸡一般时刻展翅圈围着他，开始让他喘不过气来了，而他又厌倦了她， 不再。

之后，歌德把他在意大利写给夏露笛的信一同编入了《意大利游记》中。

自然，像所有天才一样，歌德理所当然地忘记了自己不辞而别给夏露笛留下的深深伤害。

他甚至连一声“对不起”也没说。

歌德在意大利的情感生活同样多姿多彩。

遇上美丽的米兰女郎丽吉，并一直坚持到她解除婚约才离开。

另外，至少还有一个我们现在不知道名字的美女，歌德自己称她为“浮士德娜”。

他还认识了已婚美女画家卡安佳，并与她深入发展了旖妮奔放的友谊。

还有克里斯蒂安娜·弗里德里柯·威尔翰米娜·弗罗曼（即米娜·海尔茨利普），作家在其长篇小说《亲和力》中以“奥蒂莉”的形象为她树立了永恒的纪念碑。

歌德虽对大多女人无情，对妻子伍碧丝（即克里斯蒂安娜·福尔皮乌斯）的态度却大相径庭。

她是23岁的打工妹，一头棕色卷发，芳华正好。

歌德说过，相对夏露笛的雍容华贵，水晶般透明的伍碧丝是“大自然的尤物”，未经雕琢，浑然天成。

当时她专程来找歌德，希望求枢密顾问给她的作家弟弟一个职位。

伍碧丝是个制花女工，出身低微，歌德则身处魏玛上流社会，两人的爱情一直受到贵族圈非议。

面对歧视，面对歌德时不时的感情出轨，伍碧丝始终忍耐，具有伟大的牺牲和奉献精神，她让歌德明白:身边的情人随时在变，但真正能使之惦念的只有妻子一人。

他们于1788年开始同居，那时歌德已39岁了，接近不惑之年。

在共同生活了18载后，伍碧丝终于和歌德有了夫妻之名。

伍碧丝不但坚强，而且热爱生活，性格开朗。

她喜欢红酒、骑马、滑冰和跳舞，有一次甚至把舞鞋都跳穿了。

而她能成为唯一的“歌德夫人”，有人说，其4大法宝是：倾听、尊敬、宽容、厨艺。

当丈夫出外旅游后，她会托人把他酷爱的葡萄酒、烤羊肉和火鸡不远万里地送到异地他乡。

二人的结合，也是德国文学史上一段脍炙人口的传奇:那年，德法战争中，法军一度打进魏玛。

士兵们闯入歌德家中，欲行劫掠，险些将这位意图抵挡的大师打翻在地。

此时伍碧丝站出来高呼:“你们不能打他！他是德国最伟大的诗人！”她的勇敢保护了歌德和他们的家。

据说，就是这一刻感动了歌德，使他下定决心迎娶伍碧丝。

而这也就成了伍碧丝正式成为歌德夫人的仪式。

当时参加婚礼的，还有他们已年满17岁的儿子奥古斯特。

那是1806年，歌德好友席勒已去世1年多了。

此后，夫妻俩又在一起生活了10年。

伍碧丝因身患尿毒症，于1816年去世。

伍碧丝去世带给歌德的痛苦无法形诸笔墨。

她去世当天，歌德的日记写道：“我太太的终点将近。

生命尽头可怕的挣扎。

近午时分，她去了。

我的体内，和体外，一片空虚和死静。”

歌德遇见舞蹈演员魏玛娜，是在伍碧丝去世前的1814年。

相比夏露笛和伍碧丝，他俩的爱情就是昙花一现，但那也有昙花一现的耀眼夺目。

65岁的歌德对30岁的魏玛娜一见钟情，而魏玛娜也深为歌德的成熟睿智和妙语连珠所吸引。

他俩灯前起舞，月下漫步，彻夜长谈，度过了美妙的时光。

上海女作家毛尖说：“提到苏东坡，不管是他所处的年代，还是眼下这个喧嚣的时代，都有多少文艺女青年心潮澎湃。我听不止一位色艺俱佳的女子，双眼放光地表白：“要嫁就嫁苏东坡！”

在看了三遍林语堂的《苏东坡传》后，我深以为然。

且不说苏东坡的旷世才情，也不说苏堤，惠州西湖的美景，也不说深受百姓喜爱的东坡肉、东坡肘子，单说说那苏东坡的爱情故事。

为什么要嫁就嫁苏东坡？答案，藏在故事里。

01王弗

1054年，苏东坡18岁，娶了15岁的王弗**。

王弗精明能干，善于识人，而苏东坡大事聪明，小事糊涂，所以他事事征询妻子的意见。苏东坡与来访的客人谈话时，王弗就躲在屏风后面，屏息静听，客人走后，妻子提醒他：“你要提防这个人，速成的友情靠不住。”

可惜，他们一起只生活了11年，王弗26岁时，得急病去世了。苏东坡肝肠寸断，一直在内心怀念着妻子，在王弗逝去十年后的一个夜晚，他梦见王弗像从前那样“小轩窗，正梳妆。”醒来后，泫然涕下，不能自已，留下了千古名篇《江城子》。

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识。尘满面，鬓如霜。

02王闰之

他的第二位妻子叫王闰之，是王弗的堂妹，跟他相濡以沫度过了25年。

闰之常年忙于家务，只是略通文字，但苏东坡却从不轻看她。尽管苏东坡比闰之大十一岁，但常常称她为“老妻”，苏东坡经常用赞赏的口吻把闰之的故事写在诗文里。赞她对姐姐留下的儿子视同己出，还赞她会给牛治病。

有一天晚上，月下梅花盛开。闰之随口说：“我对春天的月亮更为喜爱，秋月使人悲，春月使人喜。”

苏东坡欢喜地说：“我真不知道你能作诗，你说的这句话就是诗啊！”。能得到文豪丈夫的肯定，闰之的心里暖融融的。

苏东坡写下《祭亡妻文》，痛心地说：“已矣奈何，泪尽目干，唯有同穴，尚蹈此言。”苏东坡死后，他的弟弟苏辙依着遗言，把他们合葬在一起。

03 王朝云

苏东坡对两位夫人都是情深意重，但要说苏东坡的灵魂伴侣，却是聪明活泼、多才多艺的王朝云。

朝云在12岁时被王闰之买下做侍女，苏东坡教她读书写字，参禅念佛。18岁，朝云成为苏东坡的妾，尽管二人年龄相差26岁，但是两人却是心意相通、互为知己。苏东坡被贬在惠州的时候，条件非常艰苦，但是他和朝云参禅读书，打坐炼丹，闲暇的时候也拨弦唱曲。

朝云爱唱那首“蝶恋花”。

花褪残红青杏小，

燕子飞时，绿水人家绕。

枝上柳绵吹又少，

天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道。

墙外行人，墙里佳人笑。

笑渐不闻声渐悄，

多情却被无情恼。

但快乐的时光总是那么短暂，在惠州生活了两年之后，相伴了他22年的朝云染病去了，去世时还不到35岁，59岁的苏东坡从此终生不娶不复听蝶恋花这首词。

如果你去惠州旅游，千万别忘了去西丰湖边的“六如亭”去看看，你可以看到苏东坡为朝云撰写的楹联“不合时宜，惟有朝云能识我；独弹古调，每逢暮雨更思卿。”

04琴操

在苏东坡生活时代里，酒宴之间都少不了与歌妓互相往来。

苏东坡对女性有发自内心的尊重，他从来不假道学，遇有歌妓酒宴，欣然参与，每每遇到歌妓求诗，他毫不迟疑，当即提笔写在披肩或者是纨扇上，他写了不少有关女人的抒情诗，但是从来没有写过一首艳诗。

杭州名妓琴操，出身官宦人家，是一位才女，16岁那年，琴操结识了的苏东坡，在听从了苏东坡的规劝之后，赎身，出家为尼。琴操24岁时，郁郁而终。被流放到海南的苏东坡得知以后，老泪纵横。在苏东坡生命中的最后一年，他又回到杭州，重葬了琴操，并亲手栽下一棵“学士松”，陪伴这位不幸的才女。

在那样一个漫长的男权社会里，这世间多少女子，被称为某某氏，连名字都没有，她们没有得到过丈夫的平等相待，只是被作为传宗接代的工具，王弗、王闰之、朝云，琴操，她们能够与东坡相遇，被这样一位大文学家真心欣赏，深情纪念而青史留名，何其有幸！

我想她们对是否青史留名并不看重，重要的是她们被深情地爱过、珍惜过、纪念过。今天，当我再次朗读这些缠绵悱恻的诗句的时候，我明白了为什么千百年来会有那么女子会发出感叹：“要嫁就嫁苏东坡！”

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简介：

自从苏靖戴上那个隐形眼镜后，苏靖的人生发生了天翻地覆的变化。作为一个扑街，苏靖拥有无与伦比的码字速度。意念成书，一秒几十字，日更十万不是梦！什么？你让我文抄公？不存在的！日更十万我还需要文抄公？（此书剧毒，入坑需谨慎！）

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小说名称：民国之文豪

作者：决绝

类型：言情

连载状态：已完结                                                                  

字数：1072884字

简介：该小说讲述了穆琼穿回民国，成了被赶出家门的落魄少爷。