读《小河男孩》有感

读《小河男孩》有感

今天，我终于读完了由英国著名作家蒂姆鲍勒写的《小河男孩》。读完之后，我的心久久不能平静，我为书中的女孩杰西失去爷爷而感的难过；为杰西认识的那个男孩的身世而感到纳闷；也为杰西的爷爷完成了他最想完成的作画——《小河男孩》这本书主要讲了女孩杰西的爷爷患了心脏病，并且随时都有病情加重的可能，但他仍然坚持要回自己的家乡一趟，因为他想在故乡的小河边完成自己的作画——《小河男孩》。杰西酷爱游泳，在家乡陪爷爷的那段日子里，她时常会在那条小河边见到一个男孩。杰西并不认识他，但他却在杰西为爷爷的身体状况而担心 、难过的日子里给她以信心与鼓励，与此同时，他还请求杰西帮助他了却一个心愿。爷爷在杰西的帮助下终于完成了他的画作，而那个男孩也如愿以偿，他从小河的发源地游向了大海

这本书形象的用河流来表示生命与死亡，整本书宛如诗篇，感人至深，使我受益匪浅。我以后一定会读更多的课外书，这能提高我的作文水平，也能提高我的文化修养，还能提高课外知识呢！

生命与死亡的真谛

——读《小河男孩》有感

揭示生命和死亡真谛的诗意表达——《小河男孩》，以平实无华的散文风格书写，却震撼人心。

女孩杰西非常爱她的爷爷，可不幸的是爷爷患上了心脏病，随时都有病情加重或去世的可能，但是他人仍坚持回到故乡，完成他的画作——《小河男孩》。杰西酷爱游泳，在家乡陪伴爷爷的那段时间，杰西无意间发现了一个男孩，这男孩总是在杰西为爷爷担心、难过的日子里安慰、鼓励她。

爷爷在解析手把手的帮助下完成了《小河男孩》，而那个男孩也在杰西的陪伴下游向了大海。可是与此同时，杰西的爷爷发病了，爷爷十分想见杰西，因为他的时间已经不多了，但这时杰西却失踪了。人们一直沿着小河搜索，直到在沙滩上找到了杰西。

杰西匆忙赶回去，爷爷已经永远地离开了她，微笑着离去，而他的骨灰也撒到了小河里。

杰西用她那可爱的心，鼓励、支持着爷爷完成了那幅画，而那男孩给了杰西支持爷爷的信念，在解析最需要帮助的时候伸出了援手，也是他让杰西的爷爷毫无遗憾地离开了人世，这不正是我们要学习的吗？

只有梦想才会有生命不是吗？没有梦想的人永远都是一具行尸走肉，就像小河一样，如果不流动，那么就会成为一潭臭水，毫无生机。

人，需要打造完美心灵，培养高尚情操，体味不同人生。

这本书，有人对他的评价是这要德：河流是生命与死亡机自然的隐喻，蒂姆-鲍勒在这本小说里运用河流的意象发挥出美妙的效果。《小河男孩》虽然以平实无华的散文笔调书写，但整本书却宛如诗篇，感人至深。

是的，我们生活就像小河一样，生离死别，就像小河一定会流进大海一样。 VERY GOOD选我的

下面简单几步教大家摩尔庄园向导派遣任务的做法，下面一起来了解下吧！

工具/原料

三星Galaxy C9 Pro

Android800

摩尔庄园101

1、点击右上角的“任务”。

2、选择“向导派遣”任务。

3、点击下方的“接取任务”。

4、系统将我们带到杰西那，并与他互动，我们点击“蘑菇志愿者”。

5、不同的向导任务，获得奖励是不一样的，选择想做的向导任务，并确认。

6、可看到支线处出现需要完成的向导任务了。点击对应任务去完成。

7、选择的向导任务都完成后，支线任务变成了向杰西领取完成奖励。点击该任务。

8、进入向导任务面板，点击下方的“前往领奖”。

9、系统带我们找到杰西，并与他对话，再点击“蘑菇志愿者”。

10、出现任务面板，点击“领奖”。

11、获得向导任务完成奖励。

成为一名日本动画制作人想必是不少二次元小伙伴们朝思梦想的工作。能够在绘图板上描绘出自己的梦（老）想（婆）这件事，想想都挺令人激动的。然而实际上这份想像起来“一颗赛艇”的工作现实中真的是这样吗？就让我们走进科（现）学（实）一起深入的探讨一下吧~

前期制作

一般在进行所谓的动画制作之前，常常有一段耗时不短、甚至很痛苦的准备段阶，这就是前期制作期。首先，要进行的就是企划工作。

企划

就是制作人员和上层领导确定要制作的动画。是怎样的题材？什么市场定位？是原创吗？还是漫画改编、小说改编的呢？这就出现了两种类型：如果是动画公司原创，一般会在动画片片头会看到“原案”两字；如果是改编的，就要与原作者洽谈版权的事宜，这就是时下很火的IP概念，大IP、好IP的改编，无疑会带来更好的效益。那么这种动画，一般会在片头出现“原作”两字。一切谈妥、定妥，那就是拉赞助了。

脚本

设定

主要有人物设定，也就是角色外貌、表情等；

台本（分镜头制作）

根据脚本，将文字剧本变成分镜头画面，是动画中至关重要的一步。台本中都会标明每个场景画面的指示：注明分镜编号、角色演技、场景长度、运动、台词、镜头运用、BGM、效果音、舞台布景、分镜持续多少秒等信息。

计算制作经费 

理论上的计算程序很简单。

假设某一家影视公司估计一部动画作品（指一部30分钟的DVD）卖1,000套吧，再假设一张DVD卖4,000日币。

1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演、人物造型设计师、分镜图人员、主镜动画师、基层动画师、音乐设计、色稿人员、编辑人员、包装设计……如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验，动画导演的知名度，人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。

这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。

中期制作

设计稿

这个部分，工作人员会出动画场景的设计图，包括画面、尺寸、构图等，来进行画面构成的设定，在台本的基础上设计出各个场景。人物处于怎样的背景中，又在背景的什么位置，摄像机如何运动等。

由于人物和背景是不同人员分别负责，所以人物活动的胶片部分和背景场景的美术部分是区分开来的，会有主次之分。

构图、原画及原画导演

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的就是构图人员。

分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。 例如:在一个镜头里出现「小黄和小张站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小黄和小张）及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图1,多为A4大)。如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例。您可从例图中看出小黄渐渐往镜头方向跑近最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和小张说话的镜头)。

 原画指导的存在是因为一部作品中有可能不只1位原画师。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿正是原画指导的工作。

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。**可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱**并对**有一番研究。 

动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。（可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。如构图例所示，这个镜头是「小黄跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话」。这个原画图例(「小黄跑向杰西→站在杰西前面」)的最后一张主镜是「站在杰西面前」。而接下去的「开始说话」的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在「站在杰西面前」这个主镜上就可以完成这个镜头了。

后期制作

剪辑

将上色工序后的动画数据和美术设计后的背景合在一起，做一些CG处理，形成最终的合成画面。

录音/配音

最后呢，找到好的声优也就是配音演员，进行配音，然后与动画合成到一起，一部精美的动画就诞生啦。

（图为樱井孝宏）

为了读者们更好理解，小编用简单、粗暴、拙劣的PS技术绘制了制作流程，下方高能。

日本动画制作的全部流程大致就这样。其中，绘画的工作量是相当大的，因此在整个世界的3D风潮中，2D的日本动画制作也处于崩溃的边缘。

耗时耗力的二次元动画在这个速度化的世界还能走到多远呢？当然，有很多人已经不会一帧帧的绘制动画了，然而宫崎骏仍在坚守着。不得不说匠人精神在日本人身上真的发挥到了极致。

你首先要找适合的制作的工具

第一回:制前作业第一步的前一步

普通在进行普通所谓的动画制作之前，常有一段为时不短(或有点痛苦)的制前作业。制前作业是指要开始制作的准备工作但是制前的前面呢

制前的前面是 企划

「企划」又分为两种。第一种是在每一年度的企划会议里，动画公司的老板或有点伟大有点发言权的制作人看到一本颇有趣又出名的漫画或小说，觉得拍成动画应该会蛮赚钱的，于是就打电话给代理那本被相中的漫画或小说的代理商问问看是否拍成动画的权利已卖出,如果没有那就开始进行「有时长有时短有时痛苦有时快乐」的权利交涉。如果您在动画的片头一开始看到「原作」这两个字大都是属于这类型。

另外一种是动画公司旗下的导演或动画家们觉得自己天马行空胡思乱想不画画不按时交稿作白日梦的结果拍成动画应该颇有趣的就自己开始写企划书然后交给老板过目。幸运的，企划通过的话，就由老板或制作人四处奔波找金主啊，不是，赞助商来一起响应伟大的企划。如果您在动画的片头看到「原案」二字大都是属于这类型。

请不要问如果交涉不成功或企划没通过的时候怎么办。答案很简单:交涉不成功就找下一个目标，企划不通过那就写别的企划。

第二回:交涉成功或企划通过后

让我们先谈原案企划通过的状况下动画公司的下一步骤。

动画公司基本上都没有独立制作动画作品(不管是TV或OVA)的经费,因此动画公司想要作原案作品时最重要的是提出企划给赞助商(1)看他们有没有兴趣投资。如果赞助商对动画公司提出的新作品企划没兴趣或认为此商品(2)没有市场价值,那么那企划100%不会再见天日。

相较于原案,原作(3)的动画企划通常会比较容易通过赞助商那一关。因为原作基本上已有固定的顾客群(4),赞助商们比较有心理上的保障而愿意投资将原作改编成动画而由贩卖相关产品来回收投资。

那么企划以什么样的形式提出给赞助商呢

以美国的制作公司来说,他们会先制作Pilot Film。所谓Pilot Film是指作品的精华短片,那是提出给赞助商说服他们投资时的主要利器。但是在日本,动画公司通常没有制作Pilot Film的经费往往是以纸张形式的企划书或脚本呈交给赞助商。因此在制前作业之前可能脚本就已经完成了。因为越让赞助商了解原案作品的“有趣之处”就越能打动赞助商的心而得到制作经费。

1:赞助商-Sponser通常指影视制作公司,如Bandai Visual,Pioneer LDC 或 Kind Record等等。传统上,动画制作公司只是影视制作公司要制作动画作品时的外包商。动画制作公司主动提企划争取制作经费是最近一,二十年以内的事。

2:商品:不可否认的任何娱乐影视作品都是一种商品,只要看目前流行的动画或**作品就不难了解。

3:原作:包含漫画,电玩游戏,小说。

4:顾客群:受欢迎漫画家、小说家或电玩的狂热爱好者。

第三回:如何计算制作经费

理论上的计算程序很简单。

假设某一家影视公司估计一部动画作品(指一部30分钟的DVD)可卖1,000套,再假设一张DVD卖4,000日币,1000套 x ￥4000 = ￥4,000,000

那4百万日币就是制作经费。分给各制作部门的经费通通包含在这4百万日币中。例如我们之后会介绍的动画导演,人物造型设计师,分镜图人员,主镜动画师,基层动画师,音乐设计,色稿人员,编辑人员,包装设计等等等等。

这样说来,计算经费好像很简单。但是实际上,如何估计一部动画作品可销售多少套那就要靠影视公司制作人的销售经验,动画导演的知名度,人物造型设计师设计人物的魅力和声优的热门程度。这些人为因素使得估计制作经费成为一件不是简单的事。例如某有名的导演导的动画**每一部都成为日本**票房纪录还会在国际影展中得奖,那么赞助商给他的制作经费就会高出其它作品很多。制作经费充裕之下他就可以多加镜头的张数,请较有名的声优(或演员)和音乐制作群来提高商品的知名度和宣传效果。如果是一位没有「业绩」的新人,那么经费就可能比较少了。因为影视公司没有比较的基准(新人的业绩)所以对这新企划的投资会比较谨慎。

第四回:制前作业一:脚本(1)

从下面析图来看,我们已大致在前几回说明了制前作业之前几个重要的步骤。从这一回开始,我们将要开始逐一说明制前作业的流程。如图可见,第一个也是最重要的步骤是「脚本」。所有的人物设计(2),机械设计(3)和美术设计(4)及导演均要照着脚本来构图。因此在不管是什么样的企划,脚本在制作过程中占了相当重要的角色。

我们在第二回中提过脚本可能在企划案阶段就已经完成。那样的情况下,企划通过后脚本是否再度修正呢 这要看制作人和导演的意见。在左边的图中可见到制作人(5)三个大字。负责一部动画作品成败与否是制作人。因此,如果制作人对脚本有意见(不够吸引人)脚本作家(6)就要修改脚本。当然如果导演对脚本有意见而制作人也赞同导演的意见时,脚本的修改也是必然的。再者,虽然导演不同意初步脚本而制作人认为没有必要修改的话,脚本就不会被修改。

一般的动画公司都没有专属脚本作家,大部分是请自由身分作家(这些作家们有的是作 SOHO族,有的是和几位志同道合的作家成立工作室,如有名的Studio Orphy)来写稿。不雇用专属作家的原因是因为脚本并不是一年到头都需要的部门。所以只要在有需要的时候和脚本作家签项目契约即可。不过少数历史比较悠久的传统动画制作公司里仍然有专属脚本作家部门。

脚本的写作并不是一件简单的事。不同于小说的是所有的人物动作及感情都需要以旁观者的身分详细描述,例如一个角色很生气, 由于每一个人生气的方法不同所以不仅要描述他如何生气也要非常详细地描述他的动作来说明角色的个性和特征(例如:太郎火冒三丈=太郎握紧了拳头,眼睛咪成一条线,额头的汗如何如何的滴下,头上的火如何冒三丈)。脚本特殊的写作方式使得一位小说家有时并不能成为好的脚本作家。而好的脚本作家也不多见。

第五回:制前作业二:导演的工作(1)

导演是整个动画制作群的领队。日本动画业界里没有一定的基准来评断做导演的资格。目前出名的导演们成为导演的过程都不相同,有些是从**业界转行,有些是从动画师做起,也有些是脚本作家兼导演,也有些是一开始就从事导演工作。大致上来说动画初期时代的导演大部分是从制作管理(2)参予动画制作多年后升格做导演或**业转行开始。但随着时代的迁移,目前大部分的动画导演都是由动画师开始做起。做导演的魅力在于可以自己决定作品的方向。但是由于导演决定一切,工作繁忙且作品的成败大任也在于导演身上。因此并不是每个参予动画制作的人最终目标在于做导演。而有心想要成为导演的人不管从什么工作开始,只要有心,成为导演并不是困难的事。

以下为导演们实际工作的大略内容:

1、制前作业:

和脚本作家及制作人敲定脚本

分别和人物造型设计师、机械造型设计师、美术设计师开会将各设计案定稿

制作分镜图(3)(有时是副导演制作)

2、制作过程中要和副导演(4)们谈每一集的制作方向

3、制后作业:

和剪接师编辑影片

指导声优们及音响导演制作出理想的效果

影像及音效合成。

4、参予所有的宣传活动

问:「一部动画制作要花多少的人力和物力」

答:以单纯的一部26分钟的OVA动画来说,最少要150人。至于物力,我们将会在介绍这主要的150位制作成员时逐一介绍各成员所需的物品。

第六回:制前作业三:分镜图(1)和副导的工作(2)

以下为日本的分镜图(欧美多为横向的表格,您可以在美国的Cartoon Network网站中的Studio Tour的「Animation」项目中略知一二)。分镜图简单的来说是「以图像呈现的脚本」。画分镜图的时间靠制作日程表的不同而有长有短。平均26分钟动画的分镜图要花3个星期完成。分镜图不需要很正确的将人物造型画出来,只要能让之后的工作人员看的懂就可以了。尽管如此,分镜图师还是需要事先练习每一部作品人物造型和了解作品的特色才让原画师(3)靠着分镜图正确的画出每一集副导演所需的镜头。

常常可以见到分镜图师和副导为同一人物。理由很简单。因为图面的设计人(分镜图师)通常是最了解每一个镜头需要的效果和声优演技来衬托出作品魅力的人。所以分镜图师大多兼副导的工作。

副导演基本上分担导演的重担。不管是集数较少的OVA系列或是26集的电视动画系列,导演一个人要顾全所有的制作细节是不可能的事。因此每一部动画系列都设了副导的位子来管理每一集的动画制作。而导演多半负责重要的第一集及最后一集。副导的工作内容除了不负责制前的脚本,设计稿和制后的宣传活动之外,基本和导演相同。但由于导演是整个作品的总指挥,因此在副导负责每一集的制作之前,副导所画的分镜图还是要经过导演的同意后才能正式分派工作给原画师进行制作。

注:

1分镜图:英文:Storyboard

2副导演-英文:Assistant Director, Episode Director 日文:演出(Ennshutu)

3原画师-英文:Key Frame Animator 日文:原画(genga)

第七回:制前作业四:人物设计(1)和人物设计师(2)的工作

动画制作是一个需要密切配合的团体活动。因此 一部好作品除了有好的脚本,经验丰富的导演,当然,具有魅力的人物造型是使作品更吸引人的重要因素。在本单元的第一回我们曾解说过动画作品有两种-原作及原案。人物造型的设计也因此而有不同。

将原作漫画改编成动画时,因为人物及服饰已经定型,所以并不需要再多加设计。可是为什么每一原作动画还是标明了「原作人物设计」及「动画人物设计师」呢 第一,漫画是静态的作品,因为格数少所以人物的线条及服饰可以复杂来加深作品的美感及印象。但是制作动画时,如忠于原作人物的线条会使作画的时间加长而延长制作时间(及更多的经费),所以需要将原作人物的线条简化。第二,漫画人物因为不必着色,所以不必将每一线条连结。但是动画需要着色,所以必须改良原作人物造型将所有的线条连结以便着色人员(3)上色。第三,有一些原作漫画人物造型并不适用于动画作品。为了制作效率,着色上及动画造型上的理由,原作动画需要另外聘用动画人物设计师。

原案动画的人物设计是比较需要创意及困难的工作。原案人物的设计案在交给人物设计师设计时都只是文字及导演口头上的指令(4)。所以设计师只有靠脚本及自己绘图的能力来凭空设计出能够衬托出作品故事魅力并令人印象深刻的人物。此外还要考虑到制作效率的问题而不能画出线条太复杂的人物。因此,就算资深的造型设计师也有可能花一段时间(5)才能定稿。

制前作业的人物设计完成后的人物设计图(请参考「冥王计划」网站里所列出的人物造型设计)。将分发给原画师来进行每一个镜头的制图作业。一个人物的设计图分为三种:服饰设计图, 脸部表情设计图及局部装饰设计图。所有的设计通常分为正面,侧面,背面,及特殊表情(生气,悲伤或微笑等等)以便原画师模拟。

如何成为人物设计师呢根据AIC的资深设计师们的说法：「很简单啊。一直练习一直画就可以了!」嗯事实上不是那么简单。同样的一个人物,每一个人画出来的风格都不同,有些吸引人,有些就看来平淡无奇。实在要如同他们所说的需要一直练习和磨练才能显出不同的风格。而且光是女性角色或只有动物画的很好并不一定能作为动画人物设计师。人物设计师的重要条件是要能广泛的画好作品指定的每一种人物,也就是说设计师的绘画能力要很有弹性的能应付每一个作品的要求。如果能充分应付制作公司的要求,再加上自己设计的原创人物够吸引人,就能成为众所瞩目的动画人物设计师。

人物设计师们需要的工具可以由上的照片看出。制图桌,铅笔,橡皮擦和一迭白纸是最基本的配备(有点废话^_^。另外镜子是必需配备,因为人物的动作及部位有时需要看镜子里的自己来素描。其它的参考书籍及制图工具完全看每个人物设计师的需求,在这里就不详细描述了。

注:

1人物造型→英文:Character Design

2人物造型设计师→英文:Character Designer

3着色人员→英文ainter 日文:仕上(shi A Ge)

4据编者的经验,导演对人物造型的要求都不很明确,例如:「这个角色要兼具大人及小女孩的魅力,有点可爱又不是太可爱,就这样。大概X个星期后交出来。」就算如此,大部分功力深厚的设计师还都画得出理想的造型这是资深人物造型设计师厉害的地方。

5从交给设计师设计到定稿的时间依每个作品不同而有长有短。快又好的设计师可能在一星期后就能交出基本草案进行修正工作,慢又好的设计师就可能花更长的时间。平均定稿的时间为一个月。但是这完全靠制作案的情况而定,不可一盖而论。

第八回:制前作业五:机械设计和背景设计师的工作

多年前还没有专门的机械造型设计师。大多是由人物造形设计师兼任或由比较擅长电器机械之类的动画师设计。从「宇宙战舰大和(Space Battle Ship YAMATO)」之后到「钢弹勇士(高达)GUNDAM」才真正定位专业机械造形设计师。

机械设计师在动画制作上必须考虑到很多因素来设计每一部动画要求的机械造型。第一要在平时做很多的功课以满足接踵而来的多样的设计要求。第二要考虑到制作的日期及进度而设计「适当」线条的机械造型。所谓「适当」线条是因为如果线条多的话，虽然机器人或宇宙船看起来很COOL, 但动画师们画好一个镜头的时间会相对加长。可是线条太少的话，机械人又看起来太简单没魄力,因此作设计时适当的线条是很重要的。最后是对每一个动画世界的考察而了解并设计出能满足导演要求的机械战士或宇宙船。

要作为机械造型设计师的条件是必须有工业设计方面的知识及非常非常喜欢机械(例如汽车,摩托车,飞机,船只要是金属做的)。

背景设计师比起机械造型来历史相当悠久，早从黑白卡通草创时代开始就有专业的背景设计师。背景设计师基本上要画的「又好、又快、又美」。那是我在这个单元一再提到的原因，动画制作的时间有限没有很多时间慢慢画，因此受欢迎的专业美术背景设计室动作都很快而且能应付紧迫的交稿日期。如何成为背景设计师呢 这和作人物造型，机械造型师相同，要很爱画画而且躺着画也能画的很好(有点夸张,但动画业的时间很紧凑，能够在任何情况下一次OK的设计师虽然很少但相当受欢迎)。至于技巧或工具方面,

注:

1机械造型→英文:Mechanic Design

2背景设计→英文:Background Arts

第九回

制前作业六:色彩设计及色彩指定的工作

所有的人物造型及机械造型设计完之后，导演及造型设计师们必须和色彩设计师共同敲定人物的色彩(头发,各场合衣服或机器人外壳的颜色等等)。色彩设计必须配合整篇作品的色调(背景及作品个性)来设计人物的颜色。色稿敲定之后由色彩指定人员来指定更详细的颜色种类。

多年前还没有使用计算机上色时，是使用水彩颜料在白纸上来进行色彩设计(如左图)。水彩颜料的色彩多半不由各制作公司自行调色，都按颜料公司提供的色卡和现成的色彩种类来设计。不自己调色的原因很简单，因为色彩设计之后要由着色人员们来上色，如果自己调色的话，要各上色人员调出一样的颜色是很困难的。当然导演要求及经费允许情况下，制作公司可以要求颜料公司制作出所需的颜色再瓶装分发给上色人员。由于颜色的种类在色彩设计过程之前已经由颜料公司指定了，因此多年前色彩设计师均兼任色彩指定人员。而许多动画的色彩也看起来都一样。

现在的动画色彩设计及色彩指定都使用软件来进行(如右图)。各公司使用的软件(日本较盛行的动画专用软件为animo和RETAS!PRO)都不同，只要是处理影像的软件都可以进行色彩设计。要注意的是，各软件处理色彩的方式不同因此在交付给上色人员时要指定同样软件来着色。也由于制作方式的数字化以及选色的自由，使得目前的色彩设定选择范围加大及定出更为细腻多变化的色彩。

色彩设计师和色彩指定师都由基层着色人员开始。经过一年到两年的时间(按个人资质能力不同)升格为色彩设计师或色彩指定师。色彩设计和色彩指定人员最大的不同在色彩设计只要设定基本颜色(普通日照下的颜色,如左图)。配色人员要另外和副导演详细设定出其它光线下和各集所需的颜色(黄昏,夜晚,特殊光线等等。) 作为动画的色彩设计及色彩指定要具有影像处理色彩的知识。因为各摄影器材显示的画质色彩不同，不全盘了解之下作设计及指定的话,在电视屏幕上显示的颜色会和在计算机屏幕上的效果大不相同而减少作品的魅力。因此基层的上色人员要花一年到两年的时间熟悉实际作业过程后才能升格作色彩指定师进而成为色彩设计师。

注:

1色彩设计→英文:Color Design 日文:色彩设计/色彩设定

2色彩指定→英文:Color Setting 日文:色指定

3计算机上色→英文igital Painting

第10回:制作过程一:构图，原画及原画指导的工作

在分镜图和所有的人物设计和背景备齐后，必须有人将所有的材料放在一起画出放大的详细分镜图以便后续动作。执行这项工作的是构图人员。

您可从我们之前介绍的分镜图看出，分镜图往往只是一个草图，交代一个画面的大略景物。例如:在一个镜头里出现「小明和杰西站在运动会场中说话」，构图人员就须按照分镜图的每一格的大略指示、人物造型表(例)及背景画出人物(小明及杰西)及背景(运动会场)的详细位置关系放大图(如下图,多为A4大)。

如果构图中指示的不清楚会影响到之后的原画作业。完成后的构图和人物造型设计表交给原画师们请他们开始按构图画出更详细的主镜画面(如本文最后的原画图例(4)。您可从例图中看出小明渐渐往镜头方向跑近最后完成如左边构图例一样的拿着毛巾开始和杰西说话的镜头)。

可能有人会问为什么最后一个主镜没有嘴巴。

如构图例所示，这个镜头是「小明跑向杰西→站在杰西前面→和杰西说话」。这个原画图例(「小明跑向杰西→站在杰西前面」)的最后一张主镜是「站在杰西面前」。而接下去的「开始说话」的部分里只有小明的嘴部有动作所以分开来画只有嘴部动作的主镜。分开画好的嘴部动作经由剪辑重迭在「站在杰西面前」这个主镜上就可以完成这个镜头了。

原画指导的存在是因为一部作品中大多聘请2到4位原画师(依作品不同而有多有少)。每一个原画师画出来的人物都可能依个人的画风不同(或绘画功力深浅)而有些走样。修正各原画师们画出的原画稿并统一画风使其忠于人物设计稿是原画指导的工作。

好的原画师及原画指导必须对摄影镜头有一番研究来画好每一格主镜。**可以请演员站在适当的位置摆出导演要的姿态。但动画只能用笔画出理想的位置和人物动作。因此能力及资质好的原画师及原画指导亦指能够根据摄影及剪接的理念画出理想的主镜画面(正确的人物的姿态及动作)。而据编者所知,许多资深的原画师或原画指导都相当热爱**并对**有一番研究。

原画师及原画指导多从基层动画师做起。因为升格作原画之前必须要了解及熟悉动画的制作过程，所以新人一进动画公司作就从事原画工作是不可能的。资质好又很用功的动画人员要升格作原画师再进而作原画指导是很快的。资质不好又不努力的只好一直担任基层动画人员。

动画是一个能力导向的行业,不管从事哪个制作部分,只要够努力加强自己的能力一定会被周遭肯定的。

动画师是动画业里最基层贫寒的劳工。但想要成为原画、原画指导及动画人物造型设计的有志者必须要从动画师开始做起。现今在日本动画业里享有大名的众多大师们在十多年前也是一些动画制作公司的基层动画师,领着微薄的薪水住在破破公寓吃泡面的逐梦青年。让我们来看看动画师如何修行及为何生活会如此清寒。

动画师是清理线条及画分格画面的基层员工。原画师在画完主镜后，要交给动画师来清理线条及画中间的分格动作,完稿的分格动作须经过动画检查人员看过动作没有问题后才能交给上色人员着色。画多少张分格都由原画师事前先指定好，所以动画师并不须要想主镜和主镜之间要画几张分格动画。分格动画有简单有比较复杂的。所谓简单的是单纯的嘴部动作或眼睛的动作，刚进动画公司的新人大多只有画(练习)这样的简单分格画面及清理原画师画好的原画稿。清稿及认真「练习」几个月之后才会被派到如例图1这样比较复杂的全身分格画面，而派到复杂的分格后还要再经过1年到两年的时间才有可能成为原画师。成为原画师之后你的绘画才能才真正算是在动画界被肯定,说话也可以比较大声。在之前介绍原画师中我们提起过动画有如**,不同在动画是以笔和纸创造出导演所需的画面。因此要成为原画师之前必须先熟悉如何自由地画出人物的各种动作,进而独立构图出一张人物动作忠于人体设计适合动画制作又表现完美的主镜。这是为什么所有的制作公司要求新人待在动画师阶层一到两年的原因。

那么动画师会什么都很清贫呢目前动画业是按完成张数来算月薪。基本上一张分镜动画稿是150 日币到300日币左右一个刚进动画公司的新手一个月大概可完成400张左右的分格动画(通常低于400张)。以最低的150日币一张来算,一个月只拿到 6万日币(最多也不会超过12万日币)。这在生活费高的东京，如果不是和父母住在一起(不必付房租)或有一番积蓄(毅力及决心)可支持自己努力到成为原画师的话实在很难生活。

成为动画师并不困难也没有学历或年龄限制。快捷方式是进入专门学校,专门学校每一年会介绍毕业生给动画制作公司。但如同许多动画业前辈所说的，专门学校所学的在动画公司里派不上用场,如果自己有心想参予动画制作,不如亲自敲动画公司的大门在动画公司里学习比较不浪费时间和学费。

第12回:制作过程三:着色/上色人员

动画界另一个贫寒的阶层是上色人员。动画师及上色人员是动画制作中不可缺的人员但不可否认的地位都很低，工作很枯燥辛苦，做好了舞台灯光也照不到自己。工作内容简单的说只要按色彩设计师指定的色彩在原画师指定的部位一直涂下去而已(当然实际的上色技巧并没有这么容易)。上色人员是将所有画好的镜头剪接在一起之前的最后一个步骤。如果之前的过程有所拖延,上色人员的涂色时间就相对减少。但日本动画业里不按时间交稿是家常便饭,因此上色人员就必须常常要在短短的时间内涂好颜色赶上剪接。

目前各界常讨论的动画制作数字化通常是从这一个上色过程开始,之前的过程(除了色彩指定之外)都是手工制作。

制作过程数字化前的上色人员(如左图)的工作内容是

1,将清理过的原画和动画线稿用描线机(Trace Machine)复印在赛璐板上

2,使用颜料(Anime Color)着色

3,检查涂好的赛璐板是否涂错或污损

几年前还是使用赛璐版时,手巧的专门上色人员(如图)要很细心的在复印好线画的赛璐片上按色彩设计指定的颜色细心(小心)的赛璐片后面涂上颜色。使用赛璐璐板时，购买赛璐片、颜料等等一年都要花上制作公司一笔不小的经费。再加上画好之后,还要等胶画干了才能进行摄影剪接工作。有时没画好还要重新多画几次，既费时又费力。但是许多的动画名作还是准时完工(有的时候没有,但观众也不知道)每星期在电视上或在**院(大部份都没有,但观众也不知道)拨出，这都要靠在其它国家的动画制作契约公司的力量。

制作过程数字化后(如图)的上色人员的工作内容是

1,用扫描机(Scanner)将原画和动画线稿存进计算机

2,清理线条

3,按色彩指定的色彩上色

在色彩设计里介绍过日本大部份的动画制作公司都使用ANIMO或RETAS!pro进行计算机上色及颜色指定(事实上任何绘图软件都可以用来做动画上色工具)。目前使用RETAS!pro的业者占八成以上。其原因是东映动画这历史悠久的动画制作大厂率先使用那套软件建立系统,进而许多制作公司都向他看齐。数字化后的上色作业的确省了很多的经费及人力。软件可以允许你在窗口里一涂在涂,节省了胶片及颜料。但事实上,由于手工过程制作人员对数字上色的不了解使上色人员的辛苦没有减少。

第一,在介绍人物设计时,曾提到过「联机」的问题。曾使用过绘图软件的读者可能知道,用软件涂色时,如果线没有连在一起,涂色会溢出指定范围。赛璐板由于是人工手绘,可以无视接线而由经验来涂好接线不明的部位。可是使用计算机之后,计算机并不会聪明的主动帮上色人员辨识接线部分。因此没连好的地方要小心的上色人员自己画上黑线修正。多加了上色时间(可是薪水还是没有增加)。

第二,计算机节省了上色的时间,增加了色彩的种类及多样。但由于前面手工过程的延迟及错误的以为上色人员可以在更短的时间内完成或修正颜色更多的画稿。使得上色人员还是很辛苦。

要成为上色人员并不困难,只要会熟悉绘图软件就可以了(碍于上述的问题,懂得绘画基础比较理想)。不过要在动画业的色彩部门占有一片天空的话,要对色彩下一番功夫研究并在动画公司实际琢磨一两年以后才有可能独立担任色彩部门的重任。

或者

背景你可以自己在画，FLASH、PS、PAINTNER什么的都可以，也可以找张现成的，在PS里面修改成想要的风格，再导入FLASH里面做也可以。

做动画你可以选择逐帧画或是用元件制作，逐帧的话，就是一帧帧的画，可以简单用一些元件（比如说水平移动、旋转什么的），大体上还是就一帧帧画，这样比较方便。

元件的话，制作专门用于动画的元件就比较麻烦了，如果是小动画，最好还是不要用元件动画了。

工具推荐拍拍乐，制作电子相册只要加就可以了！

序章：

胶布在贝伦指使下向战人逼婚（战人你是万年受！）

正篇：

魔女的吸烟室，贝阿朵出现：“父亲大人马上就到。”（战人我说你什么好。）无论是穿着、外貌都是一模一样，但是，表情不对。拉姆达等人发现那不是贝阿朵。战人到了，对小贝阿朵特别特别凶，让她马上回房，于是贝阿朵就被赶走了。。。战人自称十分想忘记，请大家不要在意。

缘寿醒来，（天草陪衬）遇到了作家八城十八（什么名！龙7你是数字狂人吧），从EP3开始就是她的作品，于是邀请缘寿阅读新作黄金魔女的黎明。之后变成了观剧的魔女，（八城十八真名记不起来了，反正就是8的18次方）让缘寿当她的巫女，读故事。

（插叙）书房里，战人在画魔法阵，并且深深体会到了原来的贝阿朵的辛苦，源次告诉战人贝阿朵3天前就苏醒了，战人边跑边跳一边喊着“贝阿朵”的名字去找她了。进门后马上就抱住了贝阿朵（快表白吧),一边道谢。之后贝阿朵说：“我没有做什么让父亲大人感谢的事啊。”（中间还有什么：我是为父亲大人出生的；我只要能站在父亲大人身边就好了……）贝阿朵开始开香槟，这时候，战人大发雷霆，摔了一大堆东西。终于明白那不是原来的贝阿朵了。

视角转到缘寿。缘寿询问观剧，观剧说这个贝阿朵是为战人而生，（貌似是战人的意愿),是贝阿朵的卵，说经过千年也可以长成那个张牙舞抓的贝阿朵吧。贝阿朵是一种规则的具体化存在，并且用红字说了那个贝阿朵不会再复活了（龙7你）

视角转到纱嘉，两人下定决心。（这段没仔细看，总之就是纱音劝说嘉音对朱志香表达自己的感情啥啥的。）众人登岛，嘉音表白，另外坦白了自己的真名是“嘉哉”。2胶布狂笑上岛。

LOLI贝和师匠穿越到了观剧那块，真贝阿朵是6年前诞生的，虽然是六年前诞生的，但是因为观测的碎片有长达千年，所以成为了千年的魔女。

棋盘上，大家为了几刀能把奶酪分为8块开始了争论，但是因为题有空隙，没有规定奶酪的形状，所以只用1刀就可以了。（/\/\/\/\）龙7这点破事你用了那么多笔墨！

然后回去的路上，大家膜拜贝阿朵肖像。散发制服贝现身（姐妹贝），妹贝称其姐姐大人。（龙7你把贝阿朵劈成2半什么意思！）

纱让在亭子里谈情说爱，纱音接受了让治的求婚，爆了很多事（懒得看，也看不懂），让治还想要3个孩子（计划生育啊……）

姐贝跟妹贝将关于反魔法毒素的事情，蜘蛛网啊魔法阵啊，姐贝也无法进金藏的屋子。妹贝不怕反魔法毒素。

一直断断续续的中间关在小黑屋里的那个人能出来了，但是被锁链套住了头。（战人果然还是锁链适合你）

胶布接着去折腾真里亚了，真里亚坚持贝阿朵是存在的，胶布却说不存在，之后真里亚变身原初魔女，胶布召唤德拉诺尔（胶布新表情注目），2人开始互掐，最后胶布用红字否定了糖果魔法，樱太郎出现，用外交官身份保护了真里亚（这其实是BUG吧BUG！）。

观剧说：“有些东西，有爱反而是看不到的。”

进入茶室，蝴蝶胸针具体化存在的2位恶魔出现（一男一女），恋爱试炼开始。3对恋人中只有一对能获得幸福。朱志香开始有抵触情绪，最后同意了。

让治去找绘羽，绘羽不同意。之后绘羽变身EVA，EVA用红网虐了一段让治后，让治魔王属性爆发，干掉了EVA，噶普出现，称让治“魔王陛下”。噶普将尸体移至贵宾室。

杰西去找雾江，雾江开始爆黑幕，最后杰西黑化，雾江召唤嫉妒，在杰西头上打了个洞，但是对黑杰西无效。雾江将自己锁在了藏臼的屋子里，因为是密室，所以无法破开，杰西召唤罗诺威，罗诺威表示密室完成无法进入，杰西于是隔山打牛，隔着门将雾江烧死了。

嘉音秒杀楼座，真里亚出现，变身马里亚，给妈妈复仇，樱太郎出现中和了嘉音的光剑，真里亚布下结界，防止嘉音逃走。纱音出现，以自我保护之名扩大自己的防护结界，最后压死了真里亚。

天真的妹贝以为战人是19年前的男人，是夏妃的敌人，就打算掐死夏妃（这孩子。。。），夏妃拿出灵镜，防住了妹贝，妹贝召唤路西法，杀死了夏妃，但是因为有人帮助，所以妹贝的试炼没有完成。

另外，樱太郎时量产。量产布偶，只要加上一点点的修饰，就可以变成世界上独一无二充满母爱的布偶。

中间穿插了一段战人想象与贝阿朵的对话，战人终于意识到了自己对妹贝太凶了。

白痴战人相信了胶布的“北风和太阳”，给了胶布非侦探封印的权利。

回到恋爱试炼，6人互掐。

胶布发现当主信封，内容是：“战人的尸体我收下了”。胶布向上位战人道歉，表示房间已经封印过了，只是没有报告而已。假死被胶布看破（战人你就总受吧……）

胶布认为战人的尸体在客房里，但是战人用红字说明了“房间里没有战人”。但是因为胶布的封印，战人无法从密室里逃脱，之后战人复述“链子锁维持着上锁状态”，胶布申请战人逻辑错误，却没有通过。

魔女方构筑雾江替换战人的推理，红字：右代宫雾江拯救了右代宫战人。德拉诺尔却用红字说：右代宫雾江不能拯救右代宫战人，这是ep6第一组矛盾的红字。之后又用红字轰掉了绘羽楼座夏妃真里亚的可能性。

胶布表示上盘就输在了验尸那块，这次舍弃侦探身份就是摆脱了诺克斯中“侦探不能是犯人的”这一条，于是胶布红字我杀的那5个人，直到我杀他们的那一刻，都还活着。之后得到结论，宾馆的11人都没有打破封印，所以不能出去，没有人能拯救战人。战人产生逻辑错误。

贝伦讽刺战人可以从浴室的下水道出去（……这是什么啊），之后战人被关在了密室里面，只要拿下锁链打开门就会有狗项圈套头（）。。。大圣堂里，为了取得领主戒指，胶布和战人结婚（吐槽无力了)

贝阿朵在竭力想拯救战人的办法，从恋爱恶魔里得到了“爱”的提示。

双音决斗，用枪，只有一枚子弹，之后嘉音输掉了，下位嘉音死亡（？），妹贝消失。之后是创造出妹贝的人的回忆，将贝阿朵从自己灵魂中分裂出来，让贝阿朵代替无法爱战人的自己去爱战人。嘉音去拯救了战人。

大圣堂，胶布接受了贝阿朵的决斗，之后贝阿朵成功用魔女说将战人从密室中拯救出来，之后战人和贝阿朵联手，胶布红字：初次见面，您好！这是，侦探古户绘梨花，不期而至，还请欢迎。我才是来访者，是六轩岛的第十八个人。

战贝红字：，就算迎接您，也还是17人。

正片谢幕，茶会战贝结婚。里茶会观剧表示EP7的GM是贝伦。

另外，缘寿貌似是天草杀的（。。。。）

《小河男孩》一本关于生命与死亡的书籍。

小女孩杰西酷爱游泳，她的爷爷热爱画画。爷爷患有心脏病，在生命的最后时刻，爷爷执意回到少时生活的家乡的小河边想要完成一幅叫《小河男孩》的画作。

一家人陪爷爷回到家乡。一条小河从屋后流过，流水声很吵，却有一种神奇的魔力，让人拥有睡眠一般的感觉。杰西喜欢在小河中游泳，有许多次她都感觉周围有人在看着她，可是当她想要寻找的时候，那人却又消失了踪影。

一天，杰西顺着小河溯流而上，在瀑布顶端，她看到了一个小男孩的身影，可是当她想定睛细看时，那个男孩却又消失不见了。杰西很疑惑，真有一个小男孩吗？他向爷爷的老友艾尔福求证，艾尔福告诉她附近基本没有人，更没有像她一样时髦的年轻人。杰西更加疑惑了。

夜晚，杰西睡不着觉，趴在窗台上看着波光粼粼的河面，小男孩的身影再次出现，她追了出去。然而，小男孩却再次消失了。

与此同时，爷爷因为心脏病发作，手连握笔的力气都没有，无法完成画作了。画面上只有小河，却不见男孩。爷爷很沮丧，杰西也为爷爷感到担忧、难过。她来到小河边，伤心地哭泣，这时，一个声音响起“你为什么哭？”她抬头再次看到了那个男孩。“你为什么哭？”他注视着她。“你是谁？”杰西问道。“不要告诉我你是我我已经没有办法接受更多事实了。”她紧接着说道。

她告诉男孩她因为爷爷而伤心。“你来做他的手。”男孩提议。杰西都不敢相信自己的耳朵，可她最终接受了男孩的建议。她爱爷爷，她不能让爷爷带着遗憾离去。男孩向杰西提出了一个请求:希望她第二天早上能来瀑布顶端，陪他完成一个愿望。

在杰西的帮助下，爷爷完成了那幅叫《小河男孩》的画作，尽管爸爸、妈妈都认为这是爷爷画过的最糟糕的作品，杰西也仍然只看到了小河，不见男孩，可爷爷却对这幅作品十分满意。

黎明之前，杰西离开家，前往小河的源头。在瀑布的顶端，她看到了小男孩。她爬上去，站在瀑布顶端，她看见了弯弯曲曲的小河，甚至看到了远处的大海，仿佛看到了生命的全貌。

“是的，河流的生命。小河不停歇地向前流淌，有时快、有时慢，有时曲折，然而它从不停下脚步，一直向前，最后汇入大海，这对小河应该是一个好的归宿。因为结束也是另一种开始。”杰西并不完全明白男孩的话。

男孩说出了自己的愿望，他要从这里游向大海，并邀请杰西和一起去。他那炯炯的目光是那么热烈，杰西不忍拒绝，可她最后还是说:“我要回去陪爷爷。”

男孩从瀑布顶端跳下，朝大海游去。杰西回到家却只见到了爷爷的老友艾尔福，爷爷心脏病发作去医院了。艾尔福在家等杰西，他对杰西说爷爷的那幅自画像画得不错。杰西很疑惑，艾尔福指着那幅叫《小河男孩》的画作，说爷爷小时候很爱游泳，他一直有一个愿望就是游向大海，这就是他游泳时的样子。

杰西果然看到了画作中的男孩，她似乎突然间明白了什么，冲出家门，脱下外套，跳入河中，拼命地游着，希望能追赶上小河男孩。

……

爷爷去世了，杰西将爷爷的骨灰撒入了小河中。她知道爷爷不在这形态中，而在她，在爸爸、妈妈、艾尔福及所有记得爷爷的人心中。

生命像一条不停流淌的河，都有其终点，而终点并不意味着结束。

关于爱情，永远有说不尽的话题。不同的爱情故事背后有着不一样的喜怒哀乐。今日我们为大家精挑细选了5部经典爱情**，一起来看**里的爱情故事吧。

1、《爱在黎明破晓前》

该片讲述了美国青年杰西在火车上偶遇了法国女学生塞琳娜，两人交谈甚欢。他们游览城市并谈论着彼此的过去 。最终，他们相约在半年后再见。

该片中，好莱坞爱情**的故事情节几乎全然不存在。相反，观众看到的是无拘无束的漫谈：关于父母亲、关于音乐、关于过去的男友或女友，以及死亡。他们甚至装扮不同角色假装打电话交谈。

男女主人公之间显然存在性吸引，但这种性吸引通过缓慢、温馨的手法体现出来。这部**的中心是男女之间的攀谈，而不是他们的性关系。但这样却更加浪漫。男女交谈与性交的对比，就好似衣着与赤裸人体的对比。前者富有无穷尽的变化、逗趣、伪装或个性表达；而后者不过是一锤子买卖。

2、《怦然心动》

该片根据文德琳·范·德拉安南的同名原著小说改编，描述了青春期中男孩女孩之间的有趣战争。

一对小孩，一棵树，特别简单的故事，讲得荡气回肠。我感触最深的一点是：女生十来岁就有超脱的自省意识，审视自己爱的人到底值不值得爱。一旦触及她的自尊，立刻决定放弃这个男生。我们文化里的“爱”，似乎都要低到尘埃里，舍弃自尊才叫爱，犯贱当真爱。

《怦然心动》就是一部小众的，特别的**，它将你置于一种温暖的、有趣的，又充满人文关怀的氛围中，直到最后给你一个看上去也并不那么不靠谱的美好的故事。

3、《侧耳倾听》

该片讲述了一个发生在1994年的故事，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心。男女主角互相勉励互相学习，为各自的理想而奋斗，叙述了少男少女间清纯真挚感人的恋爱故事，表达出作者对生活的态度和积极进取的精神。

《侧耳倾听》延续了这个主题，女孩月岛雯在受到挫折、失去方向的时候，来到地球屋求助。圣司追求自己成为小提琴制作者梦想的执着使她十分感动。在圣司去意大利的两个月中，她为了寻找自己的方向，试炼自己的能力，决定开始写一部小说。西司朗称赞他们都是未经琢磨的原石，在经过巧手匠人的刀后，就能焕发出宝石一般的光彩。

4、《遇见你之前》

该片讲述了懵懂的小镇女孩小露与下肢瘫痪的老板威尔间缠绵悱恻的爱情挽歌。

原著故事过于催泪，影片在改编上有所缓和反而效果更佳，艾米莉亚的表演值得称赞，虽然有时显得过于呆滞，但还是能感受到角色的真诚，充满善意且制作精美的催泪爱情片，即便其中一位主演的演技拖了后腿，两位主演的表演都太过激烈，让人感受到强烈的化学反应，并在冒险中透着可爱。

5、《泰坦尼克号》

作为**史上爱情文艺片的典范，《罗马假日》情节简单，片中也毫无大制作场面，却是最历久不衰的好莱坞爱情轻喜剧之一。

片中奥黛丽·赫本和格利高里·派克的对手戏火花四射，是对谦谦君子和窈窕淑女之间童话爱情的最完美诠释，令人动容。而古城罗马的别样风情，不露痕迹的轻松笑料，威廉·惠勒对爱情场景富于张力的掌控都成为影片持久不衰魅力的来源。

影片所表现的爱情，没有贫富差距限制，看重一见钟情，渴望瞬间燃烧，这是放之全球而皆准的爱情普世价值，当然中国观众也乐得接受，在别人痛痛快快的爱情中过一把瘾。

以上五部就是我推荐的爱情**，你有什么推荐的可以在评论区留言给我哦！！！