一个外国诗人的情诗

无怨的青春 席慕容

在年青的时候

如果你爱上了一个人

请你一定要温柔地对待她

不管你们相爱的时间有多长或多短

若你们能始终温柔地相待 那麽

所有的时刻都将是一种无暇的美丽

若不得不分离

也要好好地说一声再见

也要在心里存著感谢

感谢她给了你一份记意

长大了之后 你才会知道

在蓦然回首的一刹那

没有怨恨的青春 才会了无遗憾

如山岗上那静静的晚月

你说的是莎士比亚的 I am afraid么？

You say that you love rain, but you open your umbrella when it rains You say that you love the sun, but you find a shadow spot when the sun shines You say that you love the wind, but you close your windows when wind blows This is why I am afraid, you say that you love me too

—William Shakespeare <I am Afraid>

恋雨偏打伞，爱阳却遮凉。风来掩窗扉，叶公惊龙王。片言只语短，相思缱倦长。郎君说爱我，不敢细思量。

〔美国〕弗兰克·耶比《智慧》爱情诗鉴赏

〔美国〕 弗兰克·耶比

我熟悉雨水冲洗的亮晶晶的夜晚，

空气充满了忍冬、玫瑰和松树

甜美、混杂的香味，同时那一弯

新月正挨近朦朦胧胧的树木，

用银白的狂喜抚摸着你的眼睛。

当时，我相信魔力、春天和青春，

当时，分别就是死亡的同义语;

而我听见的夜鸟的每一阵歌声

都使我一阵阵屏住沉重的呼吸。

多么奇怪，我现在完全平静地

注视着新的眼睛，但却更害怕，

我很了解，当旧的爱情消逝，

新的才诞生，像冬天的积雪融化，

春天才光彩焕发地翩翩来临。

但知道悲伤多么地短暂，痛苦

消逝得多么快，这并不完全相等;

多平淡的爱情，站着，目送着你走，

而在一个月之内，又恢复平静!

(邹绛 译)

弗兰克·耶比，(1916— )美国黑人小说家。生于佐治亚州，毕业于佩因学院。在菲斯克大学获硕士学位。曾在南方农学院任教，还担任过福特汽车公司实验技师。第一篇短篇小说《保健卡》(1944年)，描写南方一个黑人士兵和他的妻子受到的屈辱。获欧·享利奖。以后致力于通俗小说创作，在美国很有影响。也有诗作发表，《智慧》是他一首抒发爱情得失心情，以此揭示人的某种心态的爱情诗。

这首诗共四节，前两节写拥有爱情，后两节写失去爱情。

第一节，诗人用清新、流畅的语言描绘了一幅淡雅的夜月图。夜是“雨水冲洗的亮晶晶的”，忍冬、玫瑰、松树在银白的月光下，散发出“甜美的香味”。月色朦胧了树林，迷离了夜晚，一切是这样地静谧、温馨。这节诗用“我熟悉”总起，用“你的眼睛”小结，把两个人巧妙地溶到诗中，“一切景语皆情语”(王国维)，在美妙的景色中，面对“我熟悉”的，连月亮都要“用银白的狂喜抚摸着的眼睛”，那该是如何欣喜、幸福、快乐的心情!

接下来诗人继续表白爱情的热烈。“当时，我相信魔力、春天和青春，当时，分别就是死亡的同义语”。炽热的爱已使理性消失，情人的心中全是美丽、浪漫的东西，“分别”是他万万接受不了的。爱情已经使“他”狂热、迷离，听见夜鸟的歌声，也会“屏住沉重的呼吸”，这是一棵因爱而敏感、痛苦的心灵。这两节，诗人极力渲染爱情的力量，它可以使人幸福、快乐，使人忘记痛苦;使人狂热、敏感，甚至脆弱。诗中通过自然之中，人的种种表现，揭示幽暗中的 。“当时”两字的嵌入，既增强节奏感，又巧妙地点明了时态上的过去式，为下文情感的倾斜埋下了伏笔。

诗的第三节写失去爱情时的平静。“多么奇怪”一句，凭空而来，极鲜明地写出，连“我”对此也迷惑不解。与此同时，“却更害怕，”他怕什么呢诗中没有交待，而是笔锋一转，写“我完全平静”的原因，“当旧的爱情消逝，新的才诞生，像冬天的积雪融化，春天才光彩焕发地翩翩来临”。这种心境极清醒地解脱了自己，放任了自己，没有丝毫对旧情的怀恋，甚至属于伦理道德上的责任、义务感。这使得“我”“完全平静”地“注视着新的眼睛”，等待新的爱情。而这种貌似平静的“平静”之下，仍有许多东西存在，道德抑或理智使他倍觉“害怕”，这“害怕”并非来自外界，而是源于“我”对自身的反思。

诗如果到此为止，则是一首庸俗、无聊之作。但诗人的笔触接下来深入到情感深处，为这种爱情之悲喜，作出了深刻的总结与反思：“悲伤多么地短暂，痛苦/消失得多么快，这并不完全相等”，慨叹爱情消失之快，情感冷却之快。曾拥有的欢乐，与现在这种冷静、平淡的感觉相比，多么的不相称! 诗人接着写道：“多平淡的爱情，站着，目送着你走，而在一个月之内，又恢复平静!”叹惜、冷淡、平静尽在其中，这一切的背后则是一种理性的思索：为什么会这样

这首诗题为《智慧》，看起来，诗人似乎是指人们在面对失去的爱情时，能够清醒地把持自己，这是一种智慧。细一品味，又绝不止于此。诗人的笔触并没有侧重于爱情消逝后的理智、冷静，而是着重于人面对爱情得与失时的心理：得时迷离、狂热，失时平静以至平淡。诗人试图通过爱情心理的剖白来揭示和了解人的本性，而绝不局限于爱情本身。“智慧”也不乏对人类某种品性的讥讽。

这首诗没有大量意象的堆砌，也没有象一般爱情诗那样侧重抒发感情;诗人用平静的语调，近于叙事的语言，阐释自己的思辨世界。通过写爱情而揭示人性本质，这是此诗最大的特色。

本诗语言简练、流畅，节奏感强。由浅及深揭示主题，寓意深邃，具有强烈的“时代感性”。

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一见钟情

他们彼此都深信：

是瞬间迸发的热情让他们相遇。

这样的笃定是美丽的，

但变幻无常更为美丽。

既然从未谋面，所以他们确定

彼此并无瓜葛，

但是听听自街道、楼梯、走廊传出的话语——

他俩或许擦肩而过一百万次了吧？

我想问他们：

是否不记得了——

在旋转门

面对面的那一刻？

或者在人群中喃喃说出的「对不起」？

或者在听筒截获的唐突的「打错了」？

然而我早知他们的答案。

　　《雅典的少女》拜伦

　　这是一首热情奔放的爱情诗，写于诗人第一次旅居雅典期间，也是拜伦的名篇《恰尔德·哈罗德游记》中的一个篇章。诗人以一句“你是我的生命，我爱你”贯穿全诗，直接而热烈地倾吐出对雅典少女浓郁的爱恋。这是爱的心声，也是爱的誓言，使人读来无不受到强烈的感染。诗作的二、三节以动人的笔触描绘了雅典少女的美丽风姿，天真活泼的雅典少女随着诗行的展开而跃然纸上，“无拘无束的鬈发”“墨玉镶边的眼睛”“野鹿似的眼睛”，比喻新颖独到，令人难忘。

　　值得注意的是，诗人对雅典少女的爱也融合着对整个希腊的爱。诗人酷爱这个文明古国，时刻关注着在土耳其统治下的希腊人民的命运。13年后，他毅然回到希腊，积极投身于希腊的民族独立运动，并为之献出宝贵的生命。

　　《致凯恩》普希金

　　《致凯恩》写于1825年。1819年，普希金20岁时，第一次在彼得堡艺术学院院长奥列宁的家中见到凯恩，那时她才19岁，却已成了一位52岁的将军的妻子。普希金在彼得堡和她相识。1824年8月，普希金在宪警的押送下被发配到原籍米哈伊洛夫斯克村，陪伴他的只有年老的奶娘。1825年夏天，凯恩凑巧在诗人家乡与诗人见面，凯恩是来与米哈依洛夫斯克村毗邻的三山村中一位亲戚家做客的。普希金与凯恩一起散步、交谈，度过了几天美好的时光。凯恩离开三山村的这一天，普希金送了《叶甫盖尼·奥涅金》的第二章给她，其中就夹了这首诗，署的日期是“一八二五年七月十九日”。 凯恩后来在回忆当时的情景时写道：“他清早赶来，作为送别，他给我带来了一册《奥涅金》的第1章，在没裁开的诗页间我发现了一张折成四层的信纸，上面写有‘我记得那美妙的一瞬’等等，等等。当我准备把这个诗的礼物放进盒子里时，他久久地看着我，然后猛然把诗夺了过去，不想还给我。我苦苦哀求，才又得到它，当时他的脑子里想的是什么，我不知道。”诗人在意外的欢欣之中写下了这首被誉为“爱情诗卓绝的典范”的作品。

　　《致凯恩》这首诗歌是情诗的典范之作，是普希金写得最美的一首。普希金的爱是幸运的，凯恩给了普希金两个美妙的瞬间，而她自己却因普希金的诗而获得了永恒。在手稿上，普希金在这首诗边还画了一幅凯恩的速写头像，凯恩的形象、温柔的声音和天仙似的倩影，都永久地定格在普希金的诗歌中。《致凯恩》写的就是这种瞬间的爱的感受以及由之带来的长久的爱的回味。爱，往往是一见钟情式的，在一个瞬间突然产生的。爱，又可能是朦胧的，生成之后仍往往不能被清晰地意识到，待到某一类机的出现，情感的闸门才可能被突然地打开。诗的第一节写诗人当年在彼得堡遇见凯恩时的美妙情景。“幻影”、“精灵”，美得让人目眩神迷，美得几乎如堕梦境。第二节写那一瞬间给诗人留下的长久的记忆，第三节写爱的淡忘，第四节写没有爱的生活；第五节写又一个瞬间的到来，“心灵已开始苏醒”，第六节写爱的拥有。

　　诗的前四节写过去的一瞬，后两节写如今的一瞬，这结构上的不匀称，能给读者一个不祥的预感：第二次相见的瞬间之后，又将是再一次淡忘和愁苦。根据凯恩的回忆和这首诗的送别的使命，可知这首诗中充盈的并不全是爱的“狂喜”。 许多年过去了，“在流放的阴暗生活中”，诗人失掉了“灵感”，失掉了“眼泪”乃至“生命”，以为那火炬已然熄灭。这时，“我的眼前又重新出现了你”，凯恩在诗人灵魂深处的火炬依然闪耀着迷人的光辉。诗人借爱情写苦难，又借苦难写爱情，让优美的诗意透着忧伤，又让忧伤散发着优美的诗意。

　　这首诗最突出的写作特色，就是运用了复沓的手法。第一节的后三句和第五节的后三句，第二节的后两句和第三节的后两句，第四节的后两句和第六节的后两句，都是近乎逐字逐句的“重叠堆积”。也就是说，全诗每一节的后两句都是由反复构成的。诗句的重复仿佛是两个美妙瞬间的叠加，或暗示更多的记忆场景在诗人心目中的重叠；连续的复沓，造成一种一咏三叹的语音效果，既体现了对瞬间的深情回忆，也表达了对新的别离的难舍；这些前后的重复，同时也是一种对比，对两个瞬间的描写是同样的，而关于声音和倩影、关于灵感眼泪生命爱情的诗句则是相对立的，这表明：有爱与无爱的生活是完全不同的，有过爱的瞬间和没有过爱的瞬间的生命也是完全不同的。

　　这首诗歌是情诗的典范之作。诗人没有描绘凯恩外形的美丽，而是突出了她的美给诗人带来的神奇的精神动力。诗人把一个女子的形象高度理想化了：“有如昙花一现的幻影，有如纯洁之美的精灵。”她成了超尘绝世之美的化身，成了生命和灵感的源泉，使诗人悒郁、枯涩的心灵重新得到滋润与苏醒。这首诗后来由著名作曲家格林卡谱成歌曲，成为俄国最有名的一首歌。凯恩对他来说，是一个超凡脱俗的形象，她在诗人爱的世界里，像水晶般透明，像白雪般洁白