毛不易称没人喜欢，为什么明星也会对爱情一脸不自信?

因为毛不易本身就是一个很害羞的人，所以他对自己的爱情不自信也是很正常的。毛不易在刚刚参加《明日之子》这档综艺节目中上台都很害羞，他要靠喝酒壮胆才能站在台上，可见他私底下是一个很害羞的小男孩，在生活中有一些不自信也是可以理解的。

一、明星也会是普通人。

明星也是普通人，虽然他们的收入可能比我们高一些，但是他们和我们没有什么不同。所以他们在遇到爱情的时候，不自信也是正常的。我们在生活中会遇到各种各样的人，喜欢我们的人我们不喜欢，我们喜欢的人不喜欢我们，这种事情经常发生。所以在遇到自己爱的人的时候，我们每个人都会不自信，总是觉得心里和对方有差距。我相信毛不易之所以这么说是因为他还没遇到自己喜欢的人而已，毕竟她现在成为了一名歌手，他的粉丝也有很多，有很多粉丝可能都在梦想着能够嫁给毛不易，只是他不知道而已。

二、毛不易的成名之路刚刚开始。

毛不易是因为参加综艺节目之后才被大家熟知，他的歌曲广泛流传，他的名气也比原来大大提高了很多，但是他的成名之路刚刚才两年的时间。在这两年时间他一直都在不停地接通告唱歌，也没有时间去考虑个人问题，所以就与爱情无缘了。毛不易在综艺节目当中说的没人喜欢他，只是他自己这么认为而已，毕竟女生都不喜欢先和男生表白，所以毛不易才会这么没有自信。

明星的工作要比我们正常人忙很多，他们要全国各地的飞接通告，所以经常会忽略身边的人和事。长时间没谈恋爱他们就会变得很不自信，但这只是他们想象的而已。相信只要他们愿意找另一半，一定有很多人想嫁给他们。

1女神和男神太棒了期待你们会合作，感谢徐佳莹老师的电话惊喜和耐心指导。我怕是永远上不了热门了，翻牌没我，热门没我，最后一个了吧 为你的文案打call 感谢各位支持，这个顺序很重要啊！按照节目里他们的出场顺序发的博，反正抢不到热评，不管了，我开始胡说了，想和毛不易睡觉！

2毛总你把你唱的《姑娘像嫁人》给徐老师听一听你的歌路有多宽广！在楼下等你一个下午，结果被你当作马伯骞的粉，怪我太害羞。毛巨星什么时候把《等》这首歌唱个完整版，这首歌感觉很扎，很棒，期待巨星的演唱。

3我也不知道为什么自己始终保持骄傲的老母亲般的微笑，毛先生你是不是多打了一个能,“希望我通过不断的努力,有朝一日能和老师合作”吧！感谢徐佳莹老师对毛毛的指点。我知道这条肯定还是老师们的祝福，别问我是怎么知道的，都守了这么多条了，你以为我不知道你还会继续发下一条吗？视频我先不看，我先抢前排，现在巨星火了，前排都抢不到了 ，我只是想简单地表白一下我毛而已，怎么就那么难。

昨天看了《脱口秀大会》，明显瘦了不少。毛不易《脱口秀大会》表白减肥成功。我减肥成功了，但是没人夸我漂亮。颜值真的是由脂肪决定的吗？记得在之前对毛易的采访中，无意中说想整容改善脸型，被老板和粉丝制止了。

毛现在减肥不容易。身体已经是一个身材高大的人了。脸不圆，有轮廓感。看到之前的照片，我真的在努力减肥。毛说他减肥成功了，却没能夸他漂亮。可惜了。脸的高度真的决定了胖子吗？

网上流传着一个故事。胖人请不要努力减肥。网上也有这个词的反义词。胖子是潜力股。网上流传的两种语言哪个是真的？下面举个减肥成功的例子。毛不容易。就算他说减肥成功后，也没人会夸他漂亮。

但是，减肥真的变得自信了。另外，毛不易减肥，也不减肥。每个人都明显不同。毛好不容易瘦下来之后，他的颜值急剧上升。以前说过，毛不容易，但只能用可爱和幽默来形容。现在看到自己减肥有多成功就觉得自己很帅。所以胖确实会影响你的颜值，但是也不要太瘦，好看就好。

《红梅花儿开》

填    词：伊萨科夫斯基

谱    曲：杜那耶夫斯基

中国首唱：罗天婵

田野小河边， 红莓花儿开

有一位少年， 真使我心爱

可是我不能对他表白

满怀的心腹话儿， 没法讲出来

满怀的心腹话儿， 没法讲出来

他对这桩事情一点不知道

少女为他思念， 天天在心焦

河边红莓花为他已经凋谢了

少女的思念， 一点没减少

少女的思念， 一点莓花儿开

有一位少年， 真使我心爱

可是我不能对他表白

满怀的心腹话儿， 没法讲出来

满怀的心腹话儿， 没法讲出来

少女的思念， 天天在增长

我是一个姑娘， 怎么对他讲

没有勇气诉说尽在彷徨

我的心上人儿你自己去猜想

文/夏雪宜

近日，《明日之子第三季》正式开播，在经历了两届的改变后，这一次《明日之子》又有了新的玩法。不仅选手性别从男生变成了女生，就连星推官的数量和构成都和以往大不相同。这一次，《明日之子》邀请了6位星推官，其中不仅包括了孙燕姿、宋丹丹、华晨宇等一众前辈明星，更有号称内地选秀教母的龙丹妮带领她旗下的孟美岐、毛不易两位艺人。

在开场秀上，龙丹妮搭档毛不易，倾情献唱了一曲《盛夏》：“又是一年盛夏，就回来吧，回来吧，有人在等你啊……”毛不易的歌声让很多人都梦回当年盛夏，接下来就让我们一起来回顾一下《明日之子》第一季中，哪些令人难忘的选手们吧！

NO1 毛不易

提及《明日之子》，自然不得不提“头号厂牌”毛不易。当年在《明日之子》出道时，他还是一位名不见经传的原创歌手，是一个外号“巨星”的小透明。但随着《明日之子》的播出，一曲《消愁》让毛不易的名字红遍大江南北，他也最终凭借着歌声打动了观众，拿下最后的冠军。

说起来，毛不易真的是第一季选手中，和《明日之子》联系最密切的选手了，第二季时，他曾回来当主持。而在两年后，当成名后的毛不易再度回到《明日之子》的舞台时，他坐到了当年的星推官华晨宇身边，成了名副其实的“巨星”毛不易。

NO2 马伯骞

虽然在最终的总决赛上惜败于毛不易，但在很多原创音乐人的评价里，马伯骞的才华并不输毛不易。只是作为一名说唱歌手，他很难像毛不易那样拥有众多的听众。而在比赛结束后，马伯骞发过单曲，也参加过音乐节目《潮音战记》，只是一直都不温不火。当然，或许对于他来说，能专注于自己喜爱的音乐，本来就是最大的幸运了。

NO3 赵天宇

和马伯骞一样距离冠军只有一步之遥的，还有决赛舞台上的赵天宇。虽然凭借第三名高位出道，但和马伯骞一样，赵天宇的发展也一直不温不火。要说他近年来最火的大事件，可能要数他和杨幂的绯闻了。不久前，有网友发现两人竟然穿着情侣装，再联想杨幂曾在节目中多次“表白”赵天宇，不少网友都对此浮想联翩。

不过，杨幂对于各种层出不穷的绯闻，一直都是冷处理。这些小道消息，大家还是看看就好。不同于好兄弟马伯骞的专注于音乐，赵天宇选择了全面发展。近年来，他不仅做主持人、参加综艺节目、拍摄小视频，更是跨行当起了作家。他的新书《人在局外》受到了不少粉丝的追捧，一边写书、一边写歌，赵天宇可以说是很全面了。

NO4 周震南

2017年，周震南在《明日之子》的终极battle中输给了自己最好的兄弟马伯骞，无缘决赛。2018年，周震南凭借令人震撼的舞台表现，和自己的搭档Samuel夺得了最终冠军。而就在刚刚结束的《创造营2019》中，他更是凭借着高出第二名两倍多的超高票数，成功当选R1SE男团C位。周震南一路走来的这段经历，真的是很励志了。

可以说，现在的周震南是《明日之子》小哥哥中最炙手可热的一位。而在他在《创造营》夺冠的当晚，好兄弟马伯骞和赵天宇也来到现场为他举灯牌应援。看得出来，虽然几人都是比赛时的竞争对手，但也是彼此最好的朋友。

NO5 孟子坤

其实，对于孟子坤在比赛时被淘汰一事，一直以来都有着争议。他的导师华晨宇更是多次在节目中直言“孟子坤就是我心中的冠军”。凭借着俊朗的外表和高超的唱功，孟子坤的人气也一直都很不错。

不过，或许是因为有才华的人都有着自己的小脾气吧，节目结束后，孟子坤和经纪公司哇唧唧哇的相处并不算愉快。经过了一段时间的协商后，孟子坤和哇唧唧哇解约。现在的他依然在追寻着自己的音乐梦想，偶尔发发单曲，偶尔开个直播，参加个音乐节。虽然名气不如其他兄弟，但也算是自得其乐。

NO6 钟易轩

和孟子坤一样，钟易轩被淘汰一事也曾在网络上掀起轩然大波——因为，他被淘汰了，而节目组设计的机器人却晋级了。因为此事，不少观众在网络上怒斥节目组。不过好在，这些波折没有影响他追梦的脚步，钟易轩还是在坚持自己的音乐梦想。

钟易轩一直都是毛不易很看重的弟弟，毛不易曾经多次在采访中提到两人的兄弟情，更表示希望自己可以保护好钟易轩，助力他实现自己的音乐梦想。在综艺节目《拜托了冰箱》中，毛不易提到，钟易轩、廖俊涛和他至今仍然住在一起。这个从比赛中携手走出来的“一家三口”组合，真的很合拍了。

NO7 王竟力

除了令人摸不着头脑的机器人赫兹外，第一季最特别的选手恐怕非王竟力莫属。穿着女装、顶着一头秀发参赛的他曾在节目中招来不少非议。不过，过往的这些经历却成了王竟力的一笔特殊的财富，如今的他成为了一名电台主播，用自己的感悟去感染更多的人。

​虽然只是短短的两年，但对于这些年轻人来说，却是人生发生天翻地覆的两年。两年改变了他们很多，他们中有些成功了、有些还在追寻自己的音乐梦想，也有些人找到了新的人生方向。回过头来看我们才发现，成功也好、失败也好，冠军或者最后一名，不过是一个标签，最重要的，还是成为你想要成为的自己。不知道两年后再回头，你还喜欢当年pick的小哥哥吗？

毛不易有才华。华晨宇不具备创作能力，属于为天娱打工。

结论：毛不易是基于自己的遭遇 情感 而写歌，华晨宇本质上是个给天娱打工的，这就是作为商业性质的华晨宇和毛不易的最大区别。基于这一点，华晨宇根本不需要创作，也不具备创作能力，

才华的定义，注重于音乐创作，在流行音乐之中那就是：作曲、作词、编曲、音乐制作、配器五个大类。声乐演唱，属于个人能力的硬性指标。

毛不易在作曲、作词上具有不错的天赋。这种天赋是一种对于生活的灵感认知带来的独特视角，而音乐是这种视角的阐述。 比如毛不易的母亲去世于他实习的病床前，对于创作而言，经历过大痛的人，会拥有更强的灵感视角。 所以，毛不易更能懂得生活的珍贵。他写的大部分歌曲，都是一种个人主义的孤独者和家庭的希冀状态，这种精神内核对于创作而言，十分重要。

华晨宇被天娱捆绑消费的一哥，不拥有任何创作的才能。 华晨宇的创作水平，比较低。停留在排斥套路和弦的层次，对于一切套路和弦都是一种鄙夷状态。同时他自身又无法写出周杰伦那般的天马行空的惊艳作曲编曲，只能在欧美音乐的模仿之中无法自拔。而这背后全是天娱的影子，华晨宇身后有一个专业的创作团队，包括CD的一系列流程，他本人更本无需花费心思 。

对于毛不易而言，他的劣势恰恰是华晨宇的强势点——声乐演唱。

华晨宇的声乐能力，我虽然不喜欢他的大喊大叫，但是华晨宇的音域能力，的确是吊打毛不易毛不易在声乐上也展现出了十分业余的水准。

以下从声乐、作曲、作词、配器四个角度对比华晨宇和毛不易。

1：声乐：华晨宇吊打毛不易；

声乐方面，可以以音色、音域、腔体三个方面论述。

音色上：毛不易过于匮乏技巧和认知。在C3-C4阶段，毛不易的音色比较正常，普通的发音点上挂和腹腔支撑，本身并没有太多的复杂技巧。但是在C4-F4阶段，进入毛不易的高音阶段，毛不易作为一个业余爱好者，高音并不擅长。声带闭合的程度不高，在这里他主要使用的是舌根音作为主要音色，伴随这一定的压喉位。

舌根音，是一个声乐之中的恶习，是比较业余的声乐表现。在音色听觉上，舌根音以厚重、老成、缺乏轻盈度，具有割裂感为主，而伴随这一定的压喉位，有脖子较粗的征召。比如毛不易的《像我这样的人》之中，主歌第一段和第三次副歌的第一句，两者音色完全割裂。

基本上毛不易的F4，都以舌根音为主，在少量G4高音上，更为明显。相比于华晨宇而言，毛不易就显得十分缺乏声乐认知和能力。

华晨宇的音色，也有一定问题，但是相比于华晨宇而言，要好一些。

华晨宇的音域很广，所以音色的改变也较大，主要有以下两个音色技巧：胸声渐强、强混金属芯。但不论那一个音色技巧，华晨宇的完成度都不是很高，有一种浅尝辄止的感觉。

胸声渐强集中于华晨宇G4以下区域，其中的C3-C4部分质量很不错，算是科班音乐生之中较好的存在，并没有一定的发音点靠前。但是在C4-G4部分，发音点就有了一定的改变，整体音色开始偏向于紧张和干瘪。

G4以上，就是我个人认为比较难听的大喊大叫，发音点前靠上靠，其中上靠的程度较为严重，超过了上颌窦的理想位置，伴随着高喉位一定的咽音成分，整体腹腔支撑程度较低，胸声为主。这种情况下，类似于人在喊叫时的发音点位置，缺乏了口腔、鼻咽腔、上颌窦的腔体共鸣加持。整体音色较干。但是这种喊叫式高音，容易形成肌肉记忆。

这种声音，是最容易唱出的高音音色，通常在一些刚刚上了几节声乐课的歌手身上容易见到，比如薛之谦和许嵩在2021年3月份和2020的跨年演唱会上，都有过类似的音色。总体上，喊叫声高音，是舍弃了一定程度的单音质量，获得更高高音音域能力的演唱形式。

但不论如何，华晨宇对于音色的控制能力，还是要高于毛不易。

在音域能力上，华晨宇和毛不易的差距就更为明显了。

毛不易质量音域：C3-F4-G4；

华晨宇质量音域：G2-G4-B4-D5，E5-A5和音。

在音域上，毛不易的劣势是比较大的，毕竟不是科班。而华晨宇的优势也极为明显，首先华晨宇的定位，就是天娱给的飙高音，是延续了张杰的能力。两人的单音质量都不高，但是音域都高的吓人。华晨宇基本上可以比较稳定的五组高音能力。其中G4以下的单音质量较高，G4以上是以喊叫式高音为主。

在音域上，华晨宇完全吊打毛不易。

在腔体共鸣上，华晨宇的优势也很明显。首先一点，高音域就是高腔体能力的最好体现，其中五组高音要求的声带闭合能力和高音强混金属芯的甲杓肌参与度，这俩点的超高要求，就是毛不易业余声乐能力永远无法觊觎的。

2：作曲能力：两个极端；

在作曲这件事上，华晨宇处于一个比较畸形的状态。相比之下毛不易又显得过于通俗化。

流行音乐的作曲，实际上同质化十分严重。其中最大的成分就是一个名为：套路和弦的东西。

套路和弦，本质上是一种人类对自然流行的曲目和弦的大数据集合。因为在漫长的流行音乐 历史 之中，人们发现，有几种固定和弦的走向，老是被大众所热爱。久而久之，这些和弦的固定形式被开发出来，就形成了如今的套路和弦，比如：4563251、4651等等。

如果是音乐学院作曲系的学生，那么作曲的水准和审美会集中于古典乐和类型音乐之中，对于流行音乐会是一个比较鄙夷的状态。实际上如此的职业作曲者，大部分都是一些音乐爱好者的转型，其中以学习钢琴、电吉他、小提琴三大类为主，由古典入门，最后转入流行是最好的作曲选择。

但是这种门槛过高，如今流行音乐的作曲，一部分是二次创作，更大的部分就是毫无基础的所谓音乐人套用套路和弦的结果，抖音上自称观众作词他来演唱的都是此类。这种音乐基本上毫无结构可言，就是按照传统流水线的ABABB形式完成的套用。

毛不易的存在，也处于这一类，但是不同于流水线。毛不易在作曲上，更喜欢打磨自身的旋律线，毛不易的旋律具有一定的底层音乐 情感 暗示框架。简单说，毛不易是有学习过作曲基础的，只是这种基础比较低，没有达到古典的概念，但是对于流行而言刚好够用 。加之毛不易集中于中低音作曲，总体上曲目的张力很小，这种小的张力要想出奇好听，就必须需要一定的底层 情感 走向的个人理解。

恰恰，一首歌曲的 情感 走向，低音才是核心。所以毛不易的作曲，以低音、简单、朗朗上口为核心，多用平度、四度、五度为主，八度和六度很少见。具有一定的个人风格，但是并不强烈，总体上是套路和弦的忠实拥护者。

华晨宇，基本上是一个对于套路和弦的鄙夷者。这一点对于《明日之子》之中，他对毛不易的看法就是比较容易看出。华晨宇因为享受着天娱传媒整个媒体的资源，他拥有的作曲者很多很多，但实际上唱红的歌曲很少，这并不影响他的口味是朝向欧美音乐看齐的。但实际上格莱美、公告牌的流行音乐，基本上都是套路和弦为主。只是他们的细节和配器堪称顶级。

华晨宇的认知，有些过于理想化，将所有的套路和弦推翻，认为小调、怪异、非主流才是更好的审美。这是一个十分畸形的认知，对于流行音乐作曲而言，毛不易的形式才是主流。具体作曲方式如下：

1：选择一个主流套路和弦；

2：完成核心旋律和Hook。

3：打磨细节，在和弦级数确定的情况下完成小调选择。

4：加花，根据不同的配器完成不同的和弦和音走向，对于主流套路进行修饰。

套路和弦的作用是一个衔接作用，但是华晨宇恰恰认为衔接的主体基本上是错误的。周杰伦的存在就是华晨宇作曲理解错误的做好证明。

3：作词；毛不易吊打华晨宇；

在作词上，毛不易就是显得极为具有天赋。

作词这个东西，要两点：个人遭遇和文学积累。毛不易的核心是在于个人遭遇，方文山的核心是文学积累。

《消愁》这首歌，是毛不易母亲去世直接造成的感叹。这种巨大的打击对于作词人而言，是最好的灵感催化剂。毛不易的歌曲定性之中，基本上是按照这个人 情感 的理解来完成的，不论是《像我这样的人》还是《平凡的一天》都充斥着他个人对于生活的理解。简单、纯粹。

这种作词人，是具有基本的风格确定和音乐魅力的。

相比之下，华晨宇就没有内容可言，他本人就是一个包装的产物，无法做到毛不易这种纯粹的直面内心。华晨宇的作词，也基本上秉承着非主流的小众审美，不具备较深的 情感 载体。这种内容较为空洞的作词加上他本是就排斥套路的作曲，就形成了他比较畸形的审美。

除了以上三点，流行音乐的创作还有着配器、编曲，在配器和编曲上两个人都是比较业余的状态，其中毛不易只会吉他，华晨宇倒是会的多一点，但是达不到过大的专业级。

总体而言，两人的风格定性和商业出发点，决定了两人日后的才华。华晨宇会在天娱笼罩下越陷越深，而毛不易具有更多灵活的施展空间，他完全可以去学习声乐，来支撑他更好的作曲表达歌曲张力。

所以，就才华而言，被商业笼罩的歌手不配讨论才华，只有自由和选择权的歌手才有权利享有才华。比如一直都是自己音乐制作人的周杰伦。

其实，是不想回答这类问题的，但是看见喷子又不爽，首先两位都是优秀的新生代歌手，花花重于曲，毛不易重词，我是一个从不追星的人，但花花是唯一，花花也是目前所听到的歌手里，能驾驭各种曲风的，强悍的舞台控场力，他一旦在舞台上，就是王者的霸气，说专业，花花从出道的第二年就已经坐上导师席位，每次专业的点评，都显示出超高的音乐素养，现在是舆论自由的时代，但是我们都要负责而客观的评论别人，不要一张嘴就透着你的无知，毫不负责的成为暗黑别人的人，心有阳光的活着，才是人生的真谛，承认别人的努力和优秀，是美德，因为所有星光闪耀的，必是身上有闪闪发光的才华和特质，最后两位优秀的人都一路成长，未来都可期

华晨宇音色可塑性强；科班出身唱功好，基础扎实，技巧娴熟；创作自由随性，不随大众；改编能改出自己的风格，颠覆这首歌，让人记住他的翻唱；台风强，他在舞台上超然的状态会不由自主吸引你；他的歌曲有自己独有的灵魂。 毛不易是在作词上很有才华，他的词很扎心，音色很新鲜，但他站在舞台上不会吸引我，不会第一时间就注意到他

论音乐性肯定是华晨宇更好，华晨宇也是毛不易那期的导师，华晨宇的音乐的也起点很好，他的歌曲演唱和台风都更具张力，也更吸引我。他的歌我喜欢for forever 寒鸦少年 烟火里的尘埃 我离孤单几公里 我管你 智商二伍零 异类 寻 地球之盐 斗牛 降临 to be free

卡西莫多的礼物 ……

毛不易词写的很好，声音很好，他的歌我也听过，是那种不一样的平凡感，也蛮有特色，有韵味，比较喜欢他唱的不染，像我这样的人，变有钱

听歌的感受分两种，一种是好听真好听太好听了，另一种是卧槽牛逼真TM牛逼。我把前者送给毛不易，后者送给华晨宇。

我听毛不易至少五年。20年秋才知道华晨宇是唱歌的，21年初我成了他歌迷。今生唯一。我不想拿两人来比较，因为比较无意义。非要比较的话，我就谈点个人看法。

毛不易胜在歌词感人

他作词作曲的歌被他唱得优美动听。他的词写得尤其好，富有诗意和哲理，充满浓郁的生活气息，写出了平凡人的辛酸苦涩感悟心声，写尽人生的荒凉和无奈。通俗易懂接地气，令人有感触有共鸣。国人对词向来敏感，一旦对了胃口，就会被感动和折服。

他的歌喉也很好，嗓音低沉忧郁，温柔宽厚。他的曲子简单舒缓，虽有时套用和弦，但易于被大众接受，且朗朗上口易于传唱，所以五年来每当我想听歌的时候，会优先想到他，直到入坑华晨宇。

华晨宇胜在作曲独特

华晨宇毕业于武汉音乐学院通俗声乐演唱与编导专业。2009年高考时，他的专业课是满分。他六岁学长笛，钢琴十级，十四五岁开始作曲，音乐功底非常扎实。2013年荣获快乐男声总冠军。第一个在鸟巢开个唱的90后。门票经常秒光。音乐制作人龙隆说:华晨宇的一开始就是很多人的终极梦想。

华晨宇擅长作曲。他的曲不套用和弦，不迎合市场，独辟蹊径剑走偏锋自成一派。因为颠覆传统，被视为另类小众。很多人get不到他音乐的好。但如果真的听进去了，就会觉得非常好听，甚至百听不厌。

文似看山喜不平。他的音乐也如此，绝不单调呆板。因为加入了不少先锋元素，如雷鬼摇滚戏曲人声乐器等，再加上各种乐器运用自如巧妙切换，使得他的音乐跌宕起伏精彩纷呈，所作曲目常常令人耳目一新，有高级感，一骑绝尘，甩烂大街的口水歌十条街都不止。

他习惯作曲后找人填词，直到他满意为止。有的词甚至要改上好几版。也有人说他的词配不上他的曲，因为单听曲都能听出故事和画面，这使他的曲格外生动和新颖。

词是他短板，没错。他独立作词的歌只有为数不多的几首。比如《Why nobody fights》，是他看完足球赛后突发的灵感，通篇只有一句歌词，但曲子却层层递进大气磅礴，几万人合唱热血沸腾荡气回肠。

舞台表现力

个人觉得毛不易在舞台上有些拘谨，不太放得开，加上没有服饰走位灯光肢体语言等多方位配合，使得他的舞台乏善可陈缺乏亮点，不太容易调动现场气氛。这跟他内向腼腆的性格平和舒缓的抒情曲目有关。就这点来说，毛不易在赛场上是比较吃亏的。

演唱，会唱还得会演。华晨宇这点就做得非常好。他曲风偏摇滚，又很擅长点燃现场气氛和观众情绪，将大家拽进他的音乐世界。他的服饰装扮是为他的歌服务的，舞美灯光也是，肢体语言更加入戏，完完全全的人歌合一，加上他强大过硬的唱功，沉浸式的忘我演唱，或踩音箱或拖麦架，或太极武术或坐踩钢琴，整个人完全被打开被释放，舞台上的他气场全开霸气十足，瞬间燃爆现场，观众很嗨很爽，仿佛每个细胞都随之舞动，他自然成为全场焦点，像一块磁铁，牢牢吸住观众目光，所以他很有观众缘，赛场上大概率胜出。

华晨宇唱歌时饱含 情感 。尚雯婕说他是天生会用音乐表达情绪的人。陈奕迅说他很欣赏华晨宇，觉得他蛮会唱的，唱歌时注入很多的能量。余秋雨说他唱出了生命内在的节奏，将内在挖掘得很昂扬很多变。隔着屏幕我都能感受到他音乐带给我强劲的冲击力，热血沸腾震撼飞溅。更何况现场观众，或嗨得摇摆蹦跳，或笑得坦率开怀，或哭得稀里哗啦……

2021火星演唱会上，他唱《好想我回来啊》，现场哭倒一片，连一向理智的男粉都哭得嗷嗷地不能自已……极富感染力的情绪和极强的代入感，使得现场观众情难自禁。都说他的音频不如视频，视频不如现场。如果看视频都能感到震撼的话，现场震撼度强十倍都不止。2013年快男时，评委谢霆锋就说歌手分两种，一种会去买CD来听，一种会买票到现场去看，华晨宇就属于后者。所以去看他的演唱会成了很多歌迷的梦想。

我为什么会成为华晨宇的粉丝

我没去过他现场，听毛不易比他早五年，并且听各种各样的歌长大，为何唯独成为华晨宇的粉丝全因他音乐的感染力冲击力爆发力穿透力彻底俘获我心。

我不止一次被他的演唱惊艳震撼到。他的改编极具个性，脱胎换骨啪地盖上了华氏印章。歌手版《假行僧》惊得我目瞪口呆心跳加速甚至忘了呼吸，他用音乐解剖自我的方式竟如此绝妙。《我的滑板鞋》把土得掉渣的地摊货直接唱成高大上的限量版。《斗牛》一人分饰两角还原了人牛厮杀的场面，告诉我们要尊重敬畏生命要性向善。《疯人院》唱的是逃出灵魂监狱寻求自由解脱的心理状态。《七重人格》用七种不同的声音将复杂多面的人格表达得酣畅淋漓震撼人心……你永远都不知道他的下一首歌会是怎样的风格和主题，他总有着惊人的创造力，将音乐的触角延伸到无人企及的地方，扫射人性生命灵魂自然现实，带给人深刻的审视与思考。仿佛另一个维度的音乐，试图唤醒人们内心的觉醒。

心，朝着光的方向飞;泪，顺着懂的地方下。最最打动我的是《与火星的孩子对话》。平生第一次在一首歌里哭到崩溃。我还清晰地记得那个下午书桌上的笔记本旁边堆满湿透的纸巾。我是真的无力抗拒。活了半个世纪，我何曾听过这样的歌？又何曾被这样的歌打动过？如同置身于无边无际无条件的爱与宽容的海洋，那些起伏流动的光与暖，如同生命的律动爱的呼吸注入我心扉，匍匐心底的人性的弱点纷纷瓦解，蜂拥而至的是浩瀚深厚的感动与抚慰。就好像无论你做什么怎么做，背后都有坚不可摧的爱在支撑。我从未想过音乐会有如此强劲的力量以及绵延不绝的艺术美感，它引领我穿过黑暗与荆棘，走向爱与美的天堂。

两人私下关系很好

明日之子上担任导师的华晨宇点评毛不易的曲不行，纯粹是站在音乐角度上来说的，是导师对学生的批评，话虽重却是实话。真话实话往往不好听。他不懂圆滑。但后来他也公开表达他很喜欢毛不易，说他后面的曲就写得很好词很棒唱得也很好，他就唱不出那个味，在他心里毛不易就是巨星。可一些营销号为了流量，只取其一不看全面，丝毫不提后面的大加赞美以此来抨击黑化他，实在是令人无语。其实两人私下关系很好。毛不易喝酒后会对华晨宇表白说爱他，两人甚至聊通宵。那些耿耿于怀的吃瓜群众就别为此愤愤不平了。

不要比较 爱你所爱

音乐就应该是多元化的，它们以不同的姿态存在于我们的精神生活中，让我们的心灵不会是荒漠。两个人的音乐放在一起没有可比性，因为各有各的特质。

一个听着就是一种享受，一个更适合到现场搅动掀翻你情绪。一个唱的是民谣是情怀，一个唱的是摇滚是激情。一个轻柔徐缓如流水潺潺，一个五彩斑斓如山河壮阔。一个是歌手中的诗人诗人中的歌手，一个是传统音乐的颠覆者剑走偏锋的开拓者。一个在国内传唱度高，一个在国外知名度广。他们以独有的风貌站立在华语乐坛，满足不同的受众群体，共同打造一个多姿多彩的音乐世界。

音乐很难做到人人都喜欢。个体差异导致欣赏差别。喜欢是很私人的事。爱你所爱就好，不爱也别伤害，因为闭嘴也是一种善良，而性向善才是人类最后的胜算和骄傲。

我觉得毛不易有才华

一个沧桑民谣一个迷幻摇滚，两个人不是一个风格的，文无第一武无第二，这东西见仁见智，对毛不易是欣赏，对华晨宇基本崇拜，但是个人认为华晨宇唱功技巧年轻一代翘楚是没跑的。

从目前作品的传唱度上来看，毛不易吊打华晨宇，就像沈腾说的，三首华晨宇的歌名，真是一首都想不出来。

反观毛不易《像我这样的人》《消愁》可以说是火遍大江南北。毛不易的歌词很容易引起共鸣，有一定的治愈效果。华晨宇的歌和歌词都是不知所谓，感觉就是纯商业化的东西全靠炒作，艺术气息除了诡异还是诡异，有点瞎胡闹的感觉。

在音乐上华晨宇更专业，他的音乐很特别，很嗨！好像大多数人都唱不了他的歌。号称是音乐鬼才。

毛不易也是很不错的，有音乐天赋。他的音乐更结地气，亲民好听，传唱度高。

侮辱我智商，这还用问吗，不是一个档次，毛棒棒哒

1你是从什么时候意识到自己不再是个年轻人的？

我朋友圈的90后刷屏了B站的一首歌，我问公司的小同事，他们一脸嫌弃地望着我这个老年人：毛不易啊！

想起来昨天有人发朋友圈：“没想到这期写周润发的阅读量是历史新低。”另外一个朋友回复：“我们写周星驰的阅读量也一般，现在的90后、00后不太知道他们的牛逼了。”

有点不服气，点开了那首叫《入海》的MV，青春、毕业季、满屏的忧愁和年轻的追问，突然时间就倒流了：离开学校的那一天，坐着学校的大巴去火车站，望着车窗外跟着奔跑的同学，她们哭得比我还迅速，有点天昏地暗的意味……经过了一些年才知道，那样的天崩地裂也是多么不易，成年人的崩溃，大多是静悄悄的，连眼泪都不会再有的。

2002年的时候，第一次遇到有人用老气横秋的语言感慨讲述人生不易，是22岁的姚明。那一年，我还在《南方体育》。因为上海大鲨鱼俱乐部不愿意姚明去NBA，向他提出了3000万美金的赔偿，当时姚明在CBA打球的年薪才70万人民币。

记忆力如同汽车的车前灯，忽而照亮了他当时的表情：（那么高的人）脸上似乎还愁出了抬头纹，他的长相从未显年轻过，但那一刻他就是一个忧伤的年轻人。

现在我时不时会从电视上惊鸿一瞥地看到姚明的影子，他如同立在这个国家广场上的一个硕大的雕像，太难让人不注意到他了。但我也会常常惊讶，好像和我当初认识的，并不是一个人。

姚明、科比、周杰伦……实际上回过头去，如果想要把那些渐渐暗淡的名字记录下来，许多东西都不一样了。

包括我自己，我们这一代人，谁不是被时代的车轮碾压过的呢？

2我们大学的班草，有一次回忆：“我记得你总是穿一身黑到看不见人的衣服（其实是因为胖），抱着一叠书，弓着背，头发垂到看不见脸，像个胖影子一样地穿行在去图书馆的路上。”

我喜欢的作家保罗·奥斯特在《月宫》和《幻影书》当中也有类似的描述：生活濒临绝境的时候，主人公不是以自我放逐成乞丐似的毁灭，就是卷入到荒*无度的滥交——在这个荒谬的世界上横冲直撞，以肉体的疯狂自我报复而获得一种所谓幻灭的快感。

大概这就是种青春的不自知吧。

那个时候我吃得很多，经常晚上不去教室自习，而是选择坐在宿舍，点根蜡烛，把自己埋头于无休止的饕餮之中，我的肉身就是我的牢笼，仿佛只有通过这样的监禁，人生中才隐隐地有了一种置身于“安全”的感觉。

我也想找个人来爱，有个晚上，我鼓起勇气，拿着一封信去找学校的一个师哥，看来看去，他是这所学校最有资格接受我表白的人了。

他说了什么？我又说了什么？大家似乎都有点含糊其词，语焉不详。直到那天之后的第二周，他就和我们年级另一个班的女生在食堂成双入对，打破了他所谓不找校友的借口，我才后知后觉明白了什么。

能明白什么呢？那一年，《重庆晚报》上刊登了无数的招聘广告，爱情对我来说只是昙花一现的奢侈把戏，我每天都在报纸上面画线，今天觉得自己适合做行政文员，明天觉得自己适合做经理助理，后天觉得自己适合做保险……

我一次次地去解放碑、七星岗、沙坪坝，同宿舍的同学笑嘻嘻地说：“你现在是应聘专业户吗？”

我拉着她们和我一起，每次都被谢绝——她们都有重庆户口，重庆爹妈或者重庆关系，早就气闲神定地准备去做公务员，或者去外企工作。

有天愁眉苦脸地走在路上，学校管毕业生的什么主任喊住了我，笑眯眯地对我说介绍一份工作给我——在此之前年级最受宠的那个学生被她推荐去了市里外事办做翻译，我想当时我的样子差不多就是呆若木鸡。

去面试那天才知道，那是一艘游轮，她给我推荐的工作是服务员。

夏天十分炎热，我站在教学楼面前，楼上的同学欢呼雀跃她们拿到的那些offer，大概都是些大公司大企业，有一声欢呼过于高音，像一颗子弹一样从我头顶呼啸而过。

在这刺眼的阳光里，我觉得自己完全是个废物。

3昨天晚上，我又梦见了在万米高空上，清晰地看到了菲茨杰拉德借《了不起的盖茨比》写的那盏遥远的绿灯（“他朝着幽暗的海水把两只胳膊伸了出去，那样子真古怪，尽管我离他很远，我可以发誓他正在发抖。我也情不自禁地朝海上望去——什么都看不出来，除了一盏绿灯，又小又远，也许是一座码头的尽头……”）新的波音机型可供调节的机窗，看出去没有云层遮目，大地上的一切似乎都一目了然。

在美国喧嚣嘈杂的二十年代，穷小子菲茨杰拉德成为名副其实的“金童”。他创造了真正的一文千金的神话——他一篇短篇小说的身价是四千美元，那个时候几百美金就足以拥有一辆好车了。一贯矜持稳重的TS艾略特在读完《了不起的盖茨比》后，甚至断言，菲茨杰拉德的小说是“自亨利·詹姆士后，美国小说向前跨出的第一步”。那个时候的他，和太太行李箱每天都敞开着，他们辗转于欧美两地的豪门酒会，成了那个时代青年人的代言人和偶像

1929年美国和全世界都陷入了经济大萧条，属于菲茨杰拉德的黄金时代也悄然逝去。他在1934年出版的长篇小说《夜色温柔》遭到冷遇。酗酒成为作家逃避生活的唯一方式，也挥霍着仅存的天才。经常拖欠稿件的恶习、不合时宜的风格，使得杂志和报社陆续中断了向他的约稿。菲茨杰拉德以后再也没有暴富过。无论是《了不起的盖茨比》，还是他最后的一部长篇小说《夜色温柔》，都没有能成为畅销书

并不是每个年轻人都经历过随随便便的成功，但是每个年轻人或多或少 都经历过脸部被摁在地上的摩擦。菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》当中那句“我们拼命划桨，奋力与波浪抗争，最终却被冲回我们的往昔”——我独独认为，这是他作为一个伟大作家的起点。